中国艺术设计史

浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史，是中国传统文化和现代文化相结合的历史，也是一个延续了几千年
的发展历程。

中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期，当时的艺术设计主要以器物为主，
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。

而到了汉代，盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。

这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。

随着历史的演变，中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。

在唐朝时期，佛教艺术的发展达到了巅峰，而宋代时期，景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏，吸引着海内外的观众。

到了明清时期，中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。

在这个阶段里，优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。

同时，民间艺术也得到了充分
的发展，白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来，给中国艺术设计注入
了新的活力。

随着现代化的进程，中国艺术设计也迎来了大发展。

从新文化运动到五四运动，中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化，如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。

同时，在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。

所以说，中国艺术设计史是一个历经千年，并且不断演化和创新的历史。

中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的，并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。

总之，中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位，也成为了
国家文化发展的重要见证。

中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程，涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。

中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域，通过对这些领域的历史发展进行研究，可以更好地了解中国艺术设计的演变过程，为现代艺术设计提供借鉴和启示。

二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源，设计活动主要体现在石器的制作过程中。

在石器时期，人类通过观察自然、认识材料，利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。

赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析，认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握，是人类智慧的体现。

2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期，人类开始有了城邦国家，艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。

赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计，探讨了艺术设计与社会发展的关系，认为艺术设计是社会文化的反映，不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。

3.封建时期的艺术设计封建时期，艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。

在赵农的笔记中，她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计，指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响，同时也展现了民间艺术的独特魅力。

4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来，随着西方艺术设计的传入，中国艺术设计受到了很大的影响。

赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析，认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合，是中国艺术设计发展的必然趋势。

三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代，全面梳理了中国艺术设计的发展历程，对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。

浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以说是中国悠久文明的一部分，涵盖了从古代至今的艺术设计传承和发展。

在中国艺术设计史上，有许多具有深远影响的艺术家和作品，这些都为中国的艺术设计传统留下了浓墨重彩的一笔。

古代中国的艺术设计史可以追溯到五千年前的新石器时代，那时的人们已经开始用石器、陶器等工艺品来装饰生活，中国的艺术设计起源于这个时期。

而到了夏商周时期，中国的青铜器制作达到了巅峰，这些青铜器既是实用工具，也是极富装饰性的艺术品，展现出了中国古代人的美学追求和审美观念。

在此时期，典型的艺术设计符号如龙、凤、鸟兽纹等开始在青铜器上出现，成为中国古代艺术设计的代表符号。

随后，汉代、唐代等时期都有着不同的艺术设计风格和特点，其中最具代表性的当属唐代的唐三彩，这种彩绘陶器釉色鲜艳，图案丰富多彩，具有浓厚的时代特色，成为了中国古代艺术设计的瑰宝。

随着历史的变迁，中国的艺术设计也经历了起伏。

唐宋两代，绘画、书法等艺术形式开始备受推崇，而著名的瓷器作为中国的传统工艺也开始逐渐发展，元明清时期更是达到了巅峰。

明朝时期的青花瓷，被誉为中国瓷器史上的一大奇迹，其纹饰优美，色彩鲜艳，带有浓重的中国风格。

清代的景德镇瓷器，更是成为中国瓷器艺术的代表，深受世人喜爱。

中国的绘画和书法也在这一时期达到了巅峰。

著名的文人画家如唐伯虎、文征明等都是当时的艺术设计大师，他们的作品成为了中国绘画史上的经典之作。

在现代，中国的艺术设计得到了更加广泛的认可和发展。

20世纪初的新文化运动，为中国的艺术设计带来了前所未有的革新，中国的艺术设计开始走向现代化。

著名的国画家张大千、徐悲鸿等人都成为了当时的艺术设计领军人物，他们开创了新的艺术设计风格，对中国的艺术设计史产生了深远的影响。

中国的工艺美术也在这一时期得到了蓬勃的发展。

著名的景泰蓝、金漆工艺、刺绣等传统工艺更是在这一时期焕发出了新的生机，成为了当时的艺术设计亮点。

而到了当代，中国的艺术设计更是蓬勃发展。

中国艺术设计史中国艺术设计史一、儒家思想之造物观1、儒家既不认为自然界的价值取决于人，也不认为人的价值取决于自然界，而是认为人与自然界各自具有价值自足性，两者都是“自在”的自然。

2、“自然”与“人”没有二元对立，更没有造物与造物主的二元对立，所谓“天”，即是自然。

3、在儒家观念中，其所说的自然，不论是人的自然还是自然界，其价值都在于“自在”。

人的使命决不是利用自然，征服自然，而是通过“赞天地之化身”，完成自然，完善自然。

二、藏礼于器1、青铜礼器是先秦统治者用以表示身份等级、立国传家的重器，受到极大的重视，世代相传。

2、表明不同等级贵族使用青铜礼器的种类、数量、大小等有严格规定，甚至贵族使用青铜礼器的不同组合方式也反映出等级的差异。

三、铸鼎象物在鼎身上刻绘出各类鬼神物怪的形象，巫师们凭此知道民众遵守禁忌，进行祭祀。

四、诸子百家思想中的造物观念——《老子》《老子》一书中有关审美和设计的论述虽不多，但却蕴涵有诸多设计美学思想。

1、“天人合一”的设计思想，认为追求纯自然状态才是人类理想的状态，提倡一种不背离自然规律去追求自己的目的，进而达到一切目的。

目的与规律的这种不可分的相互渗透和统一，正式一切审美和艺术活动所具有的极其重要的特征。

2、“和谐共生”的设计思想更是老子所谓“大巧若拙”说法的体现。

真的巧并不在于违背自然规律，而是处处顺应自然规律，在这种顺应之中使自己的目的自然而然地实现。

3、“以和为美”不但包含了美是规律性与目的性相统一的朴素概念，而且把这个统一同人与自然、个人与社会的统一紧密的联系起来。

4、“虚无观”设计的空间概念。

提出了有和无的辩证关系，丰富了古代的设计思想，无有无的好处，有有有的好处。

五、《考工记》《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时、地气、材美、工巧”的工艺原则，是其工艺美学思想精髓，特别是“材美工巧”的工艺美学原则，在我国古代设计艺术理论与设计艺术作品中占有十分重要的地位，产生了深远的影响，是其久经不衰和富有生命力的思想核心。

中国艺术设计史赵农笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计与社会发展正文：中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史，它以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期，展现了人类设计的历史。

在这个历史长河中，中国艺术设计也经历了不同的发展阶段，赵农的《中国艺术设计史》笔记对此进行了详细的阐述。

在设计的萌芽时期，人类的生产活动受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具。

石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文明的起源。

通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的工具，这无疑是人类智慧的体现。

在手工业时期，设计与制造分离，出现了专门从事设计工作的工匠。

这个时期的设计多以实用为主，注重功能的同时开始追求审美。

在早期工业时期，随着工业化生产的发展，设计逐渐与生产相结合，设计成为生产的重要组成部分。

在这个时期，设计开始走向现代化，同时受到西方工业设计的影响，出现了一批具有中西合璧特点的设计作品。

在工业化社会成熟时期，设计变得更加注重科学性和实用性，设计的流程也变得更加规范和严谨。

这个时期的设计作品在满足功能需求的同时，也注重审美和文化内涵的表达。

在后工业时期，设计进入了一个多元化、个性化的时代，设计作品更加注重表达设计师的个性和创意，同时也更加关注人与自然、人与社会的和谐相处。

赵农的《中国艺术设计史》笔记对各个时期的设计特点进行了详细的分析和阐述，为读者展现了中国艺术设计的历史发展脉络。

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记（原创版）目录1.引言：中国艺术设计的历史背景和重要性2.中国艺术设计的起源和发展3.中国艺术设计的主要特点4.中国艺术设计的影响和贡献5.结论：中国艺术设计的未来展望正文【引言】中国艺术设计史是一段丰富多彩的历史，它反映了中国文化的深厚底蕴和独特的审美观念。

在这个历史长河中，艺术设计不仅仅是一种生活用品，更是一种精神寄托和文化传承。

夏燕靖的《中国艺术设计史》重点笔记为我们揭示了这个领域的发展历程和精髓。

【中国艺术设计的起源和发展】中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代，那时的陶器、玉器和铜器等生活用品已经展现出了独特的审美观念。

随着历史的推移，中国艺术设计在商周时期、汉代、唐代、宋代、明代和清代等各个历史时期都有独特的表现和发展。

尤其是在唐宋时期，中国的艺术设计达到了一个高峰，对世界艺术设计产生了深远的影响。

【中国艺术设计的主要特点】中国艺术设计的主要特点可以概括为以下几点：首先，它注重实用性和审美性的统一，强调“适用、经济、美观”的设计原则。

其次，它融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，体现了中国文化的“综合之美”。

再次，它强调“天人合一”的哲学思想，追求自然与人文的和谐统一。

最后，它注重传承与创新，既保留了传统的文化元素，又与时俱进地融入了现代审美观念。

【中国艺术设计的影响和贡献】中国艺术设计在世界范围内产生了广泛的影响，特别是在东亚地区，如日本、朝鲜、越南等国家，它们的艺术设计风格受到了中国艺术设计的深刻影响。

同时，中国艺术设计也吸收了外来文化的精华，如佛教艺术、波斯艺术等，丰富了中国艺术设计的内涵。

此外，中国艺术设计在现代艺术设计领域也取得了举世瞩目的成就，如 2008 年北京奥运会的开幕式和闭幕式，以及 2010 年上海世博会的中国馆等，都充分展示了中国艺术设计的独特魅力。

【结论】总之，中国艺术设计史是一部充满智慧和创造力的历史，它为我们提供了丰富的艺术瑰宝。

中国艺术设计史赵农笔记
摘要：
一、中国艺术设计史概述
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容
三、赵农笔记的价值和意义
四、如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记
正文：
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代社会的各个历史阶段的艺术设计发展。

在这个领域中，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常有价值的参考资料。

赵农的《中国艺术设计史》笔记根据中国艺术设计的历史发展，详细地介绍了各个时期的艺术设计特点和代表作品。

它从石器时期的设计起源讲起，涵盖了封建社会的艺术设计、现代艺术设计以及当代艺术设计等多个领域。

这份笔记不仅对于学习中国艺术设计史的学生非常有帮助，对于从事艺术设计工作的专业人士也是一份难得的参考资料。

然而，如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记呢？据了解，赵农的笔记并未公开出版，因此，想要获取这份笔记，可以通过以下几种途径：
1.在学校图书馆或专业图书馆查找。

一些大学图书馆或专业图书馆可能会收藏赵农的《中国艺术设计史》笔记，可以尝试在这些地方查找。

2.在网络平台上搜索。

有些网友可能会将赵农的笔记分享在网络平台上，可以通过搜索引擎查找相关资源。

3.向老师或同学求助。

如果有老师或同学曾经接触过赵农的笔记，可以向他们请教或借阅。

总之，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常宝贵的学习资源，对于学习中国艺术设计史的人来说，具有重要的参考价值。

浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史源远流长，可以追溯至古代的汉唐时期。

中国的艺术设计历经千年，包含了丰富多彩的元素和文化内涵。

从传统的绘画、书法到现代的平面设计、工艺品制作，中国的艺术设计历史可以说是博大精深。

古代中国的艺术设计主要以传统的绘画和书法为主。

中国的绘画艺术可以追溯到新石器时代的彩陶图案。

在盘龙、神兽、花鸟、山水等题材中，透露着古代人民的审美情感和审美标准。

这些图案在器物、陶瓷、织物、建筑等方面的应用都体现了古代艺术设计的特色。

随着中国社会的发展和进步，艺术设计也经历了不断的改革与创新。

自唐宋以来，中国的艺术设计迎来了全面的开放。

绘画和书法的技艺也在此时迎来了全盛时期，出现了众多著名的艺术家。

他们的作品在历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。

到了明清时期，中国的艺术设计迎来了鼎盛时期。

此时期的陶瓷工艺和绘画技术得到了很大的提升，出现了许多著名的瓷器和绘画作品。

而这些作品不仅在中国国内受到赞赏，还对日本、韩国等周边国家的艺术设计产生了深远的影响。

近代以来，中国的艺术设计逐步与世界接轨。

在19世纪末20世纪初期，随着资本主义工业革命的冲击，中国的传统艺术设计面临着前所未有的挑战。

西方的艺术设计思想和技术也开始渗透到中国，中国的艺术设计开始了一场全新的变革。

随着现代科技的发展和现代社会的变迁，中国的艺术设计也随之发生了深刻的变化。

在20世纪中叶至21世纪初期，中国的艺术设计产生了很多杰出的作品。

在建筑、室内设计、平面设计和工艺品制作等领域，中国的艺术设计成就斐然，产生了一大批优秀的设计师和艺术家。

中国传统文化对现代艺术设计的影响也是不容忽视的。

中国的传统文化深深地影响了中国的艺术设计，使中国的艺术设计具有了浓厚的文化内涵。

传统中国的五行学说、易经哲学、儒家思想等都成为了现代艺术设计的重要元素，为中国的艺术设计注入了独特的魅力和韵味。

当代中国的艺术设计既承袭了传统的文化底蕴，又吸收了世界先进的设计理念和技术。

中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
以下是中国艺术设计史夏燕靖重点笔记：
中国艺术设计史是一门涵盖了古代至现代中国艺术设计理念、风格、技术及其影响的历史学科。

通过学习中国艺术设计史，我们可以深入了解中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。

一、中国艺术设计的起源
中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。

在这个时期，人们已经开始制作陶器，并绘制简单的图案。

这些图案可能是为了装饰或表达某种意义。

随着时间的推移，这些简单的图案逐渐变得更加复杂和精细。

二、中国艺术设计的发展
在中国历史的长河中，每个时期都有其独特的艺术设计风格和技术。

例如，商周时期的青铜器设计精美，其上的纹饰和图案充满了神秘感和威严感。

秦汉时期的建筑和雕塑则展现了那个时期的社会风俗和信仰。

唐宋时期的陶瓷和绘画则代表了该时期最高的艺术成就。

明清时期的家具和建筑则代表了该时期技艺的精湛和设计的成熟。

三、中国艺术设计的特色
中国艺术设计的特点可以归纳为以下几个方面：
强调整体和谐：中国艺术设计注重整体和谐，追求各个元素之间的协调和统一。

这种思想在中国传统建筑中表现得尤为明显，建筑中
的每个元素都相互呼应，构成一个完整的整体。

注重意境表现：中国艺术设计不仅关注形式的美丽，更注重表现内在的意义和意境。

例如，中国的绘画和雕塑往往表达了作者的情感和思想，以及他们对世界的理解和感悟。

强调人文精神：中国艺术设计强调人文精神，注重表达人类的生活、情感和思想。

这种人文精神在中国传统建筑、绘画、雕塑等多个领域都有所体现。

浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。

中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。

本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。

中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。

在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。

古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。

在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。

青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。

中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。

随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。

在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。

儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。

这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。

在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。

唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。

这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。

近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。

中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。

浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以追溯到几千年前的古代文明时期。

中国的艺术设计在历史的长河中不断发展，形成了独特的风格和特色，深受世界各地人们的喜爱和尊重。

本文将浅谈中国艺术设计史的发展，探讨中国艺术设计在不同历史时期的特点和影响。

最早的中国艺术设计可以追溯到史前时期的彩陶文化，这是中国古代艺术设计的起源。

古代中国艺术设计以祭祀礼仪和陶器制作为主要内容，表现了中国古代人民的生活方式和宗教信仰。

随着青铜器的出现，古代中国的艺术设计开始融入了青铜器的工艺美术，形成了独特的青铜器文化。

青铜器的出现标志着中国古代艺术设计进入了一个新阶段，同时也极大地促进了古代中国社会的进步和发展。

随着历史的发展，中国的艺术设计逐渐融入了宫廷文化和宗教文化。

唐代的壁画艺术、宋代的瓷器艺术、明清时期的家具艺术等，都体现了中国古代艺术设计在不同历史时期的特点和风格。

尤其是宋代的瓷器艺术，对于后世的影响尤为深远，不仅在中国国内产生了广泛的影响，而且也对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。

在近现代的中国，艺术设计逐渐融入了现代科技和工业化的要求，形成了中国现当代艺术设计的风格和特点。

中国的现当代艺术设计在国际舞台上也逐渐崭露头角，受到了世界各地人们的关注和追捧。

中国的设计师们通过不断的创新和探索，为中国的艺术设计注入了新的活力和活力，展现了中国的艺术设计在当今世界的地位和影响。

中国的艺术设计史还体现了中国人民对于艺术的热爱和对于美的追求。

中国的艺术设计融入了中国人民的生活方式和价值取向，展现了中国人民对于美的追求和对于艺术的热爱。

中国的艺术设计在世界各地产生了深远的影响，为世界的文明和文化交流做出了重要的贡献。

原始陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶。

彩陶：所谓“彩陶”是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这一时期的文化称之为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。

黑陶: 当中原和西北的广大地区的彩陶衰落以后，在黄河下游和东部沿海广大地区，又兴起了“黑陶文化”，又因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。

薄而光的蛋壳黑陶的大量出现是这类文化的突出特征。

良渚文化：代表了浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。

距织机：中国最早的织布机。

马家窑文化：甘肃，“舞蹈纹彩陶盆”。

建筑: 生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构，这是早期的原始木构架建筑。

第二章夏商周时期的艺术设计青铜：是指自然铜（红铜）与锡铅等化学元素的合金不同用途的器物或工具需要不同的合金配比。

中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰。

青铜器制造方法变化合范法——失蜡法商周春秋晚期和战国失蜡法：春秋战国开始用，用失蜡法之作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体，它的大致做法是。

先用蜡制成器物的模型然后反复的淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入这种方法一直延用至今。

司母戊鼎：1939出土。

河南安阳殷墟武官村出土，全国最大的青铜器通高133厘米，长110厘米，重达879公斤的大鼎。

鼎腹为长方形，直口，宽沿，双立耳，四根柱组接于瓶底之下。

造型凝重雄泽，气势恢宏，腹内有既文“司母戊”因此得名。

●殷商西周两时期青铜器造型设计的不同风格：殷商时期超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准显得没有规律在同样表现威严的基础之上，一部分作品给人以凝重浑厚之感，另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度给人以神秘恐怖之感。

西周日用青铜器最为礼器的功能得到了进一步加强，西周奴隶主为了加强统治规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时使用礼器的数量和规格都作了严格限制以使贵贱优等上下有别，这就是所谓的葬礼于器。

中国艺术设计史篇实用和审美统一的预先计划的造物活动”的这一本质来看，从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续了几千年的设计活动。

那优美的彩陶、庄严的青铜器、华丽的唐锦、典雅的宋，中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和原始社会的艺术设计设计史图1-1 砍砸器（旧石器时代）图1-2 北京猿人制造石器2. 旧石器时代中期（距今约20万年至5万年前）旧石器时代中期的人类遗址以山西丁村和内蒙古河套、北京山顶洞等为代表。

这一时1-3 三棱尖状器（旧石器时代中期山西丁村出土）图1-4 刮削器（旧石器时代中期山西许家窑出土）3. 旧石器时代晚期（距今约5万年至1万年前）进入旧石器时代晚期，人类开始能够制作经过打磨并钻孔的磨制石器，石器的类型越来越丰富，出现了石尖、石箭、石刀等分工更为明确的劳动工具（见图1-5）。

这一时1-5 石尖、石箭、石刀、石剜（旧石器时代晚期连城出土）图1-6 山顶洞人的骨针和装饰品1.1.2 新石器时代到了约1万年前，远古祖先进入到了以使用磨制石器为标志的新石器时代。

这时，出现了原始农业、畜牧业和手工业，原始人不仅制造和使用磨制石器，还发明了制陶术，修建起半地穴式房屋建筑，从远古的狩猎采集生活方式跃进到原始耕种的定居生活。

设计史图1-7 穿孔石斧图1-8 石铲图1-9 穿孔石刀与此同时，原始装饰品在新石器时代得到迅速发展。

红山文化中发现了大量石（玉）璧。

仰韶文化中发现有石环、石珠和石坠，石环磨得又光又圆；石珠多呈管状，中间有图1-10 卷唇圜底盆图1-11 小口尖底瓶半坡型彩陶纹样简单朴素，以红底黑彩为主，写实纹样居多，主要有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等，还有少量植物纹样（见图1-12与图1-13）。

鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的纹样，多饰于卷唇圜底盆的肩部或内壁，早期多用单体鱼纹，晚期则以复体鱼纹为多，即由两条或两条以上的鱼纹构成一组，表现形式也由写实逐渐向抽象化、几何化发展（见图1-14）。