湖南花鼓戏的平民性

湖南花鼓戏的生存现状与出路摘要：“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人咯？我把你比牛郎，不差毫分啊。

”湖南花鼓戏名篇《刘海砍樵》在湖南可以说是家喻户晓，也为全国不少观众所熟悉。

然而，真正了解花鼓戏的人都知道，百年来繁华于市井的花鼓戏近年来却正慢慢淡出人们的生活。

关键词：湖南花鼓戏生存现状出路“胡大姐，我的妻，你把我比作什么人咯？我把你比牛郎，不差毫分啊。

”湖南花鼓戏名篇《刘海砍樵》在湖南可以说是家喻户晓，也为全国不少观众所熟悉。

然而，真正了解花鼓戏的人都知道，百年来繁华于市井的花鼓戏近年来却正慢慢淡出人们的生活。

文化能深深地融入人们的血脉中形成特有的地域精神，体现的是一方水土所特有的韵味。

而现代传媒的渗透和外来文化的冲击使根植于民众之中的湖南花鼓戏处于双重夹击之中，如何使花鼓戏争取更多的观众，使其历史文化价值通过创造性转换来延续是我们所肩负的时代职责。

一、辉煌历史：曾红极一时湖南花鼓戏是湖南民间小戏的总称，在清代中叶兴起并迅速发展，由简单的“对子花鼓”发展到一丑一生一旦的“三小戏”，至今已成为多行当、多声腔、艺术成熟、表现力丰富的中国著名地方戏曲剧种，以其载歌载舞、通俗明快、幽默诙谐的艺术风格受到人民群众的热烈欢迎。

湖南花鼓戏根据不同的地方语言特点及流行地区的民间艺术的影响，分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏等。

其班社经历了草台班、半台班和专业班社三个历史发展阶段。

花鼓戏的音乐曲调约300余支，基本上是曲牌联缀结构体，辅以板式变化，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，可分为川调、打锣腔、牌子、小调4类，各种形式的曲调，都具有粗犷、爽朗的特点。

其中，川调又称正宫调，由大筒、唢呐伴奏，曲调由过门乐句与唱腔乐句组成，调式、旋律变化丰富，是花鼓戏的主要唱腔。

打锣腔又称锣腔，曲牌联缀结构,“腔”、“流”（数板）结合，不托管弦，一人启口众人帮和，有如高腔。

牌子有走场牌子和锣鼓牌子之分，以小唢呐、锣鼓伴奏，活泼、轻快，适用于歌舞戏。

湖南花鼓戏艺术特色探析湖南花鼓戏是湖南各地方小戏花鼓、灯戏的总称。

它胚胎于民歌, 为劳动人民所创造, 有着自己的独特风格与艺术特色,是我国戏曲发展史的一个重要组成部分, 是湖南文化艺术的一份珍贵遗产。

一、花鼓戏历史谏流花鼓戏已有二百多年的历史, 它的形成经历了从民间歌舞到对子花鼓, 直到能够演出整本大戏这样一个从简到繁的过程。

花鼓戏来源主要有三个方面：其一, 最早来源于宋代名叫“花鼓”的民间伎艺,这种伎艺只表演简单的、没有情节的歌舞。

后在明代初步发展成打花鼓的歌舞情节,但仍不是戏曲。

在乾、嘉年间流行的戏剧专著《缀白裘》中, 收集了名叫“花鼓”的剧目,花鼓戏这才在清代中叶以戏曲形式在江南各地农村中盛行并流传开来。

其二, 湖南省城乡正月新春历来都有玩灯赛会、自娱自乐的传统风俗,各种民间艺术形式如龙灯、狮子、彩船等都通宵达旦地进行表演, 其中就有一种演唱采茶和秧歌的形式。

“采茶”是农村中广为传唱的民歌俗称, 曲调优美抒情, 泥土味浓郁,内容描写四季花草景物, 或者咏叹爱情生活,表达了农民的愿望和冀求。

秧歌是农民插秧、耘田时所唱的歌曲, 这类秧歌历史悠久, 并且占有一定的社会地位,农村中流行一句谚语说“插田不唱歌, 谷少稗子多。

”实际上农民在车水、典草、砍柴等劳动中,产生过很多丰富而美好的歌曲,它一代一代地延续和繁衍, 经过无数不知姓名的民间艺术家加工提炼,便成为了新春灯节中的艺术活动内容。

其三, 在表现形式上, 它是由歌唱进化为歌舞, 再逐渐演变成戏曲。

据史料记载, 乾隆三十年,当时采茶、秧歌不只是一般歌舞, 已有了简单情节和人物表演, 逐渐进入由丑、旦演出的“二小戏”阶段,这种由丑、旦表演的小型花鼓在湘北、西湖多称为地花鼓, 湘南称车马灯, 浏阳叫花鼓灯, 宁乡叫竹马灯, 长沙叫花鼓戏等,其它各地还有很多不同的称呼。

从此, 由地花鼓发展成为现在的花鼓戏, 经过了漫长的岁月, 花鼓戏表演剧目更加增多,据调查至今湖南花鼓戏传统剧目总计达四百多个。

湖南花鼓戏艺术魅力与发展现状-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、花鼓戏的由来花鼓戏是一种主要流行于湖南、湖北、安徽等地的地方戏曲艺术形式。

花鼓戏最初的雏形源于宋代的一种民间技艺花鼓,这是一种没有故事情节且简单的歌舞艺术形式。

经过明、清的发展，也开始融入其故事情节，并初步形成了一旦一丑角色的戏曲形式。

从宋代的花鼓到明清时期增添了故事情节及角色的变化，这与花鼓戏班社的形成和发展有着密切的关系。

而班社的作用在于组织和聚集花鼓戏演员、承接演出，收徒传艺、训练艺人、排练剧目，有时也收集和创作一些剧本。

这与现在的剧团职能相似，其不同之处在于它更为自由，更接近老百姓，起到自娱自乐的效果。

但对于花鼓戏这样一种地方性小戏曲，常常也会遭到禁演和歧视。

所以，在演出时必须兼顾表演一些当地流行的大戏剧目，很大程度上使花鼓戏与大戏剧目之间形成了一种交流与借鉴。

二、湖南花鼓戏艺术魅力在中国湖南，花鼓戏是一种深受老白姓喜爱的地方戏曲，不同的地域其风格也不同，其最大的特点是它的地域性与当地的风俗习惯相结合，形成不同地域的独特风格。

湖南花鼓戏从明清到现在，已有200多年的历史。

按其不同的特色发展来分类，可以分为：长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、邵阳花鼓戏、宁乡花鼓戏等。

长沙花鼓戏是指以长沙话为舞台语言的花鼓戏，主要流行在原来古长沙府所管辖的十二个县如湘潭、浏阳、醴陵益阳等地。

其从内容上来说主要描写人们的劳动生产、四季景色、歌颂爱情、反应社会现实、描写生活小事、歌颂和讽刺人和物、传说神话故事等等。

通过小故事来反映社会现状或告诉人们一些人生哲理，对人们具有教化作用。

整部剧作通过选取民间生活中讨学钱这样一件小事，以小见大，将当时的社会现象用诙谐的形式描写出来。

就人物角色的塑造来看，主要塑造了两个人物形象：1.没有真才实学的私塾先生（张先生），反映出旧式文人落魄和滑稽的形象；2.能言善辩、机灵聪慧的陈大嫂，这一点属于传统花鼓戏一旦一丑演唱的形式。

浅谈“湖南花鼓戏”湖南的花鼓戏起源于长沙各地的山歌民歌以及民间歌舞，在清朝的时候开始正式的被确立，尤其是角色的发展。

受湘剧艺术的影响，湖南花鼓戏的表现题材也被不断扩大，最终丰富了所有的音乐。

在清朝的时候，各地民间习俗以及文化气息，乡土人情都是不一样的，所以形成了不同的艺术流派，而花鼓戏也是扎根在民间，从而进行发展。

由于是从民间所起，所以花鼓戏的受众群体是比较多的，大部分的人都能接受，尤其是老一辈的人一听花鼓戏就来劲儿。

湖南花鼓戏可以直接追溯到清代，出现了田间休闲系民间音乐歌舞表演，这也使花鼓戏正式的出现在大众的视野中。

虽然有一些地方的人对于花鼓戏可能比较陌生，但对于湖南人来说，花鼓戏就像是湖南文化的象征。

早期的花鼓戏，必须半职业性班社在农村作季节性演出，随后花鼓戏总爱遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，很多戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”京剧。

建国后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场。

花鼓戏最早起源于湖南省常德市一带，后逐渐发展壮大，有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个流派之分，其都各具不同的艺术风格。

并在湖南各地得到广泛传播和演绎。

据传统说法，花鼓戏最初起源于明朝宫廷音乐“花鼓”，后来逐渐发展成为一种戏曲形式。

花鼓戏的表演形式以唱为主，结合了武打、腔调和舞蹈等元素，展现了湖南文化的特色和风采。

据1981年统计，湖南省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。

1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。

二．“花鼓戏”的艺术特色南花鼓戏是中国传统戏曲剧种之一，具有独特的艺术特色。

以下是湖南花鼓戏的一些特点：1. 音乐和舞蹈：湖南花鼓戏注重音乐和舞蹈的表演。

花鼓戏的音乐以花鼓为主要伴奏乐器，配以锣、鼓、板等打击乐器和二胡等弦乐器，气势磅礴，节奏明快。

舞蹈方面，湖南花鼓戏以独特的步伐和身法表现人物情感，舞姿矫健而富有韵律感。

湖南花鼓戏研究综述湖南花鼓戏是一种具有悠久历史的地方文化艺术形式，起源于湖南省，并在广大地区得到了传承和发展。

它以武术、音乐和舞蹈为主要表现形式，将湖南的历史、民俗和风土人情结合在一起，展现了湖南地方戏曲的丰富多彩。

一、湖南花鼓戏的历史渊源湖南花鼓戏起源于唐代，上个世纪50年代得到了恢复和发展。

在唐代初期，花鼓戏曾盛行于农村地区。

14世纪，花鼓戏在湖南地区逐渐形成并成为一种具有地域特色的表演形式。

在湖南省各地，很多乡镇和村庄都有花鼓戏的表演传统，成为了当地民众生活中不可或缺的一部分。

二、湖南花鼓戏的表演特点1. 独特的表演形式花鼓戏的表演形式主要分为花鼓打击、舞蹈和唱腔。

花鼓戏的演员们会打鼓、敲花鼓，在音乐的节奏中表演舞蹈，同时演唱湖南方言的歌曲。

这种表演形式将音乐、舞蹈和戏剧融合在一起，给人以美的享受。

2. 复杂的技艺和绝活花鼓戏的演员需要具备较高的音乐、舞蹈和表演技艺，其中的花鼓打击更需要演员具备出色的节奏感和极高的技巧。

花鼓戏还需要演员掌握丰富的表情和动作，通过眼神、手势和身体语言来表现人物的性格和情感。

3. 多样的题材和表现形式湖南花鼓戏的题材涉及宫廷戏、历史戏、民间戏等多个方面，内容涵盖了诸多历史典故、民间传说和现实题材，表现形式多样，包括闹戏、武打、戏剧性表演等，使得花鼓戏富有生命力和表现力。

三、湖南花鼓戏的发展现状近年来，随着湖南花鼓戏在文化市场中的不断传播和推广，它的表演形式也在不断创新，取得了一定的发展成果。

政府也采取了一系列措施来保护和传承湖南花鼓戏这一非物质文化遗产，比如举办表演赛事、开展研究保护工作、推动花鼓戏的国际交流等。

这些都为湖南花鼓戏的传承与发展注入了新的活力。

目前，关于湖南花鼓戏的研究已经逐渐展开，相关专家学者也对它进行了多方面的探究和研究。

在研究中，他们重点关注湖南花鼓戏的历史渊源、表演形式、音乐特点、剧本创作等方面，深入挖掘花鼓戏的文化内涵和表演艺术特色。

湖南花鼓戏是湖南省乃至整个中国传统文化宝库中的珍贵资源，它具有丰富的历史内涵和独特的表演形式，在当代社会中仍具有重要的文化价值和意义。

湖南花鼓戏研究湖南花鼓戏是湖南境内最为流行的地方小戏，分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏六个种类。

它们具有大致相同的艺术风格、取材特点、音乐曲调、表演艺术，因而统称为湖南花鼓戏。

之所以分为六种类型，主要标准是它们各用当地官话作为舞台语言。

湖南花鼓戏是在地花鼓的基础上发展而来的，以两小戏、三小戏为主。

顾名思义，地花鼓即是指在地上而非舞台上表演的民间歌舞形式，情节简单，载歌载舞，曲调高亢明快，带有浓重的喜乐色彩。

随着更多情节和更多曲调的加入，形成了花鼓戏。

依据各个时期花鼓戏的演出形式，艺人及班社的状况和表演剧目、使用曲调的情况，湖南花鼓戏的班社经历了草台班、半台班和专业班社三个历史发展阶段。

湖南花鼓戏之所以在清代中叶兴起并迅速发展，有三个原因。

首先，清代中叶稳定、统一的社会局面为文学艺术的繁荣提供了大的政治社会环境；其次，湖湘地区经济上的繁荣，农民对文化娱乐生活的需求，为花鼓戏的发展提供了物质基础保障和市场需求。

第三，湖南花鼓戏在清代中叶兴起，也是“花部”与“雅部”之争并且花部最终以压倒优势取胜的结果。

湖南花鼓戏的曲调丰富，节奏明快，旋律高亢，突破了乐为礼用的传统的音乐美学观，最大程度地体现了音乐的抒情本质。

湖南花鼓戏的传统剧本有500多个，其中绝大多数是现实生活题材，表现劳动人民的爱情生活、家庭生活和劳动生活。

湖南花鼓戏传统剧本的文学特点，在戏剧冲突上表现为重细节而轻情节，突破了“事不奇不传”的传统戏曲情节观。

其艺术魅力的获得主要是依靠制造具有喜剧效果的喜剧情境，这种情境是由美妙的音乐、喜剧性的语言和艺术化的动作表演构成的。

在人物塑造上，通过就事论人、集中刻画的方式，表现人物某一方面的个性特点，因此大多是个性化而非典型化的人物形象。

在语言风格上，湖南花鼓戏传统剧本体现了简洁、生动、富于形象感和动作感，具有浓厚的生活气息的艺术特点。

湖南花鼓戏绝大多数都是喜剧作品。

浅析湖南花鼓戏的艺术特征与传承发展作者：刘燕姿欧阳姿俏来源：《锋绘》2018年第06期摘要：湖南的花鼓戏其实就是个地方小乡戏的总和产物它包括长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏等六个地方小戏剧种，通过从湖南花鼓戏的历史背景和艺术特征这两个方面，大体介绍了一下什么是湖南花鼓戏。

再从湖南花鼓戏的唱腔种类这一方面介绍湖南花鼓戏的基本唱腔，让人们从唱腔特点这一方面了解到湖南花鼓戏的独特魅力所在，本文最后從湖南花鼓戏的传承与发展这一方面，针对湖南花鼓戏的发展前景列出了三个小方案。

通过我对湖南花鼓戏的了解，我想让更多的人能够知道什么是湖南花鼓戏，让湖南花鼓戏能够以一种新的面貌出现。

关键词：湖南花鼓戏;历史渊源;艺术特征;传承湖南花鼓戏虽然是地方小戏的综和产物，但在短短二百多年的历史长河中被遗留了下来，这是历史文化的产物，是湖南劳动人民的宝贵的文化遗产，随着时代不断的变迁和发展湖南花鼓戏正在慢慢地淡出人们的视野，与此同时也有一部分热爱湘戏的爱好者把原来传统的湖南花鼓戏加以创新改革，使得湖南花鼓戏在这个新时代又重新的被人们所认知和认可，曾经给广大劳动人民带来欢乐的湖南花鼓戏将以一种新的方式回到生活的舞台。

首先，我们来看一下湖南花鼓戏的艺术特征。

在原来花鼓戏中原有的的曲调是比较少的，大多数简单的曲调也都运用于一些简单的戏曲之中。

后来随着花鼓戏的不断发展那些原来简单的曲调在剧情变得多元化复杂化之后，简单的曲调也就不足以达到构成剧情的需要了，所以在原始的曲调上把曲调中的节奏加以改变，使得原始曲调中节奏变得更加丰富，从而通过在节奏上的改变和运用，在表达剧情人物的情感时把戏文中的内容也填充地更加丰富有色彩，更加的生动了。

说起湖南花鼓戏的腔调“川调”是尤为重要的，它是源自于民间歌曲和山歌，在曲调方面又并分为宫和羽这两种调式，在宫调式上主要是加强六音级，羽调式则加强七音级。

三个基本调分别是川调、打铜锣、洞腔这三者统称为正调。

讨论湖南花鼓戏对民族声乐的促进和影响湖南花鼓戏是湖南省的汉族戏曲剧种。

由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、常德花鼓戏、零陵花鼓戏等六个种类，每个种类的艺术风格都各不相同。

各地花鼓戏的传统剧目约有四百多个，音乐曲调三百余支。

湖南花鼓大筒、唢呐、琵琶、笛子，以及锣鼓等民族乐器是音乐伴奏的主要特色乐器。

曲调活泼轻快，旋律流畅明快。

花鼓戏作为湖南最具影响力的地方戏，具有鲜明的地方特色、浓郁的乡村生活气息，它起源于载歌载舞的生活小戏和劳动曲子，充分展示了湖南人民的辛勤劳动和朴素生活。

它的表演性、抒情性和艺术性, 对我国民族声乐的丰富与发展具有许多可鉴之处，我国许多知名湘籍歌唱家都得益于湖南花鼓戏艺术的浸染。

湖南花鼓戏以其柔美悦耳的演唱曲调、直白易懂的语言、灵活多变的表演形式、贴近生活的主题，深受广大人民群众的喜爱。

由于将湖南花鼓戏引入音乐教学中，对于当前的音乐学习具有深远的影响。

如湖南花鼓戏声腔教学，是戏曲艺术类教学中的重要课程。

在戏曲的唱、做、念、打四项基本功当中，唱、念占两项，是戏曲组成的重要部分，又是构成具有独特风格的、许多不同的剧种的不要因素。

而且要求将声、腔结合引入声乐的科学练声方法中，以及视唱乐理的基本常识扩大音乐涉猎面、提高音乐素养，用科学的声乐发声方法增强花鼓戏唱腔特点和润腔技巧，以激发学生的自主创作能力。

一、湖南花鼓戏对民族声乐曲调创作的促进作用湖南花鼓戏旋律自然、柔美，极大地突破了我国传统音乐的美学观，促进了我国民族声乐的发展。

民族声乐在继承传统戏曲、民族唱法的基础上，借鉴了湖南花鼓戏演绎中的精华部分，构建起了更为合理的民族唱法模式。

湖南花鼓戏有其独特的曲调特点，它根据湖南省地方方言的抑扬顿挫来进行曲调的推进，使得方言的高低婉转与曲调的高低保持在同一条水平线上。

一般来说，DO、RE、MI、LA 四个音的旋会围着SO 发生相应的变化。

在湖南花鼓戏的发展过程中，湖南的长沙话口音促进了花鼓戏的形成和发展，形成了独具特点和民歌特色的宫调式和羽调式。

浅谈湖南花鼓戏摘要：湖南花鼓戏，是我国古代戏曲的重要组成部分，形成于清代中叶，经过悠久的历史传承，逐渐形成了六种有着不同区域风格的地方花鼓戏。

湖南花鼓戏具有浓厚的地方色彩和生活气息，是广大人民群众的真实生活的写照，他曾经拥有一大批热爱他的观众，但是,随着社会的不断变化和发展,花鼓戏被人遗弃了，他在走下坡路。

在大力弘扬传统文化的今天，我们也应该多关注一下这些极具地方特色的戏曲，将这些人类智慧的结晶继承下来并不断地传承下去。

本文通过介绍湖南花鼓戏的形成与发展，分析其现状以及衰落的原因,依本人陋见提出了一些发展花鼓戏的拙见。

关键词：湖南花鼓戏形成与发展严峻现状发展的建议正文湖南花鼓戏，又称湘剧，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。

花鼓戏除在湘西叫阳戏、阳花柳或花灯外，在湖南大部分地区多通称为“花鼓戏"。

根据各地地方特色不同,花鼓戏又分为六个有着不同区域风格的地方花鼓戏，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏。

各地花鼓戏均用各自地方官话为统一的舞台语言，采用各自的民间调为戏曲曲调。

按结构和音乐风格的不同，可将其音乐曲调分为川调、打锣腔、牌子、小调四类，音乐以小唢呐、锣鼓伴奏，曲调优美动听，形式生动活泼，语言通俗易懂,表演艺术朴实明快，深受人们喜爱.一、湖南花鼓戏的形成与发展花鼓戏的初步形成。

湖南花鼓戏，它源远流长，而文字记载却晚见于清末湘北石门县地方志.在嘉庆年间，已形成一旦一丑演唱的花鼓戏——地花鼓。

至清同治元年，花鼓戏已发展成三小（小旦、小丑、小生)戏，其演出形式也初具一定的规模。

初期的花鼓戏是以民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏,很简单很朴实,剧目也非常少.苟且偷生，缓慢发展.过去，花鼓戏的社会地位十分卑微，经常遭受歧视和禁演。

而大戏自清末民初以来，呈蓬勃兴旺之势。

为求生存和发展，各地花鼓戏班，都兼演了当地流行的大戏剧目以作掩护,打着某大戏班的牌子，先演大戏，后演小戏。