湖南花鼓戏产生著名唱段

论湖南花鼓戏《刘海戏金蟾》的艺术特色作者：梁欣来源：《音乐生活》2022年第12期《刘海戏金蟾》是湖南花鼓戏的传统剧目，故事取材于古代民间传说“刘海戏蟾”，花鼓戏艺人何冬保将传统情节中糟粕部分删改调整成情节简单、篇幅短小的《刘海砍樵》，后由银汉光、王方之、陈芜参照传统情节与《刘海砍樵》吸收、融合成为篇幅更长、情节更完整的整本戏，名为《刘海戏金蟾》，在湖南地区广泛流传。

其中，[比古调]“我这里将海哥好有一比”唱段曾以《刘海砍樵》为名在春晚播出，由艺术家李谷一、姜昆二人合作演唱，受到全国观众的广泛喜爱，湖南花鼓戏进入更多人的视野。

“刘海砍樵”成为大部分人心中湖南花鼓戏的代名词。

[比古调]以其跳动欢快的旋律、生动活泼灵动的舞台表现、独特鲜明的风格特点抓住了观众的心，但这并非《刘海戏金蟾》的全部内涵。

纵观全本，故事情节浪漫、曲折，角色丰富、完整，唱功富有技巧、细腻多变，念白角色个性突出、地域风格明朗，做工构思精巧、功力深厚，打戏精巧、动静皆宜，皆有值得深挖之处。

本文将进一步从精神内涵、风格特点、演唱特色对《刘海戏金蟾》进行剖析、探视。

浪漫的想象与朴素的情感是其精神内蕴。

《刘海戏金蟾》剧情主要表述：山中丝瓜井旁住着一只金蟾怪，半仙之体，一直想要修炼成仙。

同样住在山上的还有九位狐仙，她们中最小的九妹妹炼成了宝丹。

金蟾怪一心想要夺取宝丹，炼成仙体，于是化身成石罗汉施计骗取，但未成功。

山下有一樵夫名叫刘海（生扮）为谋生计常去山中砍柴，九妹妹对其心生爱慕，于是在众姐妹的帮助下化作人形，名为胡秀英（旦扮）与刘海巧遇并表明心迹，二人结为夫妻，婚后二人夫妻和睦、生活幸福。

刘海的母亲患有眼疾不能视物，胡秀英用其修仙的宝丹为刘母治病，刘母视力恢复，重见光明。

金蟾怪得知后，假扮盲人到刘家骗取刘母同情让秀英为它治眼，宝丹被金蟾骗去，胡秀英失去宝丹不能维持人形，恐现原形吓坏刘海，于是躲回山林。

刘海不舍妻子，追至山中，表示仍愿意與秀英为夫妇，不会因秀英是异类而嫌弃。

湖南花鼓戏的曲目湖南花鼓戏的曲目及简介如下：1. 《刘海砍樵》《刘海砍樵》是湖南花鼓戏中的经典剧目之一。

该剧以刘海和胡秀英的爱情故事为主线，通过刘海砍樵、胡秀英下凡等情节，表现了两人真挚的爱情和对幸福生活的向往。

该剧以欢快的曲调和生动的表演赢得了观众的喜爱。

2. 《打铜锣》《打铜锣》是湖南花鼓戏的传统剧目之一。

该剧讲述了蔡九和林十娘之间的故事，通过生动的表演和欢快的曲调，展现了湖南人民的生活和情感。

该剧以独特的艺术风格和浓郁的地方特色深受观众喜爱。

3. 《补锅》《补锅》是湖南花鼓戏中另一部著名的剧目。

该剧以李小聪和兰英的爱情故事为主线，通过补锅匠和顾客之间的互动，展现了湖南人民的生活和情感。

该剧以优美的曲调和生动的表演赢得了观众的喜爱，同时也展现了湖南花鼓戏独特的艺术魅力。

4. 《八百里洞庭》《八百里洞庭》是湖南花鼓戏的传统剧目之一。

该剧以洞庭湖为背景，通过渔民的生活和爱情故事，展现了湖南人民的生活和情感。

该剧以优美的曲调和生动的表演展现了湖南花鼓戏的艺术魅力，同时也体现了湖南人民对洞庭湖的热爱和向往。

5. 《小槐荫》《小槐荫》是湖南花鼓戏中的经典剧目之一。

该剧讲述了张生和莺莺之间的爱情故事，通过生动的表演和优美的曲调，展现了两人真挚的爱情和对幸福生活的向往。

该剧以独特的艺术风格和浓郁的地方特色深受观众喜爱，同时也体现了湖南花鼓戏的艺术魅力。

总的来说，湖南花鼓戏的曲目涵盖了历史传说、民间故事、现实生活等多个方面，通过优美的曲调和生动的表演，展现了湖南人民的生活和情感，同时也体现了湖南花鼓戏独特的艺术魅力和文化价值。

采莲船调（选自湖南花鼓戏《刘海砍樵》）
采莲船调
演唱：刘一祯
选自湖南花鼓戏
music
风和日暖好春光依嘛啦子哟，
（伴）好春光依嘛啦子哟；
桃红柳绿百草香啦唆啦依子啷当，
（伴）百是百草香啦依嘛啦嗬嗨～
music
九妹修行五百载依嘛啦子哟，
（伴）五百载依嘛啦子哟；
练成宝珠放红光啦唆啦依子啷当，
（伴）放呀放红光啦依嘛啦嗬嗨～
music
今朝姐妹齐欢庆依嘛啦子哟，
（伴）齐欢庆依嘛啦子哟；
轻歌曼舞喜洋洋啦唆啦依子啷当，
（伴）喜呀喜洋洋啦依嘛啦嗬嗨～
music
八罗神仙我不爱依嘛啦子哟，
（伴）我不爱依嘛啦子哟；
要学织女～
music
（伴）织女～
music
配牛郎啦唆啦依子啷当，
（伴）配是配牛郎啦，
依嘛啦嗬～嗨～
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以上就是关于采莲船调（选自湖南花鼓戏《刘海砍樵》）的歌词，感谢您的阅读！。

十字调小刘海（走哇！）小刘海在茅棚别了娘亲肩扦担往山林去走一程家不幸老爹爹早年丧命丢下了母子们苦度光阴叹老母眼失明无人侍奉心只想讨房亲撑持门庭怎奈我家贫穷无衣无食谁愿意来与我定下婚姻一路上胡乱想神魂不定到山林见干樵真爱人放下这扦担把樵砍挑起这柴担转回程＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝吴三宝游春今乃是三月三清明佳节还需要到荒郊前去游春将身儿我且把书房来进换头巾和蓝衫前去游春头带着公子巾齐眉盖顶身穿着兰衫打扮色色新打扮了我且把书房来出返手儿带关了两扇柴门吴三保出门来抬头观看青的山绿的水真可爱人有青山和绿水年年还在人老了又何能再转少年一路上只觉得精神爽快一心想到荒郊游玩散心＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝今乃是三月三清明大节还须要到荒郊前去散心哪将身儿我且把梳妆台上巧梳妆巧打扮前去游春哪头梳着青丝发乌云盖顶哪插一对美翠花两下相映上穿着红凌祆不长不短下系着水罗裙四角挖云梳罢妆我且把梳妆台下用手儿带关了两扇柴门哪赵翠花出门来抬头观望又只见紫燕儿比翼长空哪乳燕来紫燕去空中呜叫哪只叫得赵翠花心如火焚哪一路上好美景无心观赏哪还须要到荒郊游玩散心哪＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝今乃是三月三清明佳节还需要到荒郊前去游春将身儿我且把上房来进调头巾换蓝衫前去游春且迈步我这里书房走出青的山绿的水真可爱人这青山和绿水年年还在人老了又何能转过少年一路上只觉得精神爽快一心想到荒郊游玩散心＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝丫环调*湘子渡药湖南花鼓戏《湘子与林英》选段小姐她染上了相思重病梅香我到长街去请郎中走出飞檐韩府外呀好一比画眉鸟飞到山林哪韩府琐事且不也表湘子姑爷出走隐穴中自从韩姑爷修行去呃丢下我家小姐绣房之中红罗账内鸳鸯枕上梳妆台旁菱花镜前朝也思夜也想朝思暮想想想思思思思想想思来想去想成一个子单哪得儿单哪单得儿单单溜子单相思呀小姐的相思情与我明晓引起了对我的张青哥哥思念情小梅香离开家另谋生留下我家张青哥哥孤孤单单守家中独自一人起得早凉亭内面两室三厅杨柳树下也是一个子单哪得儿单哪单得儿单单溜子单哪丢下我家张青哥哥且不哇表想起了小梅香我的出身哪爹妈生我三姊妹两个姐姐早嫁人大姐名叫兰英翠二姐名叫翠兰英大姐嫁到王家去二姐嫁到李家哟中唯有我梅香命最苦哟卖到韩家作佣喽人（啊呵）心慌乱走走了意差点子忘了请郎中甩开大步往哪前走哇来此已是十呀里亭十里凉亭歇歇脚只见白发老啊公公野外贪睡怕生病叫醒公公睡梦中哪嗬咿嗬嗨哪咿哪嗬嗨嗬嗨哪嗬咿嗬嗨＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝阳雀调*相敬如宾结同心湖南花鼓戏《斩蔡鸣凤》胡二姐唱段晚风轻吹凉阵阵清波池边飞流萤遥望九天银河影牛郎织女各西东世上多少痴男女盼月老牵红线永不离分卖钣女也算是三生有幸结识了蔡鸣凤多情之人虽然未曾行大礼此后也算蔡家人今夜与他来商定从今往后莫远行华阳镇上立根本同把客店来经营举案齐眉永相爱相敬如宾结同心＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝渔鼓调*变得歹来变得歪湖南花鼓戏《湘子化斋》丑和尚唱段变得歹来变得歪韩湘子变出个十不全的和尚来头也变得大足又变得摆手又变得瘸背心里背个老南瓜鼻子高头起宝塔眼睛又生萝卜花扯开口是个咧嘴巴满口的龅牙齿好吃西瓜满脑壳的癞子冒得头发脸上一脸的铁石麻摆摆跛跛跛摆摆摆跛跛跛跛摆摆把花园进满园的花草色色新将身打坐在花台上等候林英到此来＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝韩湘子：我韩湘子深山把药采香烟渺渺上天台拔开云雾来观看我的妻林英女烧香来本当乘风归家转又恐现出仙体来我不将身来呀化变韩湘子：变一个十不全的和尚去化钵仙斋脑壳化得斗桶大化一脸的铁石麻眼睛化一个姜瘤子外带还化打一个咧嘴巴脚也化得跛手又化得瘸背上化只驼子酽像背只南瓜一跛一瘸朝前走来此就是韩府门我将身且把花呀园进我的妻在绣房怎得知情我不免将木鱼敲三下轻轻惊动小林英。

湖南花鼓戏经典曲目湖南花鼓戏是中国传统戏曲的一种，起源于湖南平江。

它以充满活力和独特特色的唱腔、表演技巧和舞台布景，赢得了观众的喜爱。

湖南花鼓戏自诞生以来，创作了许多经典曲目，今天我们就来介绍一些其中的代表作品。

《红灯记》是湖南花鼓戏中的经典之作。

该剧以晚清时期江湖恩怨为背景，讲述了英雄霍元甲与大恶人李大山的斗争故事。

剧中的主要角色扮演者需要展示出男子汉的英勇和机智，女主角也要活波可爱而不失娇媚。

剧中的唱段如《争雄天下冠华夏》、《江山逐浪演英豪》等，既舒展了歌喉的瑰丽，又彰显了戏曲艺术的精髓。

《白蛇传》是湖南花鼓戏中的另一部经典之作。

该剧以中国传统的民间传说为基础，讲述了一个仙蛇为了复仇而化身成人并陷入人类世界的故事。

剧中的唱段如《情系客中传白蛇》、《信任同乡游六合》等，展示了湖南花鼓戏独特的音乐美感和表演风格。

剧中还有着精美的布景和精湛的舞蹈，使得观众仿佛置身于一个奇幻的世界。

除了以上两部，湖南花鼓戏还有其他许多经典曲目，比如《窦娥冤》、《关公巴山夜雨愁》等。

这些曲目不仅包含了湖南花鼓戏独特的唱腔和表演技巧，还融入了丰富的文化内涵和故事情节。

湖南花鼓戏的表演形式多样，除了唱腔和表演，还常常会配以精美的舞台布景、服装和道具。

表演者会利用特殊的音响效果和台词，使观众可以更好地理解剧情发展和角色性格，增加戏曲的艺术魅力。

湖南花鼓戏经典曲目的演绎要求演员具备高超的技艺和演技。

他们需要具备良好的音乐素养和对角色扮演的理解，能够准确地把握节奏和情感。

此外，他们还需要具备灵活的身体和卓越的表演技巧，才能够恰到好处地展现角色的魅力和特点。

湖南花鼓戏作为中国传统戏曲的一种，不仅展示了湖南地区的文化特色，也承载着历史的厚重和传统的底蕴。

经典曲目的传承和演绎，是对这一戏曲艺术的发扬和延续。

通过这些传统的演出，我们可以欣赏到湖南花鼓戏的独特魅力，并感受到中华传统文化的博大精深。

总而言之，湖南花鼓戏通过其独特的唱腔和表演风格，以及精美的舞台布景和服装，吸引了众多观众的喜爱。

花鼓戏剧目1. 《嫦娥奔月》2. 《梁祝》3. 《牡丹亭》4. 《雁门关》5. 《红楼梦》6. 《西施》7. 《红灯记》8. 《秦香莲》9. 《锁麟囊》10. 《汉宫秋》11. 《南柯太守传》12. 《月下老人》13. 《西厢记》14. 《四季歌》15. 《碧玉簪》以上剧目都是著名花鼓戏剧目，且每一出作品都有传奇的故事背景或美丽动人的爱情故事，深受观众喜爱。

在这些剧目中，既有以历史故事为背景，宏大壮观的戏曲剧目，又有以细腻动人的爱情故事为主的剧目，电影和电视剧的拍摄也不断搬上舞台。

1. 《嫦娥奔月》是花鼓戏中的经典剧目之一，其故事背景源自中国神话《嫦娥奔月》。

讲述了后羿射下太阳后，为了彻底消灭天空中的四个妖怪，使用了神箭羽毛，将三个妖怪消灭，但最后一个妖怪在嫦娥的帮助下逃脱。

此后，后羿为了获得永生，毒箭射向嫦娥，嫦娥身躯飘然而起变成了月亮，并且成了今天我们夜空中看得到的令人美丽的月亮。

这个故事既有神话故事的神秘气息，又有人性和爱情的衬托，其情节剧情曲折生动，受到了广大观众的高度评价。

2. 《梁祝》，更是中国戏曲中最具代表性的爱情故事之一，花鼓戏中也有其翻唱表演。

它的故事情节自宋代流传至今，经过不断丰富和发展，现在已经成为一个完整、精彩的爱情传说。

故事讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情故事。

两人是地位不同的青年男女，但通过善良的本性和坚定的爱情信仰，化解了尘世间隔阂，终成眷属。

剧目的音乐和唱腔都有独特之处，尤其是该剧的花鼓戏表演，曲调婉转动听，叙述了情节的高潮迭起，令人心猿意马。

3. 《牡丹亭》是元曲中的经典之一，花鼓戏剧目中也有其演出。

《牡丹亭》故事背景源自唐代的“梁山伯与祝英台”故事，但是在元曲中进行了大幅度的改编，将故事情节搬到了南边的苏州，突出了其地方色彩。

故事情节曲折动人，涵盖了人间爱情和超凡脱俗的境界，是中国传统文化中最具代表性的文化符号之一。

该剧音乐和唱腔具有独特魅力，具体表现在序幕、引子和终曲等方面，充分体现了中国传统文化的美和魅力。

长沙花鼓戏经典曲目长沙花鼓戏经典曲目（一）《天姥山》《天姥山》是明朝初期的作品，为中国古典舞蹈的代表作之一。

作曲家林德、司马鲁、白宽三人把《天姥山》改编成了长沙花鼓戏形式，令人印象深刻，极具感染力。

这首曲子朴实抒情，信手拈来，笔力饱满，节奏活泼，歌词雅致，陈述旷古，歌唱优美，风格独特，使得舞蹈更加生动宏伟。

（二）《一江清水》《一江清水》是湖南长沙花鼓戏的经典曲目之一。

这首曲子总体上用长沙花鼓的形式表达，抒情感人，朴实无华。

歌词节奏很活泼，叙事连贯，内容贴近生活，非常符合长沙花鼓戏的风格，使舞蹈更加生动，充满朝气。

（三）《桃花菩提》《桃花菩提》是一首清新抒情的曲子，反映出对自然风光的感悟。

歌曲内容描述了自然风光中春日冰雪，继而苍黄的桃花，再到最后日暮时分景色宁静，诠释出丰富的自然色彩。

作曲家林建贤、朱孝真以长沙花鼓的形式改编了这首曲子，使舞蹈更加生动突出，变得更加优美传神。

（四）《树古江边》《树古江边》是一首朴实无华的曲子，反映出对乡野的怀念之情。

歌曲内容描述了晨光笼罩山谷，江水微茫，周围芳草绿浓，树古倚碧波，雷雨在横山上洒淋，群烟交织，诠释出乡野清新古雅。

作曲家黄英以长沙花鼓的形式改编了这首曲子，使舞蹈更加宽广恢宏，每个动作都充满活力饱满的滋味。

（五）《月牙湾》《月牙湾》是一首清新宁静的曲子，反映出对大自然的感受。

歌曲内容描述了远眺碧波荡漾，白沙平铺，山势叠翠，洞庭湖月牙分明映衬着宁静的山水，令人心旷神怡，诠释出宁静自然的美丽。

作曲家黄文志以长沙花鼓的形式改编了这首曲子，使舞蹈更加生动珠玑，每个动作加以表现出丰富的感受。

YISHIGOUCHEN 艺史钩沉27导演张间集思广益，在排练中更多的是给演员分析角色在此时此地的处境和心情，以及应如何开展行动。

一般情况下，他都不会给演员做示范，认为这样做会禁锢演员在角色扮演中灵感的发挥，失去有生命力的表演。

他鼓励演员之间相互进行讨论，以产生一些对自己有帮助的启发。

这样，在张导的引领下，演员们不断提出了对台词、唱词、唱腔等方面的一些修改意见，形成了一个和谐、融洽、不断进取的艺术创作氛围。

经过三个多月的创编排练，花鼓戏《三里湾》终于在当时长沙五一广场西侧的湖南剧院上演了，而且，一上演就获得了非常强烈的剧场效果。

观众席间经常是笑声朗朗，并不时爆发出阵阵热烈的掌声。

在不断的舞台实践中，演员、乐队及各个部门的整体艺术表达也日臻成熟。

一九五八年夏天，应文化部的邀请，《三里湾》赴北京参加首届戏曲现代戏交流观摩演出；同台的有河南豫剧三团的《朝阳沟》、上海沪剧团的《罗汉钱》、山东省吕剧团的《李二嫂改嫁》，凑巧的是还有中国评剧院的《花好月圆》（亦改编自小说《三里湾》）及河南豫剧三团的《三里湾》。

虽说三台同题材的戏各有特色，但是在研讨会上，专家们推崇的还是湖南花鼓戏《三里湾》，一致认为：该剧无论是从喜剧风格上，还是从表演上都具有浓厚的乡村生活气息，很好地呈现出了农村新生代的向上情怀和对幸福生活的向往，是一个典型南方版的《三里湾》。

由此，湖南省花鼓戏剧团成为了全国屈指可数且在戏曲反映现代生活上颇有成就的团队之一，并享誉大江南北。

此后几十年中，剧团亦不断有许多新的描写当代人生活、情感的剧目呈献给喜爱湖南花鼓戏的观众，而《三里湾》成了湖南省花鼓戏剧院以戏曲手段讲述当代生活的奠基之作。

《三里湾》剧本就此定稿，成了此后巡演的当家戏。

一九五八年底，湖南人民出版社决定出版、发行《三里湾》剧本。

王方之召集我、许在民和谭亦之对剧本文字做了最后的疏理，并提出署名问题。

他说：为了打造剧团的编剧人才，一不署四人的名字，二不署集体创作，只署许在民为作者。

《刘海砍樵》的形态特点赏析及延伸心得作者：吴丽情来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期摘要：花鼓戏《刘海砍樵》又叫做《刘海戏金婚》，以湖南常德市诞生的“刘海砍樵”这一传说为主题创作，《刘海砍樵》这一唱段与其传说被人们关注，得到了观众们的广泛喜爱，《刘海砍樵》的民间传说故事流传开来，这一唱段与其传说影响并陪伴了一代又一代的人。

本文，我们就《刘海砍樵》这一唱段，进行一系列的分析与探讨。

关键词：刘海砍樵；作品赏析；故事背景；特点中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0148-01一、花鼓戏《刘海砍樵》的故事及背景“狐娘”胡秀英为主角，讲述勇敢追求爱情，勇于挑战困难的“狐娘”胡秀英与勤劳朴实的樵夫刘海，最终修成正果，结为夫妻的故事。

《刘海砍樵》后被创作成花鼓戏，成为传唱度极高的经典唱段。

《刘海砍樵》以川调为主，在湖南花鼓戏传统折子戏当中最具有代表性的作品之一，以民间流传说为题材，虽说是传统剧目，但包含了浪漫主义情怀，是故事性极强的剧目，艺术风格幽默诙谐、趣味丛生、曲风明快、传达方式通俗易懂，以载歌载舞的形式为大众所知。

二、分析《刘海砍樵》的形态结构以音乐题材综合故事起源以及伴奏与演绎形式和音乐的展现手法与结构为根据，川调、民歌小调以及打锣腔是为长沙花鼓戏的主导类别，一般正调以极具特性、声腔格式，唱腔较为固定的川调和打锣腔为主。

《刘海砍樵》的唱词的表现方式常为中上下句相互呼应的表现手法，应用重复二段体结构，且相对比较规整的。

在《刘海砍樵》中以川调类为主采用了十字调、西湖调，而在民歌小调类中，则选用了采莲船调：徽调式。

十字调以四音为主，分别是羽、宫、角、微（ la，do，mi ， sol），参差不齐表现方式，为突出第七级音的羽调式。

西湖调二段体的结构方式，基本使用规范整齐的七言句的表现方式诠释唱词，在《刘海砍樵》中西湖调的体现在交代故事发生的地点位置，在这一唱段中，发生地点在绿树繁茂的山林中。