中国古代人物画说课课件

中国画——人物：教案概述。

一、教学内容人物画分为肖像艺术和造型艺术两部分，其中肖像艺术的主要目的是准确地表现某个特定人物的形象和气质特征，而造型艺术则更注重绘画技法、表现手法和艺术风格等方面。

1.肖像艺术在肖像艺术方面，学生应该学会对各种面部表情、姿态等进行分类和分析，掌握描绘面部特征、根据服饰、肢体语言等描绘人物气质等技能。

同时，学生还应对各种世界性美术流派有一定的了解，比如：黄鹤楼、龙门石窟、敦煌画、唐卡等。

知道了这些就可对不同流派的绘画运用，明确其表达的应用场景。

例如清朝篆刻家和画家吴门派所属的无锡人齐白石的新中国第一枚人民干部章(1960)，在章表面精美的雕刻花纹上，刻有他的青年肖像，极大方便了对应章，成为社会模仿典范，被广泛收藏。

2.造型艺术在造型艺术方面，学生应学会通过画笔和颜料表现人物形态结构、衣物零碎、线条和气质等方面。

同时，还应学会运用各种不同的颜色、纹理、阴影和光线来表现人物的情绪和氛围。

常见的表现方式包括通过色彩运用衬托人物形象的鲜明感，捕捉光影来表现人物气质和动态，创新构图为人物提供生命力等。

二、教学方法在教学方法方面，需要在保证学生吸取基本技巧的同时，通过多样化的教学手段注重启发学生的创造力。

应充分利用堂下实践和实训的机会，加强练习检查，通过多角度、多手段详细讲解，在学生基本掌握一定技能的情况下，发挥独特创意和个人风格，并批判性地提出意见和建议。

这样既有利于学生的成果表现，又有利于学生在个性创意方面的拓展。

三、教学目标在中学中国画人物的教学中，教师应把握好以下教学目标：1.培养学生的审美意识和文化艺术素养，全面提高学生的艺术素养和绘画技能，体验和感受中华民族优秀的绘画文化传统。

2.培养学生的观察和分析能力，掌握不同风格和表现手法的绘画特色，识别和了解不同世界性美术流派和风格。

3.发挥学生的创造力和个性特长，提高学生的独立思考和创新意识；体验和掌握多种不同的创作方式和技法，发展学生的想象力和创新能力。

第1课源远流长的古代美术一、引言美术是文化的重要组成部分，它可以反映出一个国家、一个民族的历史、文化、社会发展状况等。

古代美术作为中国文化的瑰宝，体现着我国悠久的历史和独特的文化魅力。

本课将从古代美术的起源、发展、风格等方面，介绍中国古代美术的源远流长。

二、古代美术的起源中国古代美术的起源可以追溯到红山文化时期（公元前5000年-前3000年）。

在这个时期，人们开始使用陶土制作器皿，并用彩绘的方式进行装饰。

这些用彩绘装饰的器皿，不仅具有实用价值，更多的是显示出人们对美的追求和审美意识的初现。

随着时代的演进，彩绘技巧越来越纯熟，装饰图案越来越精细，美术艺术进入了一个新的发展阶段。

在商周时期，青铜器的制作达到了一个高峰，青铜器的图案和刻纹，都具有强烈的艺术风格和审美价值。

同时，在这个时期，玉器也开始盛行，玉器的制作虽然相对简单，但对于美术的风格和表现手法却有着深远的影响。

三、古代美术的发展随着社会的进步和文化的繁荣，中国古代美术也发展到了一个新的高度。

在战国时期，出现了楚国的竹简绘画和秦汉时期的画像石，这些都是中国美术史上的珍贵遗产。

同时，在东汉时期，篆刻艺术也到达了一个高峰，这些刻有文字和图案的篆刻，不仅具有实用价值，也体现了当时人们高超的艺术表现力和艺术造诣。

在唐朝时期，中国美术进入了一个全新的时代，诗词、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式得到了全面的发展，绘画以山水、人物、花鸟为主要题材，风格各异，表现手法新颖，展现了唐朝时期美术的独特魅力。

随着宋元明清时期的到来，中国古代美术逐渐成熟稳定。

宋代山水画、元代花鸟画、明代人物画、清代八大山人画坛等都成为中国美术史上的重要章节。

这些艺术作品不仅展现了中国古代文化的多样性和独特性，也吸引着世界各地的艺术爱好者。

四、古代美术的风格中国古代美术的风格各异，且传承流传至今。

其中山水画是中国传统绘画中的重要流派，通过不同的表现手法和技巧，表现出山川秀美、风景优美的自然风光。

《画》说课稿画（说课稿）导入：大家好，我今天要给大家说一说《画》这个话题。

画作为一种艺术形式，是人们用线条、色彩、形状等表现思想和情感的一种方式。

它既可以是艺术家的创作表达，也可以是观众的欣赏享受。

接下来，我将从画的历史背景、画的分类以及画的意义三个方面进行讲述。

主体：一、画的历史背景1. 史前时代的壁画史前时代的人们利用动物脂肪、矿石等物质，在墙壁上绘制图案和动物形象。

这些图案和形象不仅记录了当时的生活和文化，也展现了人类的创造力。

2. 古代中国的国画在古代中国，国画以中国传统文化为背景，注重表达文人的情怀与哲学思想。

它以细腻、淡雅的笔触为特点，抒发了艺术家对自然和人生的理解。

3. 文艺复兴时期的油画文艺复兴时期，油画成为了艺术家们广泛使用的媒介。

油画在色彩的运用上更为细腻多样，使得画面更具立体感和真实感，被广泛用于描绘人物、风景等主题。

二、画的分类1. 风景画风景画以自然环境为主题，通过绘制山水、花木等元素，表现出绘画者对大自然的热爱和景色的感受。

2. 人物画人物画是通过绘制人物形象，展现人物的外貌、动作和情感。

它可以是写实的肖像画，也可以是表达情感的抽象画。

3. 动物画动物画以各种动物为主题，追求准确的形象描绘和生动的动态表现，展示了动物世界的美妙和多样性。

4. 抽象画抽象画摒弃了形象的限制，通过线条、色彩、形状等抽象元素的组合，表达艺术家的感觉和情感。

三、画的意义1. 艺术创作的表达方式画作为一种艺术形式，给艺术家提供了一个表达自己思想和情感的方式。

通过画，艺术家可以将自己的内心世界与观众分享。

2. 欣赏和审美的享受无论是艺术家还是观众，都可以从欣赏画作中获得审美的享受。

画作给人们带来美的感受，激发人们的想象力和情感共鸣。

3. 传承文化和记录历史画作记录了人类社会的发展历程和文化传统。

通过绘画，我们可以了解到不同时期和不同地域的文化、历史和价值观。

总结：通过对《画》这个话题的介绍，我们了解到画作为一种艺术形式，在不同的历史背景下呈现出丰富多样的风貌。

独树一帜—古代中国画-说课稿（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。

教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。

内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。

二、学情分析：高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领，如从画法样式上能分出适意，适意，白描等，在题材分类中晓得风俗，仕女等，随着知识的积聚和经历的增加，对事物的见地也比较周全、深入，但也会公允，个性十足，所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内在，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。

三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学方针定为：认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。

并能用语言表述技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。

情感方针：通过对作品的欣赏，勇敢设想、表述，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点：在明确教学目标的前提下，我确立了以下重难点：重点：中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点：掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。

第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。

本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。

同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。

二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。

2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。

3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。

三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。

1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。

五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。

2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。

3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。

六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。

七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。

八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。

1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。

我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时，我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。

一、教材分析
这节课主要讲述《人间生活》〔中国古代美术作品局部〕：教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所表达的社会观念。

本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。

【教学目标】
知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比拟有代表性的人物画、风俗画作品。

能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。

情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生对中国文化的热爱。

【教学要点】
重点：美术作品如何表现世俗生活的。

难点：体会作品所表现的生动生活。

兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。

二、教学方法
运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。

综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比拟式鉴赏。

三、教学过程
〔一〕、课前〔5分钟〕准备
1、播放背景音乐《生活》。

2、出示字幕: 《美术鉴赏》上篇第二单元第四课：人间生活第1课时
主讲:石门县第一中学欧文博
〔二〕、复习导入:(2分钟)
以古筝曲为背景音乐,多媒体课件〔每幅6秒的速度〕展示关于宗教方面的美
术作品。

并同步讲述：随着历史的不断开展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。

他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。

板书课题:人间生活(第1课时)。

高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。

本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。

主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。

通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。

二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。

因此要切实做好学情分析。

高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。

该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。

三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。

因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。

过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。

情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。

四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。

本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。

五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。

因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。

六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。

七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。

活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。

人美版五年级下美术《中国画》说课稿一. 教材分析《中国画》是五年级下册美术教材中的一课，本课主要让学生了解中国画的起源、分类和特点，以及简单的绘画技法。

教材内容丰富，通过学习，学生可以对中国画有更深入的了解，培养对中国传统文化的兴趣。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础，对美术课程充满兴趣。

但部分学生对传统的中国画可能较为陌生，因此在教学过程中，需要注重引导学生了解和欣赏中国画，激发他们的学习兴趣。

三. 说教学目标1.知识与技能：了解中国画的起源、分类和特点，掌握简单的绘画技法，能够创作一幅中国画。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的审美能力和创作能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，增强民族自豪感。

四. 说教学重难点1.重点：了解中国画的起源、分类和特点，掌握简单的绘画技法。

2.难点：如何把握中国画的意境和构图，创作出具有个性和特色的作品。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、分组合作法等多种教学方法，结合多媒体展示、图片欣赏等手段，引导学生了解中国画的知识，提高学生的绘画技能。

六. 说教学过程1.导入：以一幅精美的中国画作品导入，激发学生的学习兴趣，引导学生思考：什么是中国画？2.新课讲解：讲解中国画的起源、分类和特点，通过图片展示不同类型的中国画，让学生直观地了解。

3.技法讲解：讲解中国画的绘画技法，如线条、墨色、构图等，并进行现场示范。

4.学生实践：学生分组合作，根据所学技法，创作一幅中国画。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5.作品展示：学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。

七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括以下内容：1.中国画的起源、分类和特点2.中国画的绘画技法3.创作要求及评价标准八. 说教学评价教学评价主要包括两个方面：1.过程性评价：关注学生在学习过程中的参与程度、合作意识、创新能力等。

2.结果性评价：评价学生作品的创意、技巧、构图等方面，给予客观、公正的评价。

人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案中国美术鉴赏（9课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。

作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。

（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。

（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。

重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。

（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。

二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。

不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。

三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。

能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。

四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。

六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。

请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。

.中国古代人物画教案各位评委老师:大家下午好！我是美术学院美术学09工艺的张育朝，今天我说课的题目是《中国古代人物画》。

本课选自教版选自人教版《美术鉴赏》第六课《中国古代人物画》。

授课对象为高中一年级学生，课时为一课时，我主要从教材分析、学情分析、教法和学法分析、教学过程、板书设计以及教学评价六个步骤进行说课。

一、教材分析：1，教材简析《中国古代人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。

教材中这一课有3部分内容，本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。

让学生在人物画的观察过程中，掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论--“传神写照”1，教学目标：1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。

3、感受中国古代人物画的艺术特色。

激发热爱祖国优秀传统文化的热情。

2，教学的重点与难点：1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全面认识中国古代绘画。

3、教学方法;讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合二，学情分析；中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产. 《李白行吟图》 《张卿子像》生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

高中美术《中国画》教案教学设计及说课稿模板《中国画》教学设计一、教学目标【知识与技能】了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。

【过程与方法】赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

【情感态度与价值观】在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。

二、教学重难点【教学重点】深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。

【教学难点】如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

三、课前准备笔、墨、纸、砚、多媒体、图片、四、教学过程环节一：设置情境，导入新课展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。

同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。

环节二：交流探讨，直观感知(一)整体国画独特魅力提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

(二)感知文房四宝教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。

第1课《独树一帜的中国画》说课稿说教材：本节课在整体知识结构中所处的地位和作用《独树一帜的中国画》选自人教版，九年级上册，属于“造型·表现”领域的课程，主要讲的是中国画的画味。

中国画，可以说是中国千年文化传统的浓缩，本节课有助于学生初步了解水墨画，培养学生的审美能力与鉴赏能力。

通过对如何表现水墨画韵味的的学习，让学生初步掌握水墨画的绘画要领。

说学情：现在学生在传统文化方面的缺失较为严重，通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“刮目相看”，由漠视到推崇，由迷惑到陶醉。

说教学目标：认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

能力目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。

并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

说教学重难点教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

教学难点：如何理解中国画独特的文化内涵和审美特色。

说教法学法：1、教法：在整个教学过程中，根据本节课的课程类型与学生的心理特点，我遵循“教师为主导，学生为主体”的教学思想，采用的教学方法有：启发问答法、体验教学法、合作教学法、鼓励教学法。

通过思考回答问题，导入新知，引导学生认识中国画，并产生出积极的情感反应，激发学生的学习动机。

以体验教学法为主，让学生通过实践，在这一美术活动中能眼、脑、手协调并用，深刻理解教学内容，从而提高与发展学生的创造能力与审美素养。

2、学法：科学的学习方法是学习取得成效的重要条件。

常言道：授人以鱼，不如教人以渔，因此，我的指导思想是让学生来掌握学习的主动权。

所以，自主、合作、探究是最符合学生情况且科学的方法。

说教学过程一，组织教学二、引导阶段<一>、谈谈：对中1．同学们知道中国画的绘画工具材料吗？2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？国画的了解<二>、中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

抒情与写意——文人画各位评委老师，大家好！今天我说课的题目是《抒情与写意——文人画》，接下来我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程和板书设计七个方面进行说明。

说教材首先谈谈我对教材的理解，本课选自人民美术出版社高中《美术鉴赏》【第二单元图像之美——绘画艺术】主题二的内容，本节课主要包含两个议题，第一个议题是“什么是文人画”，意在通过教材内的学习，让学生了解中国文人画的基本概念以及发展脉络。

第二个议题是“文人画的主要特征是什么”，通过展现不同的文人画作品让学生理解文人画的艺术特征。

本议题也是本节课的重点所在。

说学情在吃透教材的基础上，还要善于分析学情，了解学生。

高中生具备一定的分析的能力，具有自主合作、探究学习的能力。

经过第一单元的鉴赏学习，他们已经具有了一定的鉴赏基础，同时经过主题一对中国传统绘画的学习，学生已经了解了中国画的主要特征，为本节课的学习做好了一定的铺垫作用，因此在具体的教学过程中，学生理解比较快，也具有一定的兴趣。

说教学目标基于教材和学情特点，我设计如下教学目标：1、知识与技能：了解文人画的概念与发展历程，知道并理解文人画的艺术特征，懂得鉴赏文人画的基本方法。

2、过程与方法: 通过欣赏、讨论、讲授和自主学习等过程和方法，识读不同的文人画作品，更加深刻的体会到文人画的精神内涵。

3、情感态度与价值观: 增强学生对传统绘画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承传统文化的意识。

说教学重难点基于以上的分析，我将本节课的重难点定位于：重点：借助经典作品的分析使学生了解文人画的主要艺术特征和思想内涵。

难点：能够感受到文人画中以形写神的审美意趣。

说教法学法为了达成我的教学目标，突出重点，突破难点，我主要采用：讲授法、讨论法、情境探究法等方法等多种教学方法，并就利用多媒体组织教学，学法上践行自主、合作、探究，将学习的主动权交给学生。

说教学过程为了更好的完成本课任务，我设计了一下四个教学环节：1、创设情境，问题导入好的导入是一节课成功的开始。

《认识中国画》说课稿一、学情分析: 学生在《用彩墨画鱼》和《动物的脸》两课的实践中,基本接触到关于国画的一些基础知识,在“欣赏.评述”领域的学习积累,也能够用自己的语言表达感受,对中国画形成新的认识。

二、教学目标：1初步认识中国画,了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格,感受传统文化的丰厚底润。

2了解关于中国画的工具材料、绘画题材、作品分类和不同风格,基本掌握欣赏中国画的方法。

3培养学生对国画的兴趣,感受祖国传统文化的博大精深,增强民族自豪感。

三、教学重点:了解中国画的表现手法,提高欣赏能力。

教学难点: 感受中国画的美,并能够用自己的语言评述国画作品一、教学法分析：（一）教法：本课我先让学生们通过欣赏，并提出问题，学生仔细观察思考为原则，组织学生自主学习，使学生们能在自主学习的过程中积极主动参与，并能够充分发挥学生的学习主动性，使学生通过自主探究学习获得知识与技巧，体现“以人为本”的教学理念。

（二）学法：采用有目的地、积极自主探究学习、尝试中国画绘画的技巧。

五、教学过程1、导入新课出示几支不同的毛笔,请大家看一看有何不同?对了,这几支笔除了大小不同,它们所用的毛质也不同,分别是羊毫笔、狼毫笔和兼毫笔。

毛笔是我们祖先的一项伟大发明,是中国人几千年来主要的书写工具,也是书法绘画艺术常用的“文房四宝”之一。

谁能说说其他“三宝”?如果再加上水溶性的国画颜料,按照一定的规律所创作的绘画作品,就是我们常说的中国画了。

,今天这节课我们就一起来认识中国画。

二、什么是中国画?中国画简称“国画”,主要是用毛笔、国画颜料和墨在绢或特制的宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,富于传统特色。

中国画在古代无确定名称,一般称之为“丹青”、“绘事”,近现代以来,为区别于外来画种(如油画、水彩、水粉画等)而称之为“国画”。

三、中国画的分类:1、出示《韩熙载夜宴图》、《出水芙蓉》、《富春山居图》从题材上看,三幅画有何不同?2、花鸟画(花鸟鱼虫,飞禽走兽) 山水画(描绘山川自然景色) 人物画 (人物肖像,生活场景)3、出示《出水芙蓉》、《荷花》两幅画同样画的都是荷花,在表现风格上有何不同?《出水芙蓉》:工整写实,刻画细腻,精妙地描绘了花瓣,碧绿的荷叶也刻画得精致逼真,属于工笔画法。