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拜占庭艺术在现代礼服中的创新体现摘要：拜占庭艺术作为中世纪的文化瑰宝，以其脱离了西方具象审美同时拥有着极具东方特色的抽象审美风格，作为中世纪中，帝国与教会相交融的官方代表艺术，同时也是西方古典艺术苑中一朵不容忽视的瑰丽花朵。
其充满象征意义的内涵特点，抽象而脱离实际的意象对象，迷离又夸张的表现形式，流传于世。
即使是现代还有很多过去遗留下来的非常具有拜占庭艺术代表特色的艺术作品。
如在政治方面：中央圆顶结构的圣索菲亚大教堂，以及教堂华丽奢侈的装饰品都反映了当时社会在政教合一的制度中所受到的一种精神约束。
在欧洲服装的历史中，礼服设计的地位举足轻重，不仅是在崇尚贵族骑士精神与上流社会礼仪的古欧洲，甚至已经成为精神文明代表的一种，并被全世界所接受并喜爱。
虽然如今的礼服的地位已经不再像是过去——作为特定场合所正式必需且极度繁琐的尊严象征；随着人们审美喜好的变迁，现代的礼服更多时候是作为穿着者个人气质的陪衬品，为了满足各种工作和社交场合的需求：款式变化相对更加简洁，也更加多样化，现代设计师们在设计礼服时，在满足人们基本的穿着需求之外，在款式与设计内涵的艺术性方向倾注更多心血——于是我们就看见了很多“看起来并不适合穿出去的礼服”，尽管这些礼服看起来“怪异，不和谐，千奇百怪”，但是它们也都一样寄托着设计师的设计理念和灵感，默默诉说着设计中的丰富精神内涵。
本文将着重介绍拜占庭艺术在现代礼服中的创新体现，走近拜占庭艺术影响之下的服装世界。
引言拜占庭藝术不似洛可可和巴洛克风格风靡于世，拜占庭经历了历史的沧桑变迁，几乎要在时间的冲刷中和人们的记忆中淡去。
东罗马帝国作为战败国，其文化瑰宝四散各地，无人问津。
幸运的是，拜占庭艺术以其独特的艺术魅力和历史沉淀。
终于在19世纪被奥地利的艺术史学家们—以李格尔为代表的一众史家重拾，拜占庭艺术风格则再次被世人所推崇。
拜占庭艺术的再次兴起是在二战时期，美国有一个专门从事于拜占庭艺术的研究机构，而且越来越多的参与者壮大了拜占庭研究的力量也帮助其宣传。
一篇文看完欧洲贵族服装史一篇文看完欧洲贵族服装史贵族，可能是这个时代最时髦的词之一，只是，其中以调侃与误读居多。
在欧洲，贵族群体虽已逐渐没落，但贵族文化却沉淀下来，尤其是贵族服装对艺术圈的影响，至今仍在。
▲英剧《都铎王朝》剧照从西欧4世纪末开始，日耳曼民族大迁移，低文化的日耳曼民族终于灭掉高文化的西罗马帝国，成为西欧中世纪历史舞台上的主要角色，为形成近代欧洲文明打下了基础。
古代日耳曼民族生活环境地处山洪排水道口处，由于环境恶劣，造就了这个民族深思熟虑的头脑，他们不得为了生存而拼命干活。
可能是由于为了自身行动方便，他们慢慢脱离了古希腊古罗马的传统文化，顺应自然环境，形成了他们那种自然发生的四肢分离的体型服饰。
而这种服饰就是现代西欧服装的基础。
01中世纪服饰公元476年-公元1453年Midieval clothes▲以中世纪为背景，英剧《古堡情怨》剧照拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格，同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案，并以丝绸为贵为尚。
服装款式分为：大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
▲大斗篷样式▲拼贴样式：拜占庭时期热衷才是玻璃玻璃和石子镶嵌▲刺绣样式国际一流大品牌的拜占庭设计元素▲奢侈品牌杜佳班纳对拜占庭元素的运用02文艺复兴时期服饰公元14-17世纪The脏移位1906年，服装设计界的革命家保罗.布瓦列特将紧身胸衣从女装届第一次深深的摒除，彻底的放弃它，取而代之的是更为舒适的内衣。
▲保罗.布瓦列特与他设计的女装效果图法勤盖尔：裙撑最早的裙撑是西班牙人发明的，叫法勤盖尔。
裙撑作用是使裙子蓬松鼓起来，让下身显得丰满。
裙撑一般用铁丝或者鲸须来做，但多数情况下用鲸鱼须做成，因为鲸鱼须非常柔软有弹性又不容易坏，女士们穿着它也便于坐立。
▲早期裙撑乔品女鞋乔品鞋底为木制，鞋面为皮质。
鞋面做成拖鞋状，鞋跟结构类似于现代的松糕鞋，但比它高的多。
最高时达到50厘米，所以后人又认为它是高跟鞋的前身。
拜占庭壁画镶嵌艺术在现代礼服设计中的应用作者：翟婷婷王仕忠来源：《新校园(下)》2016年第03期摘要：本文探究的是拜占庭壁画镶嵌艺术的艺术意志及其精湛的美术工艺。
通过对其艺术分析，将拜占庭时期的精神主义表现形式与镶嵌工艺运用到现代礼服设计中，实现中西合璧、传统与现代相融合的现代设计风格。
关键词：壁画艺术；现代礼服；设计应用拜占庭是融合西方与东方文化的艺术体现，连接中国与拜占庭的丝绸之路促进两国间的贸易与文化交流，使得拜占庭服饰极尽奢华，宝石作为装饰品被镶嵌在服装上，给人以珠光宝气、披金戴银的奢侈感。
从而使宝石装饰、刺绣、滚边、流苏等各种制作工艺逐渐兴起。
一、拜占庭壁画艺术的发展过程及特征拜占庭即东罗马帝国，是早期基督教的教堂，壁画的内容大都出自《圣经》，如圣徒、凡人的生活，传说中的美好世界等表现“道德伦理”的事件。
随着时间的推移，人们渐渐开始注重内心世界，重视心象，否认写实主义的存在。
因此将人不成比例地拉长，画在墙壁上，是当时典型的绘画艺术形式。
壁画构图是不讲究透视关系的，最常用的构图方式为棱角状、拱顶状、杏仁状、角状。
图案往往被简化，如人的眉毛、眼睛，用一条线就可以表现。
在色彩上，并没有用阴影来衬托物体的立体性，而是使用明暗强烈对比的装饰手法。
所谓镶嵌画，便是将成千上万个形状、大小不一的画，用细小的马赛克、彩石、金箔等镶嵌物拼在表面涂料或泥层上，以此达到壁画神圣鲜艳、永久留存的效果。
二、拜占庭壁画镶嵌艺术在服装设计中的应用在2013年秋冬成衣系列服装秀中，服装品牌Dolce&Gabbana在服装设计中以红色、金色、灰色为主色调，将西西里蒙阿莱大教堂的元素融入设计中。
在拜占庭色彩的应用中，红色象征着基督的血与爱，金色象征着丰饶，而灰色代表着美德与爱。
他将金色的马赛克用印花印在面料上，使面料足够精致、奢华，并巧妙地运用壁画镶嵌技术将宝石人工镶嵌于服装上，利用金银线刺绣、镂空来体现教堂壁画的格式化和花纹的繁复化。
