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当代国内艺术教育现状分析与对策研究本文将从近年来国内高校艺术教育的现状出发，进行深入调研，分析当代国内艺术教育现状面临的问题与艺术教育的意义和作用，并总结国内艺术教育未来发展的对策。
英国学者彼得?伯克说过：“艺术是人类的天性”。
既然上帝赋予了我们艺术细胞，我们就应该把它激活，让它通过我们的思维意识去创造生活。
因此，艺术教育不会因个人意志的转移而失去对我们的生活、专业以及相关工作的巨大影响。
它对当代的文化与艺术载体、科学与技术的发展产生了巨大的推动力。
在艺术领域全球化的今天，艺术教育将更加迅速的发展并日趋完善。
国内高校艺术教育的现状与问题国内艺术教育虽起步较晚，但发展的很快。
90年代中期，大批的综合大学、民办院校以及设计学院开设设计专业，促使艺术教育办学规模不断的扩大，办学质量也在不断的提升。
国内现有的几所设计院校学科建设水平与教学质量比较高，在国内外的影响比较大。
如中央美术学院、中国美术学院、清华大学、江南大学设计学院、广州美术学院等都较早的引入国外先进的设计观念、教学内容和教学手段，并结合自身的现实环境，创建出各具特色的设计教育体系，为市场培养了优秀的现代设计人才。
通过分析我国高校艺术教育的现状，具体的可以总结出以下几个主要的问题。
a.教学质量参差不齐。
由于专业定位、生源质量、师资水平、办学条件等因素的影响，高等艺术教育教学质量参差不齐的现象依然存在。
b.办学条件有待改善。
国内高校艺术教育的意义和作用要建设文化强国，就不能不大力发展与繁荣民族文化，通过艺术教育来发展与弘扬中国传统文化是搞好民族文化的重要举措。
发展艺术教育的意义在于：民族文化中的艺术瑰宝需要探寻者、搜集整理者，需要有一大批懂得艺术价值、有眼光与心智判断民族艺术瑰宝与矿藏的人投入艺术研究队伍。
这些人要有宽广的学术胸襟、敏锐的学术眼光与深厚的学术功力，让他们把民族常态生活表象背后蕴涵着的那些民族特有的真、善、美发掘出来，与世界民族之林大家庭中的成员既平分秋色又共同分享。
浅谈高校艺术教育专业存在的问题与对策随着社会的进步和发展，艺术已经成为了人们日常生活中不可或缺的部分，越来越多的人热爱艺术、追求艺术，也有越来越多的人愿意专业从事艺术。
高校艺术教育更是受到了前所未有的重视。
然而，随着时间的推移，在高校艺术教育中却暴露出了一些问题，如何解决这些问题，是当下亟需关注的问题。
首先，高校艺术教育专业没有完整的课程体系。
从某种程度上讲，艺术教育的课程体系是相对自由的，需要适应不同的学生需求和特长发展。
但是，对于部分学校来说，艺术教育课程体系过分依赖某些特定的文化，缺乏多元化的文化体验。
例如，一些学校仅仅关注传统的绘画、音乐、戏剧等专业，对于其他曾经风靡一时的艺术表现形式则视而不见。
对策：高校艺术教育要注重课程更新，完善课程设置。
这不仅要考虑经典艺术作品的纯熟掌握，还需要注重现代艺术的互动性和多样性，尝试吸收前沿的艺术思想和表现方法，以满足学生的学习需求。
其次，高校艺术教育存在单一的培养模式。
一些学校仅仅重视学生的理论学习，不注重学生的实际操作和表现能力，更不注重学生的课外艺术实践体验。
这样一来，学生的艺术能力无法得到长足的发展，也难以满足社会的需求。
对策：高校艺术教育需要建立多元化的培养模式，加强实践能力的培养，重视学生的实际表现能力，尽可能创造良好的课外实践机会，促进学生的全面发展。
此外，在高校艺术教育中还存在着官僚主义现象。
相当一部分学校的文化艺术课程并不是由专业教师教授，而是由校领导、教务处分配给其他教师负责。
这样处理的结果是，一些完全不具备艺术背景的教师也参与了艺术教育的教学过程，这对课程设置、教学质量等都会带来负面影响。
对策：高校艺术教育要注重师资队伍建设和教学质量的提高，必须把教学资源向专业教师配置，避免课程失效和师资力不从心的情况。
综上所述，高校艺术教育专业存在的问题，需要高校和教育相关部门的共同努力才能得到有效解决。
培育多元化的艺术教育体系，建立多元化的艺术教育模式，注重师资队伍建设和教学质量的提高，是当前亟需关注的问题。
浅谈艺术设计教育的困境及对策摘要艺术设计教育的目的是培养符合社会需求、满足人们需要、具有创新精神与实践能力的高素质、综合型设计人才。
但在传统教育观念与体制的束缚和影响下,艺术设计教育特别是专业课堂教学还存在一些问题未能得到根本和有效的解决。
如何改善教与学,让艺术设计教育适应社会发展,与市场需求相吻合,成为当务之急。
关键词艺术设计教育课堂教学艺术设计是21世纪发展最快的行业之一,设计人才是21世纪最紧缺的人才之一。
艺术设计教育的目的就是培养符合社会需求、满足人们需要、具有创新精神与实践能力的高素质、综合型设计人才。
对学生创新精神和实践能力的培养是艺术设计教育的重点,也是根本任务。
一、现状:艺术设计脱离实践,考试经济成为“枷锁”目前我国的艺术设计教育大多数偏重于艺术与设计专业性的教育,在材料、工艺制作方面的学习课程相对开展得较少或者说还不够切合实际。
学生的课题设计受条件所限,有些还停留在设计图纸阶段,对所设计作品的工艺材料还不能通过充分的实践掌握其性能和本质特征。
另外,近年来艺术类专业招生和报考持续升温,其积极意义毋庸质疑,但在规模的背后,不可否认存在很多问题。
例如,全国80℅高等学校开设设计类专业,但教学投入普遍不足;艺术设计专业的教学规律研究远远不够;设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标也存在滞后的问题;设计艺术教育的评价体系和监控体系没有考虑艺术设计本身的规律和特点;“考试经济”的驱动带来的设计艺术专业考试问题,急需相关院校专业考试统考,或者同类设计专业成绩的互认,建立一套规范的、合理的、科学的艺术类专业考试办法。
二、困境:教、学与社会发展需求存在诸多对接障碍(一)培养目标与社会发展需求关系不明确。
设计艺术教育在招生数量上成倍增长,但却没有把就业问题与市场需求挂钩。
盲目扩大招生不仅不能保证生源质量,在办学水平上也是参差不齐,这样的设计艺术教育很难保证教育质量。
(二)课程设置上不适应现代设计发展的需求。
中国艺术教育的问题与解决方案中国艺术教育的问题与解决方案随着全球文化交流的加强和经济文化的发展，艺术教育在当今社会中扮演着越来越重要的角色。
艺术教育不仅涵盖了绘画、音乐、戏剧、舞蹈等方面，还关涉到了创造力、想象力、表达力等诸多方面，为学生们提供了全方位的培养。
在这个不断变化的世界中，拥有艺术素质的人才更显得重要。
然而，可悲的是，当前中国的艺术教育却面临着许多问题。
在本文中，我将谈谈中国艺术教育的问题以及解决方案。
一、中国艺术教育的问题1、教学方式单一目前，许多学校的艺术教育都是以传统的死记硬背为主要手段，纯粹的“灌输式”教育方式难以引起学生的学习兴趣，效果甚微。
这种单一教学方式的弊端在于学生难以真正的理解和领会艺术知识。
2、重知识而轻实践艺术教育教学过程中，最重要的就是让学生去实践，让学生学会思考、表达和创新。
但是，在中国，知识的传递重于实践，大多数学生在完成作品的时候，缺乏创新和想象力，很难突出个性，甚至连尝试都没有。
3、缺乏生动的教学环境美术课已经成为了学校中最枯燥的一门课，这是与教室的环境关系密切相关的。
在艺术教育的规划和空间设计上，我们却往往忽视了环境的营造带来的影响，从而造成了学生厌恶的结果。
4、削减教育资源在很多学校中，艺术教育被削减或者被取消，不能够保证学生接受到全方面的艺术教育。
这样导致的结果是，学校面临缺少艺术人才的危机。
二、中国艺术教育的解决方案1、改变教学方法要让学生产生兴趣，就必须改变单一的教学方式。
教师可以适时地引入一些生动有趣的教学案例，和趣味性体验活动，让学生在参与中领悟艺术知识，提高学习效果。
2、注重实践艺术知识的实际运用是通过实践可以得到的，所以要注重实践。
适当开放时间和场地，让学生自由发挥，有机会去表达自己的想法。
这样多次实践后学生们就能够对艺术有了自己的理解，找到自己独特的创作风格。
3、营造良好的教学环境我们可以使用一些更智能化绿色化的教育工具，如VR技术以及在线艺术课程，来拓宽教学领域，让传统艺术教学多了魔幻成分，给每个学生不一样的新感受，让每个学生在欣赏的同时容易理解、深入学习。
关于中国当代艺术设计教育的思考[摘要]艺术设计的教育模式处于一种看似繁荣其实混乱的状态。
造成这种状况的原因，我国的艺术设计没有处于一个核心的学科地位，我国目前还缺乏完整的艺术教育体系，缺乏规范的艺术设计教育模式。
我们应该转变思维，建立适应新时代的艺术设计教育体系。
[关键词]艺术设计核心地位教学体系现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年历史，而这二十几年，恰恰又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期，商品化以从来未有的攻势在中国各个领域占着上风。
如果说中国现代艺术设计的第一代扯起现代艺术设计大旗(使现代艺术设计二十几年前从美术中分离出来)的艺术家和设计师们，完成了开天辟地的使命；那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新一代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论和教育体系。
长期以来，中国的高校招生分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题，而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。
所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练，这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。
美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》，就是一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育夯实了预备人才基础。
其根本宗旨：一，建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；二，明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用：三，强调学科的合理联系，力求实现整体教育；四，把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；五，强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系；六，为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和成就衡量尺度。
从以上介绍可以看出，美国政府把艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他核心学科同等地位。
教育中的艺术教育问题教育一直被认为是社会发展的关键领域之一，而艺术教育则被视为教育体系中不可或缺的一部分。
然而，在当今教育体系中，艺术教育面临着一些问题与挑战。
本文将探讨教育中的艺术教育问题，并提出相应的解决途径。
一、艺术教育的地位和认知问题传统上，艺术教育往往被视为次要的、可有可无的课程，相对于科学、数学等学科缺乏足够的重视和投入。
这导致了艺术教育在学生和教育机构中的地位不够突出。
此外，对于艺术教育的认知问题也限制了艺术教育的发展。
很多人认为艺术教育只是为了培养学生的审美能力，忽视了艺术教育对于学生创造力、想象力、情感发展等方面的重要作用。
要解决这一问题，教育部门和社会应逐渐转变对艺术教育的态度。
艺术教育需要被看作是培养创造力和综合素养的重要途径，应与其他学科一样受到优先考虑。
同时，艺术教育的价值和作用也需要被广泛宣传，提高人们对艺术教育的认知水平。
二、艺术教育的教学内容与方法问题当前的艺术教育往往过于注重技巧与功利性，忽视了艺术的内涵与人文精神的培养。
艺术教育课程的设计和教学方法也比较传统，缺乏多样性和创新性。
这种固化的教学方式限制了学生的想象力和创造力的发展。
针对这个问题，教育者需要改变传统的教学理念，注重培养学生对艺术的理解和热爱。
教学内容应更加注重培养学生的观察力、表达力和创造力，让学生通过艺术教育得到全面的发展。
同时，教学方法也应更加多元化，采用实践性、体验性的教学方式，注重培养学生的独立思考和创造能力。
三、艺术教育资源不均衡问题在许多地区，尤其是农村地区，由于缺乏艺术教育资源，学生往往无法获得艺术教育的机会。
同时，艺术教育投入的不足也限制了艺术教育资源的供给。
解决这一问题的关键在于加大对艺术教育资源的投入。
政府应当增加对艺术教育的经费支持，改善农村地区的艺术教育资源。
学校也应加强与社会艺术机构的合作，共享艺术资源，为学生提供更广泛的学习机会。
四、艺术教育与应试教育的冲突问题当前教育体系普遍倾向于应试教育，注重培养学生的记忆和应试能力。
艺术教育状况与发展中的问题与对策艺术教育在当今社会中占据着重要的地位，它不仅是文化传承的重要途径，更是孩子们综合素质培养的重要组成部分。
但是，由于各种原因，艺术教育也遇到了许多问题。
本文旨在探讨当前艺术教育状况下存在的问题，并提出一些可行的解决对策。
问题一：教学内容缺乏多样性不同的艺术形式都有其独特的魅力，但是在现行教育体系下，学生往往只接触到某一种形式的艺术，如课堂上只讲绘画，而音乐、舞蹈、戏剧等形式则很少涉及。
这种教学内容的单一性，会导致学生在对艺术的理解和体验上存在一定的盲区。
对策一：增加艺术形式的涵盖教育部门可以组织专业的艺术教师，通过多种形式开展艺术教育活动，比如组织艺术展览、音乐会、戏剧表演等，让学生在实践中体验并了解各种艺术形式。
并且，教学内容的覆盖应该更广泛一些，不仅仅限于传统的艺术形式，可以涉及到新兴的艺术形式，如新媒体艺术等。
问题二：艺术教育缺乏趣味性艺术教育是需要创造性的，但是目前很多学生对艺术教育缺乏兴趣和热情，可能因为教学内容过于枯燥，缺乏趣味性。
艺术教育中的绘画、音乐、舞蹈等都需要学生有高度的学习动力和自我激励能力，但现在很多学生往往对艺术教育兴趣不高，导致他们不会主动去了解亲身体验艺术，从而影响到艺术教育的效果。
对策二：采用多样的教学方法来激发学生学习的兴趣鼓励学生在课余时间发散性学习并亲身参与艺术活动，调动学生的学习动力和自我激励能力。
教育部门应该采用多样化的教育策略，使得课程更具有娱乐性和趣味性。
这些教育策略包括利用多媒体教育，个性化的教学方式，开展省电竞、艺术比赛等形式的竞赛活动。
问题三：艺术教育资源不均衡艺术教育资源的不均衡是很严重的问题，很多地方的学生并没有得到艺术教育的机会。
因此，在很多地方，贫困和教育资源的不足对学生的艺术教育造成了很大的影响。
学习资源的不公平导致了很多优秀的学生无法获得更广泛的艺术教育机会，制约了这些学生的发展。
对策三：增加艺术教育的投入加大对艺术教育的投入是解决这个问题的关键部分。
高校艺术教育的现实困境与实践进路刍议□李洪周摘要：新时代，随着我国教育事业的逐步改革与进步，高校艺术教育逐渐大众化、普及化，社会对艺术类专业人才的需求不断增长。
在这样的背景下，我国高校艺术教育改革和人才培养面临着现实的挑战。
因此，各高校应立足于教育实际，探索新型教师培养模式，转变教学方式,构建科学的评估体系，为社会输送高素质的艺术专业人才，以实现高校艺术教育的长远发展。
关键词：艺术教育艺术精神教学评估近年来，我国高校艺术教育越来越受到国家和教育部门的重视,并得到了全面推广和发展。
古希腊教育家柏拉图认为，实施艺术教育在于“以美化人，使人不知不觉地从小就培养起对美的爱好，并且培养起融美于心灵的习惯”1。
高校艺术教育作为现代化教育事业，不仅能提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质，而且对于促进学生世界观的形成、人生态度与生活方式的选择、人性的完善与塑造等有着不可代替的作用。
如今，高校艺术教育在发展的过程中面临一些现实困境，如何突破“舒适圈”，实现高校艺术教育在未来长期性、整体性发展，是一个亟须解决的问题。
一、高校艺术教育发展面临的现实困境1艺术教育模式僵硬化，课程设计不规范随着高校艺术教育体系的逐步确立，部分高校形成了“教师教、学生学”的固定教育模式。
这种模式下的课程设计单一，只是单纯完成了教与学的过程，过分强调理论性，忽视了实践的操作。
一方面，在以往的艺术教育中，部分教师按照教材对学生进行硬性灌输，学生只能选择被动地接受知识，教学模式呆板，缺乏艺术素质教育特有的灵活性与能动性，最终容易使学生丧失学习的激情。
部分高校虽然摒弃了原有的教学模式，开始在教学过程中注重对学生艺术鉴赏能力和思维创新能力的培养，但是目前尚未形成一种促进学生综合素质全面发展的有效教育模式。
另一方面，部分高校的艺术教育课程设计不够规范，课程编排混乱，教学目标模糊。
这首先表现在学科之间的交叉重叠上,同样的教学内容在一次或者多次不同的课程中被重复讲授，造成资源与时间的浪费，导致学生容易上课疲劳，对教学内容丧失兴趣。
面对中国当代学院艺术教育的困惑
【摘要】学院式教育作为各艺术类大学（学院）传统的教授方式在中国已经有半个世纪之多了，这期间为我国培养了一批又一批优秀的艺术人才，在中国的艺术史上，它可以说起着举足轻重的作用。
随着时代的发展和国民经济的不断增强，人们的生活水平日益提高，对艺术作品的鉴赏能力也越来越强，这就要求中国当代的艺术家需要进一步加强自身的素质。
而作为培养艺术家的摇篮——艺术类大学（学院），是否也应该重新审视一下自身在现在以及将来所应处在的地位和应起到的作用呢？
【关键词】当代学院；艺术教育；困惑
当今的时代是科技的时代，也是经济飞速发展的时代。
在中国随着改革开放和市场经济的深入发展，人们已经在思想上和观念上发生了很大的转变，而作为为国家培养艺术人才的各类艺术大学（学院），仍继续沿用传统的教学观念和教授方式来教育新一代的青年学生，是否依然很合适呢？这些大学（学院）最终需要达到的目的或者说应起到的作用是什么？只是为了培养艺术家么？现在对于那些正在进行艺术学习的青年学生，他们今后的出路会是怎样的呢？他们真的都会成为“画家”、“舞蹈家”、“表演家”或是“音乐家”……么？他们都会被这个社会所接受和认可么？如果他们所创作出来的作品得不到社会的承认，会怎样呢？让他们做第二个凡高么？……当然，在这里我并非对凡高先生持有非议，相反，我深深地为他那种为了追求艺术而不惜一切的精神所折服，但我并不赞成
后人向他学习。
时代的变迁，环境的差异，使这个世界绝不会再造就出第二个凡高来，而纵观国内各艺术类的大学（学院），每年的招生量却在不断的激增，为什么呢？难道真的是有那么多人想要成为艺术家么？反过来，再从学校的角度看，真的能培养出那么多的艺术家来么？关于这一点我想不由得不让人怀疑，是否我们需要重新来认真的思考一下这些也许看起来并不应该成为问题的问题呢？
诚然，要在艺术上有所造就，除了要有一定的外部环境，更重要的是学习者自身的内部因素，但我想强调的是事实上，并非所有学习绘画或其他艺术类专业的青年学生都能够或者都希望成为艺术家，而且，这部分学生在学校中所占的比例并非少数，而是多数。
这是个事实。
笔者曾对某一所艺术类大学九七年各专业毕业生的就业情况做了一下粗略的统计，除设计类专业外，其他专业（包括音乐、美术、舞蹈和戏剧等各专业）的毕业生毕业后继续从事本专业的或者说其工作性质主要是以本专业所涉及的内容为主的人数仅占毕业生人数的四分之一还不到，而其中真正想在艺术上有所造就的或者说能够在艺术上取得成果的人数则更是少之又少，其他大部分的学生从事的工作要么也许会涉及一点本专业的知识，要么就是根本涉及不到任何关于所学专业的内容，还有一些则正在待业中。
虽然这只是就单一的地域和时期做的统计，但目前在中国它却具有相当的普遍性和代表性，国内其他的艺术类大学也都或多或少的存在着这样的问题。
那么，我们应该怎样看待这样的问题呢？尤其是
作为引导者的学校和老师们，该怎样去引导那些“占大多数比例”的学生呢？是放任不管还是强制灌输？是训练他们去适应学校一
贯的、传统的制度还是逐渐改变旧的不科学的教学体制而培养他们去适应今后需要他们面对的并最终需要付出的赖以生存的社会
呢？
学校和老师对学生负责这似乎是当然的，但究竟怎样做才算对学生负责呢？是只管把知识都一骨脑地传授给学生而不顾其他就算
负责了么？如果这个学生在今后根本用不上这些他所学到的知识
或者说他所学到的知识无法让他很好地适应这个社会怎么办？这
样能算是对这个学生负责了么？
让我们再换一个角度来看，从当前对艺术类学生专业以外的教学情况可以看到，非专业课的学科其受重视的程度是远远不够的，无论是对学生所学知识内容的选择、使用教材的优劣还是课程的安排、教学的质量等，其合理性和科学性及最终达到的效果根本无法让当代大学生能够在本专业以外的领域获得更多的收获，与其“让学生成为一专多能的人才”的目标相去甚远。
只重视专业课的学习，而轻视非专业课，这几乎也是国内艺术类大学教学的通病，使学生只注意进行专业课的训练而在不知不觉中忽视了非专业学科对提
高自身能力、素质以及修养等方面的重要性。
这是绝对不应该的。
当今社会更愿意接受的是跨学科跨领域的人才，而绝非仅仅是某一学科的专家。
试想，一个画家（这里姑且称之为画家），只是受过严格的专业训练，但他却对其他学科领域知之甚少，那么，他在进
行艺术创作的时候一定会感到困难重重，而且他的艺术作品也一定是言之无物，让人无意深究……
我们应该看到，当前的社会是经济的社会，人们不论从事的是哪一行业，其最终的目的都是要服务于这个社会并为其创造价值，也只有这样，一个人才可能被社会所接受和认可，并从中得到相应的回报。
一个人创造的价值有多大，也就会获得多大的回报，这也就使得人与人之间产生了社会地位的差异——创造的价值越大越多
其社会地位也就相应越高。
而一个人，他所能创造的价值的大小与其自身的文化、素质以及修养是成正比的。
如今越来越多的人希望接受大学教育，其目的显而易见，无非是希望自己能在这几方面有所提高，进而更容易得到社会的尊重与认可，实现自我价值，与此同时更可以为自身创造更多的物质财富。
大学生作为高级知识分子阶层，在社会中所起到的作用是不容忽视的，尤其作为艺术类大学毕业的青年学生，他们所肩负的使命是为人类创造更高层次的精神食粮，发掘人类生活中的真、善、美，再用艺术的语言呈现在人们面前，让人们去品评、去揣摩、去回味，并从中获得启迪、享受……。
然而现在已经有越来越多的人开始感觉到，现在的大学生并不都是像人们想象的那样有着博学的知识、优秀的品质与超凡的工作能力，尤其是艺术类大学的毕业生，在进入社会后一旦不能从事与他们本行业相关的工作，一切就都得从头学起，并且要重新去认识和评价自己。
这是为什么呢？究其原因，是在于学生自身的因素还是在于培养他的学校、老师甚或其他什么方面？
这的确是个令人感到困惑的问题不是么？身为跨世纪的艺术人才，如果不能做到博学多才、能力超群，那他怎能为这个社会做出更多的贡献呢？怎能为人类创造出永恒的艺术作品呢？而作为培养艺术人才的各类艺术大学（学院），他们最终希望达到的目的究竟是什么呢？他们究竟想把学生培养成什么样的人才呢？他们应不应该从自身的角度来好好地考虑一下是否应发挥自己更大的作用去培养新一代的青年学生，让他们去更好的适应这个社会而不仅仅是让他们去做那个带着华丽称谓的——“艺术家”呢？。
