当代艺术期末论文.doc

当代艺术设计的状况和进展论文当代艺术设计的状况和进展论文民间美术是一种劳动人民的艺术，是民间生产者自己创造出来的一种具有美术实用性的艺术形式，它以丰富的内容、多样的种类、精湛的技艺和原有的民族特色，为当代艺术设计提供了丰富的资源。

当代艺术设计和民间美术一样具有很强的实用性，两者之间也有着悠久的历史渊源，民间美术是当代艺术设计的源头，给予艺术设计颇多的灵感，当代艺术设计也为民间美术提供了文化艺术的借鉴，两者相互联系、相互依存。

当今社会，只有依赖于传统的民间美术设计的设计风格，才能占有市场大的份额，民间美术的哲学理念和美学底蕴也成为当代艺术设计不可或缺的发展平台，才能设计出最有特色和创新的设计。

一、民间美术和当代艺术设计概述(一)民间美术概述我国传统文化十分丰富，其中民间美术就是一个蕴藏着艺术设计的宝库。

在人类长期的进化历程中，除了形成特定的语言文字之外，特定的民风、民俗、民艺也是凝聚民族成员，形成不同群落的关键因素。

在不同民族形成的过程中，各民族的节日、宗教、仪式、服饰、器具、饮食等都在集中的对比中有了自己独特的风格，有了最典型的形式。

使每个民族的人们有了自己独特的审美意识和民族的特殊气质。

民间艺术是一个民族普通劳动群众的审美意识在生活中的结晶，是一个群体在一个特定时期内形成的观念和情绪。

而民间美术毫无疑问是民间艺术的一部分。

由此看来，民间美术是植根于民间艺术，来源于广大人民群众的一种艺术形式，是广大普通群众审美意识的集中体现。

因此民间美术有质朴率真、与生活联系紧密、生命力旺盛等特点。

我国的民间美术分布范围广泛，所包含内容五花八门。

在代代的传承和发扬中，潜移默化地使广大人民群众耳濡目染、心领神会，最终和自己的血液融为一体。

我国民间美术风格迥异，种类繁多，其中不乏许多具有原生状态艺术魅力的艺术品，与现代艺术设计的功能和风格有很多相似相通之处。

(二)当代艺术设计概述随着工商业高度发展而派生出来的艺术形象设计被称为现代艺术设计，也有人称之为工业设计。

课程：当代艺术指导老师：高阳姓名：江蕾艺术学院08动画真实的人性之美——谈谈当代艺术家喻红人物油画作品中的人性关键词：喻红作品人物人性情感思考理解我为什么要选这个题目呢？因为在我的印象中，当代艺术里最深刻的就喻红。

看了大量喻红的作品之后，我不由得被她油画作品中的人物所吸引，每个人物看似平凡，却蕴含着精彩的情感，引发人无尽的思考。

喻红1984—1988年在中央美术学院油画系读大学，毕业后留院任教至今。

1996年于中央美术学院油画系研究生毕业。

她早期以青春的困扰表达女性自然、茫然的状态开启了她对艺术的最初梦想，那时关注点已具明显的女性意识。

（注①）看到一篇2008年作者阿炎发表到网上的文章《喻红人物油画作品》中，有提到上面那点，也详细分析了她的作品《目击成长》《她》系列。

还有喻红早期喜欢的画家等。

《外滩画报》里，丁晓蕾就《时间内外：喻红作品展》于2009年4月10日将于广东美术馆隆重开幕，这是艺术家喻红2009年在国内最重要的个人展览。

这次机会采访了喻红。

《喻红:画画是件有意思的事变成工作就无聊了》里面提到了喻红对于画画的理解。

百度空间“正非1212的空间”也有一篇关于喻红的《目击成长》系列作品的详细解说。

“文革”尽管短暂，但对中国社会生活的影响却极其深远。

与姥姥并置在一起的历史图片清晰地记录下这一切。

政治运动是转瞬即逝的，像哭闹的孩子，总要长大，新生，就像一个国家不断成长，不断走向成熟。

喻红的绘画将时代的真实性浓缩其中。

然而，找了很多资料之后我发现，前人大多只写了喻红的经历，并没有对她一些单独的作品作分析，也没有写喻红作品中的人物分析，写出自己的情感和感受。

而我这篇文章就是要研究这个问题的。

喻红油画作品中的人性之美。

要谈她画里面的人物，人性，就必然涉及到画家的个人。

喻红关注成长的过程，她说一个生命的成长是一个奇迹。

每个人出生的时候都是同样健康的儿童，但社会和时代把他们塑造成不同的人，有不同的命运。

当代艺术论文名称当代艺术的整体发展趋势有何特点，较之以往有何不同，为什么？学院计算机科学学院专业自动化姓名×××学号*******×当代艺术的整体发展趋势有何特点，较之以往有何不同，为什么?一、当代艺术整体发展趋势特点当代艺术的发展表现了极大的任意性，不注重任何有影响力的风格或占支配地位的艺术方向，没有关于艺术的发展的可靠路标。

德国当代哲学家哈贝马斯就用“新朦胧”来描绘西方世界的形势，同样也适用于当代艺术，因而以玩世不恭的口吻说当代艺术的发展就会说“一切皆有可能”。

以中国，德国新表现主义、意大利超前卫派、美国超级市场等主要代表为例：未来中国当代艺术的发展方向应该是这样的——从传统文化中发掘符合中国人审美意境的题材，然后用现代的手法予以表现。

比如吴高钟的石头山水系列，管策的二十四节气系列，都是从中国传统文化寻找元素，然后用超越传统审美和思维的手法表现出来。

这是中国当代艺术未来发展的趋势。

现在从事当代艺术中国创作的人数量众多，市场可能会经历一个重新洗牌的过程。

过去十年以张晓刚、王广义、方力钧和曾梵志为代表的一批艺术家创造了财富的神话，但他们的创作题材和风格是与以西方收藏家为代表的西方理念相适应的产物。

无论从审美上，还是价值观上都与中国主流资本的价值观有一定距离，因此可以说是虚拟的神话奇观。

在这个过程中，中国主流资本并未参与其中，而未来十到二十年，中国本土的资本必然会越来越紧密地渗入当代艺术这个领域，因此也必然要求出现符合他们需求的风格和作品。

从艺术品种来说，我觉得绘画和雕塑作品因为历史悠久，接受度高，可能还是会在相当长的时期内占据主要的市场份额。

多媒体、影像艺术这些品种因为体量小，做的人多，收藏的人少，未来也可能拥有比较大的市场，但是和传统绘画和雕塑比起来，还是会有一个时间差，大众普及的时机还没到。

西方从二战到现在，绘画雕塑还是主流，中国的情况也不例外。

当代艺术的市场总成交额相对于古典艺术还是非常小的，这在全世界范围内都是如此，因此作为年轻艺术家要沉得住气，只要自身提高了，就不愁未来的市场上没有自己的一席之地。

当代艺术论文关于当代艺术论文摘要：如今，中国正处在经济高速增长的发展状态，不再是一个闭关自守的国家。

持续对外的开放国策，加上中国经济的飞速发展，促进了中国和国际之间意识形态的开放，信息传播的同步化，文化交流的国际化，使中国艺术与世界艺术进一步融合，这是中国现当代艺术发展的有利条件，中国的现当代艺术也由此蕴含巨大的创作能量。

所以，我们应该把中国现当代艺术创作的真实面貌更广泛、更多渠道地呈现在国际舞台上，让中国现当代艺术与国际实现真正的接轨。

关键词：当代艺术论文如今，中国正处在经济高速增长的发展状态，不再是一个闭关自守的国家。

持续对外的开放国策，加上中国经济的飞速发展，促进了中国和国际之间意识形态的开放，信息传播的同步化，文化交流的国际化，使中国艺术与世界艺术进一步融合，这是中国现当代艺术发展的有利条件，中国的现当代艺术也由此蕴含巨大的创作能量。

在现当代艺术的学术方面，中国艺术界普遍认为，中国现当代艺术和国际接轨需要走一条中西融合的兼容道路，用西方的艺术观念、色彩关系或者材料形式表现中国的审美意象和价值观念。

中国现当代艺术一直受西方艺术文化的影响，中国艺术家有意识地用西方艺术的技法和材料来表达中国艺术的思想和意境，成功的艺术家有林风眠、徐悲鸿、吴冠中、赵无极等。

例如，林风眠大量吸收西方文化精华的同时，不仅偏爱写意，而且注重形式，积极推进当代艺术，在艺术实践上实现中西艺术的兼容并蓄，形成了林风眠独特的中国现代艺术与西方的审美理念相结合的艺术风格。

中国经济的持续发展，对中国现当代艺术与国际接轨产生了重要影响，主要体现在两方面：一方面，是文化资讯的同步性，通过先进的通信工具和现代的网络传媒方式，使中国的现当代艺术文化信息和世界处于同步状态;另一方面，中国是社会主义大国，中国独特的政治形态和经济高速发展的结合，引起了全世界的关注。

90年代以后，中国当代艺术在国际上有逐渐走红的趋势，使得中国现当代艺术在国际上成为国际艺坛关注的对象。

2024年当代艺术审美理想论文随着社会的不断发展，艺术作为人类精神文化的重要组成部分，也在不断地演进与变革。

当代艺术，作为现代社会的产物，承载着反映时代精神、塑造审美理想的重任。

它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动和思考的源泉。

一、当代艺术审美理想的多元化在多元化的时代背景下，当代艺术的审美理想也呈现出多样化的特点。

不同的艺术流派、风格、媒介和表达方式在当代艺术中并存，形成了一种丰富而复杂的艺术景象。

艺术家们不再局限于传统的艺术形式和审美标准，而是大胆尝试新的艺术语言，以表达他们对于世界的独特理解和感受。

这种多元化的审美理想，不仅体现在艺术的形式和内容上，也体现在艺术的接受方式上。

观众不再是被动地接受艺术作品，而是主动地参与到艺术创作和欣赏的过程中，与艺术家进行深入的交流和互动。

这种互动不仅增强了艺术的社会影响力，也丰富了艺术的审美体验。

二、当代艺术审美理想的跨界融合当代艺术审美理想的另一个重要特征是跨界融合。

在数字化、网络化等技术的推动下，艺术与其他领域的交叉融合成为一种趋势。

艺术不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是广泛涉及到音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域。

这种跨界融合不仅拓宽了艺术的边界，也为艺术家提供了更多的创作灵感和表达方式。

跨界融合不仅体现在艺术的内容和形式上，也体现在艺术的传播方式上。

通过互联网、社交媒体等新媒体平台，艺术作品能够迅速传播到世界各地，让更多的人欣赏到艺术的魅力。

这种传播方式的变革不仅促进了艺术的国际化发展，也加强了艺术与社会之间的联系。

三、当代艺术审美理想的社会责任感当代艺术作为一种精神文化现象，不仅具有审美价值，也具有社会责任感。

艺术家们通过他们的作品，关注社会问题，传递人文关怀，引导观众思考人生、社会和世界。

这种社会责任感不仅体现在艺术家的创作过程中，也体现在艺术作品的接受过程中。

艺术家们通过他们的作品，对社会现象进行深刻的反思和批判，引发观众的思考和行动。

他们关注环境保护、人权、社会公正等问题，通过艺术的形式传递出强烈的社会责任感和使命感。

美院毕业论文美术学院毕业论文：当代艺术中的观念与表现引言：当代艺术是一种具备了独特特征的艺术形式，它不再局限于传统的绘画、雕塑等媒介，而是涵盖了更广泛的表现形式。

在当代艺术中，观念与表现成为了主要的特征之一。

本篇论文将重点探讨当代艺术中的观念与表现，并且通过案例研究来阐述其运用方式及作用。

一、当代艺术中的观念当代艺术中的观念反映了艺术家对于社会、文化、政治等方面的关注与思考。

观念作为一种“思想的表达方式”，在当代艺术中扮演着重要角色。

艺术家通过表达自己的观念来引发观众对于当代社会问题的思考和讨论。

二、当代艺术中的表现在当代艺术中，艺术家使用不同的媒介和形式来表达他们的观念，其中包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种形式。

这些形式多样化的表现方式可以更好地传达观念，使观众在艺术作品中得到感知和共鸣。

三、案例研究1. 当代艺术家杨福东的作品《鸟巢》是对当代城市化问题的观念表达。

他利用废弃的建筑材料搭建起庞大的鸟巢，旨在提醒人们对于城市发展中的资源浪费和环境破坏的关注。

2. 艺术家贾湛的装置艺术作品《残缺记忆》通过收集被抛弃的物品，用不同的方式进行拼凑和组装，以此表达对于社会消费主义的反思。

他的作品使观众产生了对于物品背后的故事和文化记忆的思考。

4. 攝影家王维民的系列摄影作品《中国家园》通过以家庭和个人生活为主题，探讨了当代中国社会面临的种种问题。

他通过精心构图和细致入微的摄影技巧，揭示了中国社会变革中的喜怒哀乐，引发了观众对于家庭和社会的思考。

结论：当代艺术中的观念与表现是艺术家借助艺术形式传递信息的重要手段。

观念作为艺术家对于社会现象的思考和思想的表达方式，通过不同的表现形式得以传达给观众。

观众在欣赏和思考艺术作品的同时也被引导去关注和思考当代社会问题。

当代艺术以其独特和多样化的表现方式，促使人们对于社会、文化、政治等方面的思考产生共鸣，具有较强的艺术表现力和社会意义。

当代艺术理论研究——当代艺术的特征摘要：方法——结合社会背景，从传统绘画、现代艺术、后现代艺术中，通过对各流派的科学理论依据、艺术观念、语言符号、题材、风格特点等的比较，从中总结出艺术流派的特点及更迭过程，并对当代艺术的特征进行概括和总结。

结论——文化上走向多元并存（精英文化、大众文化、民族文化并存）；观念上是对杜尚反理性主义的延伸或延异；表现形式上是主体和客体互动，媒材、媒介或媒体等的混合。

关键词：多——多元、反理性主义、互动、混合内文：艺术的发展至今约有200万年的历史，艺术的历史就是不断的革新与反叛艺术自身的历史，那各流派的特点及更迭过程又是怎样的呢？古希腊人在征服自然的过程中逐渐认识了自然的规律，古希腊哲学家毕达哥拉斯把这种自然的规律都归结为数学的法则。

古希腊人把对数学的信仰在原始艺术中表现为直观的自然主义，即勾画物象轮廓，单色过渡，代表作：洞穴壁画《鹿》；在古希腊艺术中变成了理性的写实主义，即赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等。

古希腊人建立的理性主义艺术观念在文艺复兴时期的艺术家那里则体现为对透视学（焦点透视）、人体解剖学等科学原理和写实技法的钻研和运用。

经过数百年探索后，建立了一套完整的写实绘画体系，这种绘画体系是在二维的平面上再现出三维空间中的立体形象。

具体表现为画室中作画、光线单纯、明暗过渡均匀、构图平衡、以褐色调为主、注重阴影、造型、质感、形象光滑圆润，代表作：赛尔〃皮耶洛〃达芬奇的《蒙娜丽莎》。

传统艺术与现代艺术的根本区别不在于风格的不同，而是生命课题的不同，传统艺术关注人与人、人与神的关系，现代艺术关注人与自然的关系。

现代艺术中印象派受光学理论的启发，着眼于表现自然物体的外观在人的视觉上留下的印象，忠实描绘自然物体“外在”形色，亦即光与色的效果。

焦点透视的准确性被忽视，物象实体和细节描绘的精确性也大大降低了（印象派是一个在传统艺术与现代艺术之间承上起下的艺术流派）。

代表作：马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》；后印象派出自印象派，但有着与印象派完全相反的艺术主张，他们反对印象派那种忠实描绘自然物体“外在”形色的做法，而力求透过对象的外表，揭示出对象内在的带有普遍性的永恒的结构形体，即用圆柱体、球体和椎体来塑造形体。

当代艺术设计赏析结课论文08艺设金胜昔我是艺术设计系08级的学生，当今年选课的时候，一门课进入了我的视线，就是由赵亦武老师讲授的当代艺术设计赏析，顿时我二话没说就点了选择键。

一是这门课与我的专业有关，可以扩展我的视野，增强我的鉴赏能力，另外，我是看到赵亦武老师，所以慕名而来，虽然赵老师没有带过我们班的课，但是听到其他班的同学说过，赵老师很有人格魅力，品味高，思想独到，所以我充满期待的选择了这门课。

经过一个学期的接触与学习，果然名不虚传，赵老师对艺术和时尚的见解与时俱进，非常的独到，而且跟我的见解不谋而合，所以我在听老师讲课的时候，就像和一个志同道合的朋友聊天一样，气氛轻松愉快，内容同学们也都乐于接受，开心中学习到了不少东西。

下面，谈一下我和艺术设计的关系。

我从十二岁开始学习画画，后来接触设计，可以说艺术设计是我人生中重要的一部分。

人需要研究“艺术”吗？为什么要学习理论呢，别人探究几十年，几百年的东西，我们拿过来用不就行了，其实很简单的道理，你想有丰富多彩的人生吗？你想提高生命的质量吗？我说：想呀，我想活的更滋润。

理论是纸上谈兵，是瞎扯。

我有非凡的天资，不需要知识，知识都是垃圾，我的能力足以胜任现实的挑战。

我能轻易地掌握生存技巧，并能驾轻就熟地摆脱生活的束缚，有这些就够了。

有哲人说：知识是前人的经验，知识的意义在于，它为我们提供学习的帮助，我们从中获得规律性东西，知识活用。

知识就不会是垃圾了，相反我们踏着前人的身躯创造新的知识。

积累是为了创新，创新是人固有的秉性。

有技巧固然好，这些还不能使你应对日常的生活工作或创造工作。

你需要艺术寻根，才能遵循艺术的法则而不固执于法则，正所谓无法而法。

我明白了，谙知艺术链是艺术人生的便捷之路，是从事艺术创造的必要修养。

我觉得设计与生活的关系就是，你中有我，我中有你。

从一天的早上起床，你就需要开始设计，牙膏挤什么形状，今天化什么样的妆，梳什么样的发型，穿什么样的衣服，配什么样的鞋等等，这些全都离不开设计。

---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要“普世主义”是当代主义艺术运动的精神指向。

随着时代的发展，以及科学技术的不断提高，多元化时代的到来。

改革开放至今短短几十年以来，中国艺术文化方面有了卓越的成绩，中国一直源源不断的学习借鉴西方艺术文化理论，以至于有人说在短短的几十年里，中国艺术把西方几百年来所形成的艺术流派都演绎了一遍。

而且不单是这样，在当下中国仍然不断地向西方艺术文化体系学习借鉴。

通过中国各大艺术家的推敲，中西方艺术理论并用，使得中国当代艺术在有了质的飞跃。

然而在发展的过程中，不免遇到各种难以解决的问题，中国当代艺术正处于鱼龙混杂的局面,关于当代艺术的探讨在学界讨论得相当激烈性。

因此在中国艺术文化中便出现了不同的声音，中国当代艺术目前来说是不尽人意的，但不能就因为这一点，我们就说中国当代艺术对中国艺术文化的发展一点贡献也没有。

当代艺术是从在目前社会生活背景的前提下，从自我本身去研究问题，这就大大加强了艺术批判性的介入，它将人的精神思想作为艺术的本源，把“请循其本”作为精神导向。

关键词：中国当代艺术；当代艺术；中西并用；精神思想；艺术的本源Abstract"Universalism" is the spirit of the contemporary art movement. With the development of The Times and the increasing of science and technology, the age of diversity has come. Within a few years since China's reform and opening up, Chinese art and culture has the remarkable achievements, China has been a steady stream of learning theory in western art culture, so that some people say that in a short few decades, the Chinese art for hundreds of years of western art genres are deduced. And not only that, but China continues to learn from the western art and culture system. Through the promotion of Chinese artists, the Chinese and western art theories have been used to make the Chinese contemporary art leap forward. In the process of development, however, not all kinds of difficult problems, the situation of Chinese contemporary art is in the good and evil people mixed up, about the discussion of contemporary art in academic discussion quite severity. Therefore emerged in Chinese art and culture of different voices, Chinese contemporary art now is unsatisfactory, but not just because of this, we say Chinese contemporary art to the development of Chinese art and culture have no contribution. Contemporary art from the background of current social life under the premise of the ego itself to the research question, this greatly strengthened the art of critical step in, it will be the person's mental thought as the source of art, "please follow the" as the spirit guide.Key words：Chinese contemporary art; Contemporary art; And use of Chinese and western; Spiritual idea; The origin of art目录TOC \o "1-3" \u摘要IAbstract II目录III前言1一、中国当代美术发展的现状及趋势1（一）中国当代艺术发展的现状1（二）中国当代艺术发展的趋势1二、中国当代美术批评的重要性及其社会价值的体现3（一）批评战线的激发3（二）社会价值的体现4（三）中国当代美术2016年拍卖金额统计表4三、中国当代艺术发展的错乱现象5（一）艺术创作的贫瘠5（二）商业资本的短路7四、对中国当代艺术理解及反思8（一）对中国当代艺术的理解8（二）中国当代艺术的反思8总结10参考文献11谢辞12前言自改革开放几十年以来，中国受到西方艺术文化的影响，中国当代艺术的成长可算是如日方升，主要缘故是当时的社会背景以及经济全球化格局发展，它不单使得人们摆脱了在艺术语言上的束缚，使得人们摆脱了在思想上的束缚，更使得人们在认知观和精神思想有了巨大的变化。

从电视剧看当代艺术这个学期，我很有幸选到了谭丽娟谭老师给我们上的当代艺术课。

虽然在这个课上，我接触到的专业知识不多，但是通过老师的讲授，以及老师让我们欣赏的各种美术、影视作品，我对当代艺术也有了一点初步认识。

所谓“当代艺术“，不只是”艺术性“，也强调一种”当代性“，是艺术家们基于今日社会生活的真切感受。

当代艺术作品一般能反映出今天的时代特征。

上了十一周当代艺术课，我多多少少也吸收了一些这方面的知识。

在这篇论文中，我想从电视剧中看当代艺术，探讨我对当代艺术的认识。

我觉得现在的电视剧，最重要的一个特点就是有现实主义取向。

日本著名电视剧导演大山胜美在论述电视剧的艺术特性的时候，引述了美国电视剧作家巴蒂查耶夫斯基的观点，“电视剧的独特意境来自现实主义”。

他说，这种现实主义是过去舞台剧和电影所没有的，是以日常生活为基础的自然主义的现实主义……电视剧把大街上过往的那些平凡的人，描写的真实细腻。

而在其他的媒介体中，如电影和舞台上则是不可能有这样的效果的。

这一点，在中国的电视剧中很是明显。

最初，国内的电视剧是直接为政治服务，反映那个时代的社会生活中新近发生的事情，其现实性达到了极端的程度。

改革开放以来，电视剧中陆续呈现了对文革的反思、对改革开放初期人们观念转变的描写、对和平时代军人世界的再现、对新时期家庭生活伦理的反映、对农民工情况的表现、对贪腐、贩毒等社会问题的探讨等。

现实主义成为中国电视剧的主要美学追求。

不只是过去，到了现在，虽然有些电视剧采取了穿越、古装等形式，但主流还是在现实主义上的。

比如，最近很火的电视剧《北京爱情故事》是一部十分现实的都市爱情剧。

这部电视剧立足现实生活中的爱情，把大众的爱情观展现地淋漓尽致。

虽然这个电视剧的结局并没有我们想象的那般美好，但至少它很现实，它真实地展现了当爱情与面包发生冲突时，不同人的不同选择。

现实主义取向电是视剧的一个艺术特点，另外，电视剧里的每个角色的美术造型都是艺术的表现。