当代艺术 论文

美术类毕业论文美术类毕业论文：艺术的力量与社会影响引言：艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达情感和思想的媒介，更是一种能够影响社会、改变观念的力量。

本文将探讨美术类毕业论文的主题，旨在探讨艺术如何通过其独特的方式对社会产生影响。

第一部分：艺术的社会功能艺术不仅仅是一种审美体验，它还具有深远的社会功能。

首先，艺术可以激发观众的情感共鸣，引发思考和反思。

例如，一幅描绘社会不公的油画可以唤起人们对社会问题的关注，并激发他们采取行动。

其次，艺术可以传递信息和价值观。

电影、音乐和绘画等艺术形式可以通过情节、歌词和图像来传达特定的信息和价值观，从而影响观众的思想和行为。

第二部分：美术类毕业论文的意义美术类毕业论文是艺术学生在大学期间的重要学术成果，它不仅要求学生具备扎实的专业知识和技能，还要求他们能够独立思考并提出独特的见解。

通过撰写毕业论文，学生可以深入研究一个特定的艺术主题，探索其历史背景、艺术手法和社会影响。

同时，毕业论文也为学生提供了一个展示自己才华和独特观点的平台。

第三部分：选择适合的毕业论文主题选择一个适合的毕业论文主题对于学生的研究和写作过程至关重要。

首先，学生应选择一个他们感兴趣的主题，这样他们才能保持持续的研究动力。

其次，主题应具有一定的深度和广度，以便学生能够深入研究并提出独特的见解。

最后，主题应具有一定的现实意义，能够与当代社会和文化联系起来，从而增加其研究的实用性和影响力。

第四部分：案例分析以“当代女性艺术家的创作与社会影响”为例，探讨美术类毕业论文的研究方法和结构。

首先，学生可以通过文献综述和采访等方式收集有关当代女性艺术家的创作和社会影响的资料。

然后，学生可以选择几位具有代表性的女性艺术家进行深入研究，分析她们的作品风格、创作动机和社会反响。

最后，学生可以结合理论框架和实证研究，提出自己的见解和观点，并对当代女性艺术家的创作和社会影响进行评价。

结论：美术类毕业论文是艺术学生在大学期间的重要学术成果，它不仅要求学生具备扎实的专业知识和技能，还要求他们能够独立思考并提出独特的见解。

艺术概论论文（精选3篇）艺术概论论文篇一首先，从学生的学习态度入手。

在大部分音乐专业学生的意识中，专业课指的是各种术课（如钢琴小课、声乐小课），和乐理、视唱练耳、和声、作曲、音乐史等理论课程，而把艺术概论排除在外，所以，教师有必要在上课之初从-白话文§ 艺术与社会、艺术与音乐、艺术与自身发展等角度将《艺术概论》课程的重要性、实用性阐明清楚，让学生从思想上引起重视，主动学习。

第二，教材的选择。

《艺术概论》的教材种类繁多，难度深浅不一，各有侧重。

如王宏建主编的《艺术概论》，这部普通高等教育“十一五”部级规划教材从艺术本质、艺术门类、艺术发展、艺术作品、艺术接受、艺术创作几部分系统、全面、专业地阐明了艺术学，内容较为深奥，是所有艺术类从业人员都适用的艺术学专著；而专门针对普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业，由彭吉象、张瑞麟所著的《艺术概论》一书，虽然也是从艺术概说、艺术种类、艺术创作、艺术作品、艺术传播等方面进行编著，但它更侧重于从音乐的角度来阐明艺术的哲理性，较多地结合了音乐作品、音乐欣赏等内容，不失为一本适用于音乐学专业的好教材。

经过两年的教学实践，再结合学生的信息反馈，笔者发现学生对教学内容仍有不适之处，于是及时调整，选用了由郑锦扬主编的《艺术概论》，这本教材与前二者不同的地方在于它将艺术原理与艺术门类分开，大幅度地增加了艺术门类的内容，每门艺术门类都从起源、发展、特点等方面展开，更加侧重于艺术的实用性，对于文化知识基础相对薄弱的音乐专业学生来说，具体可感的内容比理论性、抽象性较强的内容更能激发他们的学习兴趣。

第三，教学内容的安排。

为了激发学生学习兴趣，笔者在教学内容的安排上结合书本内容，略做了调整。

先从具体的艺术门类，即学生最为熟知的音乐开始，让学生对课程产生一种亲切感，再继续美术、舞蹈、戏剧戏曲、电影、文学等内容，通过了解各艺术门类的发展、特点，对各艺术名作进行赏析后，最后结合艺术原理的部分达到实践与理论相结合。

艺术与科技有关的毕业论文题目：艺术与科技融合：探索当代艺术创作的新途径摘要：随着科技的不断发展和创新，艺术领域也日益与科技融合，在当代艺术创作中发挥着重要的作用。

本论文旨在探讨艺术与科技融合对当代艺术创作的影响和意义，并通过分析相关案例，揭示艺术与科技融合所带来的新的艺术表达方式和创作理念。

论文从艺术与科技融合的定义、发展背景及其在当代艺术创作中的应用等几个方面进行了阐述，最后对艺术与科技融合的前景进行了展望。

1. 引言艺术与科技作为两个看似截然不同的领域，在当今社会中却有着重要的联系和相互影响。

科技的不断发展推动了艺术创作的新途径和表现方式，而艺术则为科技创新提供了灵感和意义。

科技的进步为艺术带来了更多可能性，使艺术家能够通过科技工具创造出更加丰富多样的作品，并与观众进行更加互动的交流。

本论文旨在探索艺术与科技融合对当代艺术创作的影响和意义，进一步了解科技对艺术的推动作用，并对艺术与科技融合的未来发展进行展望。

2. 艺术与科技融合的定义与发展背景艺术与科技融合是指将艺术和科技两个领域的理念、技术和创作方式相结合，通过科技手段创造出艺术作品或找到新的艺术表达方式。

这种融合可以是将科技工具应用于艺术创作中，也可以是将艺术思想和美学观念应用于科技创新中。

艺术与科技融合的发展背景在于科技的飞速发展和社会对新颖、独特作品的需求。

艺术家通过融合科技元素创作作品，带给观众全新的艺术体验，同时也推动了科技创新的发展。

3. 艺术与科技融合在当代艺术创作中的应用3.1 科技手段在艺术创作中的应用科技手段在艺术创作中的应用呈现出多样化的形式，例如虚拟现实艺术、互动装置艺术、数字艺术等。

这些科技手段的应用不仅使艺术作品更加丰富多样，同时也增强了观众与艺术作品之间的互动性，提升了观众的参与感。

3.2 艺术思想在科技创新中的应用艺术思想在科技创新中的应用可以提供新鲜的思维和角度，为科技创新带来更多可能性。

例如，通过艺术家对自然的观察和思考，科学家才得以发现更多的自然现象和规律，进而进行科技创新和发展。

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

浅谈当代中国室内设计发展趋势论文当代中国室内设计的发展，无疑与当代社会的思想、文化、经济以及艺术的蜕变、演进和发展紧密相关。

下面是店铺带来的关于当代中国室内设计发展趋势论文的内容，欢迎阅读参考!当代中国室内设计发展趋势论文篇1：《试谈当前中国室内设计的风格倾向和发展趋势》摘要：文章分析了上个世纪八九十年代中国室内设计的风格与流派，以及本世纪初以来的室内设计中的不同风格倾向。

最后论述了中国室内设计的发展方向，使室内设计在其内部空间尽量合理、舒适、安全，使环境与人之间的关系更加协调、实用。

关键词：室内设计;设计风格;发展趋势引言室内设计主要指在现代建筑条件下，根据建筑物的性质、所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造合理完善的建筑室内环境以满足人们不断增长的物质和精神生活的需要。

它原是建筑设计的一部分，后来因为时代发展的需要，逐渐从建筑设计中分离出来。

在改革开放后室内设计在中国已有了近40 年的发展历史，在这40 年的发展过程中，经历了很多思想与风格的演变，呈现出多元性、复合性的特点。

本文将对近几十年的室内设计风格及发展趋势进行分析。

一、20世纪80、90年代室内设计风格——现代设计思潮的回归与民族文化的复兴改革开放后，现代设计思潮在被隔绝了近30年以后再次涌入中国。

我国的建筑和室内设计师们开始重拾各种现代的设计思想，希望通过努力探索把民族形式、地域风格的传承与发展提升到一个新的高度。

然而由于长期的对外封闭以及理论与实践的彼此分离，我国设计师对于现代主义的理解与同期西方相比存在着一定的差距。

因此，在相当长的一段时间内，现代与后现代风格的室内设计作品在我国处于一种流行状态，但都或多或少地带有一些本土化的倾向。

1、民族形式的新探索80年代以后，中国与世界的联系更加紧密，受西方现代建筑和室内设计思想的影响，设计师将更多的现代技术与材料应用到对于民族形式的探索之中，在充分了解建筑所处的自然环境与人文环境的基础上，进行大胆的创新设计，使原有的民族色彩带有明显的时代特征。

摘要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。

未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。

关键词：多媒体;艺术;概论多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。

未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。

一、多媒体艺术具有主动传播的功能艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。

他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。

如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。

借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。

他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。

同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。

艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。

二、多媒体艺术提升互动的界面在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。

或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。

现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。

欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。

这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。

传统元素在现代艺术设计中的创新论文传统元素在现代艺术设计中的创新论文一、中国传统元素的概念和特点我们都知道我国的传统文化是针对我国文化的继承而言的，它强调的是我国宝贵的文化遗产，而那些我们从传统文化中吸取出来并具有代表性的东西我们就称之为传统文化元素。

中国传统元素具有多样性，因为它不仅题材广泛、内涵丰富，而且还形式多样；其次我国传统元素具有历史性，因为大家都知道我国有着上下五千年的文明历史，在这个漫长的时间里中华形成了源远流长的文化知识，流传几千年；在如今整个世界的艺术之林中，我国传统文化那独特文化魅力闪耀着耀眼的光辉；而在现代艺术设计中国传统元素则是在对传统文化艺术表现方式理解的基础上，加以改造之后，取其精华，弃其糟泊，从而使其更富有时代的特色。

二、如何促进在新形势下中国传统元素在现代艺术中设计的创新在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构,添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候,要深入对点、线、面等抽象语义的了解,将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来,从而提高新形势下现代艺术设计的价值。

在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果,从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手,将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。

要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。

艺术美学论文篇一：美学课程论文美学在现实生活中的意义摘要：关键词：美学作为这些研究的分支，是一门研究美、美感、以及美的创造的一般规律的学科。

美学一词来源于希腊语aesthesis，最初意义为“对感官的感受”。

美学不仅仅是一门研究“美”的学问，更多是关注人与现实的审美关系，包括构成审美活动的审美客体（美）以及审美主体（美感）两个方面。

人在审美活动中还可能产生美的创造，创造出新的艺术品。

然而美学并不仅仅是形而上的哲学理论，美学影响着人们的审美活动以及在当代文学创作以及影视创作中产生重大影响。

在当前娱乐至死精神下，这个时代被称为审丑时代，网民通过审丑的批判抨击从而达到内心情感的释放。

由此美学不仅仅是一门独立纯理论学科，美学与其他学科的融合产生新的意义，并对现实生活产生重要影响。

一、美学的发展历史以及当代美学美学的诞生经历三个阶段：首先在人类最初实践活动中产生的审美意识，是美学的最初萌芽；随后社会生产的发展产生朴素的美学思想体现的是一种自觉的、系统的理论的思考，其理论具有一定普遍意义的追求；直到十八世纪德国哲学家鲍姆加登《美学》的出版，标志着美学成为一门系统的理论学科。

鲍姆加登从知、情、意三个方面划分人类的心理活动，认为美学（感性学）是研究“情”的学科。

随后近代西方美学在鲍姆加登感性学的基础上，康德、黑格尔致力于解决感性和理性的和谐自由统一问题，代表德国古典美学的最高成就。

在20世纪的西方美学流派可分为三个方面：沿着哲学方向进行发展，沿着心理学方向进行研究美学以及从艺术社会学角度研究美学。

而在中国则是在二十世纪初逐渐从西方引进美学理论。

从梁启超、蔡元培对中国近代美学自觉建构。

二十年代，吕澄、陈望道、范受康建立美学体系。

留学日本的朱光潜在日本接触到到西方美学，并写出《谈美》这本书，以通俗易懂的文字向国人介绍美学。

篇二：改艺术美学论文读书笔记朱光潜全集《谈美》这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，由中华书局重新编排，也加入了一些章节。

传统艺术课题研究论文（五篇）内容提要：1、当代山水画传统艺术精神的表现研究2、传统艺术符号在现当代艺术中的运用3、数字艺术和传统艺术的结合探讨4、数字时代传统艺术原创性神话5、传统艺术元素与现代家居设计的融合全文总字数：13518 字篇一：当代山水画传统艺术精神的表现研究当代山水画传统艺术精神的表现研究中国画的发展特别是山水画的发展与中国数千年的文化有着紧密的联系，由此折射出来的艺术精神也有着千年的文化积淀，并逐渐形成了一种完备的价值系统。

无论是古代还是现代，山水画所代表的艺术精神往往与画家的个人志趣密不可分，以此寄托胸怀与情感。

山水画那或灵秀或澎湃的艺术气质是在不同宗教、文化的淬炼下形成的，对于当代山水画传统艺术精神的表现有着重要的作用。

一、意象基于儒家思想，中国传统文化吸收了佛家思想、道家思想、法家思想等不同的思想流派，这些思想互相交融、影响，发展至今，形成了中国传统的道德文化理念。

山水绘画追求画面呈现出的意象，意象作为一个哲学范畴和美学范畴，有着朦胧的、感性的界定。

但我们不难理解，山水画中的意象往往是画家想要传达给观众的画外之意。

画家表现意象的方式有许多种。

我国现代的山水画分为两种：一种是水墨山水画，一种是彩墨山水画。

水墨山水画注重对山水风景的勾勒，讲究传神、留白和构图，画家将人物或动物的剪影在画面恰当处巧妙勾勒，还能表现出动静相宜的趣味。

彩墨山水画可以说是近代之后迅速崛起的绘画方式，常见的彩墨山水画中，画家往往会用细致的线条勾勒、精准的色彩填补绘制一幅堪比油画的逼真景色，也有画家用水墨山水画的技法绘制、构图，体现出来的画面意象则有着时空穿梭之感。

当代山水画在吸收了众多绘画技法的优点和长处之后，逐渐形成了独特的意象，无论这种意象用哪种方式表现出来，艺术精神都是其最终的落脚点。

二、空灵空灵这一艺术精神主要来自佛家的思想，佛家追求“万物皆空”“灵慧”等境界。

李玉民的作品以山水题材为主，以独特的构图和留白方式赋予画面空灵之感，其作品《偶听琴弦声声脆》中精细雕琢树木和凉亭，简略勾勒山石，用留白勾勒川流和土地，全图没有画出古琴，也未见弹琴之人，但观者完全可以通过画面想象出一定有人在凉亭中演奏妙音，而这声声脆的琴弦之声也从画面留白处飘然而至。

版画毕业论文版画是中国传统美术中的一种重要形式之一，起源于古代的印刷术。

在我国印刷术发展的历史长河中，版画是一种非常重要的艺术形式，它不仅对于传统文化的传承发挥了重要作用，也在当代艺术中扮演着独特的角色。

版画的定义最早可以追溯到我国古代的印刷术。

在古代印刷术发展的过程中，木版画是一种主要的印刷方式。

它的特点是使用木板雕刻制作印刷版，然后使用墨汁涂抹在版面上，再将纸张覆盖在上面，用力压制使墨汁转移到纸张上，最后实现印刷的效果。

这种制作方式简单易行，成本低廉，因此在古代广泛应用于书籍、绘画等领域。

而在社会进步和科技发展的推动下，版画也在逐渐演变为一门独立的艺术形式。

版画作为一种艺术形式，有着独特的艺术语言和表达方式。

它通过线条、形状和颜色的组织与变化，表达艺术家的情感、思想和理念。

与绘画相比，版画更注重形式的凝练和线条的锐利，通过反复的雕刻与印刷，使得形象更加饱满，具有一种特殊的质感和神秘感。

在版画的创作过程中，艺术家需要进行反复的实验和调整，通过技术的熟练掌握和艺术感觉的把握，才能完成一幅令人满意的作品。

同时，版画也具有艺术传播和社会扩散的功能。

由于版画的制作相对简单，复制和传播也相对容易，使得艺术作品可以迅速传播到更广阔的社会范围。

这对于传播艺术作品和宣扬社会主题具有重要意义。

同时，版画还在艺术教育中起到了重要的作用，它不仅能够培养学生的观察力、想象力和创造力，还可以促进学生对传统文化的了解和认识。

然而，随着现代社会的发展，版画也面临着一些挑战和问题。

由于科技的进步，数字印刷和计算机绘图技术的出现，使得版画的制作过程更加简单快捷，但也导致了版画技术的失去和艺术品质的降低。

同时，版画市场的泛滥和商业化也使得市场上充斥着大量的劣质作品，影响了版画的价值和地位。

因此，我们需要重视并保护版画这一重要的艺术形式，努力提高版画的艺术品质和市场认可度。

综上所述，版画作为一种重要的艺术形式，在传统文化的传承和当代艺术中都发挥着重要作用。