欧洲艺术名作

艺术欣赏：西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统，为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。

本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品，从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。

1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题：女性肖像艺术技巧：柔和过渡、逼真立体感象征意义：表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一，也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。

达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握，营造出了一个逼真而神秘的女性形象。

这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。

2. 米开朗基罗《创世纪》主题：宗教题材艺术技巧：巨大比例、雕塑般的体态象征意义：表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一，位于梵蒂冈西斯汀小堂。

这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂，赋予了人类生命和智慧。

作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。

3. 高更《星夜》主题：景观画/夜景画艺术技巧：强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义：反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。

从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇，作品充满了高更独特的艺术风格。

通过艳丽的色彩和无尽的动态线条，高更创造出一种超越现实世界的幻想感。

4. 梵高《向日葵》主题：静物画/花卉画艺术技巧：浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义：表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家，他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。

《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。

这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理，传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。

结论西方绘画中有许多经典名作，每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求，并传达出不同主题和象征意义。

一生要知道的74幅世界名画1、路易斯.利奥波德.布瓦伊《桌球》这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多•达•芬奇《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特《拿破仑穿越阿尔卑斯山》此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫《不相称的婚姻》该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔《大宫女》这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德•凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里•杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰•埃•密莱《盲女》两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

两个外国美术流派近年来，随着全球文化交流的不断深入，外国美术流派在中国的艺术圈也逐渐受到关注和研究。

在这篇文章中，将为您介绍两个外国美术流派，分别是意大利文艺复兴和法国印象派。

一、意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要阶段，起源于15世纪初的意大利，并影响了整个欧洲的艺术发展。

这一美术流派的特点是追求自然主义和理性的表现方式，注重对人体解剖和透视的研究。

在文艺复兴时期，绘画成为艺术家表达思想和感情的重要手段。

特别是意大利画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人的作品，对后世的艺术产生了深远的影响。

达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。

他以其逼真的人物形象和细腻的观察技巧而著称，例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品。

米开朗基罗则擅长雕塑和壁画，其代表作《圣母像》和《创造亚当》等作品具有浓厚的宗教氛围。

拉斐尔则以其积极阳光的作品风格而闻名，他的名作《雅典学院》呈现了古希腊哲学家的聚集场景，充满了和谐与高尚的气息。

二、法国印象派法国印象派是19世纪末到20世纪初法国的一场艺术运动，它以细腻、明快的色彩表达和全新的画面构图而著称，对后世的现代艺术影响深远。

印象派的艺术家试图捕捉瞬间的光影和气氛，强调对色彩和光线的独特描绘。

他们放弃了传统的绘画技法，采用简洁而瞬间的笔触，使画面更具生动感。

印象派的代表人物包括莫奈、雷诺阿、德加等。

莫奈的作品中最有代表性的是他在不同光线下对着名的睡莲池进行的系列描绘。

在这些作品中，他利用明快的色彩和散点的笔触装饰了水面和花卉，传达出自然美的瞬间感受。

雷诺阿则擅长以女性和时尚为题材的绘画，他的作品《舞会》和《阳光下的草地》展示了他对生活的热爱和对光线效果的敏锐观察。

德加则以其突破传统表现方式而闻名，他的作品《舞蹈课》和《浴女》等以独特的视角和裁剪方式塑造了独特的视觉效果。

总结：意大利文艺复兴和法国印象派都是外国美术流派中的重要代表，它们各自在艺术史的发展中起到了关键作用。

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。

在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。

1、《蒙娜丽莎的微笑》是意大利文艺复兴时代著名画家达·芬奇的肖像画作品，创作于1504年左右。

该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。

其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。

目前为法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆三宝之一。

画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为主义和超现实主义画家模仿的对象。

2、《舞台上的舞女》，创作者为法国的埃德加·德加，创作年代约1877年，现藏于巴黎奥赛博物馆。

画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。

通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。

这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。

舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。

3、《星月夜》是荷兰印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。

有种普遍的说法，由于这是梵高在精神病时期所作，世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。

4、《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的油画作品。

画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。

在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。

5、《被美洲豹攻击的马》作于1910年；藏于俄罗斯莫斯科普希金美术馆。

作者全名亨利·朱利安·费利克斯·卢梭，生于1844年5月21日，于1910年9月2日逝世。

法国伟大的画家，法国后期印象派画家，被誉为二十世纪超现实主义艺术先行者。

6、《一个英国人在莫斯科》，马列维奇1914年作品！十月革命后，马列维奇和另一位俄国画家--抽象主义绘画的创始人康定斯基同在苏联的“И30”工作。

安东尼·塔皮埃斯安东尼·塔皮埃斯作品《Fora》西班牙前卫画家、雕塑家安东尼·塔皮埃斯(Antoni Tapies)早年的艺术生涯是和西方现代主义大师们的名字联系在一起的，比如杜尚、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利。

塔皮埃斯少年与青年期的绘画，倾向于超现实主义风格，但是其后，他用一种得自中国或日本传统的单纯肢体之表达方式，运用大量粗糙物质的强烈表现力量，找到了他的风格。

塔皮埃斯被认为是欧洲战后艺术的重要先驱人物，其神秘主义的、萨满式的抽象或布面雕塑作品久负盛名。

这位与东方文化有着千丝万缕联系的战后最重要的欧洲艺术家之一，于当地时间2月6日在巴塞罗那的家中去世，享年88岁。

他过世的消息也由其长期代理商佩斯画廊确认。

塔皮埃斯的成长背景正值西班牙内战及佛朗哥专政（1939-1975年）时期，因此，艺术家通过以材质探讨为主的作品中，强烈表现出个人对家乡加泰罗尼亚的政治、文化关怀。

塔皮埃斯18岁时曾患肺结核，通过邻床的印度男孩开始接触瑜珈、禅学及东方艺术，1948年和加泰罗尼亚当代诗人、前卫艺术运动代表人物布罗沙成立“骰子七个面”（Daul al Set）团体，标榜西班牙新绘画。

“骰子七个面”也成为与超现实主义和达达主义有关的加泰罗尼亚艺术运动，强调人的潜意识。

1954年，该团体解散。

塔皮埃斯初期的素描作品多属人物像，带有原始仪式的幻想及强烈故事性。

后来，在佩姬·古根海姆美术馆欣赏杜尚作品的经历，使塔皮埃斯深受感动，不久便在巴塞罗那一次宴会上，亲见杜尚并讨论作品。

当时，杜尚正好回西班牙度假，塔皮埃斯见到年轻时崇拜的偶像，惊喜万分。

这使他在精神上得到更多仰仗，促使他更有信心地寻找一条使艺术重新深入生活的更好途径。

1970年，塔皮埃斯和米罗为躲避独裁者的追捕，住进位于蒙特塞拉的修道院，此时，他利用现成物的并置与转换，借日常生活中的碗碟、清扫用具的堆聚表现每日的潜修及简朴规律的生活，并呼应当时正如火如荼的达达主义。

19世纪浪漫主义名画赏析在18 世纪中叶，与提倡理性的启蒙精神相对应，欧洲出现了一股向往回归自然、迷恋中世纪的风气，从此浪漫主义的倾向露出了端倪。

从18世纪下半叶起，它获得了进一步的发展。

在19 世纪头几十年，浪漫主义运动成为了席卷欧美的汹涌澎湃的文艺大潮。

浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。

在许多方面，它同崇尚严谨的完美形式、追求理智与感情统一、再现普遍人性的古典美术形成了鲜明对照。

这种情况，使浪漫主义美术家在从事创作之际，往往借鉴非古典的传统。

作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。

经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。

戈雅的肖像画《卡洛斯四世一家》，笔法流畅，色彩绚丽，生动得近似漫画式的意味。

他还创作出一系列所谓的“黑色绘画”。

大胆的想像、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。

这些作品与现代绘画的距离已不遥远。

戈雅的艺术成就赢得了后代浪漫主义者的深深敬佩。

苏里奥特族的妇女苏里奥特族的妇女法国谢费尔布上油画纵261×横359厘米巴黎卢浮宫藏谢费尔在波旁王朝复辟后，成了一个坚定的反对皇权的革命者。

他曾经创作了六幅以希腊人民反抗土耳其入侵者的历史为背景的作品，充分表达了自己的反抗精神，其中《苏里奥特族的妇女》是最有名的一幅。

据说土耳其军队袭击了驻扎在沙隆果修道院的苏里奥特族人，最后只有60 多名妇女逃到山顶上。

她们誓死不降，抱着孩子一个接一个跳下了悬崖。

在表现这一悲壮的场面时，画家以强烈的明暗对比塑造出人物形象和那种目睹亲人被杀时痛不欲生的情态。

构图以一种斜三角形的形式烘托出一种不断上升的紧张感。

画家对人物的刻画虽有古典主义的手法，但也运用了大量浪漫主义的表现方式，有着与德拉克洛瓦《希奥岛的屠杀》相近的地方。

小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》小谈巴洛克画家委拉斯贵支代表作《宫娥》1.巴洛克艺术的含义“巴洛克”（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“不规则的怪异的珍珠”(barroco)。

作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。

欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。

追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。

巴洛克艺术多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

2. 巴洛克风格绘画巴洛克画家的典型代表是法兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支、英国的凡·戴克、意大利的贝尼尼和卡拉瓦乔等。

他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈，色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位，与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯贵支的《宫娥》，背景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的影响3.委拉斯贵支和他的肖像画委拉斯贵支，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯贵支（西班牙语：Diego Rodríguez de Silva y Velázquez，1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最具影响力的巴洛克式画家，是文艺复兴后期西班牙一位伟大的画家，以肖像画闻名于世。

文艺复兴时期的名家与作品文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，涌现出了众多杰出的文学艺术家以及他们杰出的作品。

在这个时期，人们追求知识、追求文化的热情达到了顶峰，这也为文艺创作提供了广阔的发展空间。

以下将介绍一些文艺复兴时期的名家及其代表作品。

1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他既是一位杰出的画家，也是一位杰出的科学家。

他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等被誉为人类艺术史上的杰作，展现了他对于光影、色彩和人体结构的精湛把握。

同时，他在解剖学领域的研究也为后世的医学发展做出了重要贡献。

2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位文艺复兴时期的巨匠，同时也是一位多才多艺的艺术家。

他以雕塑家和画家的身份享誉当时的艺坛。

他的代表作品有《大卫像》、《圣母圣子像》等，这些作品展现了他的艺术天赋和对人体结构的深刻理解。

此外，他还参与了圣彼得大教堂的建筑工程，设计出了壮丽的拱顶。

3. 塞万提斯（Cervantes）塞万提斯是西班牙文学史上的一位巨匠，他的代表作《堂·吉诃德》被誉为世界文学史上的经典之一。

这部作品既是对骑士主义的讽刺，也是对人性的思考，展现了作者对理想与现实的矛盾冲突，以及对人生意义的探索。

4. 但丁（Dante）但丁是意大利文学史上最重要的诗人之一，他的代表作《神曲》被誉为世界文学史上的杰作。

这部史诗描绘了但丁穿越地狱、炼狱、天堂的奇幻之旅，反映了作者对罪恶、审判和救赎的思考，展现了对人类生死命运的深刻关怀。

5. 伦勃朗（Rembrandt）伦勃朗是荷兰黄金时代的杰出画家之一，他的作品《夜巡》、《耶稣受难像》等展现了他对光影效果的精湛处理和对人物内心情感的深刻表现。

他独特的绘画风格和对人性的关怀赢得了广泛赞誉。

以上介绍的这些名家及其代表作品，共同构成了文艺复兴时期丰富多彩的艺术景观。

他们的作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的艺术发展和人类文明的进步留下了宝贵的遗产。

简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。

一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。

其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。

达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。

达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。

他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。

他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。

他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。

达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。

二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。

1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。

1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。

米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

世界十大印象派画家排名：莫奈、梵高名列前茅
印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，于19世纪七八十年代达到鼎盛时期，在欧洲影响最高的西方绘画艺术流派，人们所熟知的《日出·印象》、《草地上的午餐》等作品均属于这个艺术流派。

今天巴拉排行榜网小编为大家盘点世界十大印象派画家排名，想了解更多的朋友们一起往下看吧！
世界十大印象派画家排名
1、克劳德·莫奈
克劳德·莫奈是出生于1840年的法国最重要的画家，
有着“印象派领导者”美誉。

他的作品注重光与影的表现，且没有过渡突出阴影和轮廓线，对于光与影的色彩描绘是他绘画的最大特色，是印象派的代表人物和创始人之一，《睡莲》、《日出·印象》、《干草堆》等均是其代表作品。

2、文森特·梵高
梵高是出生于1853年荷兰的后印象派画家，以《星月夜》、向日葵系列、自画像系列为代表作品。

他的作品受到日本浮世绘、新印象派和印象派作品的影响，使得其画风巨变，还曾与保罗高更达成合作，最终因1890年疯病发作，精神错乱中开枪自杀。

3、爱德华·马奈
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，开创了印象主义画风，创作出《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》等作品。

他对艺术的创作态度影响到了后世莫奈、塞尚、梵高等画家，一生作品深受日
本浮世绘和西班牙画风的影响，并大胆使用了显眼的色彩。

世界名画鉴赏1. 达芬奇自画像意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。

他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。

在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。

2．岩间圣母画为祭坛画 ,达芬奇，189.5X119.5厘米,现藏伦敦国立美术馆.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。

此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。

人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。

3．最后的晚餐《最后的晚餐》达.芬奇油画 1495-1498 420X910厘米,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院.达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。

画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。

这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作4．创造亚当《创造亚当》米开朗基罗壁画1508年米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。

因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。

外国音乐名作分析柏辽兹的《幻想交响曲》
柏辽兹的《幻想交响曲》被誉为最具震撼力、宏伟壮观的交响乐作品之一，是19世纪后期欧洲古典音乐的重要代表之一。

作曲家柏辽兹致力于将音乐与文艺复兴时期的艺术形
式相结合，打破了18世纪后期音乐的刻板局限，为后世的音乐发展开辟了新的道路。

以下将从曲式结构、乐器运用、主旋律等方面进行分析。

曲式结构上，《幻想交响曲》共分为五个部分：长序曲、舞曲、刃舞、悲鸣和终曲。

这种五部曲的形式在音乐史上十分罕见，柏辽兹将其称之为“自由曲式”，有的音乐学家
将其归类为“经典奇幻曲式”。

在每个部分中，都有明显的主题并受到反复演奏和变奏的
处理。

在乐器运用上，《幻想交响曲》使用了庞大的管弦乐队，包括独奏小提琴、独奏笛子
和多重低音管。

这种管弦乐队的运用给人以强烈的音响冲击感，营造出一种强烈的音乐氛围。

此外，作曲家还运用了合唱和管风琴等元素，增强了音乐的宏伟气势和宗教色彩。

在音乐主旋律上，《幻想交响曲》的主题非常丰富，包括了卡尔缪拉、圣马丁、儒耳
等十多个主题。

其中最著名的当属“梦幻曲主题”，这个由单簧管、长笛和低音提琴组成
的主题在整个作品中出现了多次，以其优美的旋律和空灵的音色成为该作品的代表。

此外，作曲家还运用了流动性强的音乐形式，旋律富于变化，从平静到激烈、从宁静到狂烈，展
现出浓郁的情感和音乐色彩。

总的来说，《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的音乐作品之一，其宏伟壮观的音响
效果、多彩多样的音乐主题和流畅多变的音乐形式，都为后世的音乐创作提供了无尽的启示。

●1.列举出14幅17世纪及以后的西方绘画名作17世纪意大利美术：17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展作出了重大贡献。

卡拉齐兄弟及其流派：1585年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的做法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有实力的美术学院的作用，就是明证。

阿尼巴尔？卡拉齐（Annibale Carracci，1560--1609）在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。

在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。

卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。

阿尼巴尔？卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。

《逃亡埃及》（约1604）这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的“理想风景画”的道路。

后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。

倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面；巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。

卡拉瓦乔：卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi Caravaggio，1571--16l0）是那个时代最大胆的画家。

在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17世纪的画家。

同其他意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。