【管理资料】欧洲中世纪美术简史汇编

第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。

因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。

最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。

这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。

早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。

基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。

外国美术史资料-总结[小编推荐]第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。

（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。

（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。

（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。

（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。

（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。

（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。

（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。

“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。

3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

影响：希腊是受本土文化影响。

罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。

艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。

希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。

欧洲中世纪工艺美术概要黑暗的1000年：自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间（公元5-15世纪），史称“中世纪”在这1000年的欧洲封建社会中，一个重要的特点就是政教合一的教权统治（神权统治），基督教成为封建统治的有力支柱和人们的精神寄托。

封建统治阶级通过教会对整个文化进行垄断，从而使哲学、科学和艺术都从属于神学，所以有人将这段时期称为“黑暗的一千年”，“是灭绝人性的时代”。

此时，神学在知识活动整个领域中的这种无上权威，是教会在当时封建制度里万流归宗的地位的必然结果。

在漫长的中世纪里，上帝成为最高存在，视为终极点，是最完美、最神圣的。

人们在“上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指引下，似乎永恒地体验着无限美（上帝），从这个意义上讲，中世纪又是人类精神最自觉的时代。

因此从宏观的角度来看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。

在这样的情况下，作为中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质，它清楚地反映在当时工艺品的内容和形式的各个要素之中，尤其是那些直接为宗教服务的祭坛装饰、圣书函和遗物箱、十字架等更能反映出中世纪工艺美术等特点。

拜占庭：东西罗马帝国分裂后，为东罗马帝国（拜占庭帝国）首都。

白底多彩陶器制作并流行于欧洲中世纪拜占庭帝国领土境内，此时的陶器在细腻洁白的坯体上直接描绘多彩纹样，或施挂透明釉，或不挂釉而保持原状。

造型分为细长足的陶制器皿和室内装修使用的陶板、陶制圣象或壁画边框等。

装饰技法上陶制器皿的彩绘装饰首先以单色勾勒出纹样轮廓，在添入其他颜色，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调。

丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的装饰效果。

剔刻陶器制作于欧洲中世纪的拜占庭地区，制作方法是：先用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。

拜占庭剔刻陶器的产生和发展经历了三个阶段：初期以组合纹样的刻线装饰为主，最早出现的是几何纹，此后则是自由刻线的人物纹动物纹，由于产地多，形成了不同的地方风格。

西方美术史第一单元-中世纪美术西方美术史第一单元中世纪美术古埃及美术：在公元前一万年左右，埃及就有了人类居住；公元前6000年，埃及进入了新石器时代；公元前4000年的后半期，埃及原始公社制度逐渐解体，开始进入阶级社会。

从公元前3000多年开始，埃及就形成了统一的奴隶制国家。

尼罗河也为埃及的农业发展提供了得天独厚的条件，促进了古代埃及文明的发展。

古埃及美术的四个时期：（1）古朴时期和古王国时期，即第一王朝至第六王朝（约公元前3200年——前2280年）（2）中王国时期，即第十一王朝至第十二王朝（公元前2134年——前1787年）（3）新王国时期，即第十八王朝至第二十王朝（公元前1570年——前1090年）（4）埃及后期，即第二十一王朝以后（公元前1090年——前525年）古埃及美术特点：一、当时是奴隶制社会，所以艺术主要是为法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。

当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这点与对法老的歌颂有关；二、古埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响；埃及的法老和贵族不惜花费大量的金钱和人力来建造宏大的陵墓和豪华的宫殿，尤以为法老所建的金字塔(陵墓）驰名。

三、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实；四、绘画题材广泛，有世俗的生活，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化；五、具有装饰性的特色。

古埃及的艺术有着几何图形的美，给人留下典雅庄重·简洁明快的印象。

古希腊美术特征：一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求；二、古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系；三、古希腊人重视表现现世生活的欢乐；四、希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。

五、表现完美的人体是古希腊美术家最高理想；六、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。

欧洲中世纪美术简史自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间，史称中世纪。

欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。

公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

早期基督教美术[公元2世纪——5世纪]公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰赦令，承认基督教的合法地位。

宣布其为新国教。

基督教合法后，开始有正式的基督教堂。

罗马有一种常见的公共的建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。

基督教在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调拜占庭美术[公元5世纪——15世纪]公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，即今天土耳其的伊斯坦布尔，改称君士坦丁堡。

公元4世纪，罗马帝国一分为二，分为东、西罗马帝国。

君士坦丁堡就成为东罗马帝国的国都，史城拜占庭帝国。

一直存在直至1453年。

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆形穹顶。

穹顶结构被加以变化，形成由大小不同的穹顶连续构成开阔高大的内部空间的特殊样式。

到拜占庭帝国的中后期，四边侧翼相连的希腊十字平面取代了圆形、多边形的形式，成为教堂布局的主要模式。

穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。

圣·索非亚教堂混合了东方与西方、过去和未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。

从中能充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能。

圆顶似乎是浮在教堂上方，下面有一圈窗子，中堂连边的墙壁上也开着窗，光线与圆顶的组合，仿佛造就了一个光芒万丈的天堂，再加上那些闪亮的镶嵌画，仿佛使人置身在一个非现实的幻景里。

15世纪土耳其人入侵后，将教堂改成了清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰花，成为教堂内部装饰的主要形式。