欧洲中世纪美术41856

欧洲中世纪工艺美术：中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣像等装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续了很长的一段时间该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸盐类的物质中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃附在金属上的则称为珐琅珐琅镶嵌技法：金属工艺品装饰的一种技法主要包括两种方法第一种方法是凸面加工法即先在铜制品表面挖出一个凹陷的图案将珐琅倒入凹处再在凸起的部分镀上金粉最后至于窑中煅烧另一种方法是将黄金弯成各种窄条贴于物品表面再将珐琅倒入窄条之间的空隙中效果十分突出珐琅镶嵌是哥特时期典型的装饰。

第二章中世纪欧洲美术(师出教育，我们用心培育教师)【备考提示】纵观近几年各省的考试真题，本章考大题的几率不大，一般以填空、选择等小题型出现。

欧洲中世纪美术主要经历了早期基督教美术、拜占庭美术、蛮族艺术和加洛林文艺复兴三个阶段。

需要掌握各个时期的主要美术成就及特点。

哥特式美术是中世纪艺术的典型代表，也是本章最为重要的考点。

大家要掌握“哥特式”的概念、哥特式的美术特点及代表作品。

本章知识架构记忆表：欧洲中世纪艺术是指古希腊、罗马艺术衰落，至文艺复兴古代美术再生之前的这段时间的西方艺术，大约从公元5世纪到14世纪，经历了十分曲折复杂的发展变化过程。

欧洲中世纪是欧洲封建社会形成、发展和繁荣的时期，也是基督教在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期。

欧洲中世纪艺术是在东方文化，古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术，由一种非写实的、平面化的风格所主宰，中世纪美术最突出的成就是建筑，形成了基督教的四种建筑样式：巴西拉卡、拜占庭、罗马式、哥特式。

中世纪美术分期早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）拜占廷美术（公元5世纪-15世纪）蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪-11世纪）罗马式美术（公元10世纪-12世纪）哥特式美术（公元12世纪-15世纪）一、早期基督教美术早期基督教美术是指基督教产生初期所带来的艺术现象，即地下墓窟艺术和基督教合法化之后的建筑、绘画和镶嵌画等艺术。

地下墓窟艺术是基督教合法化之前，收到镇压的基督教徒们在罗马郊外挖掘的地道，在长长的甬道、墓室内的龛间壁以及洞顶绘制的圣经故事画面。

这些绘画都是采用隐语方式描绘的，运用了象征、比喻的形象语言，如鸽子代表圣灵、牧羊人抱着羊羔代表基督热爱人民等，创作了一系列画迷体系，虽然内容丰富，但表现手法趋于简单。

著名的地下墓窟壁画《善良的牧羊人》。

公元313年，米兰赦令颁布后不久，基督教随之合法化，同时也标志这真正基督教纪念性建筑的开始。

欧洲中世纪工艺美术概要黑暗的1000年：自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间（公元5-15世纪），史称“中世纪”在这1000年的欧洲封建社会中，一个重要的特点就是政教合一的教权统治（神权统治），基督教成为封建统治的有力支柱和人们的精神寄托。

封建统治阶级通过教会对整个文化进行垄断，从而使哲学、科学和艺术都从属于神学，所以有人将这段时期称为“黑暗的一千年”，“是灭绝人性的时代”。

此时，神学在知识活动整个领域中的这种无上权威，是教会在当时封建制度里万流归宗的地位的必然结果。

在漫长的中世纪里，上帝成为最高存在，视为终极点，是最完美、最神圣的。

人们在“上帝就是美，美就是上帝”的美学思想指引下，似乎永恒地体验着无限美（上帝），从这个意义上讲，中世纪又是人类精神最自觉的时代。

因此从宏观的角度来看，否定现世美成了欧洲中世纪艺术精神最显著的特点。

在这样的情况下，作为中世纪的工艺美术也同其他文化现象一样，带有明显的宗教性质，它清楚地反映在当时工艺品的内容和形式的各个要素之中，尤其是那些直接为宗教服务的祭坛装饰、圣书函和遗物箱、十字架等更能反映出中世纪工艺美术等特点。

拜占庭：东西罗马帝国分裂后，为东罗马帝国（拜占庭帝国）首都。

白底多彩陶器制作并流行于欧洲中世纪拜占庭帝国领土境内，此时的陶器在细腻洁白的坯体上直接描绘多彩纹样，或施挂透明釉，或不挂釉而保持原状。

造型分为细长足的陶制器皿和室内装修使用的陶板、陶制圣象或壁画边框等。

装饰技法上陶制器皿的彩绘装饰首先以单色勾勒出纹样轮廓，在添入其他颜色，烧成后出现微妙的色彩变化，形成丰富的色调。

丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富丽而洁净的装饰效果。

剔刻陶器制作于欧洲中世纪的拜占庭地区，制作方法是：先用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。

拜占庭剔刻陶器的产生和发展经历了三个阶段：初期以组合纹样的刻线装饰为主，最早出现的是几何纹，此后则是自由刻线的人物纹动物纹，由于产地多，形成了不同的地方风格。

中世纪欧洲美术——哥特式美术学院：教育科学与技术班级：08级教本三班姓名：朱丽霞学号：080401041339指导教师：武孟亭哥特式美术（Gothic Art）12～15世纪的中世纪欧洲美术。

意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，故用“蛮族”——哥特人一词，称之为哥特式。

其最早产生于法国，之后风靡整个欧洲。

哥特式美术分类哥特式雕刻雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。

尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。

法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情。

南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性。

德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。

意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。

《旧约》中基督的一位先驱者，取自夏尔特尔大教堂的御门之上，代表了早期哥特式雕刻艺术。

人物修长，立在垫座之上，头上是华盖。

两臂紧贴身体，衣服的褶皱线亦成平行状，刻得很浅，有点象柱子上的凹槽。

头部占身体的六分之一，符合当时的美学准则。

表情安祥，更加强了人物的神圣感。

雕刻艺术的一个典型的特点是继续的线条间的紧张感。

这个"圣母与圣子"像尤其鲜明地体现了这个特色。

同时，整个雕塑的结构似乎融化在衣服优美雅致的线条之中。

哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。

在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。

西方绘画史（二）——中世纪美术西方绘画史（二）——中世纪美术中世纪（476—15世纪）的漫长时期，处于古典文明的结束与复兴之间。

很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。

中世纪基督教占主要地位，于是图画也为之服务。

包括五个部分：一.早期基督教绘画（2-5世纪）；二.拜占庭绘画（5-15世纪）；三.蛮族及加洛林文艺复兴；四.罗马式（10-12世纪）；五.哥特式（12-15世纪）。

基督教统治下的中世纪艺术中世纪艺术是艺术,包括建筑,导致在欧洲在中世纪期间,即由西部罗马帝国的秋天在大约500里CE对早期的现代期间的开始在大约1500年里CE。

虽然多数现存中世纪艺术和建筑是宗教的,你必须当心在假设,教会是艺术的单一赞助人在中世纪期间。

实际上许多期间的宗教艺术由世俗力量委任了,并且一些世俗艺术生存从在期间过程中。

中世纪艺术家取决于,在不同程度,罗马帝国的艺术性的遗产和早期的基督教会的遗产。

这些来源与北欧有力的"野蛮"艺术性的文化被混合生产一份卓越的艺术性的遗产。

中世纪艺术的历史能的确看作为互相作用的历史在古典,早期的基督徒艺术之间的元素,"野蛮"艺术。

基督教被开发在罗马帝国和早期的基督徒艺术被经典艺术强烈,相应地,影响了在形式、样式和内容。

几乎没什么为人所知关于第一二个世纪的艺术在耶稣以后死亡。

最早期的基督徒艺术是殡葬艺术特别是在壁画在罗马地下墓穴和在几被雕刻的sarcophagi。

直到康斯坦丁和米兰法令转换,基督徒有少量公共建筑。

服务举行了在'房子教会里"譬如那被发现在Dura-Europos。

在米兰基督徒法令是自由建立更大,公共建筑,和的确被接受的皇家光顾为一个豪华大厦项目之后。

基督徒采取了罗马大教堂对他们的需要。

几间大大教堂被建立了在第4个和第5个世纪,包括老St. Peters 和其他人。