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京剧曲牌《夜深沉》京剧曲牌《夜深沉》《夜深沉》是以昆曲《思凡》中《风吹菏叶煞》曲牌为基础,经过京剧琴师的加工改编而成，并取唱词中"夜深沉独自卧"中的前三字命名,以京胡等弦乐器演奏,南堂鼓配合。
曲调结构严谨、节奏坚定有力、旋律一气呵成，造成刚劲有力的精神气质。
常在京剧《击鼓骂曹》及《霸王别姬》中，用来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等场面。
《夜深沉》一曲充分体现了明、清以来的中国核心文化——京文化。
特有的中国式自信、从骨子里曲折发出的自信、透过中国传统的含蓄发出的自信、隐忍待发、百折不挠、大气磅礴的自信，通过京胡的高亢表现出来。
特有的中国式气势、透过谦和发出的气势、有着五千年文化积淀的气势，通过京胡的华丽表现出来。
《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，描写了《霸王别姬》中虞姬激励霸王斗志的动人故事。
它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲,多层次、多视角地刻画了虞姬的精神世界。
演奏者在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，弥补了京胡柔美不足的缺陷，把整个作品表现得动感十足又不乏温柔、既大气又典雅、还有一种积极向上的精神，突出了中国女性刚柔相济的性格特征。
《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，作品中有一段鼓与京胡的竞奏，在刚劲中包含着了无比柔韧的感情，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。
透过耳朵和心灵，《夜深沉》说出的是两个字：纠缠。
力量和柔韧的纠缠、鼓点和旋律的纠缠、欲说还休和不吐不快的纠缠。
夜深沉，肉体和心灵都是孤寂，欲望和能量却是饱满，此时能如何？该如何？答案都是，也只能是：纠缠。
起初，京胡和梆子总是赶在大鼓之前，京胡每每都象是抢出一步。
并非故意如此，而是京胡和梆子的音质极具穿透力，这种灵动的优势产生了“同发先至”的效果。
就那么零点零几秒的抢先，却让人深觉不安，大鼓不是不努力，不是不配合，可就是无法和谐。
洋洋大观的旋律对应的是压抑不得释放的鼓点，这样的反差令人焦虑，跟着那鼓声走，抑扬顿挫却总不得意，因而希望能够抢上去，和旋律并进。
古筝作品《夜深沉》演奏赏析作者：周宁来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】《夜深沉》古筝版充分体现了中国传统核心——京韵。
王中山先生运用古筝独特的演奏技巧进行了创新，并发展了很多突破性的表演技巧，极大地挖掘了古筝的演奏潜力。
【关键词】古筝；夜深沉中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0085-01《夜深沉》是以昆曲《思凡》里《风吹菏叶煞》曲牌为基础改编而成的京胡曲，用当中一句唱词“夜深沉独自卧”来命名，节奏刚劲有力，旋律一气呵成。
《夜深沉》一曲充分体现了中国独有的京韵文化，京胡用自己高亢的音色表达了中国人不屈不挠的气节和骨子里透出的那份自信。
京胡《夜深沉》深受广大京剧爱好者的追崇，古筝名家王中山先生将此曲改编成古筝版。
王中山，河南南阳人，有深厚的河南筝曲基础，曾求教于数位民间古筝家，后师从筝家赵曼琴先生，系统地学习了快速指序技法体系。
现于中国音乐学院任教。
他在古筝技法上开先河地使用了轮指，第一次使用左手内戴四个义甲演奏曲目，并发展了四指摇、弹轮、悬摇和左手游摇等多种演奏技法，拓展了古筝的演奏空间。
目前，这些新的演奏形式在古筝界已被广泛使用，让古筝的演奏与发展更上了一个台阶。
王中山先生借鉴《夜深沉》作为《霸王别姬》的伴奏时所用E调，运用古筝独特的演奏技巧进行了创新，古筝的表现更加沉稳。
使这首《夜深沉》从演奏技巧、作品韵味到舞台效果都有王中山先生自己的特色，很好地将中国传统与现代表现手法恰当糅合。
《夜深沉》并非是一首标题音乐，这只是一首曲牌名称而已，即曲牌的名称与其音乐内容并不相称。
《夜深沉》的曲式结构为“引子-慢-中-快”，全曲跌宕起伏，错落有致。
王中山先生曾说过，他曾经给京胡的《夜深沉》伴奏，整首曲子从头至尾古筝只有一段刮奏，其它时间不是坐着，就是弹奏一个和弦。
究其原因无非是作曲、指挥对古筝的快速演奏能力缺乏信任感。
以前古代的筝曲大多速度缓慢，原因是几千年来古筝演奏的三大技巧体系中只有作韵体系比较丰富，而弹奏体系和摇奏体系并不能唱主角，这让古筝在演奏效果和速度上有所欠缺。
![励志音乐：京剧曲牌《夜深沉》[音画]](https://uimg.taocdn.com/158fcc8781c758f5f61f67cd.webp)
励志音乐：京剧曲牌《夜深沉》[音画] 《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，描写了《霸王别姬》中虞姬激励霸王斗志的动人故事。
它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲,多层次、多视角地刻画了虞姬的精神世界。
《夜深沉》是以昆曲《思凡》中《风吹菏叶煞》曲牌为基础,经过京剧琴师的加工改编而成，并取唱词中"夜深沉独自卧"中的前三字命名,以京胡等弦乐器演奏,南堂鼓配合。
曲调结构严谨、节奏坚定有力、旋律一气呵成，造成刚劲有力的精神气质。
常在京剧《击鼓骂曹》及《霸王别姬》中，用来配合弥衡击鼓和虞姬舞剑等场面。
《夜深沉》一曲充分体现了明、清以来的中国核心文化——京文化。
特有的中国式自信、从骨子里曲折发出的自信、透过中国传统的含蓄发出的自信、隐忍待发、百折不挠、大气磅礴的自信，通过京胡的高亢表现出来。
特有的中国式气势、透过谦和发出的气势、有着五千年文化积淀的气势，通过京胡的华丽表现出来。
《夜深沉》是一首脍炙人口的京剧曲牌，描写了《霸王别姬》中虞姬激励霸王斗志的动人故事。
它集轻盈的舞姿、英武的剑术、复杂的心情和严酷的战争于一曲,多层次、多视角地刻画了虞姬的精神世界。
演奏者在京胡演奏中加入了特别技法，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排，弥补了京胡柔美不足的缺陷，把整个作品表现得动感十足又不乏温柔、既大气又典雅、还有一种积极向上的精神，突出了中国女性刚柔相济的性格特征。
《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，作品中有一段鼓与京胡的竞奏，在刚劲中包含着了无比柔韧的感情，大有荡气回肠之感，是曲中精华所在。
透过耳朵和心灵，《夜深沉》说出的是两个字：纠缠。
力量和柔韧的纠缠、鼓点和旋律的纠缠、欲说还休和不吐不快的纠缠。
夜深沉，肉体和心灵都是孤寂，欲望和能量却是饱满，此时能如何？该如何？答案都是，也只能是：纠缠。
起初，京胡和梆子总是赶在大鼓之前，京胡每每都象是抢出一步。
并非故意如此，而是京胡和梆子的音质极具穿透力，这种灵动的优势产生了“同发先至”的效果。
古筝夜深沉作品背景及内容介绍《古筝夜深沉》这首作品，名字听起来就有点神秘对吧？别急，我给你慢慢讲。
你知道古筝吧？那种弯弯的琴，长得像个弯月一样，钢丝弦一拉，音色特别柔美，像流水一样清澈。
很多人听古筝，总觉得它古老、优雅，仿佛是穿越时空的声音。
可是你知道吗？《古筝夜深沉》这首曲子听了，你能感受到的是一种更深层次的情感，不是那么轻松愉快的音乐，而是深夜里的一种孤独，一种被寂静包围的感觉。
这首曲子一开始的旋律就有点让人心头沉甸甸的，仿佛夜幕已经悄悄降临，街道上一个人都没有，只有那轻轻的风吹过树梢，发出沙沙的声音。
你试想一下，天已经黑了，街道也空荡荡的，四周静得只能听到自己的心跳。
突然间，你就听到古筝的音色从远处传来，那种清冷的、略带些忧伤的音调，就像是从一个没有人的角落飘出来的。
这个时候，你的心情也会不自觉地变得安静下来。
是不是有点奇妙？仿佛那一瞬间，整个世界都被这首曲子给包裹住了。
这首《古筝夜深沉》，不仅仅是一个曲名，它更像是一个情感的传递器，带你进入一个没有光的世界。
想象一下，夜深人静，孤单的人站在窗前，看着外面深蓝色的天空，心里满是思绪。
突然，古筝的弦音响起，像是有人在深夜里低声诉说着什么。
它不像白天那样热闹、繁忙，夜晚的古筝音色更沉静，也更深邃。
就好像是夜晚赋予了它一种特别的情感，只有在这样的时刻，它才能展现出最真实的一面。
古筝的音色在《古筝夜深沉》中展现得淋漓尽致，像丝绸一样柔软，又带着一点点的苍凉。
你可以听到那种一拨弦，一阵风的感觉。
音符随着手指的滑动像微风一样在空气中游走，慢慢地它们又消散了，好像从未存在过。
就像夜晚的光景，它来了，又悄无声息地走了。
没有热闹的鼓声，没有舞动的步伐，只有安静的弦音，让你感受到那种属于孤独和寂寞的美。
这首曲子，有一种让人不得不慢下来的力量。
当你听的时候，不自觉地会放慢呼吸，感觉到整个身体都陷入了那种深沉的氛围里，仿佛连时间也都放慢了。
它不像一些热烈的曲子那样让你兴奋，反而是慢慢地让你感受到内心的平静。
《夜深沉》赏析
《夜深沉》，京胡曲目，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。
《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。
而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。
在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。
改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。
《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华——刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。
李民雄改编的《夜深沉》则集各派琴师和鼓师演奏之长，按照渐层发展的原则，分慢板、中板和快板三大部分，新设计了一个大鼓独奏段落，及京胡与南梆子协奏的色彩段，使乐曲面貌焕然一新。
夜深沉古筝曲简介
夜深沉古筝曲，乐曲以抒情、淡雅的风格，刻画了一位宁静的女子形象。
乐曲由慢至快，乐曲将乐曲表现得委婉动人。
这首曲子的旋律非常优美，它没有采用任何复杂的手法，而是通过对传统指法的运用，自然流畅地表现出一位女子在朦胧夜色中徘徊、沉思、等待、期盼的心境。
曲子一开始就是由一个定弦弹奏出了第一个音，紧接着就是以三弦的泛音开始弹奏出了第二个音。
两个音之间没有任何变化。
接着又由三弦泛音和二弦泛音开始演奏出了第三个音。
第一、二、三个音之间都没有任何变化，但是却让人感到有一种莫名的惆怅和无奈，似乎在等待着什么。
乐曲最后以二弦的泛音结束了全曲，也代表着她的思绪和感情也随着时间的流逝而慢慢消失殆尽。
这首曲子让我想起了一个人——史铁生。
史铁生在《我与地坛》中写道：“我躺在地坛的绿草地上，抬头看着天空，觉得所有的天空都是绿的。
”这首曲子就是史铁生对自己所经历过人生中最重要时刻的回忆和感悟。
—— 1 —1 —。
4丁相明：京胡《夜深沉》的衍变和欣赏京胡《夜深沉》的衍变和欣赏丁相明（滇西科技师范学院 云南省 临沧市 677000）一、《夜深沉》的前身（一）昆曲《思凡》《夜深沉》的前身是昆曲《思凡》中的曲牌“风吹荷叶煞”。
而《思凡》是明朝后期著名昆曲折子戏。
昆曲将《思凡》和《下山》两出小戏合成一出大戏为《孽海记》。
《思凡》表现了一个名叫色空的女孩，因为从小多病，被家人舍出，出家为尼。
长大后对寺院生活非常讨厌，就走出山门，去追寻普通人的生活。
《下山》描写了小和尚本无，不堪忍受寺院生活，逃出寺院的故事。
这两出小戏，《思凡》属于南曲套曲，《下山》属于北曲套曲。
被整合成《孽海记》，通过和尚、尼姑勇敢追求爱情，来批判礼教对人性摧残。
后来，《孽海记》剧本在流传中遗失，但《思凡》却成为昆曲名作一直流传。
《思凡》没有其他人物，只有色空一人在舞台上载歌载舞，通过唱词来表现她内心世界。
因此，《思凡》是考验昆曲旦角功力代表曲目，戏剧界素有“男怕夜奔，女怕思凡”说法。
《夜奔》是京剧，表现是《水浒》中林冲风雪山神庙一段。
整出戏全靠林冲一人唱念做打来完成。
《思凡》唱词通俗质朴，曲牌包括“山坡羊”“采茶歌”“哭皇天”“香雪灯”“风吹荷叶煞”。
（二）“风吹荷叶煞”昆曲《思凡》中，“风吹荷叶煞”曲牌主要由四字句，三字句，九字句，十字句组成。
在情绪上有越来越高涨倾向。
开篇是“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹”，表达她放弃修行决心，接着感慨“学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座”，感叹修行无果，浪费时光。
“夜深沉，独自坐；起来时，独自坐；有谁人，孤凄似我？似这等，削发缘何？”这一段，色空说出了自己这么多年来孤苦生活，没有人和她说话，所有的生活感觉“孤凄”。
成年后色空终于感受到佛教虚无，愤愤质问“恨只恨，说谎的僧和俗”这些所谓的佛，在色空看来，都是僧人和俗人说谎骗人，她在寺院呆过，有切身体会。
所以，色空下定决心“从今去把钟鼓楼佛殿远离却，下山去寻一个少哥哥，凭他打我，骂我，说我，笑我，一心不愿成佛，不念弥陀般若波罗”，从她决心中可以看出，她情愿被自己“少哥哥”打骂，也不愿再拜佛念经。
夜深沉王亚彬阅读理解表达了
（原创版）
目录
1.王亚彬的阅读理解
2.夜深沉的表达
3.阅读理解与表达的关系
正文
王亚彬是一位深受读者喜爱的作家，他的作品《夜深沉》通过生动的描绘，深刻的思考，成功吸引了广大读者的目光。
在这部作品中，王亚彬的阅读理解得到了充分的体现。
《夜深沉》的表达手法独特，王亚彬运用细腻的笔触，描绘了一个充满生活气息的世界。
他深入挖掘人物的内心世界，展现出人性的复杂与矛盾。
这种深入的阅读理解，使得他笔下的人物栩栩如生，充满了生命力。
阅读理解与表达是相辅相成的。
只有深入理解了文本的内容，才能准确地表达出作者的观点和态度。
王亚彬的阅读理解，使他能够准确地把握住《夜深沉》的主题，并通过独特的表达方式，将这个主题深深地刻画在读者的心中。
总的来说，王亚彬的阅读理解使他在作品中表达了深刻的思考，而《夜深沉》的表达则使他的阅读理解得以具体化。
第1页共1页。
[夜深沉，妆已去...] 《夜深沉》夜渐深沉。
关了灯，梦似星光闪烁，微弱，仍自力图擦亮每一个角落。
茶已凉，入喉倾洒一阵孤怆，仿佛窗外的月，兀自放肆地皎洁，却只是清晰且放大了遥远的沧桑。
同样的一杯茶，刚沏上时，滚烫得唇齿难沾，冷却后，却开始怀念最初时的悱恻缠绵，尽管当时又是那样的如捻针毡。
不禁想起一句禅语：如人饮水，冷暖自知。
无论是刚刚沏好，还是彻底冷却，旁人眼中无非一杯茶而已。
然而，个中滋味，只有自己才能够体会：烫，是怎样的热烈；凉，又是怎样的直接!人生亦如一杯茶，自己的味蕾品味不了别人的甘苦，他人也无法代替自己感触最真切的温度。
“如人饮水，冷暖自知”，轻巧的言词，深远的启示。
相传，有一日，佛想喝茶。
于是，佛便下山，来到茶农家，为茶农诵经祈福一个小时，讨来了茶叶和茶具。
回到寺院汲来山泉，放在火上烧开，精心泡制之后，在午后舒适的阳光下静静享受。
恰好，此时有位香客前来，佛便邀他一起品茶。
可惜茶就一壶，不多时就喝光了。
香客执意要再去讨些，佛微笑不语。
香客来到茶农家，他不会诵经祈福，茶农让他砍柴来作为交换。
一个小时砍的柴，可以换一壶茶。
天已大黑，迟迟不见香客归来，佛下山找寻，一直到茶农的门前，才发现精疲力尽的香客还在拖着一捆柴。
佛让香客用应得的茶叶，跟茶农换取食物，香客却执意不肯，觉得那样自己的辛苦就白费了。
等佛把香客搀回寺院后，佛问香客还要不要喝茶，香客连摇头都没力气了。
第二天，香客一早就起来了，匆匆用过斋饭以后，就要往外赶。
佛叫住了他：施主哪里去？香客：砍柴。
佛：为什么要砍柴？香客：换茶。
佛：换茶干什么？香客：喝茶。
看着昨天换来的一大包茶叶，佛又问：现在不能喝茶么？香客：现在还不行。
佛：为什么？香客：等到再也不需要担心会没有茶的时候，我才能够安心地喝茶。
说完，急急忙忙地砍柴去了。
香客走后，小沙弥不解地问佛：师傅，为什么您讨来的茶叶只有那么一点，而施主却换了这么多？佛：因为我只为茶农诵经祈福了一个小时。
《夜深沉》欣赏
京胡曲，乐曲以昆曲《思凡下山》折中《风吹荷叶煞》一曲中的四句歌腔为基础，经过历代京剧琴师们的加工改编发展而成，曲名出自首句唱词的头上三字。
《风吹荷叶煞》的唱词内容是小尼姑哀叹自己身入空门，过着寂寞凄苦的无聊生活。
而《夜深沉》的作者们运用民间音乐创作中常用的加花、删简、紧缩、句末填充和变新等手法，将原来悲哀怨恨的曲调改成一支刚劲有力的新型乐曲，刚劲有力，充满激情。
在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中，用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。
改编者集各家演奏版本之长，进行加工改编，将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。
《夜深沉》曲调由繁至简，在快板段落作了较多发展，其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏，使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。
李民雄改编的《夜深沉》则集各派琴师和鼓师演奏之长，按照渐层发展的原则，分慢板、中板和快板三大部分，新设计了一个大鼓独奏段落，及京胡与南梆子协奏的色彩段，使乐曲面貌焕然一新。
