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影视文学课程期末总结一、课程概况影视文学是一门探索影视与文学之间联系与交融的课程。
本学期的影视文学课程主要涵盖了影视文学的基本概念、理论框架和案例分析。
通过学习这门课程，我不仅对于影视文学有了更深入的认识，同时也培养了自己对于影视作品的审美能力和批评眼光。
下面我将从课程设计、教学方法、学习内容及体会等方面进行总结。
二、课程设计影视文学课程的设计合理、内容丰富，通过理论与实践相结合的方式，全面地介绍了影视文学的相关知识和理论。
课程分为四个部分，分别是影视文学的基本概念与理论、影视文学的经典案例分析、当代影视文学的发展和未来趋势以及课程总结与展望。
每个部分的学习内容相互衔接，逐步推进，使我们能够全面系统地掌握影视文学相关知识，并能够将其应用于实际分析。
三、教学方法教师采用多种教学方法，既有理论课讲解也有案例分析、学生讨论与互动等形式。
教师注重培养学生的分析能力和批判思维能力，引导我们学会从不同角度去审视影视文学作品，并在课堂上与同学们充分讨论，互相交流。
这种教学方法不仅提高了课程的针对性和趣味性，也培养了我们的团队合作和交流能力。
四、学习内容在本学期的影视文学课程中，我们学习了影视文学的基本概念，如何理解影视、文学与影视文学的关系等等。
我们了解了影视文学的主要理论框架，如何分析影视与文学之间的联系和异同。
通过学习经典案例，如《哈姆雷特》、《西游记》等，我们对于影视文学的应用有了更深入的了解。
此外，我们还了解了当代影视文学的发展情况，包括影视原著小说和电视剧改编等。
通过这些学习内容，使我们对于影视文学的整体轮廓和发展趋势有了清晰的认识。
五、学习体会影视文学课程不仅是一门理论课，更是一门需要实践与思考的课程。
通过学习中的案例分析和讨论，我渐渐发现，影视文学并不仅仅是将文学作品搬上荧屏或银幕，而是一种在不同媒介语境中的创作形式和艺术表达方式。
原著小说与电影、电视剧的差异、适应和互补，都是我们需要深入思考的问题。
对影视文学的理解认识
影视文学是一种将文学作品通过电影、电视等媒介进行再创作的艺术形式。
它不仅是对文学作品的视觉呈现，也是对文学作品的重新阐释和表达。
影视文学与传统文学形式相比，具有独特的表现力和传播力。
影视作品可以通过图像、声音、音乐等多种元素，将文学作品中的情节、人物、情感等更加生动地呈现出来，引起观众的共鸣和情感反应。
同时，影视作品的传播范围更广，可以通过电视、电影、网络等多种渠道传播，让更多的人了解和欣赏文学作品。
然而，影视文学也面临着一些挑战和问题。
首先，影视作品的表现形式和时间限制，可能会对文学作品的内涵和意义产生一定的影响。
其次，影视作品的商业性和娱乐性，可能会使一些影视作品过于注重表面的情节和效果，而忽略了文学作品的精神内涵和思想深度。
因此，对于影视文学的创作者来说，需要在保持文学作品原有精神内涵和思想深度的基础上，注重影视作品的表现形式和艺术效果，让观众在欣赏影视作品的同时，也能够感受到文学作品的魅力和思想深度。
同时，观众也需要提高自己的审美水平和文学素养，更好地欣赏和理解影视文学作品。
大学影视文学教案一、教学目标：通过影视文学的学习，使学生能够了解影视文学的发展历程、特点及影视作品的创作与艺术特点，提高学生的文学素养和文化素质。
二、教学内容：1、影视文学的概念；2、影视文学的演变与特点；3、电影剧本的创作方法和技巧；4、电视剧编剧的基本要求和技巧；5、艺术鉴赏能力的培养。
三、教学重点与难点：1、领会影视文学的概念与演变；2、掌握电影剧本和电视剧编剧的基本要求和技巧；3、培养学生的艺术鉴赏能力。
四、教学方法：1、教师引导学生通过阅读课文、观看电影、电视剧等形式，理解、分析、评价、创作影视文学作品；2、采用讨论、分组、研究报告等形式，促进学生的合作与探究能力；3、通过讲解、课堂演示等形式，注重理论与实践相结合，使学生更好地领会影视文学的内容与意义。
五、教学内容与进度：第一、二周：影视文学的概念、演变与特点第三周：电影剧本的创作方法和技巧第四周：电视剧编剧的基本要求和技巧第五、六周：影视作品的文学语言和艺术手法第七周：影视文学作品欣赏与评价第八周：期末考试六、参考教材：1、《影视文学概论》，丁瑞珍，北京电影学院出版社；2、《影视文学艺术学》，王燕飞，山东大学出版社；3、《电影剧本创作》，赵金涛，人民邮电出版社；4、《电视剧编剧理论与实践》，李林鸣，北京广播学院出版社。
七、教学评估：1、期中考试：闭卷，书面考试，占总成绩的40%；2、平时成绩：考勤，听课笔记，课堂表现，小组讨论，结课作业，占总成绩的40%；3、期末考试：闭卷，书面考试，占总成绩的20%。
八、教学安排：每周三节课，每节课45分钟，共8周。
教学过程中，尽可能地充实内容，注重理论与实践相结合，给予学生充足的时间来理解和掌握课程内容，提高学生的文学素养和文化素质。
简述影视文学影视文学就是用影像和声音等表现手段向观众传递艺术信息，以满足他们审美需求的一种语言形式。
它不同于其他语言形式，因为它具有强烈的视听感受。
在影视文学里，主要是通过图像或声音来传达信息的。
它的内容是观众喜闻乐见的生活化、人性化的事件和故事。
一般包括三方面： 1、反映真实的社会生活和人物情感。
2、展示典型环境和典型事件。
3、对各类作品进行深入的解剖分析。
与小说相比，影视文学具有更直观性、多样性、逼真性和及时性等特点。
1、由于影视文学使用了大量的电影、电视手段，能够极其逼真地模拟生活原型。
2、影视文学题材广泛，内容丰富，它从政治经济、军事外交到文化娱乐、体育竞技、风土人情等等。
3、影视文学塑造的人物个性鲜明，不仅运用动作、表情和姿态的描绘，还注重心理刻画，语言也尽可能生动自然。
4、在影视文学中，对作品进行深入的解剖分析，也是一种审美功能。
3、表现手法上采用“特写”“近景”“中景”“全景”相结合。
因为影视艺术本身就是集大成者，综合应用许多艺术手段，把各种艺术手段完美地组织在一起，并以高超的剪辑技巧将各种素材连接起来，成为一部完整的影片，因此影视艺术的表现手法必须是“多种手法的综合运用”。
这些多种表现手法包括：（ 1）蒙太奇手法的应用。
（ 2）间离效果。
（ 3）抒情与调侃。
（ 4）想象。
5、影视文学对艺术形式和格律体式有了更大的突破。
它在某种程度上打破了传统的章回体结构，实现了现代意义上的跳跃性结构。
6、影视文学的虚构性是第二位的。
影视文学就是用影像和声音等表现手段向观众传递艺术信息，以满足他们审美需求的一种语言形式。
它不同于其他语言形式，因为它具有强烈的视听感受。
在影视文学里，主要是通过图像或声音来传达信息的。
它的内容是观众喜闻乐见的生活化、人性化的事件和故事。
一般包括三方面： 1、反映真实的社会生活和人物情感。
2、展示典型环境和典型事件。
3、对各类作品进行深入的解剖分析。
与小说相比，影视文学具有更直观性、多样性、逼真性和及时性等特点。
影视文学自考本科科目影视文学专业是文学和艺术的交叉学科，旨在培养学生具备影视创作和研究的能力。
通常包括影视理论与批评、影视编剧、影视导演、影视表演、影视摄影、影视美术等多个学科。
影视理论与批评是影视文学专业的核心科目之一。
它涵盖了对影视作品进行分析、评价和批判的理论知识和方法。
学生需要学习影视艺术的基本理论，如影视艺术学、影像语言学、影视叙事学等。
同时，也需要学习影视批评的方法和技巧，如影视评论写作、影视作品解读等。
通过学习影视理论与批评，学生可以培养对影视作品的独立思考能力和批判分析能力。
影视编剧是影视文学专业的另一个重要科目。
它涵盖了编剧的基本理论和技巧。
学生需要学习剧本创作的步骤和方法，如构思、大纲、剧本格式等。
同时，也需要学习角色塑造、情节安排、对白写作等技巧。
学生还需要学习剧本分析和剧本评价的方法，以提高自己对剧本的职业素养和专业水平。
影视导演是影视文学专业中的另一个重要学科。
它涵盖了导演的基本理论和技巧。
学生需要学习导演的角色和职责，如指导演员表演、策划镜头构图、导演剪辑等。
同时，也需要学习影视制作的流程和技术要求，如预备期、拍摄期、后期制作等。
学生还需要学习导演分析和导演批评的方法，以提高自己的导演能力和创作水平。
影视表演是影视文学专业中的一个重要学科。
它涵盖了演员的基本理论和技巧。
学生需要学习演员的基本功训练，如声乐、舞蹈、体操等。
同时，也需要学习演员的表演技巧，如情感表达、身体语言、舞台语言等。
学生还需要学习表演分析和表演批评的方法，以提高自己的表演能力和艺术境界。
影视摄影是影视文学专业中的一个重要学科。
它涵盖了摄影的基本理论和技巧。
学生需要学习摄影的光影语言、画面构图、摄影机操作等。
同时，还需要学习摄制计划和摄制技巧，如拍摄设备的选择、摄影技术的调整等。
学生还需要学习摄影分析和摄影批评的方法，以提高自己的摄影能力和创作水平。
影视美术是影视文学专业中的一个重要学科。
它涵盖了美术的基本理论和技巧。
影视艺术欣赏一，经典电影介绍1，《乱世佳人》Gone with the Wind（1939）(美国) 好莱坞“第一巨片”展，现着旷世爱情的绝世佳作，奥斯卡史上一个不可逾越的“至高点”。
导演：维克多〃弗莱明，女主角郝思嘉（Scarlett O'Hara）由著名女星费雯〃丽(Vivien Leigh)扮演，男主角白瑞德(Rhett Butler）由克拉克〃盖博(Clark Gable)扮演。
这部影片获得了当年的多项奥斯卡奖，包括奥斯卡最佳影片奖，费雯丽(Vivien Leigh)凭借其出色的演技获得了当年的奥斯卡最佳女主角奖。
2，《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）导演：詹姆斯〃威尔，主演：罗伯特〃泰勒费雯〃丽3，《星球大战》20世纪最为重要的文化事件之一，科幻电影史上最为经典的作品，影响了一代人。
4，《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作，充满着好莱坞电影回归的保守主义精神，以小人物的经历透视着美国的政治和社会史5，《红高粱》中国新时期电影创作的新篇章，中国电影走向世界的新开始，犹如一声霹雳，惊醒了西方人对中国电影所持的蔑视与迷幻。
6，《与狼共舞》多元化文化观在电影史上的成功折射，对美国西进运动的深刻反思好莱坞历史上一部永垂不朽的西部传奇7，好莱坞(Hollywood) ，美国著名电影公司环球影片公司，派拉蒙影业公司 20世纪福克斯电影公司，哥伦比亚影业公司，华纳兄弟影业公司，米高梅公司，联美公司，雷电华影业股份有限公司。
8，世界四大电影节：（1）威尼斯国际电影节（意大利）是世界上第一个国际电影节，被誉为国际电影节之父”。
它于1932年由两年一度的威尼斯艺术节（简称双年节”）创办，从1935年起改为每年一次，一般在8月底9月初行，为期两周左右。
该电影节的正式奖为圣马克金狮奖”。
（2）戛纳国际电影节（法国）创立于1946年，该电影节的最高奖品是金棕榈奖”。
（3）柏林国际电影节（德国）1951创办，该电影节的正式奖为金熊奖”。
（4）莫斯科国际电影节（苏联）创办于1959年，原来分为大奖、金质奖、银质奖三种，1969年起了消了大奖，相应增加了金质奖和银质奖的数量。
二，影视艺术导论1，电影的发明：卢米埃尔兄弟发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。
代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》2，中国电影的诞生，1905年北京京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》；我国自己摄制的第一部影片。
3，从无声到有声,声音进入电影——1927年美国摄制并公映得得第一部有声电影《爵士歌王》，中国第一部有声片 1931年《歌女红牡丹》：洪深编剧、张石川导演、胡蝶主演4，从黑白到彩色,1935年美国电影《浮华世家》（第一部彩色影片）5，电视的诞生,1936年11月2日，英国广播公司（BBC）开办世界上第一座正规电视台，开始定期播出黑白电视节目——人类电视艺术的开端1954年，美国正式开办彩色电视节目——世界上第一个播出彩色电视节目1958年5月1日，中国第一座电视台——北京电视台（即中央电视台前身）开始试验播出黑白电视节目。
同年6月15日，播放我国第一部电视剧《一口菜饼子》——中国电视艺术诞生6，电影与电视艺术的差异性：1.技术手段不同2.观赏方式不同3.艺术特点不同三影视艺术的一般知识（1）影视的景别及其功能1.大远景:表现相当广阔的场面、浩荡的自然景色和大范围的背景。
2.远景:拍摄全身人像及人物周围广阔的空间、环境、自然景色或广大群众的活动场面，主要用于交待环境和气氛。
3.半远景:一般拍摄人物的全身活动，以及相当于这个范围的背景。
画面上下不留空隙。
4.全景:拍摄人物及其周围环境或拍摄自然景色，表现一定范围的情景。
表现一个景的全部，相当于在剧场里看到的舞台框内的景别5.中景:表现人物膝部以上的活动情形。
能给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、动作地点相脱节。
电影和电视剧镜头中所占比例较高。
6.半近景:表现人物半身活动的情形，比近景稍远，又称半身景。
7.近景:表现人物胸部以上活动情形，使观众看清楚人物面部表情。
常用于强调人物表情。
有些摄取人物腰部以上的镜头，称为中近景。
8.特写:指两件以上的头部，或突出地把所要强调的“物”，使之占满屏幕。
是获得影视艺术效果最有力的表现手段之一。
9.大特写:指人的脸部或拍摄对象的某一局部，将它拍的很大、很突出。
又称细部特写。
特写与大特写镜头在电视剧中具有特殊作用。
数量往往超过电影的数量。
适用表现人物形象。
大全景《禁闭岛》开场全景《如月》中的五人聚会中景《天水围的日与夜》中鲍起静饰演的张母。
近景《罪恶之城》中的戴文青木饰演的冷酷武士美穗特写《禁闭岛》中开头泰迪洗脸的特写(暗示不安的精神状态)大特写《色戒》中的戒指（还有两个人的手）（2）影视镜头的划分及其功能1.镜头技术上：电影摄影机上、电视摄像机上和照相机上的一个光学部件，是由透镜系统组成的，在物理学上叫做透镜。
摄影创作上：指电影摄影机或电视摄像机每拍一次所摄取的一段连续画面，这是通常说的镜头涵义。
2.镜头与画面镜头是由画面构成的，但镜头不等于画面。
画面是电影电视最小的构成单位，是映现于银幕荧屏上的活动形象。
3.镜头的划分视距远近：远景、全景、中景、近景和特写等视角：正、侧、背、仰、俯等拍摄方法：固定镜头和运动镜头镜头运动方式：推、拉、摇、跟、横移镜头以及升降镜头等描写方法：主观镜头和客观镜头鸟瞰镜头代表作《在云端》《在云端》开头机拍鸟瞰镜头俯拍与仰拍镜头《老男孩》中的回忆段落：姐姐自杀，弟弟抓住姐姐的手。
运动长镜头：用摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动拍摄的方法形成多景别、多拍摄角度（方位、高度）变化长镜头，称为运动长镜头。
举例：《老男孩》——运动长镜头《老男孩》2003年导演：朴赞郁摄影：郑正勋长廊镜头：时长3分11秒左右《青之炎》结尾跟镜头+拉镜头+特写+空镜头空镜头：又称景物镜头。
指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。
（3）影视的附加技巧及其功能1.淡入淡出2.化3.划4.切5.甩镜头6.反转画面7.倒正画面8.叠印画面9.叠化画面（4）影视摄制的分工及其职责编剧：影视文学剧本的创作者导演：把影视剧本搬上银幕或荧屏、在艺术方面的总负责人摄影（摄像）：指摄影师和摄像师。
他们是影视片造型艺术的体现者美工：指美工师。
负责美术工艺四，影视剧本的创作与改编1. 都要遵循文艺创作的基本规律运用形象思维，典型环境中的典型人物，对社会生活的真实描绘，表现作者自己的某种倾向等2. 相同的自由度、想象力和描绘力3，影视剧作和小说的区别a，小说可以有长篇大段的叙述和描写，允许作家随时加入自己的议论。
（语言文字是小说唯一的表现手段）影视剧竭力避免长篇累牍的叙述、描写和议论。
（还可运用综合艺术手段，特别是影视独有的蒙太奇和长镜头）b，小说可以通过语言文字的描绘，诉诸读者的想象。
影视剧通过语言文字的描绘，在未来的影视作品中变成具体可感的画面和音像。
以鲁迅小说《祝福》中祥林嫂改嫁贺老六一段为例：c，影视剧作不仅可以采用戏剧的结构，而且可以采用蒙太奇式的思维形式，甚至要求尽可能地按照影视拍摄的要求、组接的要求去展述故事情节、刻画人物、描绘环境与自然风光。
小说则没有可能。
电影《林则徐》剧本中写1839年6月3日虎门销烟那场戏就是很好的例子。
d，影视文学剧本在表现回忆、思索，运用“字幕”、“画外音”、“叠印”、“叠化”哎简略地表现事件发展和人物成长方面，拥有许多不同于小说的独特手法。
4，影视剧作的几种形式a，偏重于文学性的剧本偏重于文学性的影视剧作，其文学的色彩性往往很强，它可以作为独具一格的文学读物载之于书报，使读者兴味盎然。
例子：霍达的电视剧作《鹊桥仙》。
b，侧重于镜头化的剧本侧重于镜头化的剧本，简化剧本的文学性描写，而突出影视艺术的“镜头化”叙述。
例子：大卫〃李恩根据狄更斯小说《锦绣前程》改编的电影剧本。
c，文学性与镜头化兼容的剧本抓住创作视觉形象和蒙太奇结构两大特点，用文学描绘传达出蒙太奇思维结果，把文学形象转化为视觉形象。
例子：周雷、刘耕路、周岭根据小说《红楼梦》改编的同名电视剧剧本。
d，分镜头剧本指供拍摄影片和电视剧用的工作台本。
是导演对未来影片或电视剧的总体设计和施工蓝图。
例子：《唐人街》电影分镜头剧本5，影视剧本的编写影视结构形式：1.戏剧式结构 2.小说式结构 3.散文式结构 4.诗化式结构 5.心理式结构6，改编的几种方法1. 节选2. 浓缩3. 挪移4. 取材5. 自由改编五，影视剧本的主创部门1，影视的导演与表演影视制作的总设计师—“导演阐述”—导演的艺术语言—蒙太奇—叙述性蒙太奇—颠倒式—平行式—交叉式—复现式—积累式—叫板式—错觉式—对话式—相似式—表现性蒙太奇—对比式—隐喻式—抒情式—理性式—心理式—声画式—长镜头—巴赞的理论—迷人的表演艺术—“生活化”—“不连贯”—镜头感—性格演员与本色演员2，影视的导演与表演a，作为职务的导演定位：影视制作系统工程的总设计师，影视作品艺术创作的的重要领导人和摄制组的关键担纲人。
主要任务：把影视剧本的内容转换成视听语言，并以电影、电视的形式搬上银幕或荧屏，展现给广大观众。
“导演阐述”：导演对未来作品的总体构思；凝聚导演的人生观、美学观；对题材的独特思索和对影视艺术规律的把握；导演本人在艺术创作上的美学理念和个人风格；对各个专业创作部门的具体要求。
例子：陈凯歌《黄土地》导演阐述其他任务：组织摄制组；协调各个专业人员的创作工作；参与影视作品整个创作过程。
b，导演的艺术语言——画面画面是影视语言中最小的构成单位。
声音和色彩也是影视语言的构成要素。
例子：前苏联电影《这里的黎明静悄悄》影视导演运用画面力求真实、准确，符合生活现实；影视导演运用画面不仅仅表现客观生活，还寄托着深远的思想含义和某种特定的内涵。
c，导演的表现手法——蒙太奇含义：镜头与镜头的组接，画面或镜头与各种影视元素的组接。
本源：来自于法文“montage”的译音。
原是建筑学的一个术语，意为装配、构成、组合。
在影视艺术领域，指按照一定的目的和程序剪辑、组接画面、镜头与影视各元素的的结构方式。
地位：电影艺术的基础；由剪辑规则发展为影视思维和影视创作方法；体现在影视文学剧本和分镜头的剧本构思、创作记忆哥哥创作部门合作完成的整个创作拍摄过程。
发展历史：最早的电影没有蒙太奇——威廉逊拍摄赛船情形是最早的一次蒙太奇实践——格里菲斯自觉运用蒙太奇拍摄影片——苏联蒙太奇电影学派：以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表，真正充分认识到蒙太奇在电影中的地位和作用并全面论述蒙太奇的美学价值和艺术规律。
