石门颂技法
- 格式:doc
- 大小:157.00 KB
- 文档页数:3
《石门颂》的笔法、结字、章法《石门颂》的笔法、结字、章法摩崖刻石《石门颂》全称《故司隶校尉楗为杨君颂》,亦称《杨孟文颂》。
是东汉桓帝建和二年(公元148年)十一月上旬,汉中太守王升为颂扬故司隶校尉杨孟文倡修褒斜道“数上奏请,有司议驳,君遂执争,百僚成从,帝用是听,废子由斯(废子午道复通褒斜道)”的明智之举而勒石颂德的。
石门颂是桓帝初期的产物。
它区别于后来的《礼器》《史晨》《曹全》等名碑,缺乏那种严谨整饬、端庄华丽的庙堂之气,而具有放纵不羁的特色,汉隶的规范模式在它这里尚未成气候,少了许多法度的约束和规矩,多了许多野性、山林气。
字字飞动,纵横奔放,明显地保留了简帛隶书的那种放逸浪漫、灵动活泼的书风。
在高古气息中蕴含着丰富的趣味,世称“隶中草书”,它以鲜明的艺术个性成了汉隶中的佼佼者,受到人们的崇高和喜爱。
自此魏郦道元,宋代欧阳修,赵明诚、洪适到清代王昶、冯云鹏等名家,都曾对《石门硕》作过考释。
康有为称其“高浑”、挺劲有姿“;杨守敬称”其行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀一派皆从此出”;张祖翼则云:三百年来司汉隶者不知凡几,竟无人《石门硕》者,盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学,力弱者不能学也”。
均对《石门硕》作了高度的评价。
《石门硕》的书法艺术特点可以从以下一些方面支观察分析:(一)、笔法笔画瘦劲,字间空白往往大于线条。
整体看线条粗细变化不大,但从局部看仍有肥厚细瘦之分,甚至一画之内因轻重、疾涩、提按、顿挫等用笔效果而变化微妙。
所以,不以能简单地理解笔画细瘦而忽视其笔法神韵的把握。
中锋用笔,笔法高古,多用篆意。
每作一画,笔尖逆锋起笔,折笔涩势道缓运作,笔毫进时左时右,忽上忽下,顿挫而行,似处处有阻力,处处留得住,提笔中含,力在字中,使笔画如“屋漏痕”之蜿蜒,至笔画尾部则收笔回锋,或轻按即止,或凌空收锋。
“点”有弯曲点、圆点、直点、斜点、横点等不同形态。
“线”是点的延伸,有“直线”、“曲线”。
“折”有方折、圆折、断折之分;“方折”转折处翻笔转锋换向(即);“圆折”顺笔势,边行边转,圆融有力如“折钗股(寒)”;“断折”分两笔完成,第二笔另逆锋起笔,要求笔断意连(伯);另外还有内折(即)。
石门颂的基本笔法摘要:一、石门颂的简介二、石门颂的基本笔法1.横笔2.竖笔3.撇笔4.捺笔5.点笔6.折笔三、石门颂的笔法特点四、石门颂在我国书法史上的地位正文:【石门颂的基本笔法】石门颂,位于我国陕西省汉中市汉台区石门水库南侧的石门山上,是一处著名的摩崖石刻。
石刻内容为汉隶书法,被誉为“汉隶之冠”。
石门颂的基本笔法丰富多样,具有很高的书法艺术价值。
一、石门颂的简介石门颂刻于东汉建和二年(公元148 年),由当时著名书法家、文学家仇靖所书。
全文共12 行,每行30 字左右,共计约324 字。
内容主要颂扬了汉朝统一天下、治理国家、发展经济、繁荣文化的伟大成就。
二、石门颂的基本笔法1.横笔石门颂的横笔,起笔和收笔都较为稳重,中间行笔流畅,给人一种大气磅礴的感觉。
2.竖笔石门颂的竖笔,起笔和收笔略带弧形,行笔过程中逐渐加重力度,形成挺拔有力的竖画。
3.撇笔石门颂的撇笔,起笔较重,收笔较轻,形成飘逸、优美的撇画。
4.捺笔石门颂的捺笔,起笔较轻,收笔较重,行笔过程中逐渐加重力度,形成丰满、厚重的捺画。
5.点笔石门颂的点笔,形态各异,有圆点、方点、三角点等,皆富有变化,起到画龙点睛的作用。
6.折笔石门颂的折笔,转折自然,既体现了汉隶的严谨结构,又具有行书的流畅笔意。
三、石门颂的笔法特点石门颂的笔法特点在于,它融合了篆书、隶书、行书等多种书体的优点,形成了自己独特的风格。
其书法既有篆书的古拙之美,又有隶书的端庄秀丽,还有行书的流畅潇洒,被誉为“汉隶之冠”。
四、石门颂在我国书法史上的地位石门颂在我国书法史上具有举足轻重的地位。
它不仅展示了东汉时期书法艺术的繁荣,还对后世书法的发展产生了深远的影响。
许多书法家都对石门颂进行过研究和学习,从中汲取营养,丰富自己的书法艺术。
综上所述,石门颂的基本笔法丰富多样,具有很高的书法艺术价值。
石门颂的基本笔法石门颂简介石门颂是中国古代文学中的一种骈文体,也是《楚辞》中的一篇名篇。
它由屈原创作,描写了楚国君主穆王在石门之下激发爱国热情、坚持抵抗外敌的故事。
石门颂以其雄浑激昂、豪情壮志的语言和艺术形式而闻名于世。
石门颂的基本笔法石门颂以其特有的骈文风格和辞章技巧成为了中国古代文学中不可忽视的一部分。
下面将介绍石门颂的基本笔法。
1. 骈文风格骈文是中国古代文学中一种修辞手法,通过对偶、对仗、对偶等手法使文章更加生动有力。
石门颂采用了骈文风格,使得整篇文章富有节奏感和音乐感。
2. 辞章技巧辞章指修辞手法和表达技巧。
石门颂运用了多种辞章技巧,使得文章更加生动有力。
•对仗:石门颂中大量使用了对仗手法,通过平仄、押韵等方式增加了文章的韵律感和音乐感。
•比兴:石门颂中运用了丰富的比兴手法,通过对自然景物、历史典故等进行类比,使得文章更具意境和感染力。
•夸张:石门颂中运用了夸张手法,通过夸大事物的程度和规模来达到强调的效果。
•修辞问答:石门颂中采用了修辞问答的方式,通过提问与回答的形式来展示作者的思想和观点。
3. 豪情壮志石门颂以其豪情壮志而著称。
它表达了屈原对楚国命运的关切和对国家存亡的忧虑。
这种豪情壮志体现在以下几个方面:•爱国情怀:石门颂表达了作者对楚国的深厚感情,呼吁人们团结一心、共同抵御外敌。
•忧国忧民:石门颂中反映出作者对楚国民众生活困苦、遭受战乱之苦的担忧,并呼吁君主关心民生。
•抵抗外敌:石门颂中强调了楚国君主穆王坚持抵抗外敌的决心和勇气,表达了对国家命运的坚定信念。
总结石门颂作为中国古代文学中的一篇名篇,以其骈文风格、辞章技巧和豪情壮志而备受赞誉。
它不仅是屈原个人情感的宣泄,更是对楚国命运的关切和对国家存亡的忧虑。
通过对石门颂基本笔法的学习和理解,我们能更好地欣赏和理解这一经典之作。
注:以上内容为Markdown格式输出。
书法讲座《石门颂》临摹解析(1)《石门颂》是汉代隶书的代表作之一,也是中国书法史上的一座丰碑,其线条沉着劲道、结字舒展放纵、体势瘦劲,飘逸自然,素有隶书中的草书之称,为汉隶中的精品。
从本期开始,我们将邀请书法篆刻家薛元明为大家讲授《石门颂》的临摹之法。
——编者概述在书法的发展历史过程中,“隶变”可谓影响深远。
篆书为古文,隶书为今文,差异明显,但有一条永远不变:隶生于篆,存在血缘关系。
在汉朝四百年的历史中,隶书达到了“每碑各出一奇”的昌盛程度。
这当中,可以尝试从不同角度进行分类,以期更好地来把握,如端庄类、娟秀类、古雅类、方正类、雄强类,不一而足。
然而,不能不说,风格分类其实是笼统之法,习惯上将《张迁碑》和《鲜于璜碑》归为一类,实质上二者有着非常大的差异。
风格分类在某些情况下廓清了某些真相的同时也会遮蔽某些真相。
就好比各类名词的“发明”,也是同样的道理,新名词太多有时反而更加模糊。
从方圆角度来区分,汉隶可分为三种:一类纯方,一类纯圆,一类则是方中寓圆或圆中见方。
方和圆是书法审美的重要范畴。
宋代姜夔所著《续书谱》专设“方圆”一节:“真贵方,草贵圆。
方者参之以圆,圆者参之以方,斯为妙矣。
”明赵宧光《寒山帚谈》中亦曾论道:“笔法尚圆,过圆则弱而无骨;体裁尚方,过方则刚而不韵。
”明项穆《书法雅言》曰:“圆而且方,方而复圆,正能含奇,奇不失正,会于中和,斯为美善。
”在字体演化的过程中,约定俗成的特征决定了字形从圆到方,其书写性要求运笔离方趋圆。
笔法的表现,方笔者本出于字法,圆笔者则便捷书写,最终方圆互用,产生了不同的书法风格。
好的书法应如《书谱》所说:“泯规矩于方圆,遁钩绳于曲直;乍显乍晦,若行若藏。
”字形与笔法之间的张力,不仅造就了中国文字书写的艺术性特色,也代表着书法的哲学精神。
在古人看来,书法方圆,本乎天地自然:“篆贵圆,隶贵方,圆效天,方法地,圆有方之理,方有圆之象。
”方中见圆、圆中见方,既是哲学之理,也是书法之理。
石门颂的基本笔法一、石门颂的概述石门颂是中国古代文学中的一种诗体,属于乐府诗的一种。
它起源于南朝梁代,由南朝梁代文学家萧统所创。
石门颂以其独特的表达方式和优美的诗句而脍炙人口,被誉为中国古代文学的瑰宝之一。
二、石门颂的特点1.结构严谨:石门颂由四句组成,每句五言。
整体上呈现出平仄相间、韵律分明、节奏鲜明的特点。
2.意境深远:石门颂通常以自然景物为题材,以细腻入微的描写展示作者对自然界万物之美的感慨和赞美。
同时也能通过描写自然景物来抒发作者内心深处对人生和社会问题的思考。
3.情感真挚:石门颂在表达情感方面非常真实和直接,通过简洁而有力的语言表达作者内心深处所感受到的喜怒哀乐。
4.寓意隽永:石门颂所表达的寓意往往非常隽永,通过对自然景物的描绘和赞美,表达出对人生和社会的思考,使读者在欣赏诗歌之余也能得到一些启示和思考。
三、石门颂的基本笔法1. 平仄韵律石门颂的平仄韵律非常重要,它决定了整首诗歌的节奏和韵律。
平仄是指诗句中字音的轻重变化,一般分为平声和仄声。
韵律则是指诗句中字音的押韵方式,一般按照平声和仄声进行押韵。
2. 形象描写石门颂以自然景物为主题,因此形象描写在其中起着至关重要的作用。
通过对山川河流、花草树木等自然元素进行细致入微的描绘,使读者能够身临其境地感受到作者所描绘出来的美丽景色。
3. 情感表达情感表达是石门颂不可或缺的一部分。
作者通过简洁而有力的语言表达自己内心深处的情感,使读者能够真切地感受到作者所表达出来的喜怒哀乐。
4. 寓意思考石门颂往往通过对自然景物的描绘和赞美,抒发作者对人生和社会问题的思考。
通过诗歌中蕴含的寓意,使读者在欣赏诗歌之余也能得到一些启示和思考。
四、石门颂的经典名篇以下是几首脍炙人口、被广泛传诵的石门颂名篇:1.《登鹳雀楼》 - 王之涣白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
2.《登高》 - 杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
《石门颂》的艺术特点是什么?怎样学习?当今,写《石门颂》者不多,写得好者更是凤毛麟角,大多是在追求“松”的时候,出现了散乱欹斜,那就更谈不上洒脱大度了。
临习《石门颂》的时候,实临务必要追求形似,意临则是建立在扎实的实临基础上的情感表达,因此,“认真”就显得尤为重要。
不少人在实临阶段能够认真,一旦开始意临,便濡毫泼墨随意挥洒,把实临时学到的东西丢得一干二净。
接下来为大家介绍一下《石门颂》意临的几个思路。
前后相同字的换位运用意临的第一步,是前后相同字或者特点的转换应用:《石门颂》当中重复的字很多,他们的形态大抵不会完全一样,甚至有巨大差别,我们在写到这个字的时候,要想着帖中这个字其他的表达方式,并靠着这种记忆,表达出来,其实就是相同字不同样式的换位。
这是加深印象,学以致用的第一步。
不同特点的换位应用同样是包围结构的字,外轮廓有不同的表现形式:我们在写“开”字的时候,是不是可以把“闵”字的外框放进去?又可不可以用其它的字框形式?不但笔势要有这样的处理思想,结构也是一样:我们在写左边走之旁的时候,脑子里会不会想到右边的赵字的形态,会不会想到把走之旁处理为“”变为左右结构,又会不会想到把右边的赵字,变为左部的半包围结构。
这是灵活变换,学而有创的第二步。
特点的夸张、以及反式应用在临习《石门颂》的过程中,会发现《石门颂》很多字都有鲜明的特点:比如这个“废”字,是一个静态十足的字,它的静态是由外框的形态所奠定的;而“厉”字是一个动态十足的字,它的动态是由于左撇以及“万”字下部空间形态所造成的。
在临习这两个字的时候,不但要分析它们各自为什么是动(静)态,更要思考,怎么把这种姿态夸张或者弱化,甚至朝着相反的方向去表达。
比如这个“厉”字,我们就可以这样处理,把它变为静态:这种变化方法从何而来呢?,我们看下面这个“域”字:字要从动态变为静态,其实很简单,把笔画拉平、拉直,把字外空间变小就可以了,从这个“域”字当中得到的启示,然后再运用到“厉”字当中去,这就是创作。
石门颂的基本笔法
【原创版】
目录
1.石门颂的概述
2.石门颂的基本笔法
3.石门颂基本笔法的特点
4.石门颂基本笔法的影响
正文
【石门颂的概述】
石门颂,全名《石门铭》,是东汉晚期著名书法家蔡邕所创作的一部书法艺术作品。
作品以隶书字体书写,具有极高的艺术价值和历史地位,被誉为“隶书之冠”。
石门颂的独特之处在于其用笔独特,风格雄健,气韵生动,为后世书法家所推崇。
【石门颂的基本笔法】
石门颂的基本笔法包括横笔、竖笔、撇笔、捺笔、折笔等基本笔画。
蔡邕在创作石门颂时,对这些基本笔画进行了创新和发展,使其具有独特的风格。
【石门颂基本笔法的特点】
1.横笔:石门颂的横笔特点是起笔收锋,中间饱满,收笔圆润。
这种横笔写出来既有力度,又有柔美之姿。
2.竖笔:石门颂的竖笔特点是起笔圆润,中间笔势挺拔,收笔稳健。
这种竖笔写出来显得庄重大气,富有韵律感。
3.撇笔:石门颂的撇笔特点是起笔柔和,中间笔势舒展,收笔自然。
这种撇笔写出来具有优美的弧线,给人以优美的视觉感受。
4.捺笔:石门颂的捺笔特点是起笔圆润,中间笔势婉转,收笔流畅。
这种捺笔写出来显得活泼而有生气。
5.折笔:石门颂的折笔特点是转折处干净利落,毫不拖泥带水。
这种折笔使字体显得更加刚劲有力。
【石门颂基本笔法的影响】
石门颂的基本笔法对后世书法产生了深远的影响。
许多书法家都对石门颂进行了研究和致敬,并在自己的创作中融入了石门颂的笔法元素。
《石门颂》技法剖析篆势隶韵草意——汉隶《石门颂》及其基本风格特征浅析在中国文字和书法发展史上,由篆而隶的嬗变是一次飞跃。
一方面,其变革触及篆书的体势和线条结构,在对繁复的篆书进行不断取舍删简的同时,易篆的纵势为横向取势、圆转为方折、弧线为直线,使得书写更趋简化便捷。
另一方面,书写技法大为完备,书法的表现意识进一步觉醒,反映在理念上的更为符号化、抽象化,造型的浪漫性和装饰意味,以及具体用笔上的抒情与夸张——节奏感、运动感的被强调等等。
至此,书法进入自觉自为阶段。
隶书发源于战国时代,孕育并形成于秦汉之际,到了东汉,由于官府刻石记功颂德的蔚然成风,碑碣云起,客观上对隶书的成熟定型提供了条件,起到了推波助澜的作用。
这时期的传世刻石作品不仅数量颇丰,而且体势多变,异彩纷呈,艺术水平可谓登峰造极。
《石门颂》就是在如此背景下诞生的个性强烈、神韵独具的珍品之一。
《石门颂》系摩崖刻石,全称《故司隶校尉楗为杨君颂》又称《杨孟文颂》,乃汉中太守王升为嘉奖司隶校尉杨孟文开凿石门通道之功,数次奏请朝庭而写的一篇颂文,刻于东汉恒帝建和二年(一四八年)十一月。
据清王昶《金石萃编》记述石门颂高九尺九寸,广七尺七寸,共二十二行,每行三十或三十一字不等,全文约六百余字。
此刻石原刊于今陕西省褒城县城东北褒斜谷石门崖壁上,现被整幅切割下来,移存于汉中博物馆内。
据清张祖翼题跋记,石门颂摩崖刻石前代虽有著录,而名不甚显,至乾隆间遂为世人所重,评价赞誉者日众,研习者渐多。
并说:三百年来师汉者不知凡几,竟无人学《石门颂》者,盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学,力弱者不能学也。
清方塑《枕经堂金石书画题跋》中称赞《石门颂》:字大如孔宙、泰山、都尉、碑铭,而纵横劲拔过之。
王昶亦赞:是刻书体劲挺有姿致,与开通褒斜道摩崖隶字疏密不齐者,各俱深趣,推为东汉人杰作。
同为清人,被誉为日本现代书法之父的杨守敬在《平碑记》中更是激赏:其行笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙,六朝疏秀一派皆从此出。
《石门颂》的书法艺术分析郭宗吾《石门颂》,全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》,是汉中太守王升为顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词,镌刻于东汉建和二年(148年),碑文为王升撰写,全面、详细记述了司隶校尉杨孟文力驳众议,上书请求修复褒斜道的前后经过,以及对杨孟文修路功德的歌颂。
《石门颂》属于摩崖石刻,其石共二十二行,每行二十至三十一字不等,该石非直石,上部略弓,原在褒斜道,后因兴修水库,于1971年整石迁于汉中博物馆(古汉台)。
《石门颂》是我国古代遗留下来的文化和历史之宝,其文学、史学,特别是书法艺术价值光辉灿烂,现对其书法艺术进行分析研究。
一、《石门颂》畅想《石门颂》是东汉时期的摩崖作品,书丹人不祥。
通观整个石碑,气势恢宏,跌宕起伏,细细读来,让人心潮澎湃,就好像作者当时书写时的心情一样,随着王升(撰文者)文章内容的不断变化,书写情绪也在起伏波澜。
因为这是为歌颂当年司隶校尉杨孟文为兴修栈道,打通汉中到关中的交通要道,造福一方百姓所做出的巨大贡献而作,可以想象当时从上到下雀跃欢呼、政通人和的欢乐场面。
就其书法艺术来说,历代研究者均有深刻见解,特别是清代至民国初年金石碑学复兴期间,仅黄易、钱大昕、何绍基、张祖翼、高邕、俞樾、李瑞清等名家都有临摹,但由于《石门颂》特殊的艺术特点,杨守敬所言“其行驶笔真如野鹤闲鸥,飘飘欲仙”,正因为这种恣肆放纵、真气稚拙,张祖翼认为,“盖其雄厚奔放之气,胆怯者不敢学,力弱者不能学”。
笔者认为,除了这些,还有一个非常重要的特点弥漫整个书篇,才让人望而却步,敬畏不已。
那就是书魂!是情绪!是激情!我们可以想象一下,当年为隆重纪念隶校尉杨孟文的丰功伟绩,也许当地还在现场举行了盛大的开通仪式,数以万计的民众聚会,敲锣打鼓,载歌载舞,而这碑文恰好在栈道石门内,人们的心情都是一样的,非常激动,你来我往观看新修的栈道,《汉司隶校尉楗为杨君颂》位于石门入口处的最显眼位置,书写者受府衙之托完成这一使命,他不是被迫书写的,而是发自内心的一种情愿、一种渴望,一种荣耀。
石门颂的基本笔法
石门颂是东汉著名书法家张芝所创作的书法作品,被誉为“草书之冠”。
它以其独特的笔法和形式美感,为后世书法家所推崇。
本文将从石门颂的基本笔法入手,分析其特点与应用,并探讨如何学习石门颂笔法以及在书法创作中的实际运用。
石门颂的笔法丰富多样,以下将对其基本笔法进行概述。
1.横画:在石门颂中,横画显得轻松自然,富有韵律感。
书写时,可先轻入笔,逐渐加重,至横画结束时,再轻轻收笔。
2.竖画:石门颂的竖画刚劲有力,起笔和收笔均较为圆润。
在书写时,可先轻入笔,向上逐渐加重,至竖画中部,再逐渐变轻,至收笔处加重。
3.撇捺:石门颂中的撇捺舒展自如,富有动感。
书写时,可先轻入笔,然后向左或向右逐渐加重,至撇捺末端,再轻轻收笔。
4.转折:石门颂的转折处以圆转为主,流畅自然。
在书写时,可将笔锋轻轻转向,使转折处呈现出圆润的形态。
5.钩笔:石门颂的钩笔短小精悍,收笔处多呈圆形。
书写时,可先轻入笔,然后向左或向右钩出,至合适长度后,再轻轻收笔。
6.点画:石门颂的点画简约而富有变化。
书写时,可先轻入笔,然后迅速收笔,使点画呈现出丰富的形态。
石门颂笔法的特点在于方圆结合、疏密有致、粗细变化丰富,具有强烈的韵律感。
在学习石门颂笔法时,可通过观察原作、临摹练习和融入个人风格等方法,逐渐掌握其要领。
在书法创作中,石门颂的笔法具有很高的实用价值。
它可以用于字体设计、书法作品创作以及装饰设计等方面。
通过运用石门颂笔法,可以使书法作品更具个性和艺术价值。
总之,石门颂的基本笔法为其在书法史上奠定了重要地位。
《石门颂》的基本笔画临习
四川全宗玉临作(见图一)
点评:此临作结体基本准确。
建议:临习《石门颂》时,尤其要注意笔画的收笔处,
如“随”字“阝”旁的长竖、“佐”字“亻”旁的长竖、“阳”
字的三个撇画等等,要有驻笔。
另外,此临作中横折的折,
用的是楷书的笔法,此为大忌。
临习时还要注意几种折画的
细微变化,不要雷同。
另外,此临作的所用纸渗墨极差,不
能充分体现笔画的敦厚古拙之气,今后可尝试选用半生半熟
的纸来临习。
(图一)
广东唐翘健临作(见图二)
点评:此临作用笔较稳健,结体准确。
其中“泽”字尤为精
彩。
建议:临作中有用笔还不够果断,偶有抖动的现象,应避
免。
其次,《石门颂》为摩崖石刻,用笔应放纵、大胆,结体
要飘逸、洒脱,作者在今后临习中要把握住此特点。
另外,可
以尝试换用较大一些的笔来临习。
(图二)
上海潘越梅临作(见图三)
点评:此临作字体硕大,用笔遒劲、爽朗,可以看出作
者对隶书有一定的理解。
此篇临作
还是较为成功的。
建议:收笔处注意含蓄,如“言”旁横画的收笔。
再
有,“辶”部最后一笔要有一波三折的感觉,不能过于简单;
“佐”字“亻”部的竖画可以再长些,且要有外弧之势。
(图三)
点评:作者是一位经常参加活动的老作者,且每次作
业均有提高。
此临作中“若”字最佳。
建议:第一、此临作结体太小,今后临习中可以再放
大一些。
第二、此件临作的用笔过于“平”,所以需增加
提按变化的训练,尤其是按。
《石门颂》的风格是飘逸、
散淡,有“隶书中的草书”之美誉,因此书写时不要过于
拘谨;用笔大胆,结体跌宕起伏,方能体现此碑风范。
(图四)
偏旁部首(二)
一、“木”(木字)旁:“木”旁横短竖长,且竖画被横画分为上短下长;行笔时要有轻微的提笔动作,并有弯曲之势;左侧的撇和右侧的捺写得不要太放,左部呈纵势,右部呈横势。
一般情况下,该部首占整个字的三分之一。
例字见“桥”、“相”、“枪”、“杨”。
(见图一至图四)
二、“犭”(犬字)旁:《石门颂》中带“犭”旁的字不多,但较有特点。
首先,三个“撇”的方向各不相同,呈放射状,中间的撇画要写得靠上些。
一般情况下,该部首占整个字的三分之一。
例字见“狩”。
(见图五)
三、“口”(口字)旁:《石门颂》中的“口”,写得洒脱、放松。
在左侧的“口”部宜写得小些,一般情况都靠上些;且横和竖只有在左下方和右上方相交,其他两处均未连接。
在右侧的“口”部宜写得较为严谨,重心或上或下,稳重大方。
“口”在右侧的字,一般都写得左大右小。
例字见“以”、“知
”、“弘”。
(见图六至图八)
四、“禾”(禾木)旁:“禾”旁第一笔撇画较短,横画斜向上,竖画要挺拔;下部的撇画与点画、点画与竖画可相连、可不相连,较为灵活;“禾”
旁可以写得或端庄、或随势而变,最有代表性的就是“稚”字。
此字中的“禾”的竖画呈向左侧外弧,而右部的竖画呈向右侧外弧,对比强烈。
例字见“稼”、“秋”、“和”、“稚”。
(见图九至图十二)
五、“ㄔ”(双立人)旁:“ㄔ”旁的第一笔可以写成短撇或短横,第二笔写得较第一笔要长些,且行笔的方向与第一笔也不同,第三笔或写成直竖,或为竖撇。
一般情况下,整个部首占字的三分之一。
例字见“从”、“得”、“德”、“复”。
(见图十三至图十六)
六、“雨”(雨字)头:带“雨”旁的字都较为宽博。
“雨”中第一笔横画较长,两竖的写法较为灵活多变,可以视其他笔画的安排,或长或短。
如“霜”字,两竖较短;“灵”字则两竖较长,基本将整个字都包围了,且呈外拓之势。
“雨”里面的四个点可用一横来代替,非常俭约。
例字见“霜”、“灵”。
(见图十七、图十八)
七、“灬”(四点)底:此部首写得非常放松,但书写时要注意四个点的顾盼关系的处理,不要写得雷同。
例字见“勋”、“为”。
(见图十九、图二十)
八、“纟”(绞丝)旁:《石门颂》中“纟”旁与其他汉碑相比,差别较大;上部两个看似雷同的结构,
处理起来却不同,或呈弧形,或呈直形;下面三个点处理成“小”字状,中间短竖,两边是点。
一般情况
下,此部首占整个字的三分之一左右。
例字见“经”、“纪”、“绥”、“网”。
(见图二十一至二十四)
九、“月”(月字)旁:“月”旁宜瘦长,但有时需随字形而变化。
第一笔撇画注意出锋的方向变化,横折竖画要写得古拙厚重,里面的两个短横或与左右两竖相连或不连,注意区别对待。
例字见“朖”、“股”。
(见图二十五、图二十六)
十、“火”(火字)旁:《石门颂》为摩崖刻石,字体变化异常丰富,尤其“火”旁写得格外灵活。
“火”的左点和右点有时写成两个短竖,呈“八”字状;有时就处理成两个点,但是大小、方向都有变化。
一般情况下,此部首占整个字的三分之一。
例字见“焕”、“炳”。
(见图二十七、图二十八)作业:结合讲座内容,临习所选例字。
主要注意笔画的特点以及同类笔画的区别。