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视觉传达设计的创新与市场应用在当今竞争激烈的市场环境中，视觉传达设计作为一种强大的沟通工具，正发挥着越来越重要的作用。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息、塑造品牌形象、吸引消费者的注意力，并最终促进产品或服务的销售。
随着科技的飞速发展和消费者需求的不断变化，视觉传达设计也在不断创新，以适应新的市场挑战和机遇。
一、视觉传达设计的创新1、技术创新数字技术的崛起为视觉传达设计带来了前所未有的创新机遇。
虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）等技术的出现，让设计师能够创造出更加沉浸式和互动性的体验。
例如，通过AR 技术，消费者可以使用手机扫描产品包装，获取更多的产品信息、演示视频或虚拟的使用场景，这种创新的设计方式能够极大地增强消费者与产品之间的互动和参与感。
3D 打印技术也为视觉传达设计提供了新的可能性。
设计师可以将自己的创意直接打印成实物模型，从而更加直观地评估和展示设计效果。
此外，动态图形设计、视频制作和动画技术的发展，使得视觉信息的传达更加生动和富有吸引力。
2、材料创新在设计中，材料的选择和运用也是创新的一个重要方面。
除了传统的纸张、塑料和金属等材料，新型的环保材料、可生物降解材料以及智能材料正逐渐受到关注。
例如，使用可回收的纸张或植物纤维制成的包装材料，不仅符合环保趋势，还能为产品增添绿色、可持续的形象。
智能材料如变色材料、热敏材料和光敏材料等的应用，可以使设计作品根据环境条件或用户的操作产生变化，增加了趣味性和独特性。
例如，一些户外广告采用了热敏涂料，在不同的温度下显示出不同的图案和信息。
3、设计理念创新视觉传达设计的理念也在不断更新和发展。
从以产品为中心的设计转向以用户为中心的设计，更加注重用户的需求、情感和体验。
设计师通过深入了解用户的行为、心理和文化背景，创造出更具人性化和亲和力的设计作品。
同时，跨学科的设计理念融合也成为创新的趋势。
将设计与心理学、社会学、人类学等学科相结合，能够为设计提供更广阔的视角和更深入的洞察。
新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响随着科技的发展和互联网的普及，新媒体艺术正在成为当代艺术的一个重要分支，其影响也逐渐渗透到现代视觉传达设计领域。
在这个信息爆炸的时代，视觉传达设计已经不再局限于传统的平面设计、影视设计等形式，新媒体艺术通过数字技术、互动媒体等方式为视觉传达设计注入了新的活力和可能性。
本文将重点探讨新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响，并尝试探讨其中的一些变化和影响。
1.数字化技术的广泛运用新媒体艺术的一个重要特点就是数字化技术的广泛运用，这种数字化技术包括但不限于数字绘画、电脑制图、二维码、虚拟现实、增强现实等。
这些数字化技术为视觉传达设计提供了更加丰富的表现形式和更加广阔的发展空间。
无论是平面设计、包装设计还是广告设计，都可以通过数字化技术来进行创作和制作，这也使得视觉传达设计更加多样化和个性化。
2.互动性和参与性的增强新媒体艺术不仅仅是单向的视觉呈现，更重要的是它强调了互动性和参与性。
在虚拟现实作品中观众可以通过VR设备进行互动，二维码设计也可以通过扫描二维码来获得更多的信息和互动体验。
这种互动性和参与性的增强为视觉传达设计带来了更多的可能性，使得设计作品更加生动和引人入胜。
3.跨界融合的趋势加速新媒体艺术与其他艺术形式的跨界融合也加速了对视觉传达设计的影响。
新媒体艺术常常与舞台艺术、音乐、影视等结合，形成了全新的艺术呈现形式。
这种跨界融合不仅为艺术带来了更加丰富的表现形式，也为视觉传达设计带来了更多新的创意和灵感。
二、新媒体艺术对视觉传达设计的启示1.注重用户体验和情感共鸣新媒体艺术的互动性特点启示我们，视觉传达设计需要更加注重用户体验和情感共鸣。
一个成功的设计作品不仅仅是视觉上的享受，更重要的是它能够引发观众的情感共鸣和个性化体验。
设计师们需要深入了解目标用户群体的需求和喜好，从而创造出更具情感共鸣的作品。
2.突破传统界限，拥抱多样性新媒体艺术的跨界融合也启示我们，视觉传达设计需要突破传统的界限，拥抱多样性。
新媒体艺术与视觉传达设计分析随着新媒体技术的不断发展和普及，新媒体艺术和视觉传达设计成为了当今世界最为热门且炙手可热的艺术形式之一。
新媒体艺术是一种综合了各种新技术和艺术形式的艺术表现，越来越多的人开始关注和学习这门艺术。
视觉传达设计则包括了广告、平面设计、品牌设计等，旨在传达一款产品或服务的特性、特点、价值以及公司或品牌的形象和品牌价值观，从而吸引消费者的注意并让品牌更具竞争力。
新媒体艺术与视觉传达设计之间存在着十分必要且密切的联系。
虽然两者各自有不同的目的和应用场景，但是在实际应用中常常需要结合使用，从而达到更好的展示和传达效果。
下面将从四个方面对新媒体艺术和视觉传达设计进行分析。
一、表现形式新媒体艺术的表现形式非常多样化，此类艺术不仅致力于将不同的媒介进行融合，还会尝试各种效果来展示独特的感觉和情感。
通常采用电子游戏、影像呈现、虚拟现实、动画等，通过在新媒体平台上以独特的表现形式展现出来，从而达到更好的传播效果。
而在视觉传达设计中，图像、文本、颜色、字体等元素被大量运用，是一种传达信息和思想观念的艺术形式。
设计师通过采用不同的表现形式和设计理念来传达产品的特性和价值，让人们在接触这些设计作品时感到一种愉悦的体验。
二、传达效果新媒体艺术的传达效果主要是通过视觉和听觉等感官来实现。
通过展示出色的动画效果、极富戏剧性的场景构造、独特的声音效果等，达到展示思想的目的，让人们对艺术作品产生对应的情感体验。
而视觉传达设计则是通过设计思路和视觉语言来传达信息和言说观点，推销产品和服务，从而引起人们对该品牌的关注和兴趣。
设计师需要通过规划布局、色彩运用、排版等各个方面，来打造出一个与品牌形象和特点相符的设计作品，从而吸引消费者。
三、目标受众新媒体艺术的目标受众较广，服务对象不仅面向于个人，也面向于企业及组织。
以电子游戏为例，该游戏既可以作为休闲娱乐，又可以作为培训工具，更可以作为商业竞争的工具，从而达到不同的应用及效果。
；≤嚣蘧发挥视觉符号在电教优质课中的作用董秀民1 (1．山东教育电视台山东济南250014；张静22．山东省济南第一中学山东济南250100)教膏科学【摘要]一节成功的电教优质课不仅要具有精彩的教学内容，恰当的视觉表现形式也很重要．制作技术精良、画面清晰、思路新颖的作品会更好地表现教学内容。
【关键词]视觉符号选题适度简洁摄录中图分类号：G柏文献标识码：^文章编号：1671—7597(2∞8)0720139—01电教优质课作为利用多媒体技术传播课堂教学内容的方式。
主要靠视觉符号来传递教学内容，但是目前很多电教优质课由于忽视视觉符号的重要性而使作品显得粗糙、难看，难以传播，所以对视觉符号的把握和重视显得尤为重要。
视觉传播是运用视觉符号和符号系统构成独特的视觉语言，用来传达有效的信息，其最大特点就是它的可视性。
人们通过视觉的认知。
在瞬间便可对信息做出解析。
[1]本文针对目前电教优质课中易对视觉符号忽视的现象，从选题、素材、画面、摄录等几个方面分析视觉符号的重要性。
一、连墨任何学科都能找到和多媒体结合的切入点，也就是说任何学科都可以完成从语言符号向视觉符号的转化，当然并不是说任何一门学科在使用多媒体上具有均等的优势。
一般来讲，语文、英语及史地生等感性的学科，运用多媒体课件更多一些，主要是这些学科资源较丰富一些，同时在情景营造、形象生动上占据优势。
多媒体教学具有传统教学无法比拟的优越性，微观、危险的实验或现象，通过多媒体视觉信号模拟可以变的安全、易于观察。
比如模拟核聚变、分子运动等微观世界的变化过程，理想情况下的物体自由落体运动、匀速滑动等在现实世界很难实现的运动。
化学实验课中有些有一定危险性的实验，电教媒体都可以在这些地方一显身手，能够收到理想的效果．再者对在课堂上不易进行实物观察的课，可以借助多媒体的再现功能来表现，比如初中机械‘凸轮机构概述》。
凸轮机的内部结构不可能解剖开来观察，也没有相关模型，这时运用多媒体手段就能解决这一难点．有些老师选用的多媒体课，不典型，不适合用多媒体表现，这是选题的失误。
视觉传达中的设计思维与创新在当今数字化和信息化的时代，视觉传达设计已经成为了我们日常生活中不可或缺的一部分。
从品牌标识到广告宣传，从网站界面到移动应用，视觉传达设计无处不在，影响着我们的认知、情感和行为。
而在这一领域中，设计思维与创新是至关重要的，它们不仅能够赋予作品独特的魅力和价值，还能够有效地传达信息，引发共鸣，实现设计的目标。
设计思维是一种以人为本的创新方法，它强调从用户的需求和痛点出发，通过深入的观察、理解和分析，提出创造性的解决方案。
在视觉传达设计中，设计思维体现在对目标受众的深入研究上。
设计师需要了解受众的年龄、性别、文化背景、兴趣爱好等方面的特点，以及他们在特定情境下的需求和期望。
只有这样，才能够创作出能够引起受众关注和兴趣的作品。
例如，在设计一款针对儿童的教育类 APP 界面时，设计师需要考虑到儿童的认知能力和注意力特点，采用色彩鲜艳、图形简洁、互动性强的设计元素，以吸引儿童的注意力并激发他们的学习兴趣。
而对于一款面向商务人士的办公软件界面，则需要强调简洁高效、功能明确、布局合理，以满足他们在工作中的需求和提高工作效率。
创新是视觉传达设计的灵魂所在。
在竞争激烈的市场环境中，只有不断创新的设计作品才能够脱颖而出，吸引人们的目光。
创新可以体现在设计的理念、形式、技术和材料等多个方面。
从设计理念上看，创新意味着打破传统的思维模式和设计套路，以独特的视角和思考方式来解决问题。
比如，传统的广告宣传往往侧重于产品的功能和特点，而现在越来越多的广告开始关注消费者的情感需求和体验，通过讲述故事、营造氛围等方式来传递品牌价值和文化。
在设计形式方面，创新可以表现为对图形、色彩、字体等元素的独特运用和组合。
例如，将传统的中国元素与现代的设计手法相结合，创造出具有独特风格的作品；或者运用动态图形、虚拟现实等新技术，为受众带来全新的视觉体验。
技术的创新也为视觉传达设计带来了更多的可能性。
随着数字技术的不断发展，设计师可以利用 3D 打印、增强现实、人工智能等技术手段，创造出更加丰富多样、逼真生动的设计作品。
新媒体时代下视觉传达设计的发展趋势摘要：随着现代化社会进程的飞速发展，视觉传达设计逐渐渗透到各个领域。
在新媒体时代发展背景下，媒介转变速度不断加快，已经由原来的纸质传媒转变为动态媒体，各类新媒体全部进入繁盛期。
越来越多的设计者以新媒体技术为核心，通过对多种设计要素的整合设计，优化视觉要素的展示形态，实现最佳的视觉传达效果。
为提升新媒体时代背景下视觉传达设计创新效果，本文对新媒体时代特性进行研究，提出视觉传达设计创新和发展途径，以期为相关人员提供参考。
关键词：新媒体时代；视觉传达设计；发展趋势引言新媒体时代的到来，有着其自身独特的背景以及独特的内涵特征与模式。
对于新媒体时代进行更加合理的分析与研究，可以更好地帮助我们对视觉传达设计转型突破提供有益思路，而通过我们对于视觉传达设计的内涵以及特征更进一步的分析，则可以更好地帮助视觉传达设计进行内在领域突破，用更为有益的观感模式，满足大众的需求，促进自身发展的同时，促进行业领域提高。
这也是对新媒体时代之下视觉传达设计发展趋势进行分析以及探究的题中之义所在。
1视觉传达设计概述平面设计，也被称为视觉传达设计，是以视觉符号为主要传播媒介的创造行为。
视觉传达设计包括标识、排版、插画、摄像及平面设计多种内容，通过对信息进行有效的组合设计对被传达对象产生一定的视觉影响。
视觉传达设计是将各种信息通过视觉的形式传达给人们，主要内容分为视觉和设计两个方面，其主要功能通过对设计作品的传播，让用户感受到其中的设计内涵。
视觉传达设计涵盖版式编排设计、字体设计、标志设计、插画设计多种类型，通过色彩、线条、图形、文化、构图等元素进行展现。
视觉传达将艺术设计与商业需求相结合，带有一定的商业性质，通过广告设计、字体设计、企业形象识别设计等视觉方式对消费者产生一定的视觉刺激。
现有的视觉传达设计同质化现象严重、个性特征不鲜明、缺乏文化内涵，不能很好地传达设计思想。
针对视觉传达设计，从文化角度着手，探寻传统文化元素的优秀内核，赋予视觉传达设计作品的多元化发展，丰富消费者的审美需求，传承优秀传统文化元素。
新媒体时代视觉传达设计发展趋势研究一、视觉传达设计在新媒体时代的地位和作用视觉传达设计在新媒体时代的主要作用包括：提高信息传达效率，增强信息传达吸引力，促进信息传达交流，以及加强信息传达互动。
通过视觉传达设计，可以将信息传达得更加直观和生动，吸引受众的眼球，提高信息的关注度和理解度，从而增强信息传达的效果。
视觉传达设计还可以促进受众之间的信息交流和互动，增强信息传达的参与性和分享性。
1. 多元化和个性化随着新媒体时代的到来，受众对信息传达方式的需求也在不断发生变化。
他们更加追求个性化和多元化的信息传达方式，希望能够看到更加符合自己口味的设计作品。
新媒体时代视觉传达设计的发展趋势是越来越多元化和个性化。
设计师需要不断创新设计思路，挖掘受众的需求，为其量身定制更符合其喜好和习惯的设计作品。
2. 融合性和互动性在新媒体时代，各种传播媒介之间的融合已经成为了一种大势所趋。
视觉传达设计也在这种融合趋势下得到了更好的发展。
通过将视觉传达设计与其他传播媒介相结合，比如视频、动画、音频等，可以为受众提供更加丰富和生动的信息传达体验。
视觉传达设计还借助于互动技术，增加了与受众之间的互动性，使信息传达更加生动和有趣。
3. 创新性和技术化4. 可持续性和责任性随着社会的不断进步和环境问题的日益严重，设计师需要更加注重设计作品的可持续性和责任性。
他们需要积极思考如何通过设计减少资源浪费，减少对环境的影响，以及如何通过设计传达社会正能量和责任感。
新媒体时代的视觉传达设计将会越来越倾向于有意义、有深度的设计作品，为社会和人们带来更多的积极影响。
1. 发展机遇新媒体时代视觉传达设计的发展机遇主要体现在：市场需求增加、科技水平提升、人才储备增多、传播媒介拓展等方面。
随着数字化水平的提升，人们对视觉传达设计的需求将会越来越大，这为设计师带来了更多的市场机会。
科技的不断进步为设计师提供了更加丰富和多样的设计工具和技术，为他们的创作提供了更大的可能性。
新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响新媒体艺术对现代视觉传达设计的影响主要体现在以下几个方面：新媒体艺术为设计师提供了更加丰富和多样化的创作手段和表现形式。
传统的平面设计和装置艺术往往受到材料、尺寸等限制，而新媒体艺术可以通过数字技术、虚拟现实等手段进行艺术创作，打破了传统媒介的束缚。
设计师可以结合视频、动画、交互式设计等多种新媒体形式，将作品呈现出更加多样化和立体化的效果，从而使视觉传达的效果更加生动和具有冲击力。
新媒体艺术为设计师提供了更广阔的舞台和受众。
随着互联网和移动设备的普及，人们获取信息和进行交流的方式发生了巨大变化，设计师在新媒体平台上进行创作和展示，可以将作品推广至全球范围内，触及更多的受众群体。
新媒体艺术的特点是互动性强，可以让受众参与到艺术作品中来，从而产生更加丰富和深刻的体验和联想，这为视觉传达设计带来了更多的可能性和创新空间。
新媒体艺术的发展也推动了多媒体艺术的融合和交叉。
新媒体艺术的特点是集成了多种艺术形式和技术手段，例如数字艺术、网络艺术、互动艺术等，这些艺术形式的融合促使了不同领域之间的交流和创新，设计师可以借鉴其他领域的艺术表现方式和技术手段，为自己的设计作品注入新的活力和创造力。
除了对设计领域产生的深远影响外，新媒体艺术还在设计师的启发和设计作品的创新方面发挥着重要作用。
新媒体艺术为设计师提供了更多的灵感和创作动力。
在数字艺术、网络艺术等领域，艺术家们通过运用虚拟现实、互动技术等手段表达自己的创意和想法，这些作品往往充满了未来感和科技感，给人以强烈的冲击和启发。
设计师可以从中获取到更多的创作灵感和设计理念，将其运用到自己的设计作品中去。
新媒体艺术激发了设计师的创新能力和实验精神。
在新媒体艺术领域，创作者们不断尝试和探索各种新的艺术表现形式和技术手段，他们大胆地突破传统的艺术表达方式，不断实验和创新。
设计师可以从中学习到更多的创新方法和设计思路，敢于尝试各种新的设计手段和表现形式，从而使自己的设计作品在视觉传达效果上更加出色。
新媒体视觉传达设计的风格与特点新媒体时代的到来为视觉传达设计带来了新的挑战和机遇。
新媒体视觉传达设计具有强大的互动性和个性化特点，通过多媒体的手段传达信息，使得沟通变得更加直接和高效。
本文将围绕新媒体视觉传达设计的风格与特点展开阐述。
一、交互性特点新媒体视觉传达设计最大的特点便是交互性。
用户可以通过点击、滑动等手势与设计进行互动，达到更好的使用体验。
比如一个手机应用程序的设计，用户可以通过手指触摸屏幕进行操作，通过可视化的界面实现与数据库的交互，这种互动性的特点使得用户的体验更加直观和方便。
二、多媒体特点新媒体视觉传达设计离不开多媒体特点，即以视觉、声音、文字、动画等手段传达信息。
多媒体的特点可以带来更加丰富的感官体验，使得信息传达更加全面和生动。
比如一个网页设计可以通过图片、文字、音频、视频等多种方式传达信息，达到更好的视觉冲击效果。
三、个性化特点新媒体视觉传达设计具有很强的个性化特点，即根据用户的需求进行设计，给用户带来定制化的服务。
比如一个购物网站会根据用户的购买历史和搜索记录推荐相关的商品，使得用户的购物体验更加便捷和轻松。
四、平面与动态的特点新媒体视觉传达设计不仅有平面的一面，还有动态的一面。
平面设计是指通过图形和文字在平面上进行表达的形式，比如海报设计、标志设计等。
而动态设计则是通过图形、文字、音频和视频在空间中进行表达的形式，比如影片、动画等。
平面与动态的结合能够达到更加生动的表现效果，给人留下更加深刻的印象。
五、简洁与明了的特点新媒体视觉传达设计具有简洁与明了的特点，即尽量压缩视觉元素的数量，让用户容易理解信息内容。
比如一个网页设计需要考虑到用户的操作习惯和阅读体验，适当减少冗余信息，使得用户更加容易获取关键信息，提高用户的转化率。
综上所述，新媒体视觉传达设计以交互性强、多媒体、个性化、平面与动态、简洁明了的特点为主要特征。
在日常生活和工作中，越来越多的人开始关注和重视新媒体视觉传达的应用和发展。
视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观鲁晓笑[摘要] 20世纪末期数字化媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。
视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。
本文分析了视觉创新作为一种社会现象产生的时代背景,它的种种表现形式及其作为视觉符号的本质意义和它独特的审美趣味特征;其中作为其主体的创造性思维在当今张扬民族文化与世界文化相融合的大环境中独放异彩。
[关键词]视觉传播；新媒体；创造性思维；知觉的尖锐化引言视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。
从过去到现在，视觉在人类接受资讯及心智活动上的影响力，并没有因时代推移而有任何减弱的迹象。
尤其从目前多元化传播手段不断涌现，色彩化、大量化、数字化印刷及数码图像处理技术不断发展的事实，可以预见未来将会是更趋视觉符号化和更有赖于视觉沟通的世界。
视觉传播（Visual Communication），就是以视觉可以认知的表现形式传递信息的过程 [1]。
不可否认，我们当今的时代已进入了一个视觉传播的时代：以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。
[2] 视觉传播是以人为起点，通过媒介把信息传达给人为终点的过程。
视觉传播是运用视觉符号和符号系统来构成独特的视觉语言，用来传达有效的信息，其最大特点就是它的可视性。
人们通过视觉的认知，在瞬间便可对信息做出解析。
同时，视觉传播也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。
早在远古时代，人们就学会了用火、岩画、象形文字等可视方式来传递信息、表达情感。
在当今信息化日益发展的社会中，视觉传播已经成为信息社会最重要的传播方式，它以文字、色彩、形象、空间等作为视觉基础元素来进行表现，它力图将一切已经完成、存在的传统文化艺术的语言文字代码和印刷媒介重新熔炼整合，从而实现人类文化艺术全面视觉化的宏伟目标。
视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。
在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。
一、新兴媒体造就视觉样式的丰富性随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。
与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。
媒体语汇极大丰富。
2003年11月28日至12月2日，在“艺术与科学——国际数码艺术交流展暨学术研讨会”上，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》为观众营造了一个具有鲜明民族文化特色的互动情境：观众向输入设备吹气，悬挂在墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短、强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的与自身密切相关的理解和创造的愉悦。
其中，最引人注目的是上海大学美术学院在展厅门口打了一口“井”，这口“井”把数码艺术展览现场和上海城隍庙连接起来，两边的观众可以通过这口“井”进行面对面的实时对话。
[3] 新兴媒体的应用不仅带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性，还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念等。
人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术，例如三维动态图像、多媒体、数字电影以及其他的视频领域所进行的创作。
正如右图是数码艺术家法亚兹·雅弗瑞的一幅作品，他用平面和3D电脑软件为我们创作了一幅奇幻美妙的超现实主义情景。
借助电脑强大的图像制作功能，熟练掌握其技术，创造出人类的一种新型的虚拟性的审美体验，带给人们不同以往的视觉感受。
自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。
从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.39亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。
《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地和《海底总动员》中那奇幻的海底世界，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。
三维动画依赖的CG（computer－generated）技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。
除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。
矢量绘画在广告中的运用使得设计师们不再依赖图库或者是摄影技术，并且它可以任意倍数的放大或缩小画面且不影响画面品质。
同时夸张的色彩组合，恰当营造了时尚、前卫的氛围，很能够吸引目标受众的眼球，既体现出了原创性又有很强的表现力。
下方左图是carven2004最新产品的时尚插画设计，这样的设计作品在色彩构成细节处理以及信息的传递方面都给人以时尚的气息；右图是人物插图，凭借数位板加上Photoshop图像处理软件，可以制作出有质感和深度的人物图像。
国际著名的设计公司Tomato对于当前的视觉表现有着自己独到的见解：“创造一些人们从未见过的东西，并使它独具审美。
”他们希望改变传统观念中，例如将品牌这样的一种形态视为静态展示形象的做法，希望通过尖端技术来呈现设计概念，并创作出动态的、具有可持续发展的、与时代及世界相对应的新形象，他们认为静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求了。
而其为Nike、Sony 公司设计的推广短片更进一步证明了视觉传播的新走向。
上图是两幅有关Sony的音像产品的平面广告。
广告中以卡通式的音符陪着广告人物跑步、林间休息这些非常常见的生活片段来显示Sony的音像产品使随时随地的感受到音乐的韵律，突出了其产品携带方便的优点以及Sony公司注重消费者感受，“消费者第一”的企业经营理念。
无处不在的广告为了获得特定的功利而孜孜以求于所谓的“即时结论”，即让人们立即明白刺激的意图，所以须用释放信息的形式来追求视觉刺激的即时效果。
再来看看“大地艺术”的兴起。
虽然国内有许多批评家对于张艺谋的电影往往抱有怀疑的态度。
但是不可否认的是，张艺谋在运用各种手段对艺术的表现上有着独特的天赋。
从电影色彩的追求到《图兰朵》现场表演的现场环境运用，他无时无刻不在动用各种元素刺激着人们的视觉神经。
屏幕有限、舞台有限，而天地无穷。
自从张艺谋找到大地这个巨大的画布后，他一定会对于可调动元素的丰富而沾沾自喜。
江水、远山、树林、渔船……都可以作为道具供组合出不同的画面。
加之强大的灯光辅助，一切色彩的运用都是那么有条不紊，激动人心。
当我们把视线从漓江拉开，我们不难发现目前在国内众多的现场活动中开始运用更多的视觉效果塑造独特的大地形态。
比如上海APC会议水幕电影开幕，2004雅典奥运会开幕式等，其背后都是各种高科技手段的支撑。
二、对视觉传播的的本质特征及规律的再思考科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也将更加生动和更具有参与性。
怎样造出完美而又不同与以往的视觉样式呢？怎样重构新鲜、实在的视觉阅读方式？怎样应用新手段和新技术条件创造新的符合人们新审美精神的新图像？怎样制造“知觉的尖锐化”，来最终引导人们的行为？这都需要对视觉本身及其传播规律有深刻的认识和把握。
视觉是人类认知客观世界最主要的途径。
人类之于世界的直观面对式的生存方式，决定了人类与世界的感官联系的必然性，决定了感觉经验在人类实践活动中的基础地位和重要作用。
而人的不同的感觉器官在获取感觉经验方面的作用地位又存在着巨大差异。
黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。
也许正是这个原因，我们把握世界的方式不是视觉就是听觉，抑或视听同时动用。
科学实验表明：视觉获取的信息量占人类获取信息总量的70％，听觉占20％左右，其他感觉器官的获取量仅占10％，视觉在整个感觉器官中显然居于主导和基础地位。
这不仅因为“看”的感受和方式是人衡量现有生存环境，寻找新的生存环境的主要标准和最有效、最便捷的途径，而且人类一切有目的而非盲目的触觉、听觉、嗅觉、味觉等感觉经验的获得都必须有视觉的指引。
人的任何一个行为都是从认知开始的，没有认知就没有一切。
因而认知是决定视觉传播的第一关，也就是说成功的视觉传播必须是首先易于认知的。
日本庆应大学认知心理学教授小谷津孝明指出：人根据感知处理信息的种类和程度，进而左右记忆。
也就是说感知决定人接受什么样的信息和接受到什么程度。
[4] 不同的视觉传播可以得到截然不同的传播效果，它可以强化或减弱对事物的认知度。
成功的视觉传播可以使信息快速、准确、完美地被受众接受，取得事半功倍的传播效果。
任何视觉传播必须以接受者的注意为前提。
高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。
低概率的视觉形象比高概率的视觉形象更容易引起人们的关注。
在视觉传播中，如果要获得目标受众的关注，就需要以与外部认知环境相对而言的低概率外观形态来实现这一意图。
通常说来，新奇性是信息量大小的标志，它往往与接受者的关注程度成正比。
以报纸为例，与文字传播相比，图片在传播中的最大特点是瞬间性和直接性。
因为图片可以在一瞬间让读者直接地接受到相对完整的信息。
美国韦伯州立大学的希乐·约瑟夫博士，所做的一项关于读者浏览图片时眼球运动轨迹的实验表明，读者在看一个报纸版面时，首先看的是图片，然后是标题，最后才是大块的文章。
而且读者浏览一张图片所用的平均时间只有0.71秒。
根据图像在传播中的视觉、感觉、知觉三个认知阶段：1. 视觉阶段。
读者对图片的感受是从眼球开始的。
按人的生理规律来说，大的、鲜艳的色彩、线条有纵横感的照片，显然更容易抓住人的眼球。
这就是我们选照片时所强调的视觉冲击力。
2. 感觉阶段。
读者的注意力从图片的形式转向内涵，图片的信息量越是丰富，图片中蕴含的具有情绪感染力的人性因素越多，吸引人阅读的时间也就越长，传播效果越好。
3. 知觉阶段。
这也是读图的最高级阶段。
在获知图片的内容之后，读者结合自己的文化与生活经验，通过联想对图片展开深度理解。
