让美术课堂真正“活”起来

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让美术课堂教学充满活力

一、创造性地进行为示范教学，让美术课堂教学充满活力。对于我自己总结出的经验，我及时进行同一教学内容的尝试，比如画动物时，我让学生主动参与，我先让学生说出自己心目中的动物的形象，然后让他们上来画画他们心目中动物的形象，教师及时点评，指出学生出现的问题。在这一过程中，我列举了其中的一种动物，示范了小猪的画法，我不仅画出了小猪的外形特征，而且还将小猪拟人化，我不单纯画小猪，并让学生说说怎么画眼睛，嘴巴，以及让他穿什么样的衣服等。通过尝试课堂气氛非常活跃，学生创造思维提高，不仅会画小猪，而且还会画其他的动物，画出的动物丰富多彩，各式各样。于是作业异常丰富，画面效果也有趣多了。

通过同一教学内容的不同教学过程和方法的对比，让我排除了疑虑，我曾担心如果教师总是先把步骤和画法一一教给学生，学生按教师的要求操作，部分学生甚至要教师手把手地教，这样做短时期内对学生掌握技法和提高水平确有帮助，然而时间长了就会使学生对教师产生依赖心理。例如在国画教法中，教师常用示范的方法，向学生传授新学的内容。虽然在较短的时间内学生就能学会要画的内容，但其结果往往是所有孩

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子的作品都千篇一律，大同小异，还会出现所有学生的习作，画法和风格统一，像一个人画的。教师示范的本意是想教会学生绘画的方法和技能，但也往往造成了使学生单纯模仿的环境和氛围。尽管在教学中我们也反复强调“最好画得和我不一样”，但由于教师的权威性影响，使学生感到是在表现“教师的画”，是在完成教师的要求，而不是学生自我表现的需要。以示范一一模仿为主的教学过程，教师教什么，学生画什么，学生习惯了这种方法就会失去了主动性，失去了各自能力的发展机会，限制了学生的创造性，这样就扼杀了学生的天赋和个性，不利于艺术人才的成长，不利于我国艺术教育的发展，因为就其发展来说，独创性是艺术的生命，个性是艺术的灵魂。

让美术课“活”起来

美术课是学生非常喜欢的一门课程，尤其是对于那些对绘画和造型设计具有浓厚兴趣的学生来说。但除了一些天生具有艺术天赋的学生之外，有时候，有些学生对美术课程之间没有太大的兴趣，这是因为他们并不知道美术课程有多么有趣和有用，当他们了解到这一点时，他们会更加乐于参加和学习美术课程。因此，我们需要一些办法来使美术课更加生动有趣。

首先，要让美术课活起来，就需要让学生在这门课程中发挥主导作用。听起来很简单，但实际上并不是那么容易做到的。一个有效的方法是，让学生参与到课程设计的过程中来。例如，让学生提出自己的课程主题或项目的想法，并制定计划和方案，使他们感到自己参与了美术课程的安排。

其次，美术课应该与现实世界紧密相连。通过将学生的观察能力和创造力应用于解决真实的问题，可以让他们更好地理解美术的应用价值。例如，在设计浴室的墙面图案时，可以让学生考虑卫生的问题。当他们了解厕所墙面上的图案和颜色会影响卫生状况时，他们会学习如何在绘制墙面图案时考虑效果以及其他实际问题。

另外，美术课需要在时代的变迁中不断更新其教学模式，引入数字技术和新媒体与美术结合，以满足当前学生的需求和兴趣。例如，为学生提供绘画软件或教学平台，让他们使用3D建模或虚拟现实技术等多种数字工具，让学生了解到美术也可以变得现代化。

此外，美术教师可以将音乐、文学、电影和其他形式的艺术作品与课堂内容融合在一起，利用画廊、露天展览和网上展览等形式来展示学生的作品，这样学生就可以更好地理解美术与其他艺术形式之间的联系和互动。

最后，美术课需要采用多种形式的授课方法。充分利用学生的多元化学习风格，采用多种交互性和探索性的教学方法，例如让学生合作参与、实地调查、进行艺术写作、阅读和解析艺术作品等。只有通过这些方法，才能激发学生的学习兴趣，使美术课程变得更加生动和有趣。

总的来说，美术课需要通过学生主导设计、与现实世界紧密结合、引入新技术、多元化的教学方法以及融合多种艺术形式等手段，使其更加有趣和富有活力。通过这些措施，可以启发学生的创造力和想象力，培养他们的美术能力和实际应用价值，让美术课程真正成为学生喜欢的课程之一。

如何打造美术高效课堂

随着素质教育的大力推广，今年我校又提出打造高效课堂的教学策略。学期初，在校长的正确引领下，我对如何打造高效课堂有了进一步的认识。所谓的高效课堂是学生主动学习积极思维的课堂, 是学生充分自主学习的课堂, 是师生互动、生生互动的课堂, 是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。

对于语数老师的高效课堂无非是如何遵循教学规律，回归教学本质，是否有利于学生的全面发展和终身发展以及如何落实新的课程理念等等，那么作为综合学科，如何再现美术课堂的高效课堂呢？怎样才能创设有效的学习过程呢？下面谈谈自己在教学中的一些粗浅的体会。

新课程下的美术教学更多的是关注学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、认识并改进美术教学，从学生的发展角度出发，运用新的教学理念创设有效的学习过程，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。

一、提供“玩”的机会，让学生在玩耍中体验

爱玩是儿童的天性，是他们的兴趣所在，心理学研究结果表明：促进人们素质个性发展的最主要途径是人们的实践活动，而“玩”正是儿童这一年龄阶段特有的实践活动形式。比如《手形的联想》的一课，通过游戏的方式，在投影下随意地摆出各种各样的手形，此时的

学生一定会随着教师一块摆出各种造型，并说出自己的思路。这一环节的设计，有效地将简单的手形概括地与实物联系起来，摹仿的难度由浅入深，孩子们从直觉用手摹仿剪刀这一简单的动作，到有意识地思考、摹仿更复杂的不太熟悉的实物，体现了学生思维的真实路径与发展过程。学生很感兴趣，思维在抽象的手形与具体的实物之间游刃有余。相互观摩、表演，快乐无比，在愉悦、兴奋中完成了学习目标。

二、提供“做”的机会，让学生在操作中体验

学习是需要体验的，因为我们的目的不仅是要让学生接受更多的知识，更重要的是通过知识的学习获得终身学习的能力。严格的说,能力并不是教会的，而是让学生在学习活动中通过接受、体验、感悟、类化、迁移而逐步形成的。心理学家皮亚杰认为：“智慧的鲜花是开放在手指尖上的。”这道出了动手体验的重要性。所以在教学中，我尽可能多的让学生积极动手操作体验。如在“让我的飞机飞上蓝天”一课，我让学生仔细观察各种飞机的造型及制作图，引导学生在自我探索的活动中找出每架飞机的制作方法，用什么材料制作？学生相互探究，怎样才能制作一个漂亮的飞机？发掘创造的灵感。

利用新课改让美术课堂“活”起来

摘要】：如同人类的绵延有赖于对子孙后辈代代相袭的哺育一样，美术教学的延续和发展同样有赖于其教育事业的进步和提高。现今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。让每一堂美术课都有精彩的体现，激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都散发出灿烂的光芒！这便是美术课堂教学情境创设的目的所在。

【关键词】：新课程、美术课堂、“活”起来、

新课标指出，学生美术学习并非要求像艺术家那样，而应解决某些具体的问题。课堂情境的创设中，学生是否真的自主学习探究出了什么并不重要，关键是通过对课堂情境的创设，创造最佳的学习氛围，让学生乐于学习，乐于了解研究知识问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在创设课堂教学情境时，激发学生自主、探究学习。

一、把美术教材变活。

在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一内容，教师牵着学生的鼻子去学教材、“钻”研教材，甚至去背教材，教材被神化了、绝对化了，教学变成教书。而就拿高中新课程中的美术鉴赏这本书来说，能够引起学生的注意力的时间最多是在第一节美术课下课之前。在好奇心和新鲜感退掉之后，在学生眼里那些老掉牙的传统绘画，残砖断壁的古代建筑，烂瓶破罐的古代工艺，断头缺臂的古代雕塑等等，根本再也吸引不了他们的眼球。如果只按照教材内容照本宣科的话，学生的兴趣可想而知，课堂效果也会不言而喻。因此，我不再把教材当作“圣经”来解读，也不再当课本知识的消极的解释者和课本内容的忠实执行者。在教学中，我打破教材原有的结构，尝试把教材重新进行编排，不再按照美术作品原来的年代、画种分类、古今中外等条目的顺序，而是以“主题性和比较式”的原则编排教学内容。让学生通过对某一主题与老师之间互相合作讨论，以及对各种美术作品进行比较，从中获取相关知识。