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“生活教育”与高中美术教育作者：倪智林来源：《中国校外教育·综合(上旬)》2012年第09期高中美术教育在整个学校的教育教学中具有积极而重要的作用，我们要对高中美术教育给予充分的重视。
美术教育应回归生活。
在高中美术教育中，我们应该把“生活教育”与高中美术教育切实结合起来，使美术教学活动融入到学生的生活中去，在不断的实践中体现生活之美。
从高中美术教育在教育教学中的作用和将“生活教育”融入高中美术教育两方面，对“生活教育”与高中美术教育进行了简单的论述。
生活教育高中美术教育审美意识审美能力艺术源于生活而又高于生活，生活是高中美术教学的真正课堂，同时也是美术创作的源泉。
“生活教育”和高中美术教育的融合是美术教育自身发展的需要，也是时代发展的需要。
如何在高中美术课中把“生活教育”融入到高中美术教育中，促进美育功能得到充分的发挥，从而让学生在学会生活的基础上创造更美好的生活，这个问题是非常值得我们深入探讨的课题。
高中教师积极把美术教学活动和日常生活联系起来，有利于调动学生的情感，促进学生想象力和创造力的提高，同时使学生的艺术体验和感受丰富起来，学会用艺术的眼光观察生活，培养审美意识，提高审美能力，在实践中用美术的艺术形式表现和美化生活，从而促进自身生活质量的极大提高。
一、高中美术教育在教育教学中的作用1.提高学生的道德修养和审美能力“美术可辅冀道德”这句话是鲁迅先生曾经说过的，从这句话中我们可以体会到美术与道德之间密切的联系。
美术教育既是一种重要的道德教育方式，也是一种重要的审美方式，学生的道德修养通过美术教育中一种高度的审美方式得到不断地塑造和提高。
美术用自身的美去感染人，用自身的情去感动人，让学生在美的感受中充分接受道德和审美教育，从而促进自身审美能力的不断提高。
高中学生在美术学习中，一方面，丰富了知识；另一方面，也丰富了情感。
一件包含“真、善、美”的美术作品，在使人们得到视觉享受的同时，也熏陶了人们的道德品质。
含英咀华厚积薄发作者：潘金玲来源：《市场周刊》2010年第05期潘金玲 1982年毕业于南京师范大学美术系曾为南京师范大学美术学院副教授，硕士生导师；现为文化部中国艺术研究院中国美术创作院画家。
我和范扬是同学，彼此了解。
范扬是真爱书画之人，几天不画画，他会感到难受，必得要提起毛笔，画来画去，消闲半日才得放手。
画画已不是事业，画画已经就是生活。
范扬自己也说，我只会画画，我只能画画，我天天画画，我当然该把活儿做得好一些。
范扬作画，相当投入。
留校不久，当时大家都十分积极地为参加全国美展而创作。
范扬画了一幅《支前》，车马人流，担夫争道，颇有点“人海战术”的意思，思路是从《清明上河图》中来，构图饶有新意，范扬又肯下功夫，画了好几稿。
后来入展获奖收藏在中国美术馆，今日看看，作品还是经得起推敲，耐得住时间的考验。
范扬到云南写生，到甘南采风，画了不少大写意的水墨人物，形象从生活中取材，笔法有梁楷、石恪的豪迈气质，效果不错。
范扬也坐得住，作细笔头的工笔人物。
前些年，他画了一组唐诗人物画，颇为用功。
他画王昌龄诗意，作《平明送客》，画雨后清晨，山色如洗：作《孤舟微月》，画携琴访友，波光水影。
纯用传统手法，单线平涂，勾勒渲染，人物景致，繁复精丽，气氛细节，处处落实。
画儿完成后，清新明丽，耐看得很。
朋友们评价，不玩花样，正门打入，以平和的手法，画出高明的趣旨，是内家高手。
范扬说，中国画也似围棋，棋子仅黑白，棋枰也就是方格，其落子也简略，其变化却无穷无尽，可以生发，可以手谈，能有风格，可以养性怡情。
包容既大，也极自我，芥子须弥，纳于一物。
山水画，则更能体现画家的真性情。
古来画家多作山水，不是没有道理的。
或千岩万壑，或一角半壁，可以写实，可以写心，可以坐对，可以卧游。
长卷写“潇湘”，册页作“东庄”，此中有真意，欲辩已忘言。
范扬画水墨山水，浑厚华滋。
范扬在自述里写道，小时候学写毛笔字，外婆告诉说，用笔要厚，用墨宜浓，关系到一个人日后的福泽。
《艺术源于生活，高于生活》说课稿各位老师评委：大家好！今天我说课的内容是人民美术出版社出版的美术教材第14册第1课的《艺术源于生活、高于生活》。
（展示说课课件）现在我从以下几个方面来进行说课。
一、教材分析：教材内容本课设计为1课时。
是七年级的课程，本课是一节欣赏课。
除了欣赏美术作品之外，本课还通过对比欣赏使学生了解生活和艺术之间的关系。
从而引导学生热爱生活、热爱自然，达到美育与德育并重的双重效果。
说明：这节课以学生比较熟悉的美术家和美术作品作为典型事例进行分析。
在欣赏中把作品与实物进行对比。
从而更加容易的让学生接触到“艺术源于生活，高于生活”的道理。
教材体现了：①通过对比欣赏，让学生学会如何欣赏美术作品；（欣赏技能）②通过对比和介绍让学生了解白石老人的《虾》，董希文的《开国大典》是怎么创作出来的。
从而反应出“艺术源于生活，高于生活”的道理（基本知识）；③这些同学们喜闻乐见的优秀作品开阔了学生的视野，增进了学生的学习兴趣。
二、切入点和方法：我选择《小蝌蚪找妈妈》里虾的视频作为切入点。
同时通过导入语阐述白石老人“作画妙在似与不似之间”的观点。
原因：以水墨动画视频引发学生的兴趣，同时引入到虾的欣赏部分，让他们不自觉的去观察动画中虾的形象，以加深感受和认识。
这也是我上本节课的指导思想。
本课的教学方法：采用问题设置的方式，配合课件图片资料让学生自主探究，自己发现并总结出观点。
在本课中教师只起介绍、引导、补充的作用。
三、学情分析：七年级学生刚刚从小学走入中学，他们的美术基础知识还很薄，尤其是欣赏技能表现不够。
但是他们的观点很新颖，看问题的角度很特别。
但是对于欣赏课兴趣还有待提高。
四、教学过程的设计。
（1）视频引入引发学生的兴趣，导入语的阐述引发学生思考：为什么白石老人说“妙在似与不似之间”？以上是引入阶段。
（2）《虾》的对比欣赏环节。
首先，设置问题：《虾》与真虾有区别么？让学生自己去看图片和照片。
对比欣赏找出异同点，并讨论为什么会有这样的不同之处。
舞台美术创作中艺术和生活的关系舞台美术是一门融合了艺术与生活的独特艺术形式，它通过舞台这个载体，展现出生活中的各种情感和景象。
艺术与生活的关系在舞台美术创作中得到了充分的体现，同时也为我们提供了一种全新的视角来审视和探索生活的意义。
首先，生活是舞台美术创作的源泉。
生活是丰富多彩的，每个人都生活在不同的环境和情境中，这为舞台美术创作提供了无尽的素材和灵感。
艺术家通过对生活的观察和体验，将生活中的细节和情感融入到舞台设计中，使得舞台作品更加真实、生动、富有感染力。
例如，在话剧《茶馆》的舞台设计中，设计师通过巧妙地布置各种道具和布景，将老北京茶馆的氛围和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众仿佛置身于那个时代、那个场景之中。
其次，艺术是对生活的提炼和升华。
舞台美术创作并不是简单地复制生活，而是对生活进行深入的挖掘和提炼，通过艺术的手法将生活中的情感和景象进行升华，以更加深刻、更加感人的方式呈现给观众。
例如，在话剧《雷雨》中，舞台设计师通过精心的布景设计和灯光运用，将观众带入到一个充满压抑和暴力的氛围中，使得观众能够更加深刻地感受到剧中人物的情感纠葛和悲剧命运。
最后，舞台美术创作中艺术和生活的关系是一种相互影响、相互渗透的关系。
艺术家在创作过程中不仅要考虑作品的艺术性，还要考虑到作品与现实生活的联系和影响。
同时，生活中的各种变化也会对舞台美术创作产生影响和启发。
例如，随着科技的进步和社会的发展，舞台美术创作的技术手段和表现方式也在不断更新和变化，这为艺术家提供了更多的可能性去创作出更加富有时代感和现实感的作品。
总之，舞台美术创作中艺术和生活的关系是一种相互依存、相互促进的关系。
生活是艺术的源泉，艺术是对生活的提炼和升华。
只有将生活与艺术有机地结合起来，才能创作出更加真实、生动、富有感染力的舞台作品。
同时，我们也可以通过这些作品来审视和探索生活的意义和价值，丰富我们的精神世界和文化生活。
新校园XinXiaoYuan教学实践・118・巧引生活之水 滋润美术之心庄 宁（睢宁县梁集镇第二小学，江苏 徐州 221200）摘 要：生活无疑是滋润学生美术之心的甘露。
小学美术教师应积极开展生活化的、课内外相结合的美术教学，巧引生活之水，滋润学生的美术之心，从而提高学生的美术基本素养，促进学生全面发展。
关键词：小学美术；生活；美术教学小学是学生美术学习的奠基阶段，只有滋润学生的美术之心，激起学生对美术学习的兴趣，才能激发学生美术创作的灵感。
《小学美术课程标准》也明确指出应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系，让美术教学更加贴近学生熟悉的生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
生活无疑是滋润学生美术之心的甘露，小学美术教师要巧引生活之水，滋润学生的美术之心，从而提高学生的美术基本素养，促进学生全面发展。
一、巧引自然之水，获取自然灵感大自然是丰富的，事物的丰富性使自然成为小学生的乐园，激发起学生无穷的探究愿望。
小学美术教师在实施美术教学时，要巧引自然之水，帮助小学生从自然中觅得活水。
首先，教师要善于引导学生观察自然。
细腻的观察力与感受力是学生学习美术的必备能力，观察自然能够增强学生的观察能力，长期观察也必将大大提升学生的感受力，为学生美术学习奠定基础。
其次，教师要善于引导学生从自然中获取创作素材。
自然是美术创作的自然素材库，自然丰富的造物手法，也必将使学生获取美术创作的灵感。
第三，教师要引导学生亲近自然，以一颗感性的心去认识自然。
美术学习过程就是学生调动感性思维的过程，只有亲近自然，学生才能借助美术创作生动地表达出自己对自然的理解，培养学生热爱自然、亲近自然、感恩自然之心，自然才会回馈给学生创作灵感。
例如，“走进大自然”这一课的教学，笔者改变传统美术课堂教学模式，带领学生走进自然，要求学生注意观察自然事物的形状、颜色、习性等，并试着与自然说悄悄话。
最后，要求学生选择自己最喜欢的一种事物，把它用笔表现出来，并写上自己与大自然的对话。
艺术源于生活且高于生活作者：薛嘉慧来源：《好日子（中旬）》2017年第11期摘要：艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。
艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
没有生活原形或者现象就没有艺术创作的源头和灵感，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。
本文以新现实主义油画家忻东旺为例，来阐述艺术来源于生活且高于生活。
关键词：艺术；生活；忻东旺徐冰说：“我最初的艺术态度，或者对艺术的理解，我觉得是带核心性，就是艺术来源于生活，艺术高于生活，艺术还原生活，核心是艺术来源于生活。
”从时间的角度来理解这句话，可以分为三个时期，原始时代，艺术与生活不分你我，比如渔猎用的弓箭既是工具也是心爱的“艺术”品；印刷时代，艺术在人们的心中是高于生活的，艺术与生活疏远开来，到了印刷文化时期，艺术更是以它的“神圣化”“贵族化”的姿态去与生活拉开距离，艺术被供奉在高高的奥林匹亚山顶上，当时的人们认为，正因为艺术与生活不同，它才是艺术，而且，似乎离普通老百姓生活越远、越高高在上，就越是更好的艺术。
总之，像古典艺术、古典美学，总是要把艺术家与普通人区分开来，给艺术家戴上天才的桂冠，总是企图把艺术与生活区别开来，强调艺术与生活的“距离”。
然而，大约从19世纪末20世纪初，情况逐渐发生了变化，而最近20—30年来变化尤为剧烈。
这种变化的总趋向就是艺术的生活化和生活的审美化，也就是徐冰提到的其中一点艺术来源于生活。
艺术与生活也是从合到离再到合。
而本文想要探讨的是艺术源于生活，在这里我想以中国现在的新现实主义为例来探讨艺术源于生活的理念。
一、新现实主义的概述在油画这个行业中有各种各样的风格趋向，但越来越多的更倾向与新现实主义，新现实主义主张“万物平等、众生平等”的社会学意义。
忻东旺是新现实主义的代表人物之一，绘画中的大众现实形象正体现了他对世界万物平等的信仰，以及他对于人在当下现实中的生存境况和精神状态的关注、思考和语言个性化的真诚表达，蕴含着最为可贵的人文关怀，可谓中国新现实主义绘画的样本。
缤纷艺术多彩生活
生活就像一幅丰富多彩的画布，而艺术就是给这幅画布增添色彩的魔法。
艺术无处不在，它可以是一首动人的音乐，一幅绚丽的油画，一部引人入胜的电影，或者一场令人陶醉的舞蹈。
艺术让生活变得更加丰富多彩，让我们的心灵得到滋养，让我们的生活变得更加有意义。
缤纷的艺术给我们的生活注入了无限的活力和魅力。
无论是在家中欣赏一幅美丽的画作，还是在剧院里聆听一场动人的音乐会，或者是在美术馆里领略一幅令人震撼的艺术作品，艺术都能让我们感受到生活的美好和多彩。
艺术家们用他们的创作展现了世界的多姿多彩，让我们不断地感受到生活的无限可能性。
艺术也是一种表达情感和思想的方式。
在艺术作品中，我们可以看到艺术家们对世界的独特视角和对生活的深刻思考。
他们用自己的作品传递着对美的追求，对人性的思考，对社会的关注。
艺术作品让我们在欣赏的同时也能够深入思考，让我们更加深刻地理解生活的意义和价值。
艺术不仅仅是一种享受，更是一种生活态度。
它教会我们欣赏美，让我们的心灵得到净化和升华。
艺术让我们的生活变得更加有趣和多姿多彩，让我们在繁忙的生活中找到一丝宁静和慰藉。
无论是在创作还是欣赏艺术作品的过程中，我们都能够感受到生活的美好和多彩。
缤纷的艺术多彩了我们的生活，让我们在平凡的日子里也能够感受到生活的美好和魅力。
让我们珍惜艺术，让它成为我们生活中不可或缺的一部分，让我们的生活因为艺术而变得更加绚丽多彩。
