如何使交响乐走入我们的生活
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让音乐汇入生活,让课堂精彩增值【摘要】音乐是生活中不可或缺的一部分,它具有独特的魅力和力量。
在传统的课堂教学中,音乐往往只是作为附加的娱乐元素而存在。
本文探讨了如何让音乐真正融入生活,给课堂教学带来更多的益处。
我们介绍了音乐融入日常生活的多种方式,包括听音乐、演奏乐器等。
然后,我们讨论了音乐给课堂教学带来的益处,如增强学生的专注力和创造力。
接着,我们分享了一些音乐在教学中的应用案例,展示了它在不同学科的教学中的重要作用。
我们分析了音乐对学生的积极影响,包括提高学习兴趣和情感表达能力。
我们总结了如何在课堂活动中注入音乐元素的方法,以及让音乐汇入生活,让课堂精彩增值的重要性。
通过这些措施和方法,我们可以更好地发挥音乐在生活和教学中的作用,让学生享受更丰富、更有意义的学习体验。
【关键词】音乐、课堂教学、生活、融入、益处、应用案例、积极影响、活动、渗透性、促进作用、重要性、增值。
1. 引言1.1 音乐的重要性音乐的重要性是无法被忽视的。
它不仅是一种艺术形式,更是人类情感表达和沟通的重要方式。
音乐能够激发人们的情感,使人们感到愉悦、悲伤、兴奋或平静。
在日常生活中,我们可以通过欣赏音乐来放松心情、减少焦虑,甚至帮助我们入睡。
音乐还可以激励人们努力工作,提高工作效率。
在教育领域,音乐的重要性更是不言而喻。
研究表明,音乐有助于提高学生的注意力、记忆力和学习成绩。
通过让学生参与音乐活动,可以促进他们的创造力和合作精神,培养他们的情感表达能力。
音乐还可以帮助学生更好地理解抽象的概念,激发他们对知识的兴趣。
让音乐汇入生活、让音乐融入课堂教学,不仅可以丰富我们的生活,也能够提高学习效果,让课堂变得更加精彩和生动。
通过引入音乐元素,我们可以激发学生的学习兴趣,激发他们对知识的热爱,使教学更加生动有趣。
音乐的重要性不可忽视,让我们一起让音乐成为生活中的一部分,让课堂变得更加精彩吧!1.2 课堂教学的现状当前,传统的课堂教学方式在很大程度上呈现出一种单调、枯燥的状态,教师在板书、讲解、听写等重复性工作中所花费的时间较多,学生们的兴趣和主动性也逐渐下降。
运用合唱艺术丰富群众文化生活的对策合唱艺术是一种具有丰富内涵的文化形式,它通过声乐和和声的方式,将个体声音融入到集体声音之中,展现出一种集体的美与力量。
在当今社会,随着经济发展和生活水平的提高,人们的文化生活需求也日益增加。
如何运用合唱艺术丰富群众文化生活,成为了摆在我们面前的一个重要问题。
本文将围绕这一问题,提出一些对策和建议。
要发挥好合唱艺术在学校教育中的作用。
学校是培养未来社会主人翁的摇篮,也是传播文化艺术的重要场所。
通过在学校开设合唱课程,引导学生了解并参与合唱活动,培养学生的音乐兴趣和审美情趣,提高他们的合作意识和团队精神。
在学校合唱团的指导下,学生们可以学习音乐知识和技巧,加入到合唱团的活动中去,从而增强他们的文化素养和综合能力。
要加强社区合唱团的建设。
社区是人们生活的共同体,也是文化艺术的重要传播平台。
通过在社区组织合唱团,吸引更多的居民参与到合唱活动中来,可以促进居民之间的交流和沟通,营造和谐的社区氛围。
社区合唱团可以在节假日或者重大活动中进行演出,为居民们带来精神享受,丰富他们的文化生活。
通过举办合唱比赛、音乐会等活动,激发社区居民的参与热情,提升合唱艺术在社区中的知名度和影响力。
要扶持和培养优秀的合唱团和专业合唱团体。
合唱团是传播合唱艺术的主体,也是推动合唱艺术发展的重要力量。
政府可以通过资金支持和政策倾斜等方式,扶持和培养优秀的合唱团,为他们提供场地和演出机会,提高他们的艺术水平和影响力。
要加强对专业合唱团体的引导和管理,推动他们开展合唱作品的创新和生产,引领合唱艺术的潮流,促进合唱艺术的多元发展。
运用合唱艺术丰富群众文化生活是一个复杂的系统工程,需要政府、学校、社会团体和个人共同努力。
我们要充分认识到合唱艺术在群众文化生活中的重要地位和作用,加大对合唱艺术的扶持力度,为合唱艺术的持续发展和群众文化生活的提升奠定良好基础。
希望通过我们共同的努力,合唱艺术能够更好地为丰富群众文化生活发挥作用!。
快乐音乐——让音乐融入我的生活我一直认为音乐是生活中不可或缺的一部分。
无论是在车上通勤,还是在家里放松,音乐可以让我的日常生活更加美好。
它可以让我舒缓心情,放松压力,甚至激励我勇敢地迎接每一天。
在我看来,音乐是快乐的源泉,能够让我们在日常生活中创造出更多美好的回忆。
对于我来说,必须有一些类型的音乐,才能让我真正地放松和愉悦。
通常来说,像舒缓爵士乐、轻快的流行歌曲以及浪漫的民谣都是我的首选。
我喜欢听一些优美的声音和简单的旋律,让我觉得轻松和开心。
当我听到这些音乐时,我的思维变得更加清晰,兴起了远离日常烦恼的想法。
如今,我绝大多数时间是在工作中度过。
无论是在办公室或在家里办公,我总是选择开一些轻松的音乐放松自己。
这种方式有助于我在忙碌的工作中保持精力和动力。
我发现,当我在办公室里听着音乐工作的时候,我会更加集中,也会更容易完成任务。
我总是意识到,如果我感到疲惫或者失去动力,我应该休息一下,转移一下注意力,然后再回到工作中去。
当我处于压力和困难的时候,音乐也成为了我的精神支柱。
有一次,我遇到了一些非常麻烦的问题,这让我感到非常困惑和无助。
但是,当我开始听那些激情洋溢的摇滚乐、放松的爵士、以及节奏感强的电子音乐时,我就得到了饱满的能量,重新振奋了精神。
我认为,音乐的力量可以超越我们的想象,它可以帮助我们从困难和压力中走出来。
除了工作和压力,我发现音乐也可以成为我的社交媒介。
可以和朋友分享和交流音乐,将他们介绍给更多的朋友,然后我们可以一起参加音乐会。
这种感觉非常棒,因为我们可以一起分享音乐的激情和感慨,并在社交活动中获得更多的乐趣。
总之,音乐是我的生活不可或缺的一部分,它让我快乐、放松、充满动力。
它也是我与世界和人们交流的方式。
我相信,如果能够将音乐融入日常生活中,并让自己享受这种体验,那么生活就会变得更加美好和有意义。
因此,我希望未来能够更加深入地了解音乐,充分感受它的魅力,以及通过音乐来拓宽我的视野和思路。
音乐论文之让音乐回归生活,回归自然新课程指出“音乐是人类最古老,最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。
是人类精神生活的有机组成部分。
”音乐源于生活、表现生活,运用充满生活气息的教学手段,启发学生联系已有的生活经验和知识背景,把生活经验音乐化、音乐问题生活化,在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥,来激发学生的兴趣,培养学生的想象能力和创造能力。
一、将音乐融入自然有一“音乐模仿自然起源说”,即音乐模仿大自然音响产生。
既然音乐源于大自然,那么最好的表现形式就是回归自然。
“在生活里找教育,为生活而教育”,让学生主动发展。
新课程提出“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间,我们该怎样使他们充分得到自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育呢?(1)激发音乐兴趣新课堂最离不开的是什么呢?——兴趣。
兴趣是学习的动力,是最好的老师。
他是成功大门的钥匙,而它的形成非一朝一夕,应从生活中一点一滴的小事培养起来的。
大自然是音乐的宝库。
让学生走出课堂,使一颗颗美丽的心飞向旷野,来到清澈的小溪旁、幽静的竹林中、丰收的稻田里……去聆听叮叮咚咚的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。
让他们认识到音乐其实就在我们的身边,它无处不在,从而激起学生学习音乐的兴趣。
(2)扩展音乐领域课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁,使抽象的音乐知识与现实生活联系起来,不受时间、空间和教材的限制,让学生走出”高墙上四角的天空“,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由地飞翔,愉快地感受、欣赏和表现音乐,发展音乐才能。
例如,在训练学生的节奏感时,让学生用生活中熟悉并喜爱的各种小动物的叫声读节奏,在快乐的小动物叫声中把生活经验音乐化,音乐问题生活化,使学生轻轻松松地在游戏般的生活情境中完成了整首歌曲的节奏教学,既保持了学生的学习兴趣,又很好地完成了教学任务。
(3)开展音乐活动记得我在一次音乐课上开展了”小歌手大擂台“的活动,这个班上有一名女同学胆子特别小,平时说话都小心翼翼,要上台唱歌就更别说了。
从幼儿园打击乐器教案出发,将音乐教育融入日常生活作为一名教育工作者,我们不仅需要关注学生的学习成绩,更要注重他们的综合素质培养。
而音乐教育不仅可以让孩子们在音乐中感受到快乐,还可以促进他们的身体、智力等各个方面的发展。
今天我想分享一下从幼儿园打击乐器教案出发,如何将音乐教育融入日常生活中。
一、活动设计我们可以从孩子们喜欢的打击乐器入手,设计一些简单的活动。
例如,我们可以让孩子们将桶、盆等材料拼凑在一起,制作出自己的乐器。
或者我们可以通过编排简单易学的打击乐曲目,让孩子们模仿跟随,体验到节奏感。
这些活动不仅可以激发孩子们的音乐兴趣,还可以培养他们的动手能力和合作精神。
二、日常生活除了在教育场所中进行音乐教育,我们还可以将音乐融入到日常生活中。
比如,我们可以在家中播放一些轻松愉悦的音乐,让孩子们在享受音乐的同时,感受到家庭的温馨。
或者我们可以让孩子们随身携带自己喜欢的打击乐器,随时随地进行练习,让音乐成为他们生活的一部分。
三、音乐游戏在幼儿和小学阶段,孩子们的好奇心和求知欲特别强烈,我们可以通过一些有趣的音乐游戏,让孩子们在轻松愉悦的氛围中学习音乐知识。
例如,我们可以设计色彩与音乐的联系,通过配合颜色和乐曲名字认识不同的乐器和乐谱。
四、音乐鉴赏音乐鉴赏是培养孩子们音乐素养与审美能力的重要一环。
我们可以通过向孩子们介绍一些著名的音乐家和作品,让他们了解不同时期、不同国家的音乐文化和特色。
而音乐会、音乐节等音乐活动也是不错的选择,可以让孩子们现场感受音乐的魅力。
五、音乐启蒙从孩子们的幼年开始启蒙就是一个长久而又重要的过程,音乐也是天然的教育良材。
我们可以从音乐启蒙出发,让孩子们初步了解音乐基础知识。
例如,我们可以将音乐时值与动作进行关联,让孩子们更易于理解,培养他们的节奏感。
六、音乐制作现在科技发展的日新月异,音乐制作软件较为普及,我们也可以利用这些软件将音乐制作融入到音乐教育中。
例如,我们可以让孩子们自行制作曲子,这不仅是对他们音乐能力的进一步提升,同时还可以培养他们的创造力。
让音乐课“活”起来近年来,随着音乐教育的不断发展,越来越多的学校和培训机构开始重视音乐课程的教学和实践,许多音乐课程在教学过程中仍然存在着单一的教学方式和内容,缺乏足够的生动性和灵活性,导致学生们在学习音乐的过程中缺乏兴趣和动力。
面对这一现状,我们有必要思考如何让音乐课更加生动活泼、富有创意,让学生在音乐中找到乐趣和感受到音乐的魅力。
一、注重音乐实践在传统的音乐教学中,往往过多地强调理论知识的灌输,忽略了音乐的实践性。
音乐课堂恰恰应该是一个让学生亲身体验音乐的地方。
我们可以采取一些方法来促进音乐实践,例如组织学生进行合唱、合奏,让他们亲自动手演奏乐器,或者通过各种游戏,让学生在音乐中体验快乐。
音乐实践既可以提高学生们对音乐的兴趣和爱好,也可以增强他们的音乐能力,为今后的音乐学习打下坚实的基础。
二、多元化的音乐内容在音乐课程设计中,我们应该注重多元化的音乐内容,包括传统音乐、流行音乐、民族音乐等多种不同类型的音乐。
通过多元化的音乐内容,可以更好地满足学生的个性化需求,同时也能够拓宽学生的音乐视野,培养他们对不同风格音乐的欣赏能力和理解能力。
多元化的音乐内容还可以让学生有更多选择,更容易找到适合自己的音乐梦想。
三、注重学生的创意和想象音乐是一门极富创意和想象力的学科,因此在音乐课程中我们应该注重培养学生的创意和想象力。
可以通过让学生自己编曲、作词、设计音乐作品等方式,引导学生发挥自己的创造力,让他们在音乐中找到自己的乐趣和快乐。
还可以设置一些音乐创意活动、比赛等形式,激发学生对音乐的热情和创造性,从而让音乐课更加生动和有趣。
四、利用现代科技手段随着科技的不断发展,我们可以利用现代科技手段来让音乐课更加生动活泼。
利用投影仪、多媒体设备等技术设备展示音乐视频、音乐故事等内容,增强学生的视听感受。
还可以利用互联网资源、音乐软件等工具,让学生通过网络了解并欣赏来自世界各地的音乐,丰富学生的音乐知识和文化素养。
运用合唱艺术丰富群众文化生活的对策合唱艺术是一种富有魅力的音乐表演形式,通过多声部的合唱,展现出集体的力量和和谐的美感。
合唱艺术不仅是一种音乐表演形式,更是一种传递情感、传承文化、凝聚人心的艺术形式。
在当前社会发展的大背景下,如何用合唱艺术丰富群众文化生活,成为了一个有待解决的问题。
本文将探讨运用合唱艺术丰富群众文化生活的对策,并提出一些建议。
一、丰富合唱曲目,提高音乐品质在丰富群众文化生活的过程中,不仅要注重合唱团队的数量,更要注重合唱节目的质量。
合唱曲目的选择至关重要,要能够吸引大众的兴趣,具有代表性和时代性。
还应该注重提高音乐品质,加强音乐教育。
通过培养专业的合唱指挥和歌唱人才,提高整个合唱团队的水平,才能够保证合唱节目的艺术水平和感染力。
二、加强社会宣传,推广合唱文化推广合唱文化是丰富群众文化生活的一个重要方面。
要通过各种媒体宣传合唱艺术,包括广播电视、报纸杂志和网络媒体。
还可以举办合唱比赛、音乐会等活动,吸引更多的人参与,并让更多的人了解和热爱合唱艺术。
建立合唱艺术的社会支持系统,让合唱成为群众文化生活的一部分。
三、拓展合唱演出形式,创新表演形式要丰富群众文化生活,就需要不断创新表演形式,拓展合唱演出形式。
除了传统的音乐厅演出,还可以选择在公园、广场等户外空间进行演出,这样更容易吸引大众参与。
还可以进行合唱与其他艺术形式的融合,比如与舞蹈、戏剧等形式结合,创造出更具想象力和艺术性的演出形式。
四、加强合唱艺术教育,提高文化素养文化素养的提高是丰富群众文化生活的基础。
要加强合唱艺术教育,普及音乐知识,提高大众的欣赏水平。
可以开展合唱艺术培训班、音乐讲座,提高大众的音乐素养和鉴赏能力。
还可以在学校、社区开设合唱团,使更多的人能够接触和参与合唱艺术,培养青少年对合唱的兴趣和热爱。
五、加强合唱交流合作,拓展国际视野要丰富群众文化生活,不能仅仅局限于国内范围,还需要加强合唱交流合作,拓展国际视野。
如何利用音乐资源丰富学习生活在一个阳光明媚的早晨,音乐轻轻地流淌进教室,仿佛将每一个角落都唤醒。
作为一种无形的教育资源,音乐不仅仅是一种艺术表达,它更是连接情感、激发思维的重要工具。
如何将音乐融入学习生活,丰富学生的学习体验,是一个值得深思的问题。
首先,音乐具有独特的情感传递能力,它能够触动心灵,激发创造力。
在课堂上,如果老师在讲解某个历史事件时播放相关的音乐,不仅能够让学生感受到那个时代的氛围,还能帮助他们更好地理解和记忆。
例如,学习古希腊文化时,适当的古典音乐能够让学生身临其境,产生共鸣,从而提升学习效果。
其次,音乐可以作为一个强有力的记忆工具。
许多研究表明,将信息与旋律结合能够增强记忆效果。
对于语言学习,教师可以利用儿歌或韵律来帮助学生记忆单词和句型。
通过反复的吟唱和节奏感,学生不仅能够加深对词汇的印象,还能提升口语表达能力。
这样的学习方式轻松愉快,能够有效减轻学习的压力。
除了在课堂上,音乐还可以融入课外活动,丰富学生的课余生活。
学校可以组织各种形式的音乐活动,如合唱团、乐队或者音乐会,这些活动不仅能够培养学生的团队合作精神,还能提升他们的自信心。
在排练和演出中,学生需要相互配合、共同努力,这种体验将促使他们更加紧密地团结在一起。
同时,音乐也为学生提供了一个放松和释放压力的渠道。
在繁重的学习负担下,适当的音乐休息时间能够帮助学生调整心态,恢复精力。
学校可以设立“音乐休闲区”,让学生在课间或午休时享受自己喜欢的音乐,舒缓紧张的情绪。
这样的环境不仅能够提高学生的学习效率,也能促进身心健康。
在家庭教育中,家长也可以利用音乐资源来增进亲子关系。
与孩子一起听音乐、唱歌,甚至进行简单的乐器演奏,都是很好的亲子活动。
这些交流不仅能够拉近彼此的距离,还能在互动中培养孩子的音乐素养。
家长可以为孩子选择一些适合的音乐作品,引导他们欣赏不同风格的音乐,从而拓宽他们的视野。
同时,现代科技的发展为音乐资源的获取提供了便利。
让音乐贴近生活,让生活融入音乐——《理发师》教学案例[主题内涵]:音乐课程是以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的,生活即是音乐的源泉。
在新一轮国家基础教育改革中,新颁布的《义务教育音乐新课程标准》中明确指出了:音乐教育要以实现“育人”为目的,重视学习过程与个人经验相联系,在淡化音乐知识技能技巧的同时,更要注重学生在音乐中感受和体验过程中所反映出来的生活态度。
音乐教学不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识技能,获得愉悦的审美体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。
本课歌曲《理发师》是一首内容非常贴近学生生活环境的歌曲,运用简洁明快的节奏,热情活泼的旋律生动地描绘了理发师认真、快速、愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐和成功的喜悦。
在整个教学设计中,我遵循以音乐新课程标准为主要宗旨,以审美体验为核心,从学生的兴趣爱好出发,运用多种形式和手段,把音乐教学内容向真实生活情景转化,设计更多与学生生活环境有密切联系的生动有趣的教学方式,引导学生把自己的生活经验和音乐经验相联系,从而学会用音乐去感受体验生活,并把生活中的场景用唱、奏、演等音乐形式表现出来。
同时,确立“以学生为主体”、“以人为本”的教学思想,教师以一个组织者、合作者、启发者的身份出现,通过一系列的音乐活动,帮助学生感受、发现、表现、创造音乐作品的内涵,使音乐更贴近学生生活,激发学生学习音乐的兴趣,从而培养学生的音乐感知与欣赏,表现与创造、交流与合作等音乐能力,获得愉悦的情感体验,以达成教学目标。
[案例描述]:教学目标:一、初步学会在教师指导下用理发店的声音进行节奏训练;二、感受歌曲《理发师》所表现的情绪和意境,并能用轻松而愉快的声音演唱;三、通过演唱和表演歌曲《理发师》,体会劳动的乐趣和成功的喜悦。
艺术文化——让音乐走进我们的生活艺术文化对人类的影响一直以来都是非常深远的。
而音乐作为最为古老的艺术形式之一,更是无处不在,成为了我们生活中不可或缺的一部分。
它既可以让人沉浸在柔和的旋律中,也可以让人热血沸腾,让我们的生活变得更加精彩丰富。
本文将从几个方面探讨,如何让音乐走进我们的生活。
一、音乐的多元化音乐是一种多元化的艺术形式,不同的音乐风格适应不同的场景和情境。
比如,当我们放松心情的时候,轻柔的流行音乐或古典音乐,能够让我们心情愉悦,放松身心。
当我们锻炼身体时,采用一些激励人心的流行或摇滚音乐,能够增强我们的动力,让我们把身体的潜力得到更好的释放。
当我们沉浸在工作或学习中时,静谧的轻音乐,能够让我们心神宁静,更加专注地投入到工作或学习中去。
二、音乐的互动性音乐不仅仅是一种单向传递的媒介,当人们开始参与到音乐当中,它的力量就会得到更好地释放。
我们可以通过唱歌、演奏乐器、跳舞等多种方式,来与音乐互动,并且从中感受到音乐的魅力。
不管是参加音乐课堂还是参与音乐会,都能享受到音乐互动的快乐和满足。
三、音乐的个性化音乐没有固定的标准或准则,每个人都可以有自己的喜好和品味。
在我们的日常生活中,可以根据自己不同的情绪和个性化的需求,选择适合自己的音乐类型。
我们也可以通过自己的创作和演出,来表达自己的独特个性和个人情感。
四、音乐的社交性音乐与社交是不可分割的,它可以带来社交活动中无与伦比的乐趣。
比如,音乐会、音乐节等活动就非常适合邀请朋友们一起参加,享受音乐的快乐。
在社交场合中,音乐也起着收缩人际距离,促进交流的作用。
五、音乐的启迪性音乐不仅仅只是一种娱乐形式,它还有启迪性的作用。
很多音乐作品中的观点和思想,能够激发出我们的思考和启示。
比如,我们能从某些音乐中感受到文化传承和社会问题的关注,这是我们在日常生活中很难感受到的。
综上所述,音乐在我们的生活中扮演着非常重要的角色,它不仅能让我们感到愉悦和满足,还能够启发和启迪我们的思考。
如何使交响乐走入我们的生活
摘要:针对人们欣赏交响乐时出现的不文明现象,通过对交响乐在中国发展历史的回顾,用事实说明了国人因不熟悉交响乐而不遵守音乐会秩序的客观原因;通过对东西方文化的差异的比较,及文化与音乐创作和鉴赏心理形成的关系的分析,阐述了由于东西方审美倾向和审美情趣的不同,造成了对交响乐的陌生,从而导致交响乐在中国不能深入人心,最后提出了普及交响乐的四点建议。
关键词:交响乐;普及;文化心理;思维模式;审美情趣
交响乐(symphony)又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
改革开放后,随着国际交往的增多,人们的价值观念、生活方式以及审美情趣都呈现出多元变化。
西方音乐会的举办也随着人们对西方音乐的了解逐渐增多。
但是,由于对西方文化礼仪缺乏了解,导致欣赏音乐会时的尴尬之事常常发生。
那么,如何提高国人的审美情趣和欣赏品位,实现意识形态正面引领国人思想情操的陶冶作用,使交响乐深入我们的生活呢?本文试从交响乐在中国发展的历史、东西方音乐审美情趣差异、思维模式三个方面来加以分析:
一、交响乐进入中国历史悠久,但普及不够
西方音乐尽管进入中国较早,但仅限于宫廷,距社会大众很远,因此影响很小。
而且其内容也主要是西方早期的音乐形式,与交响乐形式相差很大。
可以说这一时期传入中国的音乐对于我们了解西方交响乐作用不大。
十九世纪,中国的大门被迫打开,西方音乐主要通过教会的宗教歌咏、新式军乐队、新式军歌以及学堂乐歌等样式渐渐进入中国人民的音乐生活之中。
然而,这些音乐作品以声乐为主,与交响乐形式也相去甚远,对于我们学习和欣赏交响乐仍然没有多大帮助。
直到抗日战争时期,一些留学归来的中国音乐家采用交响乐形式,创作了一些具有系统和声理论和创作技巧的抗战题材的作品。
比如作曲家冼星海的《黄河大合唱》,这是交响乐真正影响中国音乐创作的开端。
但遗憾的是,这类作品尽管已深入人心,但由于长达十年的文化大革命,交响乐作为资本主义的精神产品自然被打入冷宫,就此中断了传播。
直到十一届三中全会,实施改革开放以后,西方音乐尤其是交响乐才以其原本形态再一次进入中国人的精神生活。
二、社会历史的差异导致音乐表现途径的差异,产生了不同的审美情趣
从音乐形式上看,西方交响乐和中国传统音乐是两种截然不同的音乐范式。
西方交响乐属于多乐件、多声部、分主题、庞大演奏队伍的立体声音形象,其情感表达趋向由多归一,各乐件音色情感特征模糊。
西方音乐是在西方社会历史发展的影响下,适应表现不同时期社会思想的需要,逐渐形成的复杂结构的音乐范式。
而这种范式经过漫长的历史过程逐渐沉淀为西方人的审美心理,适应了他们的鉴赏情趣。
中国传统音乐,以独奏的形式居多,作品结构单一。
尤其是音
乐作品情感风格和演奏乐器的音色联系紧密。
比如,二胡、洞箫等乐器以其暗哑低沉的音色与《二泉映月》、《病中吟》、《苏武牧羊》、《平沙落雁》等作品所表现的忧伤凄婉悲凉的旋律结合;而唢呐、竹笛、锣鼓等则以明快活泼的音色与《喜报》、《鹧鸪飞》、《百鸟朝凤》等作品所表现的欢快喜悦的旋律结合。
这种单一结构的作品和乐器音色与作品风格的对应结合的特点,在漫长的历史发展过程中已经沉淀为中国人程式化的审美心理,对突然进来的交响乐当然就会因不理解而不接受。
三、交响乐走入我们生活的途径与方法
随着物质生活的不断提高,人们对文化生活的需求也会不断提高,低级的消遣和休闲式的文化艺术满足不了文化修养不断提高的观众需求,这些观众的欣赏需求必将被有深厚文化底蕴的高雅艺术所取代,这是历史发展的趋势。
目前,要提高国人欣赏交响乐的品位,必须首先做好交响乐的普及工作。
第一,充分借助媒体传播广泛、快速、通俗的优势,以独立栏目的形式,加强对西方音乐尤其是交响乐的介绍,增加西方音乐作品赏析节目。
20世纪50年代中苏关系密切时期,多种形式的媒体都大量地介绍宣传俄罗斯的历史和文化,使得那个时代的人们逐步从了解到喜爱俄罗斯的文化艺术,这种影响一直延续到今天。
如,当今音乐舞台演出俄罗斯交响乐作品的上座率要明显高于欧美交
响乐作品。
由此可见,媒体在交响乐的普及方面所起的作用是巨大的。
2004年3月29日开播的央视音乐频道,在六年多的发展中,
介绍了许多世界知名音乐家的生平、各国乐器的演奏技巧以及对各国音乐的赏析。
该频道对中西音乐文化的介绍无疑为各种音乐的传承与交流提供了很好的平台,让人们能够更多地了解多元化的音乐文化。
第二,在“全球化”的时代大背景下,如何促进各国音乐文化的整合也是音乐工作者应承担的重要任务,而且是音乐发展繁荣的方向,在这一点上冼星海先生的《黄河大合唱》就是一次成功的尝试。
这部作品之所以在抗日战争时期风靡一时,原因就在于西方音乐形式与我们的音乐元素的完美整合。
因此,提高国人交响乐的兴趣使其深入人心,不能只靠灌输西方古典作品,更主要的是靠音乐工作者取中西音乐之所长,将中西音乐相互糅合,使其融会贯通,从而创作出与我们的情感血脉相连,具有中华民族音乐文化特点的交响乐。
用人类可以共同接受的载体(交响乐的形式)注入本民族的音乐语言,这样,既可以使中国听众更容易接受交响乐这种音乐艺术的表现形式,也能使西方听众了解和接受中华民族的音乐语言和风格,(小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是一个成功的范例)因为只有民族的才是世界的。
相信随着更多优秀的中国交响乐作品不断推出,中华民族的音乐必将在世界占有一席之地。
第三,在中小学建立交响乐培训基地,通过在中小学里成立合唱团和管弦乐团,来加大对中小学生观众的培养力度。
从基础抓起,让少年儿童参与音乐活动,灌输学生交响乐的知识和鉴赏能力,用优秀的音乐文化陶冶他们的情操,培养未来有知识、有文化的观众
群体。
以我们团为例,已在多所中小学建立培训基地,效果显著。
再加上我们每年的进校园系列演出,在曲目安排上以及形式上的转变,受到老师和学生的热烈欢迎,为交响乐的普及起到了积极作用。
如同邓小平同志对“计算机普及工作要从娃娃抓起”一样,提高国人的文化素质同样需要从娃娃抓起。
第四,转变思维方式,建立属于国人的市场需求,做好交响乐的普及和提高工作。
随着历史的发展和音乐家的不懈努力,交响乐已经和我们的生活贴得很近了。
例如电视剧音乐、电影音乐,还有一些歌曲都需要交响乐的写作手法和交响乐队的演奏来参与完成。
那我们就以这些为突破口,转变思维和演出模式,在音乐会中加入对作品的讲解和适时的表演,在“普及”的基础上重视“寓教于乐”和“雅俗共赏”。
通过这些手段,让大家来认识了解交响乐,从而喜欢交响乐。
同时也要正确地把握和认识真正的市场需求,降低欣赏音乐的门槛,体现出优秀的专业音乐表演团体对市场和人们欣赏文化艺术的引领作用和历史责任感,做到真正意义上的“提高”。
综上所述,交响乐在中国的普及将随着21世纪世界文化的整合、了解和吸收不断向前推进,对西方文化“取其精华、去其糟粕”,以推动现代中国文化建设的需要为前提,从而使交响乐这个人类文化艺术宝库中的瑰宝逐渐深入我们的生活。
参考文献:
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(作者单位河北交响乐团)。