洛可可 服装设计
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洛可可风格详解洛可可风格是18世纪中叶至19世纪末期的一种艺术和装饰风格,源于法国的洛可可文化。
这一风格在欧洲和美国广泛流行,凭借其精致的细节、优雅的曲线和浪漫的氛围,成为当时社交场合以及宫廷宴会的时尚选择。
本文将对洛可可风格进行详细解读,从不同方面分析洛可可风格的特点和影响。
1. 艺术特点洛可可风格追求轻盈、优雅和富丽堂皇的艺术效果,注重表达情感和个人主义。
以下是洛可可风格的几个典型特点:•曲线与对称:洛可可艺术中的曲线是十分重要的元素,它们被广泛运用在家具、建筑和艺术品中。
这些曲线通常柔和而有弹性,能够给人一种优雅、流畅的感觉。
此外,对称也是洛可可风格的重要特点,对称的设计能够提升整体的平衡感和和谐感。
•繁复的细节:洛可可风格追求极致的细节处理。
在家具和室内装饰中,常常使用精美的雕刻、装饰和镶嵌等技巧,以展现富丽的面貌。
这些细节表现出洛可可的浪漫主义,给人一种繁华而奢华的感觉。
•亮丽的色彩:洛可可风格广泛采用亮丽的色彩,如粉红、浅蓝、金黄等。
这些明亮的色彩使得洛可可风格更加活跃、愉悦,同时也与当时欧洲贵族社会的富丽生活相契合。
2. 室内装饰洛可可风格在室内装饰中得到了广泛运用,创造出浪漫而又宛如童话般的空间氛围。
以下是洛可可室内装饰的主要特点:•壁画和绘画:洛可可室内常常以壁画和绘画来装饰墙面。
这些画作通常具有柔和的色彩,描绘着优雅的场景、花卉和天使等,充满了浪漫与诗意。
同时,画作所传递出的丰富情感也是洛可可风格的体现。
•精美的家具:洛可可风格的家具追求造型优雅、细节精致的特点。
常见的洛可可家具包括华丽的床榻、雕花的梳妆台和精致的餐桌等。
这些家具通常运用曲线和雕刻,同时采用丝质、绒布等华丽的材料,展现出极高的工艺水准。
•华丽的窗帘:洛可可风格窗帘的设计也是富丽堂皇的。
它们通常使用华丽的面料,如丝绸和纱网,搭配精致的装饰品,如花朵、蝴蝶和蕾丝等。
这些窗帘的设计既可以提供隐私,又能为室内增添一份浪漫和典雅。
洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格(1720—1785AD)⼗⼋世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏,同时则有⼀种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产⽣。
Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的,原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。
洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格,主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的特点是:室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰,家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。
不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。
洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采⽤不对称⼿法,喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材;室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调,线脚⼤多⽤⾦⾊。
洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代(1715 年以后)的⼀种室内装饰风格:常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。
洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽,⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。
构图⾮对称法则,⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和,粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。
洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味,曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,⼥性服装内穿束⾝马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有⼀件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领⼝成⼀个⼤的U 字型,Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。
洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。
奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣,⾊调清淡柔和。
各阶层妇⼥都穿裙撑。
开始都是圆形,后来前后变扁形成椭圆形。
⾥裙平铺在群撑上,装饰有荷叶边,蝴蝶结,花环及花朵。
毕业设计文献综述服装设计与工程洛可可艺术风格在现代女装设计中的应用研究一、前言部分"洛可可(Rococo)"一词来源于法语Rocaille,原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
此风格以岩石和蚌壳装饰为特色,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。
洛可可始于法国路易十四晚期,流行于路易十五时代,又称"路易十五样式"。
它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响,又称"法国-中国式样",有人称洛可可风格为"中国装饰"。
洛可可艺术的特点是改变了古典艺术中平直的结构,采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线,颜色淡雅柔和,形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。
除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"(The Empire of Flora)。
当时主要采用蔷薇和兰花,而且蔷薇用的更多一些。
在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,就像中国的折枝花卉,有时配上一些各种鸟类,这种图案明显地受中国花鸟画的直接影响。
洛可可的纹样造型多不均衡、不对称,带有反秩序、反常规的装饰倾向,带有轻快、优雅的运动感。
在奢丽纤秀和华贵妩媚中,呈现一种阴柔之韵和矫柔妩媚之特征。
色泽柔和,崇尚自然,人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、母爱等。
总而言之,洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点:一、轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性,但矫揉造作;二、有曲线趣味,十分喜欢C型S型漩涡型的曲线;三、色彩柔和艳丽,崇尚自然,风格飘逸、典雅,具有阴柔之美;四、花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
服装洛可可时期服装风格概述洛可可时期,也被称为洛可可时代或洛可可风格,是18世纪下半叶的欧洲流行时尚。
这个时期的服装风格充满了浓厚的浪漫主义和优雅的元素。
洛可可时期的服装风格以其花俏、奢华和精致的特点而闻名,是欧洲历史上的一个重要时期。
洛可可时期服装的特点洛可可时期的服装风格有以下特点:1.细节装饰:洛可可时期的服装注重细节装饰,服装上常常出现大量的褶皱、花边、蝴蝶结等装饰元素。
这些装饰元素使得服装更加华丽、复杂,展现了人们对奢华生活的向往。
2.蓬裙结构:洛可可时期的女性服装以蓬裙为主要特征。
蓬裙通常是由多层蓬松的布料构成,通过布料的叠加和褶皱使得裙摆呈现出丰满的效果。
这样的设计使得女性的腰部变得更加纤细,强调了女性的优雅和娇美。
3.浅领设计:洛可可时期的女性服装通常采用浅领设计,展现女性的颈部和锁骨,强调女性的柔美和娇媚。
领口通常采用花边或细褶饰边的设计,增加了服装的装饰性和精致感。
4.丰富色彩:洛可可时期的服装色彩丰富多样,常见的颜色有粉色、蓝色、紫色和金色等,这些色彩都给人一种柔和、浪漫的感觉。
同时,服装上常常使用丝绸、缎子等高质量的面料,使得服装显得更加奢华。
洛可可时期男性服装洛可可时期的男性服装相对于女性服装来说,较为简约,但同样充满了奢华和精致的元素。
以下是洛可可时期男性服装的特点:1.高腰裤:洛可可时期的男性通常穿着高腰长裤,这种设计使得男性显得更加修长、挺拔。
裤腿通常是宽松的设计,也会有细褶或装饰带等细节装饰。
2.长外套:洛可可时期的男性通常穿着长款外套,外套下摆常常有褶皱和装饰饰边。
外套的颜色和面料选择也比较丰富,常见的颜色有黑色、棕色和深蓝色等,面料则多为绸缎等高档材质。
3.精致饰物:洛可可时期的男性服装也注重细节装饰,常见的饰物包括花边领口、蝴蝶结领结、金属扣子等。
这些饰物使得男性服装更加华丽、精致。
洛可可时期女性服装的影响洛可可时期的女性服装风格对后世的服装设计产生了深远的影响。
洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色,在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则,同时采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系。
洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
这种风格从建筑和家具到油画和雕塑,还有音乐,都表现出华丽、大胆。
说到洛可可,就必须提到这位蓬帕杜夫人,这位在当时的路易十五统治时期不仅参与军事外交事务,还左右了当时的艺术风格,就是在她的倡导下产生了洛可可艺术风格。
这种艺术风当然影响到当时的服装,甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
洛可可风格的服装是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。
这个时代女性为了获得男性的青睐,挖空心思装扮自己,这种努力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增大下半身体积,以及众多的装饰和淡雅的着色。
这个时期的服饰美的本质,就是用这种夸张的外形强调女性肉体的吸引力和美感。
其形态分为三个阶段:
1.奥尔良公爵摄政时期
这个时期是巴洛克向洛可可的过度期,出现了穿着方便的“华托服”,它一种宽松长袍,很少用琐碎装饰,面料选用图案华美的织锦或素色绸缎。
“巴尼尔”,一百多来裙撑的又一次出现,用鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。
2.路易十五时期
洛可可风在这时期达到鼎盛,女装的最大特征是裙撑越来越大。
出现了“双巴尼尔”裙撑,下摆更为夸张。
在一时期紧身胸衣和裙撑的制作技术更加进步。
在不同程度上,使得当时的女性更有吸引力和美感。
十八世纪中期以后洛可可女服日益华丽,注重额外的装饰,以无数花边、蕾丝。
缎带花结、花状饰物和繁复的褶皱缀满全身,整件衣服如花似锦,充分体
现了洛可可的艺术特色。
当时的蓬巴杜夫人的衣服多是此类,这种衣服也被称为“蓬巴杜夫人式”,是洛可可女装最华丽的代表。
3.路易十六时期
这时期的裙子的体积逐渐变小,出现了“阿拉波罗内”罗布,它是下垂式的,并可露衬裙的长袍或晚礼服,裙子后侧分两处向上提起,臀部出现三个柔和膨起的团,这种垂到脚踝的布裙,相对来说较实用,通常配有带跟的鞋子。
这种样式的裙子逐渐取代了“巴尼尔”。
在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后,她成18世纪的时尚传奇,一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品,使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色,多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。
说到洛可可女子服装,更不能少的还有女子服饰和形象。
在及其奢华的洛可可时期,人们为了追求最大限度的美,引导出极为夸张的风气。
在18世纪60年代后半期,女子发型出现了高发髻,最高可达到三英尺左右,但仅仅把头发做高还是不能满足人们的装饰欲,在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物,如小鸟,帆船,山水盆景等。
洛可可时期的女子帽子样式也是非常多,包括头巾帽、带檐帽和三角帽。
女子在出门骑马或运动时可带三角帽,帽上经常装饰羽毛、绸带及其他饰物,显得十分时髦。
在洛可可时期,女式高跟鞋变得更为多样。
比起巴洛克时期,鞋跟变得更高更细,鞋头变成尖形,鞋舌上方往往有搭扣,几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面,也有少量使用柔软的小羊皮。
在十八世纪洛可可风,女性在一直追求着极致的变化,而男性比起女性更显得朴素。
十八世纪的男人身穿马夹马裤。
马夹由缎子或丝绒面料做成,有口袋和长袖,并装饰有风景、花纹、动物图案的刺绣,用金银、瓷釉作扣子。
敞开的马夹只有上面几个扣子是扣着的,露出里面镶有花边领的衬衣,领子系成围巾形状。
马裤穿到膝盖,下面配有镶有花边的丝袜。
十八世纪末,马裤用支撑五吊住,并向下加长盖住膝盖,跟丝袜,再以后男性穿马裤时不再穿长筒丝袜。
在这时期男子流行起白色假发,后来还有灰白色假发。
假发后梳,在脑后编成辫子或发髻,并把发髻装在丝绸袋子里,系上黑色缎带作装饰。
除了假发还有三角帽、围绕脖子的领巾、浅色袜子。
在这个时期我们看到了,奢华和夸张的服饰,这是一个时装的黄金时代。
让我们在来看看洛可可对于现代的时装的影响。
在《绝代艳后》的发映之后,就立刻引起了时尚界的集体注目礼,D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、AlexanderMcQueen,轮番贡献出毕生才华与18世纪的偶像比肩。
这场豪华筵席一直从2006年秋冬延续至2007年春夏。
谁没有洛可可,几乎会沦为当季罪证。
这种趋势在JohnGalliano的“Dior60周年纪念”达到了巅峰。
而Dolce&Gabbana的08春夏秀,带着华托那样的诗情和细腻的感觉,也正是当时洛可可风格的灵感来源。
最后让我们再来感受下洛可可风:(《绝代艳后》的剧照)
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