四、艺术创作的过程复习过程

艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。

2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。

第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。

艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。

1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。

在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。

2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。

3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。

⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。

⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。

物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。

满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。

⼈除了物质需要外，还有精神需要。

⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。

它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。

艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。

另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。

⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。

⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。

艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。

最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。

一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。

2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。

如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。

3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。

4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。

艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。

第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。

第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。

第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。

第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。

艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。

作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。

郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。

3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。

4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

艺术艺术有广义之分和狭义之分。

广义——实用艺术(建筑、园林、实用工艺造型艺术(绘画、雕塑、摄影综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视语言艺术(诗歌、散文、小说。

狭义——指语言艺术以外的其它艺术种类,语言艺术也称文学。

艺术活动是指艺术行为各领域的艺术创造、艺术传播、艺术鉴赏。

费德勒被称为“艺术学之父” ,德国的格罗赛作品《艺术的起源》艺术活动四个构成要素:客体世界、艺术创作与制作,艺术作品,艺术传播与接受。

艺术活动的主体是人,客体是客观社会和自然界。

艺术创作——是从审美意象——艺术形象————艺术意境。

艺术创作的特点:集中体现为“创造性”活动,艺术家的创作是原创的、不可复制。

艺术传播借助物质媒介和传播方式,将艺术信息或作品传递给接受者。

艺术接受即在传播的基础上,以艺术作品为对象、以鉴赏者为主艺术接受与艺术传播紧密相连, 艺术传播的目的是为了使作品为更多人接受, 接受又以艺术传播为基础。

艺术接受包括对作品的消费、鉴赏和批评, 是艺术的终点。

人类最初的艺术活动始于上万年的冰河期。

艺术发生的几种学说 1:摹仿说 2:游戏说 3:表现说 4:巫术说 5:劳动说 6:人类社会说或多因说多源说。

1摹仿说——是人类对自然或现实生活的摹仿,艺术起源来自最古老、古希腊,主张这一学说是德谟克利德特、亚里士多德。

2游戏说——起源于游戏本能, 人类具有过剩的精力, 是没有功利性的活动, 主张这一学说是德国的席勒、英国的斯宾塞、德国的谷鲁斯。

动物的“游戏”是将过剩的精力发泄,而人的“游戏”则是为了满足精神需要。

3表现说——起源于人类情感表现和交流的。

最早提出这种观点是意大利美学家克罗齐, 19世纪后期“表现说”在西方文艺界具有较大的影响。

持这一观点克罗齐、英国史学家科林伍德认为, 只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术” 。

美国学者苏珊·朗格《符号学美学》。

4巫术说——认为艺术起源于巫术仪式活动。

近代西文学术界较有影响理论之一。

艺术概论——考研试题、复习资料一、填空1．形象思维的主要特征有：形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。

2．艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容；二是作者的情感偏爱。

3．艺术的起源5大学说：模仿说→表现说→游戏说→巫术说劳动说。

4．艺术的创作过程可分为：生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。

5．王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中再创造、再评论的理论。

6．中国画独特的美是形神想结合。

7．罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中雕塑美术。

8．马克思主义的起源说是劳动说。

9．艺术的创作手法主要有：象征主义、古典主义、自然主义、现代主义、表现主义。

10．顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国的绘画理论专著。

11．艺术的社会功能主要有：认识功能、教育功能、审美功能。

12．艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。

13．艺术创作方法的两大主流是：现实主义创作方法和浪漫主义创作方法。

14．《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。

15．德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”概念。

16．艺术典型主要包括典型环境、典型事件等。

二、名词解释1．艺术语言答：又称艺术语汇。

指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。

艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。

艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。

2．艺术直觉答：“艺术直觉”特指创作主体未经理性分析与逻辑推演而迅速直接地把握客体对象的本质及其感性特征的能力。

3．艺术流派答：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，美术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。

4．形象思维答：形象思维是运用基形意识、完形意象、群形意象、异形意象四种思维形式进行思维的。

5．造型艺术答：造型艺术是艺术形态之一。

指以一定物质材料（如绘画用颜、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。

《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。

3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。

6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。

它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一。

艺术学概论复习关于这门课程整个学习和复习要注意的哪些问题,这是大家的关心的核心问题。

关于本门课程如何学习的问题:如果想学好这门课程有四个步骤:第一,要认真地通读这本主教材(建议通读二遍以上);此外,还要读一遍《艺术学概论学习指导书》。

第二,认真参加面授辅导。

各级教学和工作站的老师们与中央电大一起研究这门课程的教学和辅导,所以大家要认真听老师的面授辅导。

它能与大家面对面的交流和解决问题,希望大家尽量参加面授辅导。

第三,认真做好形成性考核册。

考核册中的题型是考试的题型。

认真做好形成性考核册,这里面整个思路就是考试的思路。

考试题型分为五大块:1.名词解释,掌握重要的名词。

2.选择填空题,它归纳了本门课程的许多知识性问题。

3.简答题。

简要的回答,把这个问题的最重要的两三句话,也就是核心说出来,然后把这个问题的首创者、发起人、创导者要举出一——两个典型。

简答题要求言简意赅、简明扼要地回答。

4.论述题,要求大家把一个问题结合教材中讲的几大点,如中国画的特点是什么?西方雕塑的几个高峰期是什么的阐述等抽出几个要点。

要言之有据、言之成理、自圆其说。

论述题需要加上自己的理解和举例。

5.鉴赏题,针对我们艺术学概论所涉及的十六个艺术门类中的某一个品种,如一部电影、一篇小说、一首音乐、一个建筑等,我们就其中之一阐述自己的理解、分析与鉴赏。

具体的鉴赏我在电大在线学习网上有范本,大家可以自己看一下。

鉴赏题没有标准答案,只要言之有据、言之成理、自圆其说,做到了这几点,我们就给高分。

第四,大家广泛地阅读十六类艺术中的一些重要的东西。

如,绘画,大家尽可能搜集一些绘画的作品,同时观赏绘画作品展等,然后找到一些关于绘画的论文,要分析该作品的立体感和切入点,同时要把错综复杂的矛盾把握住,艺术特点的几方面要有明确的阐述。

一、关于艺术总论(一)艺术起源的六种学说(1)艺术起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

艺术概论填空题第一章艺术的本质1.艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。

2.艾布拉姆斯曾经将艺术活动的要素归结为艺术品（work）、艺术家（artist）、宇宙（universe）、观赏者（audience）四个方面。

3.中西古典艺术真实观的基本差异在于前者重神似，后者重形似；前者以主体真实为坐标系，后者以客观真实为坐标系。

当然，不要误以为西方艺术只追求现象的真实。

4.审美有两种主要形态，即现实美（包括社会美、自然美）和艺术美。

比较而言，现实美带有分散性，艺术美具有集中性；现实美带有芜杂性，艺术美具有纯粹性；现实美带有易逝性，艺术美具有永久性；5.勃兰兑斯认为，我们观察一切事物，有三种方式：实际的、理论的和审美的。

6.康德将美分为纯粹美（自由美）、依存美（附庸美）；鲍桑葵将美分为浅易美（流畅美）、艰奥美。

7.针对艺术作品来说，我们要注意区分三种不同层次的美：第一，作品所描绘的对象之美（可简称为“象之美”）；第二，作者表现对象的技艺之美（可简称为“技之美”）；第三，主体(包括创作主体与欣赏主体)对作品的情感倾向之美(可简称为“道之美”)。

8.刘骁纯在其《从动物快感到人的美感》一书中，清晰地梳理过美的三个层次：（1）最高层次的美，处于“太极”地位的美；（2）作为范畴的美，即处于“两仪”地位的美；（3）作为类型的美，即“优美”。

而“按照辩证逻辑，广义的‘美’就是美学中的太极，太极生两仪，即美和丑。

”“美是理念的感性显现”（黑格尔），是在第（一）个层次中对美的本质的判断；美是“和谐”（毕达哥拉斯学派），美是“成功的表现”（克罗齐），则是在第（二）个层次上对美的本质的判断。

9.艺术的基本特征主要体现为形象性、情感性。

10.克莱夫·贝尔把艺术称为有意味的形式；苏珊·朗格把艺术称为表现人类情感的知觉形式。

11.艺术的审美特征主要体现为艺术的形式美（悦耳悦目）；艺术的内容美（悦心悦神）。

《艺术概论》（复习提纲）总论“艺术概论”：内容从[美]艾布拉姆斯《镜与灯》中所提出的艺术“四要素”谈起：“创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界”围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题1、艺术的本质特征等一般规律性问题2、艺术的发生与发展3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。

4、艺术门类用材质和技法来划分比较科学的划分方法5、艺术创作6、艺术接受与批评艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生的理论艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费）艺术传播在教材中最为薄弱的部分。

艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。

马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。

为什么说精神生产具有不平衡关系？精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。

揭示艺术系统的奥秘创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不同特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。

“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”艺术形象性：1、主观客观的统一，有意味的形式主观因素消失在客观的因素中——建筑客观因素消失在主观因素中——音乐2、内容与形式的统一内容的存在呈现方式——形式从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，。

（鉴赏本身即是一种审美再创造）一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受过程（对全过程的研究）观点：作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。

作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。

审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）②接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白部分，是本文向读者暗示或者提示的东西）接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。

总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转上。

加强对审美主体的研究。

艺术鉴赏主要体现：①能发挥社会意义和美学价值。

②鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。

（伊赛尔的“空白理论”）艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。

，二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3.一定的历史文化知识。

4.相应的生活经验和生活阅历。

5.美育与艺术教育第十二章典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）的某些规律，又具有鲜明独特的个性特征，既能表现一定时代人们1.世界，每个人都是一个充满的有生气的人。

别林斯基：创作本身的显著标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）②安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.①艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）②必然性和偶然性的有机统一。

第十二章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律艺术鉴赏：读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的。

（鉴赏本身即是一种审美再创造）一．艺术鉴赏的意义发展：20世纪60年代末——70年代初：德国接受美学理论出现接受美学：代表人物接受全过程的研究）观点：✍作品的意义=作品本身+读者赋予艺术作品属性：是审美客体，鉴赏对象。

作品中艺术形象是主体进行审美再创造的客观依据。

审美再创造：鉴赏主体（读者，观众，听众）主动进行审美创造活动（创造活动凭借艺术作品展开）✍接受美学的重要内容：姚斯的“期待视野”和伊赛尔的“空白”概念期待视野：读者潜在的审美期待空白是本文向读者暗示或者提示的东西）接受美学的传播：德国瑙曼：接受美学任务：研究艺术消费苏联：梅拉赫：首次提出艺术接受的概念美国：费希形成“读者反应批评学派”：意义或理解是阅读的最终结果。

总结：接受美学的提出代表文艺研究的重心从艺术家，艺术作品转移到上。

加强对审美主体的研究。

艺术鉴赏主要体现：✍社会意义和美学价值。

✍鉴赏主体积极主动的进行审美再创造。

（伊赛尔的“空白理论”）✍艺术鉴赏也是主体力量在审美活动中的自我肯定和自我实现。

，艺术二．艺术鉴赏力的提高与培养1.鉴赏优秀作品的实践2.熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

3.一定的历史文化知识。

4.相应的生活经验和生活阅历。

5.美育与艺术教育第十二章典型（再现，写实，人物形象）与意境（表现，抒情，内心世界）再现的艺术：小说，戏剧，电影，电视剧，侧重塑造典型抒情诗，山水画，音乐，建筑，书法，侧重创造意境，指艺术作品中塑造的成功的人物形象（核心）1.每个人都是一个充满的有生气的人。

别林斯基：创作本身的显着标志之一：典型性（典型人物应当具有时代特征和个性特征）✍法国安格尔《泉》，德拉克洛瓦《自由引导人民》米勒《拾穗者》罗丹《思想者》齐白石《虾》徐悲鸿《马》2.✍艺术典型是普遍性与特殊性（个性与共性）的有机统一（阿Q精神胜利法）✍必然性和偶然性的有机统一。

美术创作的三个过程首先，观察是美术创作的第一个重要过程。

观察是艺术家对外界事物进行详细观察和研究的过程。

艺术家通过观察深入了解自己所创作的对象，包括自然景观、人物形象、动物植物等等。

观察可以通过肉眼直接观察，也可以通过摄影、寻找资料等方式来进行。

通过观察，艺术家可以捕捉到事物的细节、形态、颜色、纹理等特点，为后续的构思和表达提供基础。

其次，构思是美术创作的第二个重要过程。

构思是指艺术家在观察基础上对所要创作的内容进行头脑中的造型策划和构思，包括主题的确定、形式的构成、色彩的运用等等。

艺术家可以根据自己的创作目的和情感来选择构思的方向和要表达的意义。

构思是整个创作过程的核心，艺术家需要在头脑中完整地构建作品的整体形象，并提出可行的创作方法和技巧。

最后，表达是美术创作的第三个重要过程。

表达是指艺术家通过具体的形式和技术手段将构思的内容转化为视觉艺术作品的过程。

在表达过程中，艺术家需要选择适当的材料、工具和表现手法来将自己的构思通过视觉语言传达给观众。

表达技巧包括绘画技法、雕塑技法、摄影技巧等等，艺术家可以根据自己的创作意图选择。

美术创作的三个过程相互关联、相互交织，构成了一个完整的创作过程。

观察为构思提供了丰富的素材和灵感，构思为表达提供了具体的方向和形式，表达则是创作最终呈现的形式。

在实际创作中，艺术家可能会多次循环这三个过程，不断地观察、构思和表达，以不断改善和完善作品。

总结起来，美术创作的三个过程是观察、构思和表达。

观察是深入了解创作对象的过程，构思是对创作内容进行头脑中的策划和构思，表达是通过具体的形式和技术手段将构思转化为艺术作品的过程。

这三个过程相辅相成，构成了一个完整的创作过程。

而在实际创作中，艺术家需要不断循环这三个过程，不断改善和完善作品。

文艺心理学复习资料文艺心理学复习资料文艺心理学是一门研究人类创作和欣赏艺术作品时所涉及的心理过程的学科。

它探讨了艺术对人类情感、认知和行为的影响，以及艺术作品背后的心理机制。

本文将为大家提供一些关于文艺心理学的复习资料，帮助大家更好地理解这门学科。

一、艺术创作的心理过程艺术创作是艺术家将内心的情感和思想转化为艺术作品的过程。

在这个过程中，艺术家经历了一系列的心理活动。

首先，他们从自身的经历和感受中获取灵感，激发创作的动机。

然后，他们通过选择和组织各种艺术元素来表达自己的情感和思想。

最后，他们在作品中传递出一种独特的情感和意义，引起观众的共鸣和思考。

二、艺术欣赏的心理过程艺术欣赏是观众对艺术作品进行感知和理解的过程。

在欣赏艺术作品时，观众会经历一系列的心理过程。

首先，他们通过感官对艺术作品进行感知，如视觉上的欣赏、听觉上的聆听等。

然后，观众会对作品进行理解和解读，尝试理解艺术家所要表达的情感和意义。

最后，观众会对作品产生情感上的共鸣，体验到艺术带来的美感和情感上的满足。

三、艺术对心理健康的影响艺术对人类的心理健康有着积极的影响。

研究表明，参与艺术创作和欣赏艺术作品可以提高个体的情绪状态，减轻焦虑和抑郁等负面情绪。

此外，艺术还可以帮助个体表达和释放情感，增强自我认同感和自尊心。

因此，艺术被广泛应用于心理治疗和康复中，成为一种重要的心理健康促进手段。

四、文艺心理学的应用领域文艺心理学的研究成果在许多领域都有应用价值。

首先，它可以应用于教育领域，帮助教师更好地理解学生的情感和认知，设计更有效的教学方法。

其次，它可以应用于广告和市场营销领域，帮助企业更好地理解消费者的心理需求，设计更吸引人的广告和产品。

此外，它还可以应用于媒体和娱乐领域，帮助制片人和编剧更好地创作影视作品，引起观众的共鸣和思考。

五、文艺心理学的发展趋势随着科技的不断进步，文艺心理学也在不断发展和演变。

未来，它将更加注重对跨文化和跨艺术形式的研究，探讨不同文化和艺术形式对人类心理的影响。

美术专业大学生期末考试准备全攻略期末考试来临时，美术专业的大学生们总会感受到一种特别的紧张和期待。

面对作品展示、理论考试和综合考核，如何高效地准备，充分展现自己的才华呢？以下是为美术专业大学生精心制定的期末考试准备全攻略，旨在帮助你们在这场检验创意与技巧的考试中取得优异成绩。

首先，明确考试内容是准备的第一步。

美术专业的期末考试通常包括理论知识、作品创作、实践操作等几个方面。

了解考试的具体要求和形式，如作品的主题、创作方法、理论考核的重点等，可以帮助你更有针对性地进行准备。

接下来，制定详细的复习计划至关重要。

将复习时间分配到各个科目和任务上，确保每一部分都能得到足够的关注。

例如，安排每天的时间用于理论知识的学习、作品的创作练习以及技法的提升。

合理安排时间，还可以预留一些调整的余地，以应对意外的情况或额外的需求。

对于作品创作的部分，首先要选择合适的主题。

依据课程内容、个人兴趣以及专业方向，选择一个能够展示你最佳水平的主题。

提前构思并制定作品的初步方案，进行草图绘制和材料准备。

创作过程中，保持创意的灵活性和技术的熟练度是非常重要的。

在作品完成后，及时进行自我评估，并根据评估结果进行修改和完善。

理论知识的复习同样重要。

系统地复习课程笔记和教材，关注重要的概念、历史背景和艺术理论，能够帮助你在考试中更好地理解题目并作出准确的回答。

此外，利用课外资源，如相关的书籍、论文和艺术评论，来扩展知识面，也能为你提供更多的思考角度和答案依据。

在实践操作方面，进行模拟练习能够有效提高技能水平。

通过反复练习常见的技法、工具使用和创作过程，你能够在考试中更加从容不迫地展示自己的技术。

录制自己创作的过程并进行回顾分析，可以帮助你发现潜在的不足之处，并及时进行调整。

此外，保持良好的心理状态同样不可忽视。

期末考试期间，压力和焦虑是不可避免的，但这些情绪不能影响到你的发挥。

保持积极的心态，进行适量的休息和放松，能够帮助你在考试中保持清晰的思路和稳定的情绪。

__高考艺考艺术学复习备考规划（3篇）__高考艺考艺术学复习备考规划1第一，通过阅览讲义以及其他相关书籍，基本了解专业课的内容、体系。

此外也尽量扩展一下知识，适当阅读相关知识，获得与其他同学不同的知识。

第二，在手绘方面有了一些基础，因此再通过对一些方法的掌握，勤奋练习就可以达到很好的效果。

在这个阶段中，先将线条(直线、曲线、圆等的联系)和透视、结构练习一下。

到十月底前专门练习各种造型产品的单线速写，不练__色，可以简单的用线条表现一下明暗关系。

可以以临摹为主，记得做个有心人，记下好的造型。

10月底到11月中旬专门练习马克笔与彩铅结合上色，在临摹的时候注意笔触以及色彩搭配。

在这个阶段，练习累的时候，可以看一些人机、材料和设计史等理论的书，注意怎样用在你的设计中。

第三，心理建设。

首先要注意把握节奏。

根据你看书的速度，将所看书的内容细分到每天看多少页，这样你就可以做到心里非常有底。

其次，这阶段不是走马观花，而是全局仔细扫描。

不要强求速度而不知忽略其内容，__容要宏观把握，然后进行扫描式看书，做到“进得去出得来”，既不要迷失在具体内容中，也不能只知概貌不知其详。

基本目标是，对其内容有三分把握。

同__高考艺考艺术学复习备考规划2(一)材料的储备和审美经验的积累艺术家创作艺术作品除了自身必须要具备一定的艺术心理定势和创作技巧与才能外，还必须要掌握一定的生活素材。

一个具有创作才能的艺术家，倘若长期脱离社会生活的哺育，失去时代精神的滋养，在他的心海中就可能不会涌起创作冲动的波涛，笔端也会感到枯竭。

因为艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息(包括前人的生活信息)即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料的，即便是浪漫__的幻想和虚构。

材料的储备是指生活素材的积累。

艺术创造的基础是对现实生活的认识和经历，艺术活动不仅起源于社会实践，而且艺术活动的本源也是社会实践。

没有一定的生活阅历和生活素材的积累，是不可能有成功的艺术创造活动的。

美术概论复习题库1、历史上关于美术本质的各种解释主要是从哪些角度进行的？具体主要包括那些观点？（P25）（新P44）2、美术与政治的关系是怎样的？（P56）（新P75）3、简述美术与道德的关系。

（P58）（新P78）4、美术与宗教的关系是怎样的？（P60）（新P79）5、怎样理解美术与社会生活的关系？（P64）（新P83）6、如何理解美术是一种特殊的精神生产形态？（P71）（新P88）7、怎样看待美术以特有的方式“掌握”世界？（P78）（新P96）8、如何理解形象性是美术的基本特征？（P87）（新P105）9、怎样理解美术反映世界的真实性？（P93）（新P113）10、怎样理解艺术的“真实”（假定性的真实）？（P95）（新P115）11、如何理解艺术典型的典型性？（P101）（新P118）12、你如何理解艺术美？（P107）（新P126）13、简述美术的“审美”具有哪些特点？（美术的一般审美性格）（P126）（新P144）14、简述美术区别于其他艺术门类的审美个性（特殊审美个性）表现在哪些方面？（P129）（新P147）15、如何理解美术的本质？（P145）（新P155）16、美术家与“懂得艺术和能够欣赏美的大众”的关系。

（P151）（新P162）17、如何理解美术家在创作中的主体性？（P153）（新P164）18、怎样理解“美术家的生命在于创造”？（P160）（新P171）19、美术家应具备什么样的艺术修养？（P164）（新P174）20、在美术创作中，构思活动包括哪些环节？（P173）（新P184）21、清代著名画家郑板桥题画：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。

其实胸中之竹，并不是眼中之竹……”，请从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的理论试述艺术创作的活动过程。

（P177）（新P189）22、如何看待美术创作中的技巧？（P180）（新P193）23、如何看待艺术创作中的灵感？（P191）（新P203）24、怎样理解美术创作中的形象思维？（P193）（新P205）25、美术作品的构成因素有哪些？（P212）（新P224）26、怎样理解美术作品中的“意义”？（P219）（新P230）27、如何理解美术作品的商品属性？（P234）（新P246）28、如何理解美术接受是构成美术活动完整性的重要环节？（P240）（新P254）29、怎样理解美术作品是一个有待实现的对象？（P246）（新P260）30、如何理解美术接受是一个无限的创造过程？（P250）（新P264）31、简述美术接受的社会环境与环节是怎样的？（简述美术世界的构造是怎样的？它们具有什么作用？）（P254）（新P268）32、美术接受的社会环节（艺术中介机构）有哪些？（P260）（新P274）33、怎样看待美术批评？（P265）（新P280）34、美术接受的内在过程是怎样的？（P268）（新P282）35、如何理解美术的社会功能？（P284）（新P299）36、怎样理解美术的审美教育与人的全面发展？（P297）（新P312）37、简述历史上关于美术发生的几种理论。

初三年级美术考试的复习计划制定制定初三年级美术考试的复习计划是一个系统而全面的过程，像是给一棵待发芽的树浇水施肥。

美术不仅仅是色彩与线条的组合，更是一门需要技巧与创意的艺术。

为了帮助学生在考试中展现出最佳水平，复习计划需要从多个方面入手，确保每一个细节都得到关注。

首先，理解考试的内容和形式是关键。

美术考试通常包含理论知识、绘画技巧、艺术作品分析等多个部分。

学生需要清晰地了解每一部分的要求，并根据这些要求制定相应的复习策略。

就像考古学家在挖掘遗址之前必须了解地质图谱，学生在复习前需要了解考试的具体内容和评分标准，以便进行有针对性的准备。

接下来，复习计划应涵盖基础知识的巩固。

基础知识包括艺术史上的重要流派、艺术家的代表作品及其风格等。

通过系统地学习这些内容，学生不仅能够在理论部分取得高分，还能在实际操作中更好地理解和运用艺术技法。

这就像是修建一座大楼前，首先需要打好坚实的地基，只有基础稳固，建筑才能高耸入云。

技术练习是另一个重要的方面。

在美术考试中，技巧和方法的掌握直接影响到作品的表现力。

学生应制定每天的练习计划，专注于不同的绘画技法和创作技巧。

比如，可以安排每天进行素描练习、色彩运用练习以及构图练习，每一种技法都需反复练习，以求熟能生巧。

这一过程像是雕刻师对雕塑的打磨，只有通过不断的实践，才能达到理想的效果。

艺术作品分析同样不可忽视。

通过分析经典艺术作品，学生不仅能提高自己的艺术鉴赏能力，还能在创作时得到灵感。

学生可以选择一些经典作品进行详细分析，探讨其创作背景、艺术风格以及作品的技巧应用。

这就像是音乐家在创作新曲时，通过研究经典作品来寻找创新的灵感。

时间管理是复习计划中的一个重要环节。

制定合理的时间表可以帮助学生高效地安排复习内容，避免临时抱佛脚。

可以将复习内容分解成若干模块，每周完成一个模块的任务，并根据实际情况进行调整。

时间管理的有效性类似于一场精心策划的旅行，只有计划周详，才能确保每一个目的地都能顺利抵达。