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李健吾的文学批评观在中国现代文学批评史上，李健吾以他的印象式咀华批评而独树一帜，成为“京派”文学批评的重要代表。
所谓“印象式咀华批评”，是说其批评强调批评主体的直觉印象，是一种“印象批评”，这种“印象批评”又是通过对具体文学作品的批评来实现的，含英咀华，既显示作品之精神，又传达批评者之印象。
有人说：“咀华批评出于京派，秀于京派!李健吾堪称‘是现代中国最具文学性的批评家’。
”这一方面说出了李健吾的印象式咀华批评与“京派”的密切关系，另一方面也透露出李健吾的印象式咀华批评的自我特色：不讲究理论性、系统性和科学性，偏重于在具体的批评实践中凸显其文学批评的文学性和艺术性。
从他《咀华集》和《咀华二集》这两本“零珠碎玉式”的批评华章中，我们可以发掘、归纳出一些规律性的批评观念和批评理念，这些规律性的批评观念和批评理念既可以说是李健吾对“京派”批评的贡献，同时也构成了李健吾的批评观念。
其主要观念有：批评是一种艺术；批评是一种理解；批评是“灵魂在杰作间的奇遇”。
一、批评是一种艺术在文学批评领域里，“京派”批评的突出特点是在文学批评自身建设中追求批评的审美自觉。
无论是沈从文高扬人文理念的创作式批评，朱光潜以文艺心理学为基础的知识型批评，李健吾强调批评本质的印象式批评，梁宗岱致力于法国象征主义诗学探索的对话型批评，还是李长之独具特色的情感中心主义批评，都表明“京派”批评家们在有意识地推重一种文学批评的审美自觉。
因此有论者指出：“京派批评的出现代表着中国现代文学批评的审美自觉与成熟”“代表着文的自觉，试图回归文学本身，开辟了审美的前景”。
总体而言，“京派”批评是一种偏重于作品的“寻美的批评”。
李健吾的咀华批评则更进一步，把重点落实到关注批评本身的审美性，可以说是一种“寻美的美的批评”。
李健吾立足于批评，进行“批评是什么”，“批评为什么”，“批评怎么写”的思索与实践，这对文学批评独立性品格的建设有着重要意义，也正是这一点成就了李健吾在中国现代文学批评史上的地位，它也是李健吾“秀于京派”的重要表现。
简述李健吾的印象批评特色李健吾的印象批评的特色主要有开放性、人性化和艺术美三个特征。
开放性体现在20世纪30年代中期，李健吾从印象批评的发源地法国归来并娴熟的将自己在法国学到的印象批评的理论和方法运用于自己的批评实践中，成为中国印象批评的领军人物。
李健吾的印象批评理论融合了中国传统的印象式批评与西方的印象批评，形成了具有西方人本主义和中国传统的独特个性印象批评理论。
人性化，李健吾的印象主义批评的标准是人性。
我们可以把它看成李健吾批评理论的价值取向。
他曾经这样说：“一个批评家，第一先得承认一切人性的存在．……然后才有完成一个批评家的使命的机会。
可见他把人性放在了第一的位置。
他认为从人性的角度出发是批评成功的关键，批评家的首要任务就是要追求人性的昭示，他总是从作品中发现作家的人格和人性。
他往往从解剖人性人手，深入到作家及其所创造的人物形象的人性纵深处，从繁复瑰丽的人性中发现时代、社会与文化心理的折光，发现人性存在的多种形式及其变化轨迹。
如李健吾评论林徽因的《九十九度中》，他在文章中主要谈的是批评家的“自我发现”，表达了自己独特的文学关于人生观。
直到最后，才从这篇看似没有组织、没有条理、没有故事的作品中体会到作者隐隐表达的对人类的同情。
艺术美，李健吾认为，批评是一种独立的艺术，是体现自我价值或意义的创造性活动。
“创作家根据生料和他的存在，提炼出他的艺术；批评家根据前者的艺术和自我的存在，不仅说出见解，进而企图完成批评的使命，因为它本身也是一种艺术。
”印象批评认为，文学批评的任务就是发掘作品的审美内涵，进行美的再创造。
李健吾批评的基本特色是：用抒情的语言。
描写作品给人的审美感觉，创造出情绪的氛围，让读者产生感情的共鸣，从而达到欣赏、理解、认识作品的目的。
如李健吾在评论何其芳的作品时，用万盏明灯、九曲黄河和叠翠华山等兼具形、声、色的意象，来调动读者的视觉、听觉、知觉去感受其语言特色。
总之批评本身就是一种创造，批评家就是艺术家。
浙江省强基联盟2024届高三下学期3月联考语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：文学批评最先面对和关注的就是文学作品，批评者只有“走进”作品，通过对作品仔细认真地“细读”，才能真正把握作品所表达的意蕴，并将其揭示出来。
“走进”作品首先要建立在“认同”基础上，只有“认同”了作品，才能“走进”那些有意义、有价值、有深度、有内涵的作品。
当然，批评者不但要“走进”作品，还要“走出”作品，把对作品的感受传达给读者，而且要传达得真实、准确，符合作品本身的意蕴，而不是批评者的一种主观隐想。
文学评论的理想境界应是“与小说家的创造精神会合”，然后再进一步与作品中所表现的“创造精神会合”。
实现“与小说家的创造精神会合”，就需要“走近”作者。
“走近”作者，是全方位的“走近”：一方面要了解作者的生平经历，性格秉性；另一方面，还要了解作者所处的时代背景和具体的生活环境。
文学批评要“走进”作品、“走近”作者，其最终目的是要“走向”读者。
“走向”读者包括两个层面的含义。
一方面，它要为读者提供关于具体作家、作品或文学现象的细致而深入的解读，让读者明白一部作品或一个作家为什么是好的，又具体好在哪里。
另一方面，批评者又是一个传达者，批评者要把自己从作品中所发现的美传达给读者。
（摘编自张奎志《走向与作品、作者、读者相遇合的文学批评》）材料二：在学术体制和出版制度的规约下，文学批评呈现出过于显豁的专业主义倾向，已从学术生产线上的“尖兵”蜕变为一个四平八稳的“文书”。
李健吾曾这样描述文学批评家的使命：“不是摧毁，不是私人作战，而是建设，而是和自己作战。
”更进一步，我们还要关注的是，当下文学批评隐含着危机，作为文学批评的主体，批评家在这样一个年代应该何为，批评家的任务成为最值得追问的问题。
本雅明、伊格尔顿在对文学批评的本质和功能认识上有很大差异，但他们在对批评的社会功能上，有着较为一致的认识，那就是打破批评的专业主义和视批评为一个“封闭的花园”的做派，认为批评应该与社会保持生动丰富的交流，果敢介入社会事务。
2012年第3期第20卷(总85期)上海交通大学学报(哲学社会科学版)J O U R N A L O F SJ T U(Phi l os ophy and Soci al Sc i ences)N o．3。
2012V01-20J u l l．，N o．85貌似而神离——李健吾、沈从文文学批评比较论文学武(上海交通大学人文学院，上海200240)摘要：由于尊崇自由主叉文艺观和同属京派文人阵营的缘故，李健吾和沈从文的文学批评在一些方面有着相似的地方，比如在总体上带有印象批评的特点，重视感悟和直觉。
但这只是表层的现象，应该看到他们的文学批评在内在精神上更有实质的差别，他们在审美的现代性意识以及现代批评范式、批评态度等很多地方均表现出不同的特征，可谓貌似而神离。
而这些方面的差异也决定了李健吾和沈从文的批评在中国现代文学批评史上的价值、地位不可同日而语。
关键词：李健吾；沈从文；印象批评；审美现代性；批评范式中图分类号：1206．6文献标识码：A文章编号：1008—7095(2012)02—0086—08在20世纪30年代的中国文学界，李健吾和沈从文都曾受到人们的广泛关注。
李健吾早年以创作成名，但其后他更多的精力转向了文学批评，其代表作《咀华集》和《咀华二集》长时间被人们视为现代批评的经典。
以少若当年曾经评价说：“就我个人看，它们是应该有着崇高的评价的。
第一，它是我们这三十年来文坛之上，属于批评部门的头一个宁馨儿……那一篇篇琳琅璀璨的文章，便足以成为第一流的文艺作品。
，，[1]253而海外学者司马长风对李健吾的文学批评更是赞不绝口：。
咀华一、二两集所录各文，皆写于30年代，见解宏富，文笔优美，为文学批评的典范。
…‘他写的每一篇批评，都是精致的美文。
”[2]248’251沈从文虽然以创作蜚声文坛，但他对文学批评也曾悉心经营，其在1934年出版的评论集《沫沫集》以专论的方式对当时活跃在文坛的十多位作家进行了评论。
论李健吾的批评观——以《边城——沈从文先生作》为例摘要 20世纪30年代, 众多作家批评家都热衷于追求社会学批评, 即左翼作家为代表的社会历史批评, 如成仿吾的“政治批判模式”的批评, 冯雪峰的“中国化的马克思主义批评” , 周扬的“关于社会主义现实主义”的批评, 茅盾的“社会、历史批评与作家论”等, 相反, 一些非主流派如周作人的“宽容”批评,李健吾的“印象主义”批评, 朱光潜的“美感经验分析与创造”的批评, 显得比较孤寂。
然而他们对文学批评新方法、新境界的创见, 是有相当建树的, 可以说是文学批评的另一视角。
李健吾的文学批评，成绩主要集中在早年的《咀华集》、《咀华二集》上，本文主要以《咀华集》中的《边城—沈从文先生作》一文对李健吾“印象主义”批评观作一简单论述。
李健吾, 又名刘西渭，现代中国富于敏感的艺术悟性与犀利的艺术感觉的文学作家与文艺批评家。
他早年就矢志于文学创作, 当他还在北京高等师范学校附属小学读书时, 便学写戏剧。
因仰慕作家王统照声名, 他偷偷将写成的文稿寄呈作家王统照。
此后, 王统照不时给这位文学少年以教导和鼓励。
中学时代, 李健吾课余从事文学创作, 不断在王统照编辑的《晨报·文学旬刊》上发表作品。
考人清华大学, 李健吾结识文坛名家朱自清。
毕业后留任清华教职, 随从戏剧专家王文显先生深造, 研习文艺。
三十年代初, 李健吾创作了一定数量的短篇小说、中篇小说、独幕剧、多幕剧, 成为三十年代“京派”的活跃作家。
小说《终条山的传说》, 三幕剧《这不过是春天》曾经名噪一时。
作为文学作家, 最为人知的, 还是李健吾的文学评论。
三十年代, 以“刘西渭”的笔名刊发于《文学季刊》、《文学杂志》、《大公报》的文艺评论, 影响颇大。
李健吾先后将这类文字结集为《咀华集》, 1936年12月上海文化生活出版社出版；《咀华二集》,1942年1月上海文化生活出版社出版。
这两本《咀华集》, 集中体现了李健吾文艺理论批评的成就与特色。
李健吾与中国现代印象批评印象批评渊源于绘画中的印象主义观念。
持有这一观念的法国画家十分强调光和点的表现效果和瞬息间印象，他们说意进取，大胆创新。
因此，他们在观念和方法上影响和启迪了一代艺术家和批评家。
中国现代的印象批评滥觞于20年代初。
茅盾就怀着极大的热情多次介绍过印象批评理论。
但是现代中国印象批评的始作俑者当推周作人。
这种尊重个性、真情。
不唯把批评当作一种赏析，而且更把它当作一种表现，一种创新的批评方法，？，经过李健吾的努力，在社会学批评只统治地位的文坛上，也能一试锋芒，略领风骚，并且在相当程度上也弥补了社会学批评的不足之处一、批评也是一种独立的艺术西本《咀华集》显示了印象批评的独特效用以及作为这一方法使用者的全部智慧、才华和敏感。
虽然没有像周作人那样一而再，再而三地频繁引证法朗士诸人的观念，想想几乎也没有出现法朗士、赫兹列特或印象主义等词语，可是李健吾却更为重视个人的主观感受能力。
他坚持批评是“一种独立的艺术，”“有它自己的宇宙。
有它自己的深厚的人性做根据。
”因此，最后决定批评的就“不是某部杰作或者某种利益，是他自己的存在，一种完整无缺的精神作用”。
这里既有赫兹列特的影子，更有法朗士的心声。
法朗士就一面指出批评是“自己的灵魂在许多作品中的探险活动”文学批评既然被认为是一种体现自我价值或意义的创作活动，就需要一种无拘无束的自由心态。
因此在批评中，李健吾就很少依赖于作品的外在指示（诸如作者的生平经历、作品发表的年代及其时代背景等），客观的标准和某种偏理道德、价值的作用，去凭借他独特的心灵去敏锐的感受。
深刻地体验，进而？独特的印象并付诸华美的文体。
与社会学批评相反，印象批评不作为工具，不作为指示，而且与其说是一种对本文的阐释，倒不如说是对本文的自我认识，自我发现，从而进行自我选择、自我创造。
因此，批评就不是指令性的，而是描述性的；不是批判性的，而是创作性的。
成为一种“借他人酒杯，浇自己块垒”的创造性批评。
塑地壮重识异彩：李健吾批评论韩伟杨晓燕．上▲中国现当代文学批评史上，李健吾的文学批彳—卜评是一个无法回避的真实存在。
他那散漫洒I —J -一脱的印象随感式批评和讲求理论性、系统性、科学性的现代批评形成了鲜明的比照。
他是一位独具个性魅力的批评家。
他似乎是有鉴于普遍的“严肃”，才有意追求比较散漫洒脱的美文式批评文体。
散漫洒脱的创作式批评是李健吾有别于其他批评家而独具的美学风格。
这种批评对批评家提出很高的要求，它实际上是批评家的个性和才情的共同展示，是批评家在深刻地思考作家、作品的基础上所进行的一种批评家自己的生命意志活动。
王尔德在《作为艺术家的批评家》一文中指出：“批评，在这个字眼的最高意义上说，恰恰是创造性。
实际上，批评既是创造性的，又是独立的。
……说真的，我要把批评称为创作之中的创作。
”①身为作家、批评家的李健吾既不讲究宏深的理论构架，也不注重社会历史学派式的资料考证。
他的批评鲜见条分缕析、逻辑严密地归纳或演绎，相反，他注重对文本的整体感悟。
他往往能够直入文本，与文本进行深入的情感交流。
作家的文学感悟性又使他的批评有一种超然飘逸的禀性，让人觉得新鲜、素朴而又亲切。
李健吾的批评是一种荷马式的“寻美的批评”，也就是说他的批评更近乎是一种美学创造而不是一种批评分析。
走近历史：重识李健吾批评李健吾是现代文学史上少有的全才。
他的一生的成就是多方面的，小说、散文、戏剧、翻译、文学评论与法国文学研究，几乎可说是无不精到。
著译超过百种，字数超过干万。
尤其是他那通脱跳荡的文笔，让许多人倾倒不已，小说家林斤澜、翻译家冯亦代、评论家唐涅诸人，都曾经有意模仿过他的文笔。
可以说，李健吾对中国现当代文学的影响是全方位的，其意义可谓深远。
李健吾是怀着一腔对文学艺术的挚爱而走上批评道路的。
这种批评主体的直接介入，往往少却了判断的冷静，多增了热情的灌注，隽永深沉或酣畅浓烈的感情，则玉成了他的批评特色。
李健吾的批评是京派批评的典型代表，情感的逻辑，诗化的语言，如大海的波涛，起伏激荡。
论李健吾文学批评本色观
邓琪
【期刊名称】《运城学院学报》
【年(卷),期】2024(42)1
【摘要】在李健吾三四十年代的批评文章中,“本色”一词被使用的频率极高。
其指称对象包含了世界、作者、作品和读者四大文学活动要素,贯穿于整个文学艺术创造和接受的始终。
以“本色”为批评内核,观照文学作品并进行批评实践;将“真诚”“性情”“自我”“印象”等中西文论观念巧妙结合,使其成为中国现代文学批评史上最具特色的批评家。
李健吾在承续中国古代传统文艺思想的基础之上,融入了西方文论中对于文学和批评的现代认识,形成了独具一格的批评体系。
这为当下建构新时代具有中国特色和中国风范的文艺理论体系提供了范例。
【总页数】5页(P39-43)
【作者】邓琪
【作者单位】宁夏大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I206.6;I06
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3.美的谐和——浅析
李健吾的文学批评观4.论自然主义影响下李健吾客观呈现的文学批评观5.1940年代后期京派“新写作”与李健吾的文学批评观
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试论李健吾的文学批评观(一)
论文摘要]李健吾的文学批评强调三个方面的要求：批评是一种艺术；批评是一种理解；批评是“灵魂在杰作间的奇遇”。
这三个方面有其内在的逻辑关联，共同构成李健吾的文学批评观。
论文关键词]李健吾，文学批评；艺术；理解；灵魂
在中国现代文学批评史上，李健吾以他的印象式咀华批评而独树一帜，成为“京派”文学批评的重要代表。
所谓“印象式咀华批评”，是说其批评强调批评主体的直觉印象，是一种“印象批评”，这种“印象批评”又是通过对具体文学作品的批评来实现的，含英咀华，既显示作品之精神，又传达批评者之印象。
有人说：“咀华批评出于京派，秀于京派!李健吾堪称‘是现代中国最具文学性的批评家’。
”这一方面说出了李健吾的印象式咀华批评与“京派”的密切关系，另一方面也透露出李健吾的印象式咀华批评的自我特色：不讲究理论性、系统性和科学性，偏重于在具体的批评实践中凸显其文学批评的文学性和艺术性。
从他《咀华集》和《咀华二集》这两本“零珠碎玉式”的批评华章中，我们可以发掘、归纳出一些规律性的批评观念和批评理念，这些规律性的批评观念和批评理念既可以说是李健吾对“京派”批评的贡献，同时也构成了李健吾的批评观念。
其主要观念有：批评是一种艺术；批评是一种理解；批评是“灵魂在杰作间的奇遇”。
一、批评是一种艺术
在文学批评领域里，“京派”批评的突出特点是在文学批评自身建设中追求批评的审美自觉。
无论是沈从文高扬人文理念的创作式批评，朱光潜以文艺心理学为基础的知识型批评，李健吾强调批评本质的印象式批评，梁宗岱致力于法国象征主义诗学探索的对话型批评，还是李长之独具特色的情感中心主义批评，都表明“京派”批评家们在有意识地推重一种文学批评的审美自觉。
因此有论者指出：
“京派批评的出现代表着中国现代文学批评的审美自觉与成熟”“代表着文的自觉，试图回归文学本身，开辟了审美的前景”。
总体而言，“京派”批评是一种偏重于作品的“寻美的批评”。
李健吾的咀华批评则更进一步，把重点落实到关注批评本身的审美性，可以说是一种“寻美的美的批评”。
李健吾立足于批评，进行“批评是什么”，“批评为什么”，“批评怎么写”的思索与实践，这对文学批评独立性品格的建设有着重要意义，也正是这一点成就了李健吾在中国现代文学批评史上的地位，它也是李健吾“秀于京派”的重要表现。
在李健吾的批评观中，文学批评独立性品格建立的标志是对“自我”的高度重视。
在批评中，他把“自我”提到了批评活动的中心位置。
他说：“一个有自尊心的批评者，不把批评当做一种世俗的职业，把批评当作一种自我表现的工具，藉以完成他来人间所向往的更高的企止。
”这意味着批评家和批评对象一样，具有同等存在的权利，批评家应该利用批评对象并超越批评对象，批评家需要对象，正像作家需要生活，需要故事，都只是为自己的自我表现服务。
既然批评是一种自我表现的工具，那么文学批评中的“自我发现”就显得异常重要，“一个真正的批评家，犹如一个真正的艺术家，需要外在的提示，甚至于离不开实际的影响。
但是最后决定一切的，却不是某部杰作或者某种利益，而是他自己的存在，一种完整无缺的精神作用，犹如任何创作者，由他更深的人性提炼他的精华，成为一件可以单独生存的艺术品”。
在李健吾的心目中，批评与创作一样有其价值，同样是一个人心灵印象和体验的述说与表现。
这样一来文学批评就摆脱了对作品的附庸，成了一门独立的艺术存在，它也是一种有自己的独立品格的生命有机体。
文学批评既已取得与创作等同的地位，有了自己的独立品格，强调它的艺术性就成为必然。
因此批评的独立品格的形成也就是意味着批评是一种艺术。
反过来，他认为批评是一种艺术，主要在于他把批评看作是一种具有创造性和个性的独立存在。
可以说批评的独立性和艺术性是一个问题的两个方面。
“一个批评家是学者和艺术家的化合，有颗创造的心灵运用死的知
识。
他的野心在扩大他的人格，增深他的认识，提高他的鉴赏，完成他的理论。
创作家根据生料和他的存在，提炼出来他的艺术；批评家根据前者的艺术和自我的存在，不仅说出见解，进而企图完成批评的使命，因为它本身也正是一种艺术。
”在李健吾看来，批评不是神秘的，它只是批评家根据自己的感触而写，拒绝任何既定的规范标准，它有自己的使命，重在建设而不是摧毁。
这种批评是一种艺术的观念也正显示出批评走向了一种审美的自觉。
批评既然是一种艺术，批评家就可以像艺术家一样凸显出批评过程的自我表现和自我获得，这个“自我”是批评者人生体验所构成的一个完整的宇宙，它虽然微小，但是又广袤复杂。
二、批评是一种理解
说批评是一种自我表现的艺术，实质是强调批评中主体的自觉，因为主体的自觉，批评有了自己的尊严、自己的宇宙、自己的独立品格，这独立的品格又反过来促成了批评主体的自觉。
批评主体的自觉表明：批评是一种主体积极的创造活动，批评家会不自觉地在批评中显示出自己的主体作用。
批评家的世界观、人生态度以及价值取向会很自然地渗入其文学批评之中。
“京派”批评家出现于特定的历史时期，他们的生存态度促其追求一种超然现实之外，隐匿于象牙塔中以一种清高孤傲的姿态观看喧嚣的现实世界。
他们倡导在文学本位中寻求一种文化坚守，这种坚守使他们在把握艺术真谛的同时也在一定程度上放弃了对现实时代的热切关注。
也正是在这点上，他们遭到左派批评的嘲讽。
但左派批评忽视了“京派”批评家的一个重要特征，他们一般都试图透过人性的多样复杂感受到人生的复杂性和多变性，从而体现他们对现实的关注。
作为“京派”的一位杰出代表，李健吾也具有这种倾向。
他表面上不胶着于现实生活中的细枝末节，并不意味着他完全漠视现实，他只是不关注现实时代的表面生活，他关注的是既超越现实又和现实有密切关系的人生和人性，从而体现出对现实的思考。
李健吾对人生尤其是对人性有自己的独特理解。
在他看来，“一切是工具，人生是目的，艺术是理想化的人生。
”而“批评之所以成功一种独立的艺术，不在自己具有术语水准一类的零碎，而在具有一个富丽的人性的存在”，通过这种“富丽的人性”，批评主体与创作主体实现了沟通。
他甚至明确提出文学批评的“人生尺度”。
人生、人性成为他批评观与批评标准的重要组成部分。
由此我们可以看出他在批评观念上对人生、人性的倚重。
在具体的鉴赏过程中，他把作品当作“人类性灵的花朵来咀嚼”。
作为一个创作的实践者，李健吾深知创作之难，所以他明确指出：“一个作者不是一个罪人，而他的作品更不是一片罪状。
把对手看做罪人，即使无辜，尊严的审判也必须收回他的同情，因为同情和法律是不相容的。
针对当时文坛互相攻讦的批评情状，他指出，“一个批评家，明白他的使命不是摧毁，不是和人作战，而是建设，而是和自己作战”，这就需要一个批评家在广泛人性的基础上，以同情的心情、宽容的态度，怀着对他人的尊重和理解，怀着对自我的认识和理解来从事批评，批评的目的是建设和整合而不是破坏与离析。
批评是一种理解。
批评是一种理解，在李健吾的批评实践中，具体表现在两个方面：
一是对作家的尊重与宽容。
李健吾是“京派”的代表人物之一，所以他对“京派”作家投以更多的关注是必然的，但是他在批评中也有意识地扫除门户之见，把眼光也投向诸如萧军、夏衍以及叶紫等左翼作家及其作品。
比如对左翼作家萧军的《八月的乡村》的评论，李健吾宽容的说：“我们无从责备我们一般(特别是青年)作家。
我们如今站在一个漩涡里。
时代和政治不容我们具有艺术家的公平(不是人的公平)。
我们处在一个神人共怒的时代，情感比理智旺，热比冷要容易。
我们正义的感觉加强我们的情感，却没有增进一个艺术家所需要的平静的心境”。
在选择批评对象时，李健吾也不注重作者的身份地位，他依据作品本身以及他自己的理解，认真地发掘了现代文学史许多无名之辈，他的《咀华二集》中共收集了十七篇文章，评论了当时十二位作家，除巴金外，其余在当时都是不被人们注意的。
一九三四年，当林徽因的短篇小说《九十九度中》发表后，没有引起文坛足够重视，但是李健吾独辟蹊径，认为林徽因的《九十九度中》虽然不适合当时读者的阅读习惯，但它却“是一个人生的横切面”，
“是根据了一个特别的看法，达到一个甚高的造诣”。
但是宽容的意识不是毫无原则的认同或者吹捧，批评家应根据自我的阅读经验和个人的真切体验，对批评对象的特点进行发掘，这就需要细腻的艺术体验。
比如，在《三本书》中谈到叶圣陶，李健吾说：“叶圣陶……说他的文字和为人全都平庸……我却正和他相反，喜爱他的平庸，因为他从来没有向他的性格和他的读者撒谎，……我们的传统带着浮夸的词藻，虚浮的情感，投机的智慧；我们往往在不知不觉之中就歪扭了文学上最可贵的一个成分……叶圣陶先生的平庸，如他所谓，是他的血，是他的肉，所以透过文字很快就和我们的心灵融成一片，成为我们的平庸的一部分……唯其平庸，这才健康。
……《西川集》是一个有力的说明。
”。
