试论李健吾的文学批评观(一)

李健吾的文学批评观在中国现代文学批评史上，李健吾以他的印象式咀华批评而独树一帜，成为“京派”文学批评的重要代表。

所谓“印象式咀华批评”，是说其批评强调批评主体的直觉印象，是一种“印象批评”，这种“印象批评”又是通过对具体文学作品的批评来实现的，含英咀华，既显示作品之精神，又传达批评者之印象。

有人说：“咀华批评出于京派，秀于京派!李健吾堪称‘是现代中国最具文学性的批评家’。

”这一方面说出了李健吾的印象式咀华批评与“京派”的密切关系，另一方面也透露出李健吾的印象式咀华批评的自我特色：不讲究理论性、系统性和科学性，偏重于在具体的批评实践中凸显其文学批评的文学性和艺术性。

从他《咀华集》和《咀华二集》这两本“零珠碎玉式”的批评华章中，我们可以发掘、归纳出一些规律性的批评观念和批评理念，这些规律性的批评观念和批评理念既可以说是李健吾对“京派”批评的贡献，同时也构成了李健吾的批评观念。

其主要观念有：批评是一种艺术；批评是一种理解；批评是“灵魂在杰作间的奇遇”。

一、批评是一种艺术在文学批评领域里，“京派”批评的突出特点是在文学批评自身建设中追求批评的审美自觉。

无论是沈从文高扬人文理念的创作式批评，朱光潜以文艺心理学为基础的知识型批评，李健吾强调批评本质的印象式批评，梁宗岱致力于法国象征主义诗学探索的对话型批评，还是李长之独具特色的情感中心主义批评，都表明“京派”批评家们在有意识地推重一种文学批评的审美自觉。

因此有论者指出：“京派批评的出现代表着中国现代文学批评的审美自觉与成熟”“代表着文的自觉，试图回归文学本身，开辟了审美的前景”。

总体而言，“京派”批评是一种偏重于作品的“寻美的批评”。

李健吾的咀华批评则更进一步，把重点落实到关注批评本身的审美性，可以说是一种“寻美的美的批评”。

李健吾立足于批评，进行“批评是什么”，“批评为什么”，“批评怎么写”的思索与实践，这对文学批评独立性品格的建设有着重要意义，也正是这一点成就了李健吾在中国现代文学批评史上的地位，它也是李健吾“秀于京派”的重要表现。

简述李健吾的印象批评特色李健吾的印象批评的特色主要有开放性、人性化和艺术美三个特征。

开放性体现在20世纪30年代中期，李健吾从印象批评的发源地法国归来并娴熟的将自己在法国学到的印象批评的理论和方法运用于自己的批评实践中，成为中国印象批评的领军人物。

李健吾的印象批评理论融合了中国传统的印象式批评与西方的印象批评，形成了具有西方人本主义和中国传统的独特个性印象批评理论。

人性化，李健吾的印象主义批评的标准是人性。

我们可以把它看成李健吾批评理论的价值取向。

他曾经这样说：“一个批评家，第一先得承认一切人性的存在．……然后才有完成一个批评家的使命的机会。

可见他把人性放在了第一的位置。

他认为从人性的角度出发是批评成功的关键，批评家的首要任务就是要追求人性的昭示，他总是从作品中发现作家的人格和人性。

他往往从解剖人性人手，深入到作家及其所创造的人物形象的人性纵深处，从繁复瑰丽的人性中发现时代、社会与文化心理的折光，发现人性存在的多种形式及其变化轨迹。

如李健吾评论林徽因的《九十九度中》，他在文章中主要谈的是批评家的“自我发现”，表达了自己独特的文学关于人生观。

直到最后，才从这篇看似没有组织、没有条理、没有故事的作品中体会到作者隐隐表达的对人类的同情。

艺术美，李健吾认为，批评是一种独立的艺术，是体现自我价值或意义的创造性活动。

“创作家根据生料和他的存在，提炼出他的艺术；批评家根据前者的艺术和自我的存在，不仅说出见解，进而企图完成批评的使命，因为它本身也是一种艺术。

”印象批评认为，文学批评的任务就是发掘作品的审美内涵，进行美的再创造。

李健吾批评的基本特色是：用抒情的语言。

描写作品给人的审美感觉，创造出情绪的氛围，让读者产生感情的共鸣，从而达到欣赏、理解、认识作品的目的。

如李健吾在评论何其芳的作品时，用万盏明灯、九曲黄河和叠翠华山等兼具形、声、色的意象，来调动读者的视觉、听觉、知觉去感受其语言特色。

总之批评本身就是一种创造，批评家就是艺术家。

浙江省强基联盟2024届高三下学期3月联考语文试题一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。

材料一：文学批评最先面对和关注的就是文学作品，批评者只有“走进”作品，通过对作品仔细认真地“细读”，才能真正把握作品所表达的意蕴，并将其揭示出来。

“走进”作品首先要建立在“认同”基础上，只有“认同”了作品，才能“走进”那些有意义、有价值、有深度、有内涵的作品。

当然，批评者不但要“走进”作品，还要“走出”作品，把对作品的感受传达给读者，而且要传达得真实、准确，符合作品本身的意蕴，而不是批评者的一种主观隐想。

文学评论的理想境界应是“与小说家的创造精神会合”，然后再进一步与作品中所表现的“创造精神会合”。

实现“与小说家的创造精神会合”，就需要“走近”作者。

“走近”作者，是全方位的“走近”：一方面要了解作者的生平经历，性格秉性；另一方面，还要了解作者所处的时代背景和具体的生活环境。

文学批评要“走进”作品、“走近”作者，其最终目的是要“走向”读者。

“走向”读者包括两个层面的含义。

一方面，它要为读者提供关于具体作家、作品或文学现象的细致而深入的解读，让读者明白一部作品或一个作家为什么是好的，又具体好在哪里。

另一方面，批评者又是一个传达者，批评者要把自己从作品中所发现的美传达给读者。

（摘编自张奎志《走向与作品、作者、读者相遇合的文学批评》）材料二：在学术体制和出版制度的规约下，文学批评呈现出过于显豁的专业主义倾向，已从学术生产线上的“尖兵”蜕变为一个四平八稳的“文书”。

李健吾曾这样描述文学批评家的使命：“不是摧毁，不是私人作战，而是建设，而是和自己作战。

”更进一步，我们还要关注的是，当下文学批评隐含着危机，作为文学批评的主体，批评家在这样一个年代应该何为，批评家的任务成为最值得追问的问题。

本雅明、伊格尔顿在对文学批评的本质和功能认识上有很大差异，但他们在对批评的社会功能上，有着较为一致的认识，那就是打破批评的专业主义和视批评为一个“封闭的花园”的做派，认为批评应该与社会保持生动丰富的交流，果敢介入社会事务。

2012年第3期第20卷(总85期)上海交通大学学报(哲学社会科学版)J O U R N A L O F SJ T U(Phi l os ophy and Soci al Sc i ences)N o．3。

2012V01-20J u l l．，N o．85貌似而神离——李健吾、沈从文文学批评比较论文学武(上海交通大学人文学院，上海200240)摘要：由于尊崇自由主叉文艺观和同属京派文人阵营的缘故，李健吾和沈从文的文学批评在一些方面有着相似的地方，比如在总体上带有印象批评的特点，重视感悟和直觉。

但这只是表层的现象，应该看到他们的文学批评在内在精神上更有实质的差别，他们在审美的现代性意识以及现代批评范式、批评态度等很多地方均表现出不同的特征，可谓貌似而神离。

而这些方面的差异也决定了李健吾和沈从文的批评在中国现代文学批评史上的价值、地位不可同日而语。

关键词：李健吾；沈从文；印象批评；审美现代性；批评范式中图分类号：1206．6文献标识码：A文章编号：1008—7095(2012)02—0086—08在20世纪30年代的中国文学界，李健吾和沈从文都曾受到人们的广泛关注。

李健吾早年以创作成名，但其后他更多的精力转向了文学批评，其代表作《咀华集》和《咀华二集》长时间被人们视为现代批评的经典。

以少若当年曾经评价说：“就我个人看，它们是应该有着崇高的评价的。

第一，它是我们这三十年来文坛之上，属于批评部门的头一个宁馨儿……那一篇篇琳琅璀璨的文章，便足以成为第一流的文艺作品。

，，[1]253而海外学者司马长风对李健吾的文学批评更是赞不绝口：。

咀华一、二两集所录各文，皆写于30年代，见解宏富，文笔优美，为文学批评的典范。

…‘他写的每一篇批评，都是精致的美文。

”[2]248’251沈从文虽然以创作蜚声文坛，但他对文学批评也曾悉心经营，其在1934年出版的评论集《沫沫集》以专论的方式对当时活跃在文坛的十多位作家进行了评论。

论李健吾的批评观——以《边城——沈从文先生作》为例摘要 20世纪30年代, 众多作家批评家都热衷于追求社会学批评, 即左翼作家为代表的社会历史批评, 如成仿吾的“政治批判模式”的批评, 冯雪峰的“中国化的马克思主义批评” , 周扬的“关于社会主义现实主义”的批评, 茅盾的“社会、历史批评与作家论”等, 相反, 一些非主流派如周作人的“宽容”批评,李健吾的“印象主义”批评, 朱光潜的“美感经验分析与创造”的批评, 显得比较孤寂。

然而他们对文学批评新方法、新境界的创见, 是有相当建树的, 可以说是文学批评的另一视角。

李健吾的文学批评，成绩主要集中在早年的《咀华集》、《咀华二集》上，本文主要以《咀华集》中的《边城—沈从文先生作》一文对李健吾“印象主义”批评观作一简单论述。

李健吾, 又名刘西渭，现代中国富于敏感的艺术悟性与犀利的艺术感觉的文学作家与文艺批评家。

他早年就矢志于文学创作, 当他还在北京高等师范学校附属小学读书时, 便学写戏剧。

因仰慕作家王统照声名, 他偷偷将写成的文稿寄呈作家王统照。

此后, 王统照不时给这位文学少年以教导和鼓励。

中学时代, 李健吾课余从事文学创作, 不断在王统照编辑的《晨报·文学旬刊》上发表作品。

考人清华大学, 李健吾结识文坛名家朱自清。

毕业后留任清华教职, 随从戏剧专家王文显先生深造, 研习文艺。

三十年代初, 李健吾创作了一定数量的短篇小说、中篇小说、独幕剧、多幕剧, 成为三十年代“京派”的活跃作家。

小说《终条山的传说》, 三幕剧《这不过是春天》曾经名噪一时。

作为文学作家, 最为人知的, 还是李健吾的文学评论。

三十年代, 以“刘西渭”的笔名刊发于《文学季刊》、《文学杂志》、《大公报》的文艺评论, 影响颇大。

李健吾先后将这类文字结集为《咀华集》, 1936年12月上海文化生活出版社出版；《咀华二集》,1942年1月上海文化生活出版社出版。

这两本《咀华集》, 集中体现了李健吾文艺理论批评的成就与特色。

李健吾与中国现代印象批评印象批评渊源于绘画中的印象主义观念。

持有这一观念的法国画家十分强调光和点的表现效果和瞬息间印象，他们说意进取，大胆创新。

因此，他们在观念和方法上影响和启迪了一代艺术家和批评家。

中国现代的印象批评滥觞于20年代初。

茅盾就怀着极大的热情多次介绍过印象批评理论。

但是现代中国印象批评的始作俑者当推周作人。

这种尊重个性、真情。

不唯把批评当作一种赏析，而且更把它当作一种表现，一种创新的批评方法，？，经过李健吾的努力，在社会学批评只统治地位的文坛上，也能一试锋芒，略领风骚，并且在相当程度上也弥补了社会学批评的不足之处一、批评也是一种独立的艺术西本《咀华集》显示了印象批评的独特效用以及作为这一方法使用者的全部智慧、才华和敏感。

虽然没有像周作人那样一而再，再而三地频繁引证法朗士诸人的观念，想想几乎也没有出现法朗士、赫兹列特或印象主义等词语，可是李健吾却更为重视个人的主观感受能力。

他坚持批评是“一种独立的艺术，”“有它自己的宇宙。

有它自己的深厚的人性做根据。

”因此，最后决定批评的就“不是某部杰作或者某种利益，是他自己的存在，一种完整无缺的精神作用”。

这里既有赫兹列特的影子，更有法朗士的心声。

法朗士就一面指出批评是“自己的灵魂在许多作品中的探险活动”文学批评既然被认为是一种体现自我价值或意义的创作活动，就需要一种无拘无束的自由心态。

因此在批评中，李健吾就很少依赖于作品的外在指示（诸如作者的生平经历、作品发表的年代及其时代背景等），客观的标准和某种偏理道德、价值的作用，去凭借他独特的心灵去敏锐的感受。

深刻地体验，进而？独特的印象并付诸华美的文体。

与社会学批评相反，印象批评不作为工具，不作为指示，而且与其说是一种对本文的阐释，倒不如说是对本文的自我认识，自我发现，从而进行自我选择、自我创造。

因此，批评就不是指令性的，而是描述性的；不是批判性的，而是创作性的。

成为一种“借他人酒杯，浇自己块垒”的创造性批评。