绘画艺术的特点(整理完)

中国画的艺术特点：①形神兼备以形写神；②立意在先构图灵活；③虚实结合浓淡相宜；④诗、书、画、印结合。

知识拓展：
1.简述中国画的艺术特征。

（1）以线为主的中国笔墨；
（2）重“写意”，既承认艺术创造来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；
（3）遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；
（4）运用比、喻、兴、借等手法；
（5）诗词入画，提倡诗情画意。

2.下列选项中，属于中国画“三远法”的是（）。

A.高远、平远、深远
B.高远、宽远、深远
C.高远、宽远、广远
D.高远、宽远、平远
答案：A
3.中国绘画按照题材可划分为：、、。

（）
A.风景画、山水画、花鸟画
B.人物画、动物画、风景画
C.人物画、山水画、花鸟画
D.风景画、建筑画、花鸟画
答案：C
4.顾恺之是东晋最著名的画家，其作品《洛神赋图》属于（）
A.山水画
B.人物画
C.风俗画
D.花鸟画
答案：B。

人文艺术：印象派绘画的风格特点与代表作品引言印象派是19世纪末20世纪初的一股重要的艺术运动，它在绘画领域带来了革命性的创新。

印象派着重描绘日常生活中的瞬间感觉和光线变化，展示主观印象而非客观真实。

本文将介绍印象派绘画的风格特点以及一些代表性作品, 接下来我们一起探索这个令人着迷的艺术时期。

1. 风格特点•轻快自由的笔触：印象派注重捕捉瞬间，强调速写式的表现形式。

画家运用宽松、自由而轻快的笔触来描绘日常生活中瞬息万变的景物和情感，使画面更加富有活力。

•光线和色彩：印象派对光线和色彩非常敏感，并尝试以色彩明暗变化来再现不同光线条件下物体的想法。

他们运用明亮而纯净的颜料，在画布上直接涂抹出明亮的色块，以强调光线和氛围的变化。

•剪辑式构图：印象派画家通常将画面分割成不同大小的区块或碎片，并在画布上随意摆放，形成剪辑式的构图。

这种构图形式凸显了绘画表面上对被描绘对象的快速直接观察。

2. 代表作品2.1 克劳德·莫奈（Claude Monet）•《印日出》：这是印象派运动中最具代表性的作品之一。

莫奈通过丰富多彩的笔触描绘了沙滩、海浪和太阳，捕捉到了晨曦初现时刻瞬间变化的光线和色彩。

•《睡莲》系列：莫奈为了捕捉水面上睡莲花朵在不同光线下的效果而成立了一个庭院，并将其用作主题长达20多年，他通过多次创作呈现出了睡莲在不同时间和季节下绽放美丽的景象。

2.2 奧古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）•《舞会之后》：这幅画作展现了一场舞会结束后的场景，画面中充满了欢乐、活力和动感。

雷诺阿通过对人物面部轮廓和身体细节的模糊处理，以及鲜明的色彩呈现出了他对此时此刻的印象。

2.3 埃德加·德加（Edgar Degas）•《排球比赛》：这是德加绘画生涯中最著名的作品之一。

他通过捕捉女子排球比赛中选手们运动姿势的瞬间，展现了运动员们身体力量和速度所带来的美感。

结论印象派绘画以其轻快自由的笔触、光线和色彩的特点以及剪辑式构图等突出特点而在艺术史上产生了深远影响。

绘画艺术介绍绘画艺术是一种表达和传达思想、情感和美感的艺术形式。

通过使用颜料、颜料、色彩和线条等工具，艺术家可以创造出图像和画作，以展示他们的创造力和想法。

绘画艺术有很多不同的形式和风格，包括写实主义、抽象主义、现实主义和印象主义等。

每个风格都有其独特的特点和方法，传达出不同的情感和意义。

绘画艺术的起源可以追溯到远古时代，当时人们用颜料和天然材料在墙壁和岩石上创作图像。

这些早期的绘画作品是为了纪念和记录重要事件，并传达社会和宗教信息。

随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成一种自主的艺术形式，艺术家开始使用绘画来表达自己的思想和情感。

在绘画艺术中，使用的材料和技术是至关重要的。

最常见的绘画材料是颜料，它可以在画板、画布或其他平面上应用。

颜料可以通过混合和叠加来创造出各种色彩和效果。

不同的绘画工具包括画笔、刷子、铅笔和炭棒等，每种工具都有不同的特点和用途。

绘画艺术的一个重要方面是色彩理论。

色彩可以传达出不同的情感和氛围。

例如，使用明亮的颜色可以创造出欢快和愉悦的氛围，而使用暗淡的颜色可以传达出忧郁和抑郁的情感。

艺术家可以通过选择和使用不同的颜色来表达他们的情感和意图。

绘画艺术也与人类经验和社会文化有着密切的关系。

许多绘画作品反映了艺术家对社会问题和人类情感的关注。

例如，一些绘画作品可能探讨战争、贫困和不公正等社会问题，而其他作品可能表达对自然和环境的尊重。

除了作为一种表达形式，绘画艺术还具有观赏价值。

人们欣赏艺术作品的美感，并从中获得享受和启发。

绘画艺术可以激发思考和思考，并引发观众的情感共鸣。

总而言之，绘画艺术是一种强大而多样化的艺术形式，它允许艺术家通过图像和颜色来表达他们的思想和情感。

绘画艺术不仅仅是创造美丽的图像，还可以深入社会问题和人类经验。

通过欣赏绘画艺术，我们可以获得视觉上的享受，并与艺术家的创造力和观点产生共鸣。

保罗塞尚静物绘画特点风格特征保罗塞尚静物绘画特点风格特征保罗·塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，下面是店铺给大家整理的保罗塞尚静物绘画特点简介，希望能帮到大家!保罗塞尚静物绘画特点“色彩丰富到一定程度，形也就成了。

”塞尚(本书译为塞藏，字为繁体)在他讲到他的画时，经常重复这句话。

在印象主义革新家的团体里，他进行的是个人艺术革命。

如果说雷诺阿、德加或者莫奈这些印象派画家是将运动着的事物的暂时的瞬间印象固定在油画布上的话，塞尚则是在探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。

如果说印象派画家的作品是将轮廓线变得模糊的话，而塞尚则是重新恢复或者说是重新建立起轮廓线。

他十分注重表现物象的结实感和画面的深度。

为此他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。

为此，塞尚被称作为“印象主义的坚实派”。

十分明显，塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。

而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

对于塞尚艺术的评价，如果少不了引起公众和批评家们的讽刺的话，应该承认塞尚是真正的“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父。

”他认为”“他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。

保罗塞尚与印象派虽然塞尚曾受到当时占绘画主流地位的印象派的影响，对光线照射到不同质地表面上的效果有所关注，但他始终坚持对物体结构和实体感的.关注，并于1877年放弃了印象主义。

塞尚早期大多以写实的手法，真实且疑难的情景作为绘画的题材。

五代十国绘画艺术特点：人物画发展
五代十国的美术特点主要体现在绘画艺术方面。

这个时期的绘画达到了一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。

画院画家的活跃是这一时期突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达。

五代十国的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争、父子相传、有固定的专长、商品化。

随着商业的发达，绘画技巧日益提高。

画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。

在人物画方面，肖像画的普遍化是五代十国艺术的重要现象。

五代时期，写真名手和他们的作品在数量上值得注意，如成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。

人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确。

有情节的绘画，构图丰富而集中表达了主题。

在花鸟画方面，五代十国的绘画也表现出独特的风格。

花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬。

从五代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，展示人们精神世界的一个有力的方面。

此外，建筑艺术也是五代十国时期的美术特点之一，主要包括宫苑建筑和寺塔建筑。

绘画艺术的特点绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。

随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。

一、绘画的种类绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。

版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种，又依描绘的对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。

人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。

二、绘画艺术的特点绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。

从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：1．二维空间上创造出三维空间绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。

并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。

2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性长于描绘是传统绘画的艺术特点。

再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。

虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。

与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。

不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。

有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。

其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。

3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。

巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家巴洛克风格的绘画特点和代表艺术家巴洛克美术(Baroque art)是17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

巴洛克美术因热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。

下面是店铺给大家整理的巴洛克风格的绘画特点简介，希望能帮到大家!巴洛克风格的绘画特点巴洛克美术突破了文艺复兴以来古典艺术的那种理性、匀称、静止、典雅的风格。

它在建筑、绘画和雕塑上有以下的特点。

建筑它一反文艺复兴时期的庄重、和谐与结构清晰的特点，追求结构复杂多变，配以大量雕塑和装饰的效果。

西方都市计划的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。

建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的`总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

绘画和雕塑它不再遵循文艺复兴重素描结构的方式，而是广泛采用垂直线、水平线来追求稳定，并在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏复杂多变的结构等。

宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏(如前缩法)，戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。

巴洛克风格绘画的代表画家鲁本斯鲁本斯(Peter Paul Rubens，1577-1640)是巴洛克绘画艺术的代表人物。

他的作品形象生动，色彩亮丽，装饰性很强，往往有一股澎湃之势。

雕塑贝尼尼(Giovanni Lorenzo Bernini，1598-1680)是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。

此外还有安东尼·柯塞沃克、J.蒙塔涅斯及其弟子A.卡诺。

波罗米尼波罗米尼(Borromini，1599-1667)是巴洛克建筑艺术的代表人物。

他的建筑以复杂和奇特著称。

达达主义绘画特点(一)
达达主义绘画的特点
达达主义绘画是一种艺术运动，诞生于20世纪初的欧洲。

它以其独特的风格和思想理念，对传统绘画方式进行了颠覆和重新定义。

以
下是一些达达主义绘画的特点：
1. 反对传统
•达达主义绘画反对传统的观念和规范，通过运用荒谬、离奇和矛盾的元素来挑战传统美学观念。

•它批判了传统艺术的形式和内容，打破了艺术作品的定型和固化。

2. 崇尚随意性和偶然性
•达达主义绘画强调艺术创作的自由性和偶然性，追求一种无目的的创作过程。

•艺术家通过随意地选择和组合图像、颜色和形状来创作作品，使作品呈现出一种不合常理和荒谬的感觉。

3. 强调艺术的反抗性
•达达主义绘画是一种反抗性的艺术形式，通过讽刺和颠覆主流观念，表达对社会、政治和文化现象的批判。

•绘画作品通常包含讽刺、荒诞、激烈和冲突的元素，反映了艺术家对当时社会现实的不满和抗议。

4. 运用拼贴和装置
•达达主义绘画经常运用拼贴和装置的技巧，将不同的材料、物体和图像组合在一起，创造出新的意义和视觉效果。

•这种非传统的绘画方式突破了二维平面的限制，使作品更加生动和丰富。

5. 追求观念和意义的重塑
•达达主义绘画试图摆脱艺术作品的表面美感，通过把注意力放在观念和意义上，重新定义艺术的价值和作用。

•绘画作品常常运用符号、象征和文字等元素，带给观者更深层次的思考和体验。

总之，达达主义绘画以其独特的颠覆性和批判精神，对传统艺术产生了深远的影响，并为后世的艺术实践提供了新的思路和可能性。

彩墨画的特点有哪些主要艺术特色彩墨画的特点有哪些主要艺术特色彩墨画是在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

下面是店铺给大家整理的彩墨画的特点简介，希望能帮到大家!彩墨画的特点一、以色彩为主导，与笔墨相融合的图式，在彩墨无序的冲撞中，构成风光无限的宏大景观。

二、关注色彩的语言特性，并极力发掘色彩美的表现性、表现力，冲破了逸品和文人画理论的束缚，使人在红绿、黄紫、青橙和墨色的和谐色调里，感受到大自然永恒之中的流变。

三、强调绘画的多样性，不一味遵从书写性，也摆脱了勾勒、渲染的传统范式，色块与墨块的交响、线条与色彩的融合、积墨与积色的强化，成为作品中生命的律动与情感的勃发。

彩墨画的发展与时代性中国画受到西方绘画的影响,逐步形成“彩墨画”这种新的画种。

众多从西方回国的画家极力推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中,力图对中国传统绘画进行改革,彩墨画就是在这么一个环境下发展起来的。

画家们将彩墨画从纯粹的绘画艺术上升到表达当代人复杂、多样的思想情感,打破了传统的绘画格局,对当代的社会现象有一定的认识和反映作用。

中国画历史久远,在其发展过程中逐渐分化出水墨画和彩墨画两种新的画种。

而彩墨画可以说是2 0世纪中国画受到西方绘画艺术影响较深的一种成果。

它以“水墨画”为基底,在其上敷色、点彩,使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。

自明清以来,西洋画逐渐传入中国。

彩墨画的代表画家吴冠中吴冠中是中国当代艺术大家,其作品特色鲜明,融合中西艺术元素,对当代艺术有很大的启示,本文主要通过吴冠中作品的师承、形式、意境、色彩、中西融合、创新精神来阐释其作品的艺术特色。

他的'老师是林风眠，他也沿袭了他老师的特点，笔墨的提炼。

吴冠中：生于1919年,是江苏宜兴人,中国当代著名画家、美术教育家、散文家。

他先后就学于国立杭州艺术专科学校、法国巴黎美院苏弗尔皮教授工作室,之后,吴冠中在中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院任教。

宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。

宋代院体花鸟画之所以能够在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征，当时众多的作品具备这样的素质。

将作品归类来看其特征：第一，纯画花卉者：赵昌《杏花图》花朵明媚嫣然，盈盈有绰约之姿。

刘益画莲塘背风荷叶百余，其中独有一红莲花半开，创意颇佳。

此类画花，调粉弄朱求得鲜华之色与摇曳俯仰之姿。

第二，花果带蜂蝶禽虫者：崔白《杏花双鹅图》杏树下有两鹅，其一欲鸣，另一临流唼花片。

林椿《桂竹翠鸟图》桂花竹叶，游蜂上下飞舞，翠鸟偷窥。

此类讲求物象之间呼应关系，独具生动情趣。

第三，带景禽兽者：崔白《秋塘双鹅图》红蓼清波，双鹅游于其中。

李迪《雪树寒禽图》一鸟立于枯枝上，旁有雪竹，空中飞雪如粉点。

此类画追求特定景致的意境。

第四，禽兽相戏或相斗者：李迪《鹰熊图》在峭壁岩中，鹰熊相互顾盼，隐隐动犄角之机。

陈居中《五鹑图》其两相斗，其两驯扰，另一伏于坡下草间延项窥伺得蓄怒之状。

此类作品传得物象动势之神态。

以上的归类并不是绝对的，目的在于突出画面的特征。

这一幅幅画作栩栩如生、宛然若动。

花盛叶茂，果实灿烂，俯仰有体，布景有致。

花鸟相伴，意趣颇多，游蜂栖蕊，飞鸟窥实，虫穿绿叶。

禽兽之态各得其情，戏水眠栖翻飞顾盼，独立相斗哺乳觅食，安祥嬉戏鸣噪捉攫。

自然之丰富多采，可谓气韵生动，情趣活泼。

院体还专指南宋画院有代表性的画家刘松年、李唐、马远、夏圭等人的作品宋代院体花鸟画的代表性及艺术特点:花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。

宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。

中国绘画艺术艺术特征___的艺术语言___的艺术趣味_一、艺术特征1.深刻的哲学思想：中国绘画艺术常以传达哲学思想为核心，通过画笔触及深层次的人生哲学和人际关系。

2.内涵丰富的意境：中国绘画注重意境的塑造，通过抽象、隐喻等手法，通过简洁的视觉符号来表达复杂的情感。

3.崇尚自然：中国绘画艺术起初受到儒家思想的影响，追求画作的自然、朴素、亲切的表现方式。

这种追求不仅体现在绘画题材的选择上，也体现在画法和技法上。

4.怀旧情怀：中国绘画艺术常常表现出对过去的怀念和对传统文化的追溯，通过艺术作品将传统文化的体验和情感传达给观众。

二、艺术语言1.墨色的运用：中国绘画重视墨色的表现，通过运用不同的墨色调情境，增添画作的意境和气氛。

2.线条的运用：线条在中国绘画中具有特殊的地位，线条可以用来勾勒形象，也可以用来表现物象的质感和神韵。

3.造形的夸张：中国绘画通常使用夸张的造形方式来表达蕴含其中的文化内涵和情感。

这种夸张可以是形象的夸张，也可以是色彩、构图、光影等方面的夸张。

4.空间的虚实：中国绘画注重空间的虚实对比，通过对前景、背景、虚实的处理，既凸显了重点，同时也营造出空灵、意境深远的效果。

三、艺术趣味1.以意象传情：中国绘画通过意象来传达情感和思想，观众可以通过欣赏绘画作品，感受到作者的内心情感。

2.细微之处显大智慧：中国绘画常常以精妙的细节，展现大智慧。

观众可以通过细致的观察，发现其中包含的智慧和道理。

3.和谐与平衡：中国绘画讲究画面的和谐和平衡，通过构图、色彩和造型的表现，营造出视觉上的和谐感和平衡感。

4.寓意与启发：中国绘画常常以隐喻和寓意的方式来传递思想和启发观众，观众可以通过解读寓意，从中得到思考和启示。

总结起来，中国绘画艺术具有深刻的哲学思想、内涵丰富的意境、崇尚自然和怀旧情怀等艺术特征。

在艺术语言上，中国绘画注重墨色和线条的运用，同时强调造形的夸张和空间的虚实对比。

而艺术趣味方面，中国绘画以意象传情、细微之处显大智慧、和谐与平衡以及寓意与启发为主要特点。

20世纪西方现代绘画艺术的特征人类的发展离不开艺术、哲学、科学，这是人类自身意识反映客观世界的主要方式，或者说是三个层面，艺术注重直觉、哲学培养思辨，科学强调实证。

之所以采取的方式不同，是由于追求事物不同层面造成的，三者共同构成20世纪人类物质与精神的世界。

20世纪的油画艺术创作是随着近代哲学与科学一起发展的，反映了20世纪的时代观念、精神追求，构成了西方艺术与科学的精神风貌。

我们可以把20世纪绘画艺术思潮的特征概括为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性，符号性。

标签：艺术风貌;朦胧性;变异性;运动性写意性;偶然性;符号性20世纪是人类文明的转型期，在此之后的艺术称为现代艺术。

艺术评论家对20世纪的艺术特征进行了归纳与研究，分为表现主义、立体主义、原始主义、未来主义、抽象主义、达达主义、至上主义、建构主义、超现实主义、社会主义画派、印象派、野兽派、垃圾桶画派、波普艺术等，可谓风格多元，流派众多，相对于20世纪前的古典主义、浪漫主义以及现实主义，我们难以用简单的名词进行归纳，对于20世纪绘画艺术的特征，我们难以概括，最常见的表述方式是将其称为“20世纪现代艺术流派”。

艺术作品和艺术风格都是所处时代的折射，艺术创作不仅仅是艺术家的情感冲动，更是像哲学、科学一样反映了时代的审美观念、精神追求和世界观，艺术与其他精神层面的区别在于更注重作者内心的感受，注重直觉的表达，20世纪是以人为本的时代，艺术形式的丰富性表面了人类精神层面的解放。

我们把20世纪绘画艺术的特点归纳为朦胧性、变异性、运动性、写意性、偶然性、符号性。

一、朦胧性朦胧性通常指事物感知不明确，具有不确定性。

模糊性是事物概念不够清晰，在质与量上都没有确定界限，甚至在时间与空间上都难以标注。

现代主义明显具有朦胧性。

我们熟悉的印象主义，其的画面分解，元素模糊，创作者将色彩分解并置于画面，观众远距离欣赏时形成空间混合的效果。

印象派的杰出代表有莫奈、德加、塞尚等，印象派诞生于19世纪，影响了20世纪乃至现在，作为启蒙性的美术思潮，印象主义绘画推动了美术技法的变革，对绘画观念影响巨大。

中国传统绘画与古典西方绘画的特点对比中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要的地位，是因为它代表了东方民族特殊的艺术审美观念。

纵观中国绘画史，我们会清醒地发现，创新并不是现在才提出的问题。

从隋代的展子虔到清代“四僧”再到近代的黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等，哪一个不是在创新中崛起、发展、壮大的呢？艺术贵在创新。

对于这一点，中国画家似乎没有太大的分岐。

但关于中国画传统与创新之间的关系怎样把握、如何去创新等问题倒是众说纷纭，因此，我们很有探讨的必要。

对于传统，多数画家仅把画史上几个著名画派的技巧及风格当做传统的本质而加以继承。

画派的技巧和风格是形成与发展传统的重要因素，是传统的具体体现，但绝不能代替传统。

所谓传统，笔者认为，指的是对具有民族特色的艺术观点、艺术方法、艺术形式、艺术风格等的概括，具有本质性。

什么是中国画的传统？根据中国画发展的特点，笔者将其概括为以下五点：一、以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。

中国画讲究气韵、追求意境。

一个画家应具备“画得像”的功夫。

但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。

有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。

写形是为了传神、为了畅神。

形可在“似与不似之间”。

我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。

苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。

”没有“形”的支架，“神”无处依附。

相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。

中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。

这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。

“形”是次要的，而“神”是主要的。

现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。

也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。

所谓“意象造型”就是这个道理。

而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。

传统绘画的艺术风格绘画艺术作为一种表达和传达情感的方式，具有丰富多样的艺术风格。

传统绘画是指在古代以及传统绘画发展阶段使用的一种艺术风格，它以真实的形象、技巧性，以及对传统文化与历史的继承和表达为特点。

本文将探讨几种传统绘画的艺术风格。

一、写意风格写意风格是传统绘画的一种重要风格之一，它以自由、随心所欲的手法和笔触展现主题的气韵和情感。

它以点、线、面的笔触表达事物的形象和特质，画面常常具有虚实相间、留白自由、富有变化的特点。

写意风格强调的是表达画家的感受和心境，注重形式的变化和情感的升华。

在传统绘画中，写意风格常常运用于山水画、花鸟画等作品中。

二、工笔风格工笔风格是传统绘画中的一种精细写实风格，它追求细腻入微、色彩艳丽、构图精妙的特点。

工笔风格注重线条的精细勾勒和色彩的层次渲染，绘画作品通常具有细腻的笔触和丰富的细节。

在工笔风格的作品中，人物、静物等形象常常具有极高的相似度和细节描绘，给人一种逼真的感觉。

工笔风格常应用于人物画、花鸟画等绘画类型中。

三、写实风格写实风格在传统绘画中也占有重要地位，它追求对事物形象的准确描绘，力求做到“形似”的效果。

写实风格注重对形式、色彩、结构等方面的细致观察和描绘，通过精确的绘画技巧刻画出作品中的事物形象。

写实风格在描绘人物、静物以及风景等方面具有广泛应用，通过对细节的刻画和逼真的表现力，使观者能够更加真切地感受到作品所呈现的世界。

四、兼收并蓄的风格传统绘画中的艺术风格不仅仅局限于单一的表现形式，它们经常会相互借鉴和融合，产生出独特的艺术风格。

兼收并蓄的风格集写意、工笔、写实等多种特点于一身，形成独具个性的风格。

这种风格具有综合性的艺术表现，既能够展现画家的个人风格，又能够传达出传统文化的精髓。

综上所述，传统绘画的艺术风格多种多样，每种风格都具有其独特的特点和表现形式。

写意、工笔、写实以及兼收并蓄的风格，都在传统绘画中占据着重要的地位，通过不同的艺术手法和表现形式，将丰富的情感与思想融入到作品中，使观者能够通过绘画作品感受到独特的艺术魅力。

绘画艺术的特点教学目的：通过本课教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点，中西方绘画艺术的主要区别，从而提高欣赏绘画的能力。

教学重点：绘画艺术的特点，中西方绘画的主要区别。

教学难点：1、把枯燥的理论讲活，充分调动学生的参与积极性，体现学生的主体地位。

2、让学生对所讲内容有切实的感受体验，注意培养学生运用所学知识去欣赏、分析作品的能力。

教学方法：展示作品→引导学生思考、讨论——教师总结。

教具准备：微机、投影机、屏幕等。

教学过程：一、导入课题：大家都知道，美术包括四大门类，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术，前面我们已学习了工艺美术和建筑，本学期主要学习绘画和雕塑，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅绘画。

二、讲授新课：（一）绘画的定义：展示图片：《圣母子》我们可以看动到绘画有如下特点：1、是在平面上创造图象这是绘画与雕塑、建筑、工艺美术相区别的一个重要特征。

2、图象是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段创造的3、创造图象的目的：①反映现实。

②表达审美感受、思想情感。

把这三条综合起来就是一个完整的绘画的定义。

即：绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。

（二）绘画的种类：绘画的种类很多，按不同的角度和标准，可分出很多种类。

技法工笔写意中国画内容山水花鸟工具材料、技法人物油画版画水彩绘水粉画人物画的风景画种描绘的对象静物画类动物画壁画连环画年画漫画宣传画单幅画组画注：以上分类，应尽可能启发学生回答。

对于工笔画与写意画的区别教师应做出一定解释。

展示图片让同学们回答是什么画种：。