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实景实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个婚纱影楼都有。
其灯光和布景拍摄出来的效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。
一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。
另外台拍一般不出外景。
台拍台化台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。
入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。
这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。
相册P数相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。
通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。
建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。
相册、照片尺寸/marriage.asp?sort_id=38相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。
如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。
婚纱照选片/marriage.asp?sort_id=37婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。
婚纱照选模板进行婚纱摄影拍摄之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。
这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。
献身艺术献身爱情——纪念"歌剧女神"卡拉斯作者：马菲作者单位：山东师范大学,音乐学院,山东,济南,250014刊名：文艺生活·文艺理论英文刊名：LITERARY THEORY年，卷(期)：2010，(11)被引用次数：0次参考文献(2条)1.科贝.西洋故事全集[M].北京:人民音乐出版社,2000.2.贺锡德.365首外国古今名曲[M].北京:人民音乐出版社,2003.本文链接：/Periodical_wysh201011050.aspx授权使用：吕先竟(wfxhdx)，授权号：0ff4a17b-d49c-4f35-9a51-9e6d00fab458下载时间：2011年1月16日。
试析玛丽亚·卡拉斯的歌剧表演艺术玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）被誉为20世纪最伟大的歌剧演唱家之一，她的表演艺术给世人留下了深刻的印象。
玛丽亚·卡拉斯以其卓越的声音和戏剧性的演唱风格而闻名于世，她的表演给人们带来了深情的感动和音乐的享受。
玛丽亚·卡拉斯的声音在歌剧表演中起到了举足轻重的作用。
她的声音在音色上非常独特，她有一种神奇的能力能够通过声音表达出复杂的情感。
她的音域广阔，从低音到高音都非常稳定和富有表现力。
她的嗓音充满了力量和温暖，在高音部分表现出了强大的穿透力和感染力，而低音部分则展现出了深沉和厚实的质感。
这种声音的特点使得她在表演时能够将角色的情感完美地传达给观众，给人们带来了震撼和感动。
玛丽亚·卡拉斯的表演风格独特而富有戏剧性。
她对角色的演绎充满了情感和感情的投入，她能够将人物的心理、情感和故事情节完美地融入到演唱中。
她的表演充满了激情和动力，她能够通过声音和肢体语言展现角色的内心世界和情感起伏。
无论是扮演被爱情折磨的女主角还是悲剧命运的女配角，她都能以她独特的演唱风格和表演能力将角色栩栩如生地呈现在观众面前。
她的表演充满了戏剧性，每一次演唱都像是一次扣人心弦的戏剧演出，让人们陶醉其中。
玛丽亚·卡拉斯的表演艺术受到了广泛的认可和崇拜。
她的演唱能力和表演水平在音乐界被视为经典的典范。
她的演唱风格对后来的歌剧演唱者产生了深远的影响，许多歌剧演唱家都试图模仿她的唱腔和表演风格。
她以几乎苛求完美的态度对待每一次演唱，精益求精。
她的专注和努力使得她在表演上取得了巨大的成功，成为了一代歌剧传奇。
玛丽亚·卡拉斯的歌剧表演艺术以其独特的声音、戏剧性的表演和广泛的认可而著称。
她的演唱风格表达了丰富的情感、深沉的感觉和强大的力量。
她通过声音和表演将角色的心理、情感和故事传达给观众，给人们带来了强烈的震撼和感动。
她对音乐的热爱和对表演的专注使得她成为了一代歌剧传奇，她的演唱艺术将永远被人们铭记。
著名女生咏叹调简介著名女生咏叹调是一种以女性角色为主题的音乐表演形式，常见于歌剧、音乐剧和舞台演出中。
女生咏叹调通常以强烈的情感、富有表现力的歌词和优美的旋律形式展现出女性角色的内心世界和情感体验。
本文将探讨几位著名女生咏叹调演唱家以及她们演唱的经典作品。
一、玛丽亚·卡拉斯1.1 简介玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）是20世纪最著名的女高音歌唱家之一。
她以其卓越的演技和极具感染力的声音而闻名于世。
卡拉斯的演唱风格独特，她擅长演绎悲剧角色，将角色的情感完美表达出来。
1.2 经典作品•普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的卡拉奇公主一角，卡拉斯的演唱将这个角色的悲剧命运展现得淋漓尽致。
•威尔第的歌剧《托斯卡》中的托斯卡一角，卡拉斯的演唱给予了这个角色深刻的情感内涵。
1.3 影响与传承玛丽亚·卡拉斯对后世的歌剧演唱家们产生了深远的影响。
她的独特演唱风格和情感表达方式成为很多歌唱家学习的榜样。
二、雷内·弗莱明2.1 简介雷内·弗莱明（Renée Fleming）是当代最受欢迎的女高音歌唱家之一。
她以其出色的音色和表现力而备受赞誉。
弗莱明的演唱风格兼具柔美和力量，她能够将角色的情感细腻地展现出来。
2.2 经典作品•梅托斯的歌剧《图兰朵》中的图兰朵一角，弗莱明的演唱给这个角色赋予了深情和温柔。
•阿尔贝提的歌剧《曼陀罗》中的曼陀罗一角，弗莱明的演唱将角色的痛苦和挣扎表现得淋漓尽致。
2.3 影响与传承雷内·弗莱明以她独特的音色和表现力影响了许多年轻的歌唱家。
她的成功激励着更多女性投身于歌剧事业，并努力追求卓越的演唱。
三、杰西卡·普拉特3.1 简介杰西卡·普拉特（Jessye Norman）是美国最著名的女高音歌唱家之一。
她以其宏伟的声音和戏剧化的演唱风格而享誉世界。
普拉特的演唱极富感染力，她能够将她丰富的情感完美地融入到歌曲中。
世界十大女高音歌唱家1. 玛利亚·卡拉斯（Maria Callas）1923年12月3日出生于美国的纽约市，原籍是希腊，她的音乐和戏剧方面的多才多艺，使她成为她那一代人中的绝对第一女高音。
14岁时她回到希腊，在雅典音乐学院跟埃尔维拉·德·伊达尔戈学习音乐，到她16岁时就加入雅典国家歌剧院，第一次登台是演出轻歌剧《蒲伽丘》。
1942年演出《托斯卡》使她一举成名，1947年，在意大利维罗纳第一次演出《歌女》，为著名指挥赛拉夫因重视，之后的两年她在威尼斯演过图兰多特、伊所尔德和勃仑希尔德。
她于1948年代替卡罗西奥，在短短的6天之内就准备好以后，她开始了新的艺术生涯，在同年歌剧季节中扮演了勃仑西尔德。
她是继莉莉·雷曼之后第一个能够自如地扮演无论是戏剧性或是抒情角色的女高音。
她在斯卡拉（1951）、科汶特花园皇家歌剧院（1952）、芝加哥抒情歌剧院（1954）和纽约大都会（1956）的演出都是及其成功的，尤其是她演的《诺尔玛》、《茶花女》和《托斯卡》更是与众不同。
虽然她的声音技巧并非万全无可非议，然而她的艺术才能却是出类拔萃的。
她演了不少长久以来被人遗忘的歌剧，使他们恢复了生命。
1952－1954年，她先后灌制了22部歌剧唱片，其中有4部是她从来没有在舞台上演出过的如：《艺术家的生涯》、《卡们》、《玛侬·雷斯科》和《小丑》，另有3部是经过改编的，如《歌女》、《诺尔玛》和《拉美莫尔的露茜亚》。
她在舞台上演出500多场，包括43个不同的角色。
60年代后期她推出歌剧舞台，最后一部歌剧是1965年7月5日在科汶特演的，《托斯卡》。
1970年她在帕索利尼导演下拍摄了《美狄亚》，后来就在纽约教授歌剧。
1972－1973年她在欧美各地巡回演出，和斯苔法诺一起演唱歌剧片断，她的格言是：“当我的敌人不再嘘我的时候，也就是我失败的时候。
”1977年9月16日她在法国巴黎住宅因心脏病突发而逝世。
美声｜歌剧女王玛丽亚·卡拉斯演唱咏叹调“美妙歌声随风荡漾”选自歌剧《塞维利亚理发师》玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）著名美籍希腊女高音歌唱家，二十世纪最伟大的歌剧女王。
她一生扮演过43个角色，共上演500多场次，50年代是她演唱生涯的最鼎盛时期，在伦敦科文特加登歌剧院（1952）、芝加哥（1954）、纽约大都会（1956）等歌剧院演唱，获得无数世界声誉。
卡拉斯的清脆嗓音的确是希腊歌剧演唱史上的一个奇迹，她那唱做并重的高超表演艺术，成为当代歌剧艺坛上的典范。
有人把她和恩里科·卡鲁索、夏里亚宾并列为20世纪对后世影响最大的3位歌唱家。
她的嗓音音域宽广，既能唱最轻巧的花腔女高音，又能唱强烈的戏剧女高音，甚至女中音卡门等角色，因而赢得全才女高音的桂冠。
《塞维利亚的理发师》的故事发生在17世纪的西班牙。
这是剧作者博马舍假托异国之邦，借以达到讽刺和揭露当时法国封建社会的目的。
剧情大致是这样：年轻的伯爵阿尔玛维瓦爱上了医生监护下的罗西娜。
他在仆人费加罗的帮助下，运用计谋战胜了贪婪，好色的医生巴尔托洛和音乐教师巴西利奥，最终与意中人罗西娜结为夫妻。
“美妙歌声随风荡漾”这首咏叹调，抒发了罗西娜在闺房里回味听林多罗小夜曲萌发而起的两种不同感情。
在歌曲第一部份中，音乐舒缓、婉转、美丽，抒写了林多罗那温柔声音带给罗西娜的甜蜜心情，表达了与之相爱的决心。
接着，通过一连串的同音反复，表达了对监护人企图占她为妻的厌恶，然后又以起伏跌宕的音调，抒发了对爱人的深情。
在歌曲的第二部分中，深思与勇敢坚定相间，一方面表现她安静温柔的性格，另一方面又表现她要用妙计冲破监护人阻挠的勇气，最后在高亢热烈的花腔中结束，表现了爱情的力量，预示着胜利的前景。
从“美妙的歌声随风荡漾”这首咏叹调中可以看出罗西尼歌剧的风格特征是：旋律丰富，节奏敏捷，乐队伴奏的织体很简洁，乐句的划分很清晰，和声布局不复杂，但常有创新。
试析玛丽亚·卡拉斯的歌剧表演艺术玛丽亚·卡拉斯被誉为是二十世纪最著名的歌剧演唱家之一，她拥有出色的声音和技巧，以及独特的表演风格，赢得了世界各地观众的喜爱和赞誉。
她的歌剧表演艺术不仅是歌唱技巧的体现，更是她对角色细节的深入挖掘和表现，让观众感受到角色深层的情感和内心的思想。
首先，卡拉斯的歌唱技巧是其表演艺术的重要组成部分。
她拥有非常卓越的嗓音控制能力，能够在高频率和低频率范围内轻松的进行转换，从而带给观众丰富的听觉体验。
此外，卡拉斯的气息掌控技巧也是她令人钦佩的才能之一。
她能够巧妙地控制自己的呼吸，使声音更加充满生命力和表现力。
同时，她具有非常强烈的表演能力和情感表达能力，她能够将自己完美的声线和情感表现完美的结合起来，创造出真实可信的角色形象。
其次，卡拉斯的角色塑造才能也是她的歌剧表演艺术的重要特征。
她不仅注重歌唱技巧的展现，更注重角色内心的情感和思想的呈现。
她会前期中对角色进行深入的研究，对角色的身世、处境和个性等都进行了深入挖掘，从而更好地将角色形象展现出来。
无论是男性角色还是女性角色，卡拉斯都能创造出真实可信的形象，将角色的情感从头到脚的完美展现出来。
最后，卡拉斯的舞台表现力和气场也是她的表演艺术的一大特点。
在舞台上，卡拉斯展现出了无可匹敌的气场和表现力。
她的外表非常高贵典雅，令人不由自主地想起著名的希腊美女海伦。
她一出现在舞台上，就吸引了所有观众的目光，她能够深入塑造角色的性格、外表和表现出色的行为。
她的舞台演出极具张力和感染力，将观众的情感和思想牢牢地捕捉住。
综上所述，玛丽亚·卡拉斯的歌剧表演艺术是非常珍贵的文化遗产。
她的卓越技巧和深入挖掘角色的思想和情感的能力，使得她成为了世界各地观众心目中的歌剧女王。
她的表演艺术已经经过多年的时间考验，仍保持着巨大的影响力，成为了永不消逝的传奇。
试析玛丽亚·卡拉斯的歌剧表演艺术玛丽亚·卡拉斯是20世纪最为著名的歌剧演唱家之一，她以其出色的歌剧表演艺术闻名于世。
卡拉斯不仅具有出色的歌唱技巧，还在舞台表演和情感表达方面有着非凡的天赋，她对角色的理解和演绎让观众们深受感动。
在本文中，我们将试析玛丽亚·卡拉斯的歌剧表演艺术，探讨她的歌唱技巧、舞台表演和情感表达等方面的特点，以及她对歌剧艺术的贡献。
玛丽亚·卡拉斯作为歌剧演唱家，她具有非常出色的歌唱技巧。
她的声音浑厚、富有穿透力，音域宽广，能够轻松地演唱高音和低音，同时她的音色饱满且富有表现力。
卡拉斯的声音具有独特的个性，她的演唱充满了情感和力量，每一次演唱都能够深深地触动人心。
而且，她在歌剧演唱中运用了各种表现技巧，包括装饰音、颤音、滑音等，使得她的表演更加丰富多彩。
在演唱技巧的运用上，玛丽亚·卡拉斯可谓是登峰造极，她的歌唱技巧为她赢得了世人的赞誉和尊敬。
玛丽亚·卡拉斯在舞台表演方面也有着非凡的天赋。
她身段修长，举止优雅，舞台上的她可以自如地运用肢体语言，表现出角色的个性和情感。
她的表演中充满了戏剧性和表现力，她能够通过自己的舞台表演将角色的内心世界展现得淋漓尽致，观众们仿佛能够看到角色的心灵深处。
她在舞台上的表演也极富感染力，她能够将角色的情感与观众们分享，让观众们为之动容。
玛丽亚·卡拉斯在舞台表演方面的杰出表现也为她赢得了无数的赞美。
最重要的是，玛丽亚·卡拉斯在情感表达方面也有着自己独特的风格。
她能够将自己深深地融入到歌剧角色中去，用自己的声音和表演将角色的情感演绎得淋漓尽致，观众们仿佛能够感受到角色的悲痛、欢乐、挣扎和坚韧。
无论是哀伤的角色还是喜剧的角色，玛丽亚·卡拉斯都能够用自己深情的演唱和表演将角色的情感表达得深刻而真实。
她的情感表达让观众们在现场如痴如醉，为她的表演所感动。
除了以上所述的方面，玛丽亚·卡拉斯还有着对歌剧艺术的杰出贡献。
玛丽亚·卡拉斯在西方声乐发展史中的地位与贡献作者：刘娇来源：《世纪之星·交流版》2017年第03期[摘要]玛丽亚·卡拉斯是20世纪最伟大的女高音歌唱家，被称为“歌剧女神”，其在歌剧表演和演唱上的艺术成就迄今仍无人能够超越。
文章通过把其艺术思想与歌唱艺术特征放进历史发展的纵坐标中进行分析，探究其对欧洲声乐发展做出卓越贡献及成就“歌剧神话”的深层原因，强调自身努力与敏锐地把握时代特征的重要性。
[关键词]玛丽亚·卡拉斯；艺术思想；突破；创新玛丽亚·卡拉斯（1923～1977）是20世纪最伟大的女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，从音乐艺术的角度来讲，她更是一位伟大的音乐家。
她不仅通过自己的艺术实践为歌剧世界重新选择了道路，也为后来者开启了一道成功通向歌剧殿堂的新大门。
“现代音乐史学家们在立论欧洲歌剧表演史的时候，都常将时区划分为‘卡拉斯之前’或‘卡拉斯之后’，足见卡拉斯在过去时代对歌剧表演的影响是无人可及的”。
尽管卡拉斯的一生较为短暂的，但她对后人的影响却极其深远，她去世40多年以来，其在歌剧演唱上的艺术成就至今仍无人能够超越。
她是欧洲歌剧乃至声乐发展史中的一座丰碑。
一、开辟歌唱声音为音乐形象服务的新道路，引领一个崭新的歌剧时代回首欧洲歌剧发展史，在歌唱声音与歌唱情感哪个更重要的认识问题上是逐步深化的。
在很长一段时间，认为声音第一位，歌唱感情与音乐形象其次的观点一度占上风，歌唱家在演唱时只注重声音并以炫技为骄傲，基本不考虑人物情感表达和形象的塑造，这股风气从17世纪后期一直持续到几乎整个18世纪，特别是在“阉人歌手”最盛时达到顶峰。
“有人曾询问歌剧作家罗西尼，演唱歌剧需要什么样的条件，罗西尼回答说：“第一是声音，第二是声音，第三还是声音。
” 当时整个社会对歌剧的审美趋向都是“唯声论”，人们对于歌剧剧情和人物感情都是不在乎也不感兴趣的。
尽管唯声论的“溜毒”影响依然强大，但“歌唱声音要为塑造人物和表达感情服务”这一理念正一步步深入人心，蓄势待发，呼唤着一个重要历史人物的出现。
20世纪最伟大的女高音歌唱家——玛利亚卡拉斯玛丽亚•卡拉斯是著名的美籍希腊女高音歌唱家，真名为茜茜莉亚•索菲亚•安娜•玛丽亚•卡罗盖洛波乌罗斯。
1923年12月2出生在美国纽约，双亲为希腊人，八岁开始学习钢琴，十岁开始唱《卡门》中的咏叹调，十三岁时随父母返回希腊，进入雅典音乐院后师事西班牙女高音希达戈。
卡拉斯的一生从小开始就充满了传奇性的色彩。
1937年父母离异后卡拉斯由母亲扶养长大，自幼其母亲专断自私，对两个女儿有着极为殷切的期望，因此卡拉斯自小便在家庭压力下成长。
其母甚至日后还出书诽谤她，因此母爱的缺乏是卡拉斯内心寂寞孤独的源头，因肥胖而来的自卑感，更使她努力减肥。
1952至1953年间从240磅减至135磅，改头换面之后，她一夕之间成为米兰最具有穿着品味的女人，也是今天大家在照片上常见到的卡拉斯。
但不可否认的是，在卡拉斯的音乐道路上，母亲起到了至关重要的作用，她是第一个发现卡拉斯艺术天赋的人。
卡拉斯曾对一位友人说：“妈妈是第一个让我知道我自己是具有非凡音乐天赋的人。
她不停地向我灌输这方面的概念，要求我不要浪费这种天赋。
我无可抱怨也无从抱怨。
但是我觉得法律应该禁止让孩子这么小就开始承担责任……在我的记忆中，那并非什么特殊的玩具或者游戏，而是被迫反复排练一首接一首的歌，直到把我折磨得精疲力尽，这样在学期的结束我就能成为众人瞩目的明星。
无论出于什么目的都不该剥夺一个孩子的童年，那无异于揠苗助长。
”可是卡拉斯也同样无情地对待自己，她几乎把全部的身心都用来创造伟大美丽的艺术形象。
她的一个老师回忆说：“排练时她总是全神贯注地倾听，有时候还会神经质地在屋里走来走去，不停地自言自语，‘总有一天我也会成功的’。
”有位歌剧评论家在评价卡拉斯“敏感的”表演时说：“很明显，她的声音里带着泪水。
”卡拉斯似乎生来就是为了工作，她柔美的嗓音并非天生完美无缺，而是长期努力、经过痛苦磨练的结果。
她几乎没有给自己的私人生活留下任何时间。
玛丽亚卡拉斯十五岁时，在雅典皇家歌剧院演出歌剧《乡村骑士》中的女主角桑杜莎，是首次领衔主演。
十六岁在雅典皇家歌剧院展开职业演唱生涯，二战后转往美国发展，当时纽约大都会歌剧院在听过她的声音后，决定给她合约，但她最后决定前往意大利发展她的歌唱事业。
1947年在维洛纳剧院演出歌剧《乔康达》，经一名指挥家塞拉凡提拔在威尼斯菲尼其剧院演出华格纳歌剧《崔斯坦与伊索德》中的伊索德一角，演出后大为轰动。
1951年成为史卡拉歌剧院的要角，以后便在意大利歌剧中担任第一女高音，她的歌唱生涯自此辉煌灿烂。
但是卡拉斯真正璀灿的歌剧生涯前后也只有七年，从1951年算起，到1957年结束。
在这七年间她站在世界的顶端，她是全世界歌剧界注目的焦点、她是唱片公司的摇钱树、是媒体狗仔队追逐的对象、是史卡拉歌剧院的首席女高音。
1951年，她来到史卡拉歌剧院，以开幕季的剧目《西西里的晚祷》向先前瞧不起她的意大利人宣告这位希腊女高音骄傲的时代来临，然后在1953年和EMI签下独家唱片合约，开始积极的录音，从《拉美默的露奇亚》开始，一连录了多部不同的全本歌剧，前后只花了六年的时间，中间还包括了许多独唱专辑，她几乎是以每年三到四部歌剧的速度在录音，而且她所动用的都是史卡拉歌剧院的原班底，显示歌剧院和唱片公司对她的配合度之高。
在那个披头四和猫王都还未成为明星的时代，卡拉斯是唯一一位拥有巨星般地位的国际歌唱巨星
1959年，玛丽亚•卡拉斯遇到亚里斯多德•奥纳西斯时正值自己演艺事业的巅峰。
船王给了卡拉斯快乐、阳光和海水，然而9年之后船王娶杰奎琳•肯尼迪为妻给了她致命的一击。
1959年6月17日，90年前意大利作曲家凯鲁比尼创作的、备受贝多芬和普契尼赞誉的歌剧《美狄亚》第一次在伦敦上演。
扮演剧名角色的玛丽亚•卡拉斯的演唱热情奔放、表演淋漓尽致，完全摆脱了英语的含蓄和克制。
７年前她曾在佛罗伦萨演唱过《美狄亚》，而这次则几乎把这部歌剧变成了她自己的作品。
像其他伟大艺术家一样，卡拉斯是个极有才华的女演员，她有非凡的能力施情于舞台角色，令人震惊的是，她的现实生活成为她舞台上许多主人公生活延续的复制品。
美狄亚用巫术找到了伊阿宋，牺牲一切来保全他的真情和永久幸福，卡拉斯则用她的才华实现她儿时成为艺术表演家的梦想，又为了她的希腊皇帝奥纳西斯牺牲了一切。
这个悲剧女英雄是彻头彻尾的女主角，她如此认同于她的角色，以致真正成为她们，或者说她生就的悲剧性格，期望找到认同的角色来形象而富有情绪地发泄出来？无论怎样，卡拉斯是“悲剧性的”美狄亚，而她自己声称：“我喜欢角色，但不喜欢美狄亚。
”她如同诺玛是个“艺术的圣洁天使”，后者情愿牺牲生命，也不愿伤害背叛她的情人，这是卡拉斯最喜欢的角色；她是个“发疯的”露西亚，不得不与不爱的男人结婚；她在《拉•特雷维亚特》中被“遗弃”；她是《托斯卡》中“满腔激情”的情人，为了真正的爱情不惜挺身杀人；她是《文比吉尼亚》中的“牺牲品”。
卡拉斯这位才华横溢的女主角，将自己舞台上扮演的与现实生活中的角色，悲剧性地纠缠在一起，这种相似性甚至超过了戏剧性。
这位受情绪缠绕的女人，到生活之外寻找自己所需要的，并创造自己的现实世界，可悲的是，她在生活中和戏剧中的命运都是悲剧性的。
卡拉斯疯狂的抑郁几乎没有止境，这使她在舞台上有无可比拟的才华，而在现实生活中又成为悲剧人物。
戴维•罗尔（1986）这样评述她个人生活及事业悲剧：“玛丽亚•卡拉斯是位驱使
观众狂热崇拜的女高音歌唱家，她歌声和个人生活的起伏跌荡如同在歌剧中所扮演的女主人公的命运。
”
卡拉斯以不可比拟的女主角成为舞台上充满激情的艺术师，这使她受世界广为赞扬成独树一帜的表演家。
她那变幻无常的性格使她有“雌老虎”和“旋风卡拉斯”的绰号，这是崇拜她、而又对她迷惑不解的观众给她取的。
卡拉斯明白美狄亚内在深刻的心理定势是她的另一个自我，这可以从她1961年对最后表演角色的评述看出：“我理解美狄亚，就像我认识自己：狂热，看似平静如水，实则强烈如火。
与伊阿宋相处的幸福时刻一去不复返了，现在她被凄惨和怒火所吞噬”。
卡拉斯是世界公认的全能女高音歌唱家。
她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。
一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。
擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。
无可否认，玛丽亚·卡拉斯是20世纪最伟大的歌剧女主角和头牌女歌星，是个否认评论家、歌剧指挥和公众反应，反叛地踏上音乐世界峰顶的驱动型妇女。
1977年她去世时，巴黎歌剧评论家皮尔雷珍妮·雷米说她，“没有了卡拉斯，歌剧将大不一样”，伦敦评论家海尔沃德勋爵描述她为“我们时代最伟大的表演家”，甚至于卡拉斯的低毁者也承认她的天才和对歌剧世界的影响。
卡拉斯和纽约大都会歌剧院的鲁道夫·宾在事业生活中一直是对手，但他谈起她的逝世说：“我们再也看不到像她这样的艺术家了”。
这位激情型艺术家受人爱戴、崇拜、憎恨、尊敬和鄙视，但她从不理会这样。
毫无疑问，她即使不是历史上的、也是20世纪对歌剧界影响最大的人，她统治这一领域达12年，20年内一直是出色表演家。
由于她疯狂的工作热情、着魔般完美主义精神和无可比拟的发疯抑郁性、驱动力，使她成为绝无仅有的革新和创造者。
这些品格是儿童时代梦想和危机的附制品，梦想和危机驱动着卡拉斯在成年大多数生活时间里成为身不由己的卓越成就者。
