高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版

人美版高中美术鉴赏第16课《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计课时：1课时一、教材分析中国民间美术作品,在于让学生了解我国璀璨民间美术，丰富学生的民间美术文化知识，开阔学生视野，树立传承民族文化的意识。

本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式，来理解民间美术的艺术语言特征,从而挖掘中国民间美术的精神内涵，充分认识到自己肩负着传承民族文化艺术的历史使命。

二、学生分析随着当今社会的高速发展，电脑、手机等高科技产品，在同学们的学习生活中扮演着不可或缺的角色，占据了绝大部分学生的学习空间。

同时，一些庸俗的娱乐文化也代替了学生们的业余生活，而凝聚着我们古代劳动人民智慧结晶的优秀民族文化——民间美术，却慢慢的淡出人们的视线，甚至被遗忘。

大部分同学对民间美术的种类接触甚少，对民间美术与民间习俗的关系、民间美术的艺术语言特点几乎不了解，更不用提如何去传承和发扬民间优秀文化。

这种状况直接导致民间文化随着传承人的逝去而消亡。

因此学习中国民间美术，有助于学生对民族传统文化知识的了解，提高民间美术的审美能力，激励学生传承与创新民族文化意识。

三、教学目标1、知识与技能：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的界定，了解主要的民间美术的艺术形式及其艺术特征，挖掘它的精神内涵。

2、过程与方法：让学生以小组形式探讨研究问题，并合作完成一副民间美术作品——剪纸，培养了学生自学合作研究的能力。

3、情感态度价值观：展现潍坊特有的民间美术作品以及身边的美术作品，并让同学们合作完成了一副民间美术作品——剪纸，通过亲眼所见，亲手之作，从而激发学生对艺术、生活的热爱，增加知识和民族自豪感，同时也是完成素质教育的德育目标。

四、教学重难点1、教学重点：知道民间美术是如何界定的，并了解主要的民间美术分类。

2、教学难点：让学生自学讨论并分析中国民间美术的艺术特征和精神内涵，并能合作完成一副中国民间美术作品——剪纸。

五、教学方法1、直观展示法：利用实物展示和多媒体图片的形式把民间美术作品很直观的展示在学生面前，让学生第一感官接触到实际生活中的民间美术，这样的教学方式激发学生的兴趣，活跃课堂气氛，有利于学生的感性认识。

第16课美在民间永不朽——中国民间美术宋红雨一、教材分析(一)教学目标通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

b5E2RGbCAP(二)内容结构本课的教学内容为四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。

全课分为以下五个部分：p1EanqFDPw第一部分是引述。

从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。

第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。

DXDiTa9E3d第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。

其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。

RTCrpUDGiT第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。

5PCzVD7HxA第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。

jLBHrnAILg(三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。

xHAQX74J0X本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

LDAYtRyKfE二、教学内容资料(一)作品分析赐福生财灶王(山东杨家埠年画)灶王也称司命主。

美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计
 教学课题美在民间永不朽——中国民间美术教材版本人美版高中美术鉴赏 课型鉴赏课
 课时1课时
 教材分析
 《美在民间永不朽——中国民间美术》选自人美版高中美术鉴赏,本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成,罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等民间美术类型，本课以中国传统民间美术作品介绍为主。

本节课内，教师收集民间美术、实物、图片、视频等资料，并联系实际生活，引入与民间美术有关的多元艺术形式（如皮影戏等），在增加课程信息量的同时，开拓学生的视野。

多媒体辅助教学为学生欣赏美、了解美、发现美、评价美,表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术欣赏教学更为生动活泼。

 学生分析
 高中生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对民族传统文化知识的了解较为表面化。

审美能力的培养，传承与创新民族文化意识有待进一步提高。

 设计理念
 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主的学习行为。

以多种审美体验的活动来组织教学，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

具体做如下设计：。

美术高中人教新资料第16课美在民间永不朽――中国民间美术说课稿课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我要紧从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析【一】本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，观赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我依照教材把握住它的差不多精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

那个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，如此能够使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

【二】教学目标：1、通过讲述、演示和观赏使学生明确民间美术的差不多概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和进展学生的艺术创造力。

【三】教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

【四】教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我要紧采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采纳观赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片观赏，实物观看和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，如此多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

学法指导：引导学生采纳观赏观看，实践，讨论归纳的方法学习。

高中美术鉴赏《美在民间——中国民间美术》教案知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式(剪纸、皮影、年画、泥塑)，民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

并举例讲解蜡染、扎染的制作方法与艺术特色。

能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，掌握基本的民间美术材料与技术的应用，为其继承和发扬民间美术奠定基础。

情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。

弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。

重点和难点：民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。

学生不能准确的说出这些知识，本节课从生活中的风俗与实物展示讲解几个方面，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。

理解民间美术的精神表达，不同艺术种类材料的选择，制作技术与当地自然环境的紧密联系性。

教学过程：一、导入部分：通过一个不到3分钟的短片，让学生从中找出几种民间美术的类型(如年画、剪纸、皮影、玩具等等)，展开讨论：民间美术有哪些形式？通过学生们的答案，教师总结“什么是民间美术？”民间美术：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，都具有实用价值与审美价值统一的特点。

按照材料分类，有纸、布、竹、石、木、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料，以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求以补充家庭收入为目的，甚至以之生计来源的手工艺术产品，从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的，从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。

中国民间美术—剪纸艺术（教学设计）一、教学重点、难点教学重点：了解剪纸艺术的基本知识，掌握剪纸的造型装饰手法。

教学难点：正确地掌握剪纸创作的基本原则，把握纹样设计时的连接性与完整性，创作具有个性的剪纸作品。

二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】：这个作品属于什么艺术？感受剪纸艺术。

吸引学生兴趣，引入本课剪纸的内容。

新授一.剪纸的基本知识播放PPT，结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频，引出剪纸的题材部分。

3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受，引出剪纸的两种表现形式：阳刻、阴刻。

阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前，了解剪纸的一些基本知识，增加实践前的文化储备。

4.剪纸的种类以实物教具为引，在刺激学生视觉感受的同时，生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。

二、学习剪纸创作1.折法教授（1）PPT展示简单的剪纸步骤，从一折剪纸开始进行学习。

老师在课堂带领学生们一起操作。

（2）一折剪纸完成后，开始教授团花剪纸，教师示范，主要教授折纸方法。

2.图案设计（1）具体形以金鱼剪纸为范例，介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。

教授学生具体形图案设计的步骤和技巧，提醒学生设计时的注意事项。

（2）抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中，被前人总结出来的经典的剪纸纹饰，并且用一组剪纸作品进行对比，让学生探讨出图案设计的一些审美原则。

（3）学生创作学生进行两三分钟的图案设计。

【小组讨论】以小组为单位进行活动，检查成员间的图案设计是否得当？是否符合设计要求？对图案进行进一步修改完善后，学生开始制作剪纸作品，教师进行巡视指导。

1．学习一折剪纸的基本折法，操作实践。

2.学习团花剪纸的基本折法，操作实践。

3.学会设计剪纸图案。

4.学会制作剪纸作品。

学会简单的剪纸技能。

美术鉴赏
第十六课：中国民间美术
一、教学分析
教材分析
本课是美术鉴赏模块的第内容，本课的学习主要是让学生了解民间美术，发扬我国民族民间优秀的民间艺术传统，增强学生的民族自豪感。

学情分析
高中生身心发展水平接近成熟状态，对当下流行的东西感兴趣，面对逐渐消失的民间文化基本是不愿去学习的，在这方面审美能力的培养有待进一步提高。

二、教学目标
1、知识与技能：通过欣赏剪纸作品，让学生认识中国民间剪纸艺术和了解中国民间剪纸的特点，学会运用剪纸的基本技法创作剪纸作品。

2、过程与方法：通过欣赏再剪纸作品，自己动手进行剪纸练习，掌握剪纸的基本方法，运用不同的剪纸纹样创作剪纸作品。

3、情感态度价值观：激发学生对剪纸的热爱，培养学生的动手能力和创造性思维以及热爱民族文化的情感，增强其民族自豪感。

三、教学重点和难点
重点：剪纸的用途和意义以及基本纹样，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。

难点：理解和掌握剪纸的造型装饰手法，学运用剪纸的基本纹样进行表
现，培养学生创造性地设计剪纸作品的能力。

四、教学过程
六、教学反思
七、板书设计
中国民间美术一、什么是民间美术？Array如何界定：
二、民间美术分类
1、剪纸
2、年画
3、刺绣等等
剪纸
1、什么是剪纸？
概念：
2、用途。

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第一篇：高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版专题第16课美在民间永不朽――中国民间美术（说课稿）课时：1课时时间：40分钟我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。

我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：教材分析一、本课的内容、地位、作用本课的教学内容分四大问题层层递进。

通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。

本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。

理解相关概念是本课教学的一个重要方面。

这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。

并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。

二、教学目标：1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。

2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。

三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。

四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。

教学方法依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。

并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

高中美术教学案例美在人间永不朽——中国民间美术一、内容分析、学情分析：1、教材分析：本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第十六课的内容，我省在全国首先进入新“课改”的实施，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。

2、学情分析：在教学实践中，不能不对所教学生做总体的了解，学生所拥有的知识结构如何？已懂得了多少美术的知识？做为教师应有大致的了解，这关系到教学成功与否，在“课改”课教学中，学生的探究活动的设计，师生互动活动的完成，都必须考虑到这个因素。

我所面对的学生大部分是在农村学校读初中的，美术的素养不高，一开始学习《美术鉴赏》课时大家都觉得很配劲、很抽象，但通过前面的学习，情况开始有了改变，学生逐渐有感觉了，探究学习的能力初步形成，在学习这节课之前，我布置了这样的课外探究活动：要求学生观察和寻找身边与农村所发生的美术活动，学生们对这个话题都感到非常兴趣，因为大部分学生都是农村来的，以前从没有注意过身边也有“美术”，一下子把注意力集中到这里、使学生们不断思考、观察，把身边的美术活动都想到了，而且思惟不断的发散，想到了省内的黎苗族服饰织物、大陆部分地区的剪纸等，这点从学生回答提问中可以反映出来。

这教学法上，考虑到学生的实际情况，我采用讲授法、活动探索法、讨论研究法，和课件演示相结合，充分激发学生的参与兴趣，追求达到较活跃的课堂气氛。

二、教学目标：综合了学生的实际情况，我对这节课的教学设计心中有底了，我在这节课中确定了如下的教学目标：1、知识能力目标：①、掌握民间美术”的概念②、理解民间美术”的艺术特征③、了解民间美术”的形式表现2、拓展目标：①、认识学习民间美术”的意义②、丰富和发展学生的艺术创造力③、培养学生探究学习的能力3、情感提升目标：培养学生喜爱民间美术，理解中华民族文化的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

中国民间美术—剪纸教学设计
执教者：
教材：人美版教材高中美术鉴赏第16课中国民间美术——剪纸
教学目标：让学生了解剪纸艺术在中国民间美术中的重要地位和作用教学重点：剪纸的制作步骤和方法
教学难点：通过练习让学生掌握剪纸的技巧，从而能够制作出纹样较为复杂的剪纸。

课前准备：
(1)查找资料，收集图片，制作课件，在课堂上和同学交流欣赏。

(2)准备制作剪纸的工具，纸、刀、剪刀、胶水、卡纸等工具。

教学过程：
1、导课：
视频导入回顾上节课所学内容并提问：民间美术的定义和分类.b 并板书本节内容(剪纸)
2 、师生共同欣赏有关剪纸作品，感受民间艺术。

通过图片和学生一起了解剪纸的表现题材品种，民俗作用，象征意义，剪纸艺术的价值。

3、示范剪纸的方法步骤:
(1)剪纸的工具材料准备：剪刀、刻刀、纸张等。

(2)纸张的折法。

(3)起稿：用单线画出草图。

(4)用深颜色把要减去的部分标识出来。

(5)剪刻。

4、讲解剪刻的基本规律：
从小到大，从左到右，由内向外，由细到粗，由局部到整体。

5、学生尝试单色剪纸
6、展示学生课堂作业
7、课后拓展；制作较为复杂的图案剪纸作品两张。

高中美术人美版《美术鉴赏》《第十六课美在民间永不朽--中国民间美术》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面
试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
知识与能力目标:通过讲述和欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。

过程与方法目标:通过教师的启发、引导和组织,使学生掌握自主学习、探究学习方法;培养学生个性化的创造力;质疑、解疑;尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的学习方式引入教学,使学生走近民间美术。

情感态度与价值目标:通过本课的教学,使学生走近民间美术、走近生活,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的;使学生感受民间美术的魅力,培养学生对民间美术的欣赏能力;进而培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。

2学情分析
高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。

但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。

3重点难点
1、教学重点:让学生理解民间美术的界定概念,民间美术最具有代表性的艺术样式及其特点。

2、教学难点:如何让学生理解民间美术的艺术语言特征,以及民间美术与民俗活动的关系。

4教学过程
4.1第一学时。

一、组织教学（候课）：师生交流问好、调动学生的积极性、准备手工工具。

感受、理解二、导入：通过《剪纸宣传视频》诙谐幽默的剪纸小视频，引出主题，提高兴趣。

并欣赏老师自己的剪纸作品，初步感受剪纸的美。

三、新课讲授：学习指导1、通过身边的实例，启发指导看小视频《剪纸展示》了解剪纸表达的感情基调学习指导2、看两组剪纸，仔细思考两组剪纸在风格上有何不同？教师展示两组剪纸：北方剪纸和南方剪纸，让学生对比，发现其中的不同。

（根据南北方不同的民族性格了解、讨论、得出答案）学习指导3、分辨下列剪纸用的手法有什么相同点和不同点？用两组剪纸对比分辨，让学生记住剪纸按表现手法不同进行的分类：单色剪纸：阴刻、阳刻多色剪纸：分色、点色和染色练习：让学生分辨四组剪纸用的什么表现手法？选择出自己的答案，以检验学习效果。

思索看视频并并跟着视频找答案以便更直观更准确的认识剪纸。

分辨思考回答动手制作发扬小组并以次为基础，进一步分析剪纸常用纹样，更深刻的了解剪纸，合作的精并为手工制作打下基础。

四、课堂拓展实践：神，集体创造出艺老师展示剪纸的制作方法，并快速剪制作品。

展示并讲解注意事项。

练习设计：让学生动手制作剪纸：蝴蝶、团花、二方连续。

作业要求：1、造型美观，边缘整齐。

2、构图饱满，3、有创意制作完成后，每小组为单位把作品裱在一张卡纸上，同学们自己比较看哪组做的最好！学生展示作品，并分析。

五、课堂小结：剪纸是一项宝贵的非物质文化遗产，大家要在生活中注意传承和保护。

术作品。

展示、讨论并相互评价。

教学反思成功之处：1、在新理念的指导下利用额多媒体的优势，让学生在有限的时间和空间，更深刻的认识到了剪纸的艺术魅力，并引导了学生独立思考主动参与，并锻炼了其即兴的创造能力。

2、师生之间能友好互动，营造了一个轻松愉快的学习氛围。

3、在莘州中学高效的要求下，高效的完成了本节课的教学目标。

不足之处：更多指导动手能力差的同学，并能适当延长动手时间，效果会更好。

2019-2023年高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版人美版：《美在民间永不朽――中国民间美术》是高中美术课程中的一节课，本课主要介绍了中国民间美术的特点和魅力。

中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它代表了中国人民创造力和智慧的结晶。

中国民间美术是一种追求自然和纯真的艺术形式。

它没有受到正规艺术教育的束缚，而是源于人民群众的日常生活和创造活动。

因此，中国民间美术在内容和题材上与人民的生活密切相关，表现了人民群众对美的独特理解和感知。

中国民间美术以其丰富的形式和独特的风格而闻名。

在绘画方面，中国民间美术主要表现为壁画、年画、木板画、剪纸和刺绣等。

其中，壁画是中国古代建筑中常见的艺术形式，它通过色彩的运用和细致的构图展现了人们的美好愿望和对生活的热爱。

年画是中国传统节庆活动中不可或缺的一部分，它以图案丰富、色彩鲜艳为特点，常常描绘出人们对美好未来的向往和祈福。

木板画、剪纸和刺绣则以其独特的技艺和细腻的表现方式吸引了众多观众的目光。

中国民间美术的创作灵感来源于人们对自然和生活的独特感悟。

古代中国哲学家提出了“天人合一”的观念，强调人与大自然的紧密关系。

这一思想影响了中国民间美术的表现方式，使其注重表达人与自然的和谐共生，以及人们对大自然的敬畏和感恩之情。

中国民间美术作品中常常出现五谷丰登、花鸟虫鱼、山水田园等自然景象，以及对传统民俗和信仰的表达，这些都彰显了人们对美好生活追求的希望。

中国民间美术虽然源于人民群众的日常生活，但它在时代发展和历史变迁中也发挥了重要作用。

中国历史悠久，每个时代都有不同的社会背景和文化氛围。

中国民间美术正是在这样的时代背景下得以繁荣和发展的。

例如，在明清时期，中国社会稳定，经济发展，民众生活富裕。

这一时期产生了许多具有代表性的民间美术作品，如《清明上河图》等。

这些作品不仅记录了当时社会的繁荣景象，也展现了人民对美好生活的向往和追求。

中国民间美术之所以永不朽，是因为它承载了人民的智慧和创造力，代表了中国人民对美的独特理解和感知。

美在民间永不朽·中国民间美术--剪纸【教学目标】1、知识与技能：欣赏剪纸作品，使学生认识民间剪纸艺术和中国民间剪纸的特点，学生学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

2、过程与方法：通过看一看、动一动进行剪纸练习，学习剪纸的简单剪刻技法和创作方法。

3、情感态度与价值观：唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；培养学生的创造性思维能力和动手能力，培养热爱祖国文化的情感，激发名族自豪感。

【教学重点】重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，摸索简直小窍门，运用折、剪、刻等技法进行表现培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

【教学难点】剪纸在设计和剪刻时要注意线线相连、面面相连。

【教学准备】剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀一把，ppt课件。

【教学过程】（一）导入l、教师出示剪纸作品图片，请同学们看图片，听歌曲，回答问题。

教师：同学们，每逢中国的传统节日，春节要到来的时候，家家张灯结彩，十分热闹，你们看他们手里拿着的是什么？（学生回答）教师总结：对！他们在贴窗花，窗花是中国传统剪纸艺术中一种喜闻乐见的表现形式。

在节日期间用彩色剪纸剪成各种各样的形状。

（引出剪纸的概念）板书：美在民间永不朽-中国民间美术之剪纸（二）新授新课1、剪纸的题材种类：教师通过多媒体教学设备出示剪纸图片，请学生欣赏剪纸作品，欣赏的同时请学生讨论剪纸的题材种类。

教师总结种类：（1）贴在窗户上——窗花（2）贴在门上——门签（3）用于喜庆——喜花（4）用来祭祀——斗香花2、剪纸的派别风格：（出示南方的安徽剪纸和北方的陕北剪纸。

）比一比：有什么不同点和相同点？可以分小组讨论。

教师总结：相同点：纹样相聚，造型生动。

不同点：陕北剪纸粗犷豪放，单纯，安徽剪纸华丽，工整。

教师讲授：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。

大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。

剪纸艺术家们以剪代笔，手随心运，连绵不断，一气呵成。

造型以弧线为主，流畅优美，柔中见刚，作品具有韵律感、节奏感和浓厚的装饰趣味。

第十六课美在民间永不朽——中国剪纸艺术教学目标：（一）明确了解剪纸的定义、特点及用途（二剪纸的制造步骤（三）加强民族骄傲感，进步剪纸的审美能力，培养热爱民间美术在情感。

学习重点：剪纸的制造步骤学习难点：剪纸的构思、外型设计、艺术言语教学过程：讲授法、欣赏型（PPT）一、导入我国发现最早的剪纸实物——新疆吐鲁番火焰山附近前后出土的北朝时期的团花剪纸。

这是其中特别精彩的两幅：他们在几何形的内圈之外，分别剪出一圈对马和对猴。

他们是将纸折叠数次，然后剪出来的。

特别是这幅对猴团花剪纸，共有十六只猴子，分成八对，围成一个圆圈。

每对猴子绝对而视，好像正在林间嬉戏，极富生活情趣，同时也使我们感到早在一千五百年前，我国的剪纸艺术曾经具有相当高的程度。

二、自主学习，合作探求。

1.你是如何理解剪纸艺术的？剪纸的方式有哪些？2.剪纸艺术的艺术言语有甚么特点？三、点评点拨剪纸是最大众化的一种美术款式。

用单色.彩纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装璜,一是为渲染节日气氛，如窗花、挂千等。

二是作为刺绣的底样，如鞋花、枕头花等。

民间剪纸各地习气不一，风格不一。

北方粗犷豪放外型简练；南方构图繁茂精巧秀美，地方特点浓厚意味吉祥美好的寓意。

剪纸的方式：单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸。

剪纸艺术的艺术言语是：寓意性意味性请同学们看课本第96页.剪纸的材料通常为纸张。

单色剪纸普通选用普通大红纸，或经染色后的宣纸，也好用蜡光纸或绒面纸代替。

彩色剪纸普通采用单宣或粉连纸。

剪纸的表现方法归纳为单色和彩色三种: 单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸。

１．阳刻剪纸阳刻剪纸的特点是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线之外的空白部分。

它的每一条线都是互相连接的２．阴刻剪纸阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线之外的部分。

所以阴刻剪纸的特点是它的线条不必然是互连的，而作品的全体是块状的。

３．阴阳结合阴阳结合就是根据画稿里的真假关系的需求采取阴刻和阳刻交叉的办法。