苏州园林留白的艺术手法分析
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苏州古典园林的留白艺术摘要:苏州园林是古代造园艺术的经典,它清新淡雅,如水般柔美细腻而又幽深空灵,它将中国山水文人画的留白运用到造园艺术中,开创了江南特有的苑囿艺术。
关键词:苏州园林、留白、中国山水画留白,是中国画独特的表现手法,是传统的绘画技术之一。
中国画的留白,留得其所,便气韵生动,所谓“虚实相生,无画处皆成妙境”。
传统的水墨丹青不施底色,讲究疏密、聚散有致的留白布局。
看齐白石的虾,观徐悲鸿的马。
我们分明可以从画中大体的留白感受到水的清澈明净或草原的广阔无垠。
感受到那潜藏于实体形象中的灵动力量与勃勃生机,产生韵外之致的感受。
读画,感受画中的留白,体味画者意境。
留白的境界需要在体会与醒悟中去寻找。
留白也就是有意而留之了。
马远作品夏圭作品中国画中大大小小的留白,正是虚实关系最直接的体现。
空白的意境与绘画重视虚实法。
中国画似乎是朴拙的。
画家在一片虚白背景上率意洒墨,勾勒,点染,画面上留有大大小小的空白。
有的画甚至剔除任何背景,只突出主要事物,划分黑白、干湿、浓墨六彩,把白当作墨彩的一种。
中国画着意于虚,在空白处着手。
第一,空白赋予空白以力量、生命。
空白并不是孤立的存在,而是与有画部分相互比照相呼应,构成一个有情有趣,生机勃勃的艺术整体。
第二,山水文人画追求写意,写性,在“似与不似”之间表达作者的情感。
山水画疏密有致,“疏可走马,密不插针”,王维作为南宋山水画之祖。
他的作品通过大量的留白表现山的空灵和水的无息,展现出悠远的意境。
马远,夏圭被称为“马一隅”“夏半边”,他们都深知留白的妙用。
在纸的一边,一角着墨,余下的保留纸的原色,轻轻一带,气韵中展现广天浮云,长河水气,意境幽远。
人们撷取山水精华的一隅在画中通过留白来表现在渲染的氛围的同时表现主体。
苏州是座古城,她蕴含着水的柔美、温润、清逸。
苏州的美不是山川壮丽的气势雄浑,也不是庄严博大的王者之气。
水的无色、清澈、包容、静谧、平和等一切特质溶入苏州的性格,文人墨客远离官场的喧嚣,淡淡的融进这边的空灵。
留园的空间艺术分析摘要:留园是中国古代四大名园之一,有吴下第一名园的美誉,它占地面积不大,但空间布局十分巧妙,运用了虚实相间、疏密对比、藏露互引等方法使各个建筑景观相互映衬,既有其鲜明的特色,又照顾到了留园的整体性。
分析留园的空间艺术和造景手法,可以更加深入地了解中国古代江南园林,使中国传统造园手法在现代化景观设计中得以传承。
关键词:留园;空间布局;造景手法;建筑前言:留园位于苏州阊门外,原是明嘉靖年间太仆寺卿徐泰时的东园。
清嘉庆年间,刘恕以故园改筑,名寒碧山庄,又称刘园。
同治年间被盛旭人其儿子盛宣怀购得,重加扩建,修葺一新,取刘的谐音,始称留园。
科举考试的最后一个状元俞樾作《留园游记》,称其为吴下名园之冠。
留园与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。
留园为中国大型古典私家园林,占地面积23300平方米,以空间艺术精湛著称,其建筑空间处理精湛,造园家运用虚实相间、疏密对比、藏露互引等各种造园手法,构成了意境深远的园林空间体系。
其在空间上的突出处理,充分体现了江南园林的艺术特色和建筑风格,留园也因此成为了世界闻名的景观设计和园林造景的范例。
现在留园分为四个部分,东部以建筑群为主,中部为山水花园,西部多是假山和亭子,北部则是田园风光。
图1、图2为留园一角;图3、图4为留园“漏窗”。
图1 图2图3 图41 虚实对比虚实对比的造景手法可以使景观显得幽深曲折,不可穷尽。
留园整体就使用了虚实对比的手法。
水池东面是曲谿楼、西楼以及五峰仙馆等建筑群的组合,整体比较密集厚重,因此是以实为主导。
水池南面的建筑如明瑟楼、涵碧山庄等,体量较东面更小,其间廊道、槅扇较东面更多,空间更通透,建筑更稀疏,因此是以虚为主导。
在东面高度集中的建筑群中,由于景物琳琅满目,步移景换,应接不暇,人的情绪必然会随之兴奋紧张,进而产生疲惫感。
因此在留园西面,建筑多为亭轩小品,空间空旷,在这个环境中人的心情自然轻松愉悦。
这种张弛有度的虚实对比,不仅保证了留园的景观之美,更照顾到了身在其中的人的心理变化。
浅析苏州园林的留白艺术作者:孙媛媛来源:《现代园艺·综合版》2017年第06期摘要:苏州园林是中国古代造园艺术的经典,它将中国传统绘画中的留白艺术运用得淋漓尽致。
本文基于对中国传统绘画中留白艺术的研究,试分析了苏州园林对“留白”的运用,并阐述了它对现代平面设计的启示。
关键词:中国传统绘画;留白艺术;苏州园林;现代平面设计苏州园林是众多私家园林的代表,其造园寓大于小,讲究在有限的空间内布景铺陈,精巧雅致,含蓄内敛,剔透玲珑,可谓诗情画意。
苏州园林将中国传统绘画中的“留白”运用到极致,可以说,留白艺术成为博大精深的中国古典园林文化的一部分。
同时,研究苏州园林的留白艺术,对于现代平面设计有着直接明了的指导意义。
1.留白艺术1.1中国传统绘画中的留白艺术“留白”一词源于中国画,是绘画的一种构图方式或技法。
它指在构图时或者对画中山、云、水等的处理上,预留部分纸面本色不着墨迹,以形成黑白、虚实对比,引导观者视线,引发他们联想,使之与作品产生共鸣。
留白艺术在中国传统绘画中具有悠久历史,早在新石器时代的仰韶彩陶上就有所体现,直到晚唐张彦远在《历代名画记》中提出“白画”概念,才在理论上进一步强调了留白在画面中的独特魅力,以后历代画家都对留白艺术情有独钟。
1.2其他领域的留白艺术艺术是相通的,留白之美不光体现在中国传统山水画中,它还映射到像书法、文学、戏曲、建筑、设计等众多领域。
书法中的“飞白”,强劲有力,并与浓墨形成对比,极具韵律感和节奏感,视觉效果层次丰富,雄劲浑厚;文学作品中的留白,“余音绕梁,三日不绝于耳”;中国古典园林建筑更是注重空间布置,苏州园林就将留白艺术体现得淋漓尽致。
2.苏州园林的留白艺术苏州园林十分注重留白,无论从园林的形式到构图,还是从空间到意境,甚至是一个花窗或一池清荷,留白都给我们带来回味无穷的意韵。
在苏州园林的营造中,对于留白的运用从以下2个方面分析:2.1虚实相生,形成对比虚与实是相互对立、相互依存、相辅相成的。
探析留白的表现方法对画面意境的表达
留白是绘画中非常重要的艺术表现手法之一,它可以使画面更加简洁明了,同时也能
够在画面中营造出更丰富深刻的意境。
留白并不是将空白的部分随意留下,而是有意识地
避免过度填充,以达到画面的平衡和谐。
探析留白的表现方法对画面意境的表达,有助于
了解艺术在创作中的细腻性和深度。
接下来,本文将从留白的概念、表现方法和意境表达
方面进行分析探讨。
留白是指在绘画中有意识地留下一定空白的部分,让观者在留白中感受到更深的艺术
意境和内涵。
留白并不是空无一物,而是通过空白的部分来突出画面中的主题和情感。
在
绘画中,留白可以有多种表现方法,比如留出整块的空白区域、利用淡墨淡彩留下的留白、或者使用负空间来创造留白效果等。
这些方法都可以使画面更加简洁有力,同时也可以让
观者在空白中感受到更深的情感和意境。
留白通过表现方法对画面意境的表达有着重要的作用。
在绘画中,留白的表现方法可
以使画面更加简洁,更富有韵味。
在留白中使用淡墨淡彩的留白效果,可以让画面更加柔
和细腻,同时也能够调动观者的想象力,让人们在留白中感受到更加丰富的情感和内涵。
在绘画中留出整块的空白区域,可以使画面更加明快和平衡,让观者在留白中感受到更加
深刻的艺术意境。
利用负空间来创造留白效果,可以让画面更加丰富多彩,同时也能够增
加画面的层次感和张力,让人们在留白中感受到更加深刻的情感和内涵。
通过这些留白的
表现方法,可以让画面更加丰富多彩,同时也可以使观者在留白中感受到更加深刻的意境
和内涵。
浅谈个人对苏州园林艺术与手法的理解中国苏州古典园林是运用有限的空间营造造园家内心无尽的意境,通过艺术性手法的处理,结合造园要素(建筑、植物、山石、水)的独特艺术性表达,营造出极具特色的苏州古典园林。
其中,造园手法特征之一便是通过虚实空间的建造,突显虚实景的艺术效果,营造一种特殊的情感氛围。
下面着重从几个具体的例子中剖析苏州园林艺术手法的精妙之处。
远香堂。
远香堂的实空间是一座四平厅建筑与周边假石共同组成的空间,虚空间为堂边的水、荷花构成的空间。
实景是荷花围绕建筑长满水面的景象,虚景是夏日水中荷花散发出的清雅荷香。
造园家独具匠心的造园手法最终目的是为了通过此景表达内心高洁品质,借周敦颐“香远益清”的诗意以及荷花出淤泥不染的品质表达君子清雅高尚的内心世界。
待霜亭。
待霜亭的实空间是位于园中部六角景亭,虚空间是亭边的水面以及周边种植的柑橘等特征植物。
虚实空间的结合营造出待霜亭独特的实景。
柑橘的种植,笔者以为是借柑橘等待秋霜的磨练方可成熟的自然过程表达造园者内心坚贞不屈,不怕摧折的骨气。
将植物的物性与人的人性结合起来,表达文人君子的高尚品质。
响月廊。
廊本是古典园林重要交通联系,而响月廊不仅有联系空间的基本作用,其本身也透露出寄情于景的艺术造园手法。
通过其名的理解,笔者以为,这是在忽明忽暗的月光下走在廊下发出脚步声声响的情景,只有在及其安静的夜晚才能有此情此景。
廊周边的虚空间,种植的香樟、若竹等植物遮挡了部分水面,形成一个相对私密性强的空间。
更体现出其静谧的氛围。
借这些虚实空间的营造,让人行于其中之时浮躁的心便安静了下来,沉稳了下来,不再随凡尘漂逐,表达造园者一种对沉稳、安静的内心境界的向往与追求。
听雨轩。
听雨轩的实空间是建筑-小院构成的空间,虚空间则是院中小池、芭蕉共同构成的空间。
雨中停于轩中听得雨打芭蕉的声音,此时的雨便也成为构成虚空间的一个重要元素,而雨声便是构成虚景的重要元素。
雨打芭蕉是自古以来饱含艺术境界的情景,这其中蕴含着对自然之物的欣赏与憧憬,对古时诗人吟咏“而今听雨僧庐下,鬓已星星也”的感叹,也包含着造园者对自然之声营造出极静之境的渴望,这种造园艺术手法使得听雨轩的空间与意境无限地放大、放空,让人造空间与自然之景相互渗透、交融,让人在听雨轩中慢慢静下心来,感受自己的内心,感受无尽的世界。
苏州园林景观和意境构成手法分析解读苏州园林是中国传统园林的代表之一,以其精致的景观和独特的意境而闻名于世。
其构成手法多样,包括布局、植物、水景等方面的设计,同时也包含了一定的哲学思想和文化内涵。
本文将从苏州园林的景观和意境构成手法进行分析解读。
首先,苏州园林的布局非常注重对称和对景的设计。
整个园林常常以水面为中心,围绕着水面布置各种建筑和景点,形成了一个互相照应的景观系统。
例如,拙政园中的“映月堂”便是以水面为中心,前后对称地布置了两座建筑,映衬着水中的月亮,增加了景观的层次感和美感。
这种对称和对景的布局手法使得整个园林在有限的空间内展现出了丰富的景观和意境。
其次,苏州园林的植物设计也是其独特之处。
苏州园林中常常种植一些具有寓意的植物,如竹、松等。
这些植物常常被用来象征坚强、长寿和纯洁等品质。
例如,留园中的“东荷园”就以莲花为主题,莲花具有洁净和纯洁的象征意义。
同时,苏州园林中还注重各种植物的搭配和景观的变化,以达到丰富景观和意境的目的。
这些植物的设计使得园林更加生动和富有生命力。
此外,水景是苏州园林的重要组成部分之一、苏州园林常常利用水面的反射和倒影来创造出独特的景观和意境。
例如,拙政园中的“夏鉴湖”就被设计成一个迷宫般的水面,水面上的亭台、树木和景观在湖中倒映,使得整个景观变得曲折多样,增加了观赏的趣味和深度。
水景的设计让人在园林中仿佛置身于另一个世界,具有一种超越现实的美感。
最后,苏州园林还融入了一定的哲学思想和文化内涵。
苏州园林倡导的是自然和人文的和谐共生。
园林中的景观和建筑经过精心的布置和设计,力求展现出人与自然和谐共生的理念。
同时,苏州园林还注重追求艺术的极致,力求达到“意境”的境界。
园林中的景观和意境不仅是对自然的再现,更是对人类精神追求的体现。
这种哲学思想和文化内涵赋予了苏州园林独特的审美价值和意义。
总之,苏州园林通过布局、植物、水景和文化内涵等多个方面的构成手法,创造出了独特的景观和意境。
是若设计师经验较少,则很可能导致设计成果偏离最初想法。
利用计算机进行分析,使得精确度提高了很多。
三是研究范围的扩大。
ArcGIS 可以对复杂的山体进行各种分析甚至建立模型,从本质上扩大了景观规划设计的研究对象,使研究更加科学化。
虽然ArcGIS 有上述优势,但是在应用过程中,笔者也发现一些问题,比如要求有属性的数据,要想得出准确的分析结果,前期数据库的建立与更新起到了决定性作用。
本次实验使用的地形图上的高程数据不具有高程属性,针对这个问题,笔者使用了湘源控规对高程进行了字转高程的转换,使得数据具有了高程属性才可以在Arcgis 中进行处理。
(收稿:2017-02-11)[1]崔健,李健.城市空间数据库建设中数据模型的研究[J].山东建筑工程学院学报,2005,20(3):14-16.[2]陈登鳌.建筑设计资料集(第6册)[M].北京:中国建筑工业出版社,1995:223.[3]段义猛,杜世宏.GIS 技术在山地规划设计中的应用[J].规划师,2002(11):45-48.浅析苏州园林的留白艺术孙媛媛(苏州旅游与财经高等职业技术学校艺术系,江苏苏州215104)苏州园林是中国古代造园艺术的经典,它将中国传统绘画中的留白艺术运用得淋漓尽致。
本文基于对中国传统绘画中留白艺术的研究,试分析了苏州园林对“留白”的运用,并阐述了它对现代平面设计的启示。
中国传统绘画;留白艺术;苏州园林;现代平面设计图,还是从空间到意境,甚至是一个花窗或一池清荷,留白都给我们带来回味无穷的意韵。
在苏州园林的营造中,对于留白的运用从以下2个方面分析:2.1虚实相生,形成对比虚与实是相互对立、相互依存、相辅相成的。
园林中虚体元素所对应的就是中国画中的“留白”,留白过多,则会空洞虚无;留白太少,又会冗长无趣。
只有在恰当的地方恰当留白,效果才会恰到好处,正所谓虚实相生,情景交融。
苏州园林中的建筑物可以看做实体,门窗孔洞及透空的廊子是虚体,二者虚实对比,异常强烈。
中国园林艺术空灵与宁静的人间仙境中国园林艺术自古以来就以其独特的魅力吸引了世人的目光。
这些园林以其空灵与宁静的氛围,成为了人们心灵休憩的乐土。
通过雕刻、布局、植物的选择以及水景的设计,中国园林艺术成功地传达了人与自然和谐相处的理念。
本文将以不同的中国园林为例,探讨其空灵与宁静的人间仙境。
1. 苏州园林——留白与流霞的结合苏州园林以其独特的园林设计驰名中外。
留白是苏州园林的一大特色,通过草地、墙壁和建筑空间的合理设计,留下了许多空白的区域。
这些空白不仅增加了园林的开放性和舒适度,还为游客留下了足够的想象空间。
同时,苏州园林还巧妙地将水景与建筑结合,如明月池、山下亭等,使得园林在景色的反射和倒影中呈现出流霞万顷的美景。
这种留白与流霞的结合使得苏州园林成为了空灵与宁静的代表。
2. 西湖——亭台楼阁的诗意世界作为中国著名的湖泊,西湖以其独特的风景和文化底蕴而闻名于世。
西湖周围建有众多的亭台楼阁,如三潭印月、苏堤春晓等,它们以不同的姿态矗立于湖区,为游客提供了一个欣赏湖光山色的绝佳位置。
亭子的设计充分融入了诗意和浪漫的元素,游人可以在亭子中沉浸在湖泊的美景中,感受到宁静与放松。
同时,西湖还有着悠久的历史和文化传统,如雷峰塔、断桥残雪等,这些文化遗迹与自然景观相得益彰,使得西湖成为了人们心灵愉悦的人间仙境。
3. 皇家园林——尊严与秩序的完美结合中国皇家园林以其富丽堂皇的建筑和严谨有序的布局而著名。
例如颐和园、圆明园等皇家园林,它们以宏伟的建筑和精细的园林布局,展示了尊严和秩序的完美结合。
这些园林中的建筑多以宫殿、亭台楼阁为主,它们融入了中国传统建筑的精华和文化内涵。
园林中的石桥、长廊以及各种建筑元素都展现出严谨和谐的氛围,使人们在游览时感受到宁静和庄严。
皇家园林的设计注重对称和比例,将整个园林划分为不同的区域,每个区域都有其独特的景观和风格,使得人们在园林中流连忘返。
中国园林艺术的空灵与宁静让人们在繁忙的都市生活中找到了片刻的宁静。
探索园林景观设计中的留白艺术摘要:随着人们对美好生活要求的提高,景观设计在城市建设中发挥了重要作用。
论述了我国园林景观设计中空白艺术的现状,分析了在实际运用中应注意提高审美效果,探索花草之间的联系,结合山地景观设计,丰富视觉层次,深化设计内涵,创造独特的意境,可作为园林景观优化设计中空白艺术的参考。
随着人们越来越重视景观设计所赋予的审美和人文价值,城市景观设计在城市空间层面的文化景观中发挥着重要作用,也增加了城市的文化内涵和审美修养。
景观设计中的留白艺术既继承了历史,又传达了现代的节奏和节奏。
它已成为现代城市不可或缺的元素。
关键词:园林;景观设计;留白艺术引言在中国现有的景观中,使用空白设计是一种更广泛的艺术手段。
随着新时代的发展,园林景观的设计形式越来越丰富,细节也越来越精致。
空白是中国艺术作品的表现形式之一,它使画面整体上更加协调。
空余的空间可以丰富想象力,传达作者表达的思想,创造和谐的意境。
1我国园林景观中的留白艺术随着时代的发展,现代元素在中国园林设计中所占的比重很大,而空白艺术则与现代风格的精神体现相符合。
在有限的视觉空间中,可以创造出一种更为协调的艺术意境和一种独特的园林空间。
此外,在园林设计中,要注意添加空白艺术的空间整体性。
在确保园区生态环境达标后,合理安排人们的活动空间,确保游人有多余的生活空间。
留白艺术实际上是空间氛围的创造,通过虚拟与现实的有效结合,实现园林景观的深层空间感。
目前,我国城市广场景观大多是开放空间。
在设计时,我们通常使用空白空间来创造足够的休闲空间,使广场更开放。
2留白艺术在园林景观设计当中的具体应用2.1提升美学效果留白艺术常用于我国传统的绘画当中,通过有限空间表达无限想象,体现出传统文化的独特审美。
在园林景观的设计当中,受到精神底蕴的影响,留白艺术的应用随处可见,将景色协调衬托构成了园林美景。
使用留白手法设计的园林,赋予景物特殊意味能够引发思考。
目前园林景观设计多注重空间的流动美感,使用移步换景打造一定的艺术效果,符合新时代大众的审美[1]。
苏州园林造园手法苏州园林被誉为中国古代园林的瑰宝,其独特的造园手法引人注目。
苏州园林以其精致的景观、精湛的技艺和精心的造园手法而闻名于世。
本文将对苏州园林的造园手法进行详细的介绍,以期更好地了解苏州园林的魅力。
苏州园林的造园手法主要包括四个方面:构筑、疏密、留白和隐逸。
首先是构筑。
苏州园林的构筑非常注重空间的布局和平衡。
在有限的空间内,巧妙地利用山石、池塘、假山、廊厅、亭台等元素进行构筑,以营造出一种和谐的氛围。
其中,山石的布局和造型尤为重要,它们被认为是园林中的灵魂。
苏州园林的山石造型多样,可以是平展的,也可以是峻峭的。
它们常常被搭配在一起,形成独特的景观,给人一种山水交融的感觉。
其次是疏密。
苏州园林追求疏密有致的布局,既要有开敞的空间,又要有适度的密度。
这种疏密的布局可以使人在园林中感受到不同的空间层次和景观变化。
苏州园林的园林师们巧妙地利用植物的生长习性和园林中的建筑布局,使得园林在有限的空间内呈现出丰富的景观形态。
同时,他们还会运用各种手法来调整景观的疏密程度,如透光、遮挡、分隔等,以达到美化园林的目的。
再次是留白。
苏州园林注重留白,即空间中的空白位置。
这种空白是为了强调景观的重点,让人们能够更好地欣赏景观的美。
在苏州园林中,留白通常表现为一些广场、空地或水面,它们与周围的景观相互衬托,形成了一种对比效果。
通过留白的手法,苏州园林创造了一种宁静、雅致的氛围,使人们在其中得到身心的放松。
最后是隐逸。
苏州园林的隐逸手法主要表现在布局和修饰上。
园林中常常采用曲径通幽的手法,即通过曲线道路的设计,使人在园林中有所探寻和发现的乐趣。
此外,还会通过小桥流水、假山叠翠、花径蜿蜒等手法,增加园林的隐逸感。
这种隐逸的手法,使人们在园林中可以得到一种超脱尘世的感觉,体验到自然的美妙。
综上所述,苏州园林的造园手法独具特色,包括构筑、疏密、留白和隐逸四个方面。
这些手法的巧妙运用,使得苏州园林成为了一种独特的艺术形式,展示了中国古代园林艺术的卓越成就。
苏州园林留白的艺术手法分析
作者:曾友
来源:《美与时代·城市版》2015年第12期
摘要:衍生于中国传统山水画的留白,苏州园林艺术中的“留白”是一种特殊的环境营造手段,“留白”艺术不仅给园林观赏者带来想象的空间,同时也是园林主人自抒胸臆的心灵独白与思想映射。
关键词:留白;苏州园林;中国传统山水画
一、中国传统山水画中的留白艺术
留白,从艺术角度上来说,就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术。
而在中国传统的山水画中,留白代表着中国传统儒道哲学思想和同一时代的审美意识。
把留白拆开来看,“留”是中国山水画里的一种技法,是一个动作过程和结果。
“白”从两个层次上来理解,一种为纸素之白,是客观存在的表象;一种是想象创造设计思维之白,是抽象的主观意识。
留白这个概念最初由陆俨少提出,宗炳的《画山水序》和老庄的玄色自然之色是山水画中留白理论形成的一个依据,发展初期以王维用水创造的“破墨山水”作品为代表,其成熟期是以荆浩、范宽等人所创作的作品为主要代表。
留白伴随着中国传统山水画的发展而出现,是山水画中的精髓所在。
清代笪重光的“虚实相生,无画处皆成妙境”启示了方寸之地亦能显天地之宽。
南宋四家的夏圭被称为“夏半边”,马远被称为“马一角”,他们都深知留白的妙用,在纸的一边、一角着墨,余下的留纸的原色,轻轻一带,气韵中展现广天浮云、长河水气、意趣幽远(图1,图2)。
中国传统山水画分为黑白两色,墨的黑,纸的白。
墨又可分五色,浓墨、淡墨、焦墨、宿墨、退墨……每一种墨都在对比中展现其韵味和表达内容的形式所需。
白中包含着黑,黑中夹杂着白。
计白当黑,相辅相成,共同创造中国传统的山水画奥妙的意境:多一分嫌多,少一分嫌少,密不透风,疏可走马。
留白是一种中国传统山水画独特的语言,也是画家情感的独白。
留白是一种取舍,代表着黑与白的对比,明与暗的对比,疏与密的对比,阴与阳的对比,其同时又是辩证统一、虚实相生的。
二、苏州园林的留白艺术
(一)苏州园林的留白阐述
中国传统山水画和中国古典园林的创造都出自于古代文人以及画匠之手,但画是二维的平面,园林却是三维的空间。
可以说,园林实际上是物化了的山水画,是文人们寄情山水的一种现实载体和情怀反映。
苏州园林以其独特的文化魅力和精湛的艺术表现一直为世人所称道,在它的众多艺术构成中,留白是必不可少的元素,让苏州园林虽“不施粉黛”却又异彩纷呈。
园林中的留白意图构筑整个景境的无尽之思,使得景有所归而意在言外。
“有境界者自成高格”,苏州园林追求的境界是借有形的景,激发游者无限的情思。
在艺术手法上,苏州园林的留白艺术直追诗歌的“象外之意”、画境的“虚实相生”,人生境界的“天人合一”。
(二)苏州园林的具体留白手法分析
园林借留白来形成情感的阻滞和引导——“通过具体的实体,空间,景物要素的组织安排来形成深藏、含蓄、铺陈等能够启发人想象和联想的意境氛围,空白营造的目的就是形成意境,引导情感的生成。
”[1]苏州园林的留白可分为空间上的留白和时间上的留白。
空间上的留白,以庭院,天空,水面,粉墙为例进行阐述。
苏州园林的空间营造常常追求诗情画意。
把苏州园林看作一幅画,则实体的建筑部分是画面的笔墨之处,虚的庭院空间是画面的留白之处。
园林中建筑物和构筑物的实体表现为实,庭院路径等外部空间表现为虚。
例如留园的整体布局,人们置身其中,从细细窄窄,曲曲折折的实的入口廊道进入虚的豁然开朗的庭院,再到玲珑剔透的建筑体和构筑物中,步移景异,在虚与实之间来回交错,意蕴无穷(如图3)。
天空给予了苏州园林最广阔的背景,在天空的衬托下,飞檐与粉墙之间分割出来的空白处,以及以天空为映衬的植物建筑物等,都显得灵动自然,张弛得度。
水的特性是“无为”,依地形而动势,静而自清澄,像文人的品德和情操。
轩无水则不雅,榭无水则不活,仁者爱山,智者爱水,园林中的池是很有智慧的留白设计,如网师园中由宅院紧紧围绕的水池,周围布置了亭阁轩庭,使得主景真是一目了然。
艺圃全园以水为主体,水面集中,池岸低平,当中水面开阔,倒映着四周亭阁轩庭的影子,树影,花影,石影,光影,还有天上的云影,而这些景在水的陪衬下显得开朗坦荡,恬淡雅致,美不胜收。
粉墙为纸,花石作画,苏州园林侧重于自然的布置,往往是白墙省去一切装饰,只在前面种以修竹数竿,或是贴墙设简单的峭壁山,留下大面积的空白,无声陪衬所作之画,如艺圃入口处左侧一景
时间上的留白,实质上是一种“气”的留白,是留白创作思想上更深层次的表现。
弥漫于园林景象中的“气”形成了一种虚的境界,园林实境包含了实景与虚景,通过实境与虚境的相互生发,共同构成园林空间的意境。
其中“气”的虚境就是是留白的创作思想更深层次
的表现,它来自于实境,又借助于人的想象而形成一种虚构的意象,形成意义上的空白,是一种无形的留白。
介入时空的因素,侧重于人的感官层面,以有限的空间引发出无限的联想和情思。
过实则压抑,过虚则苍白。
苏州园林通过对漏窗门洞等的匠心独运的使用,使得游者对“气”的联想更为丰富。
在加入了时间的元素之后景是多变的,既有朝暮时相不同的光影可感,也有四季季相不同的景致可观,还有风雨霜雪烟云的运动带来的万千不同的多感官体验。
“同一物也,同一事也,此窗未设以前,仅作事物观;一有此窗,则不烦指点,人人俱作画图观矣”[2]。
漏窗门洞使得游者眼中所见是一幅幅各异的“动人之画”。
如留园中的佳晴喜雨快雪之亭和桃园一面临清逸幽雅池塘湖石,一面邻精巧雅致幽香庭院的月洞门。
(三)留白与苏州园林体现的人文思想的的联系
有形的留白是云白,光白,水白等,而另外一种更高的境界则是无形的留白,这种白反映在画面上,反映在园林里。
是留这白的人的性格修养和审美情趣的一种表现。
“苏州园林通常以文人画为蓝本,对留白和虚实的运用已臻化境。
它将人文建筑和山石、水泽融为一体,厅堂、楼阁、亭台、廊、旱船等与瘦漏透皱的太湖石和温静醇美的苏州水构成人与自然的和谐。
”[3]其实苏州园林是文人思想上的虚的留白的一种映射实物,寄托了中国文人隐逸超俗的思想。
留白是一种智慧,也是一种境界。
纷扰尘世里,大隐隐于市,留一颗清净之心,清雅自知,不因物喜,不以己悲,无关名利相争,不被世俗所染,表现的是一种虚淡玄无,朴素清静的思想。
三、结语
老子言黑白,质在大道万机,既有物质,又有精神。
无论是传统中国山水画还是苏州园林,留白是“主人”与“客人”之间一种独特的交流语言,园与画也是彼此借鉴的统一体。
留白不仅仅是布置虚实或者取舍对比,表现真实景象的物质层面,也表达精神的精髓和真挚的情感。
在中国哲学中,向日为阳,背日为阴,阴阳是一种对立和相互消长的物质势力。
中国传统文化中对待天、人、自我、世界的观照方式以及对这些思想关系的认知角度,从根本上奠基了留白这种独特的意境性创作思想的基础。
苏州园林中的留白所表现出来的直接或间接,明显与隐晦,坚定,自在,流动,等等,都是某种社会条件下所形成的人的性格或精神特征的象征,与传统文化、哲学思想表现出内在的一致性和密不可分的逻辑关系。
参考文献:
[1]鲍英华,鲍鲲鹏.传统园林空间中的留白思想解析[J].风景园林艺术,2012,(05):73-76.
[2]李渔.闲情偶寄图说下[M].济南:山东画报出版社,2003:227.
[3]姜川,卜令峰.苏州园林的留白艺术及对现代平面设计的启示[J].艺术探索,2007,(08).
作者简介:
曾友,苏州大学硕士研究生。
研究方向:室内设计及其理论。