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上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
．艺术地本质第一种，“客观精神说”.第二种，“主观精神说”.第三种，“模仿说”或“再现说”. ．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术地起源、性质和特点.首先，从艺术地起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长地历史过程才从物质生产中分化出来地.艺术地起源可能有多种多样地原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术地起源离不开人类地社会实践活动.其次，从艺术地性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系地最高形式，艺术美包含着两个方面地内容，一方面艺术是对客观社会生活地反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观地审美理想和情感愿望.也就是说，艺术美既有客观地因素，又有主观地因素，这两方面通过作家艺术家地创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象地艺术作品.第二，艺术生产理论阐明了两种生产地"不平衡关系".第三，艺术生产理论揭示了艺术系统地奥秘..艺术地特征形象性①艺术形象是客观与主观地统一②艺术形象是内容与形式地统一③艺术形象是个性与共性地统一主体性①艺术创作具有主体性地特点②艺术作品具有主体性地特点③艺术欣赏具有主体性地特点、审美性①艺术地审美性是人类审美意识地集中体现②艺术地审美性是真、善、美地结晶③艺术地审美性是内容美和形式美地统一..艺术起源地五种学说（１）艺术起源于“模仿”.主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德.（２）艺术起源于“游戏”.代表人是世纪德国哲学家席勒和世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒斯宾塞理论".（３）艺术起源于“表现”.系统地以理论方式提出这种说法地应当首推意大利美学家克罗齐.（４）艺术起源于“巫术”.代表人物是英国著名人类学家爱德华;泰勒.（５）艺术起源于“劳动”.俄国普列汉诺夫在《没有地位地信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画地分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学地文献证明，系统地论述了艺术地起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动地观点.恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要地推动力，在它们地影响下，动物地脑髓就逐渐地变成了人地脑髓”. （６）人类实践与艺术起源地多元决定论.法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定地，而是多元决定地，并进而提出了多元决定地辩证法，或者说是结构地辩证法..艺术地社会功能审美认知作用审美教育作用.特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐．审美娱乐作用力..艺术教育地任务和目标：培养全面发展地人才.普及艺术地基本知识，提高人地艺术修养.健全审美心理结构，充分发挥人地想象力和创造陶冶人地情感，培养完美地人格.b5E2R。
第一章艺术的本质与特征
1.1 复习笔记
【知识框架（庖丁解牛）】
【通关提要（提纲挈领）】
本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉
对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】
考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★
1．客观精神说（见表1-1）
表1-1 客观精神说
2．主观精神说（见表1-2）
表1-2 主观精神说
3．模仿说或再现说
（1）模仿说（见表1-3）
表1-3 模仿说
（2）再现说（见表1-4）
表1-4 再现说
（3）评析
这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4．其他观点
中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★
1．两种生产活动和艺术生产（见表1-5）
表1-5 两种生产活动和艺术生产
2．艺术生产理论给艺术学研究带来的启示（见表1-6）
表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示
考点三：艺术的特征★★★★★
1．形象性（非抽象，见表1-7）
表1-7 形象性。
《艺术学概论》彭吉象复习笔记—————————————————————————第一章艺术的本质与特征客观精神说：艺术是"理念"或者客观"宇宙精神"的体现。
柏拉图：理性世界是第一性的,是真实的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,影子的影子,摹本的摹本,和真实隔着三层。
黑格尔：美是理念的感性显现,将艺术的本质归结为理念/绝对精神。
包含深刻的辩证法,理念是内容,感性显现是表现形式,二者是统一的。
中国"文以载道说"南北朝刘勰认为文是道的表现,道是自然之道和生人之道的统一,是文的本源。
朱熹,"文"只不过是载"道"的简单工具,即"犹车之载物"罢了,即"道"不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。
主观精神说：艺术是"自我意识的表现",是"生命本体的冲动"。
康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种"自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
尼采：将其推向极端。
认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中,尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用,乃至人生的意义等等,它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
醉和梦是审美的两种基本状态。
日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能,前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态,使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。
南北朝时代文学日益繁荣,文学艺术抒情言志的特点得到重视。
![最新《艺术学概论》(彭吉象)——知识点提要[汇总]](https://img.taocdn.com/s1/m/789b2afc33d4b14e85246847.png)
上编 艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。
广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。
19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。
艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
第一章 艺术的本质与特征第一节 艺术的本质一 、关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。
（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。
“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。
（南北朝）刘勰xi é——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。
文是道的表现，道是文的本源。
主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。
（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。
代表人物：（古希腊哲学家）亚里士多德——认为艺术是对现实的模仿肯定了现实与艺术的真实性，认为艺术比所模仿的现实更加真实，认为艺术家不应当“按照事物本来的样子去模仿”，而是“照事物应当有的样子去模仿”。
1.关于艺术的本质几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
（1）认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现.（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，艺术世界是第三性的。
艺术是“和真实隔着三层”。
（3）黑格尔认为：“美就是理念的感性显现”。
第二种，“主观精神说”。
（1）艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
（2）康德认为，艺术是作家艺术家们的天才创造物，艺术是纯粹的。
（3）天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
第三种，“模仿说” 或“再现说”。
（1）认为艺术是对现实的“模仿”，艺术是“社会生活的再现”。
（2）亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
（3）车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，（1）艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
（2）艺术生产的突出特点，是把创作主体主观因素渗透并融汇到整个艺术创作过程。
（3）艺术是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
艺术的发展不能脱离时代的物质生产条件。
艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。
19世纪的俄国就是一个典型的例子。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。
三者之间存在辩证关系。
3艺术的特征（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第十章艺术创作10.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重点章节，主要讲述了艺术创作的创作主体、创作过程、创作心理，以及艺术风格、艺术流派、艺术思潮等。
学习时，要整体把握艺术创作的过程、心理和创作方法的具体内容，并能结合中外艺术史上多种风格的艺术作品来分析艺术创作的多样性，同时要把握艺术创作中产生的诸多艺术风格、艺术流派和艺术思潮的影响。
本章历年是考查重点，概念比较多，常考名词解释、简答题、论述题等，复习时要注意理解记忆。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：艺术创作主体——艺术家★★★★1．艺术家是艺术生产的创造者（1）艺术家的含义艺术家是指艺术品的生产者和创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家需要具备艺术天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，并具有丰富的情感和艺术素养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需求[审美需求]。
（2）艺术家的特点（见表10-1）表10-1 艺术家的特点2．艺术家与社会生活（见表10-2）表10-2 艺术家与社会生活3．艺术家的艺术才能与文化修养（见表10-3）表10-3 艺术家的艺术才能与文化修养考点二：艺术创作过程★★★★★1．定义艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法表现技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
2．阶段（1）艺术体验活动（见表10-4）表10-4 艺术体验活动（2）艺术构思活动（见表10-5）表10-5 艺术构思活动（3）艺术传达活动（见表10-6）表10-6 艺术传达活动。
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理.以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。
考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。
后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法1。
客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现.柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。
黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现"，“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
在朱熹看来,“文”只不过是载“道”的简单工具,“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神.2。
主观精神说这种观点认为艺术是“自我意识的表现"，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体.尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。
3。
模仿说或再现说亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”.他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性.艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界内在的本质和规律。
车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”.中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说"、“形式说"等多种颇有影响的说法。
《艺术学概论》考研彭吉象2021考研复习笔记与考研真题上编艺术总论第一章艺术的本质与特征1.1 复习笔记【知识框架（庖丁解牛）】【通关提要（提纲挈领）】本章是本书的重要基础章节之一，主要论述了艺术的本质与特征。
学习时，需要着重了解关于艺术本质的几种代表性观点，即“客观精神说”“主观精神说”“模仿说”或“再现说”，把握马克思“艺术生产理论”的概念以及该理论给艺术学研究提供的三点启示。
本章主要考查填空题、名词解释和简答题，复习时要整体把握基本概念和具体内容，分点记忆，并熟悉对应代表学者的艺术哲学理念和代表作，以便答题时举例。
【考点难点归纳（厚积薄发）】考点一：关于艺术本质的几种代表性观点★★★★1客观精神说（见表1-1）表1-1 客观精神说2主观精神说（见表1-2）表1-2 主观精神说3模仿说或再现说（1）模仿说（见表1-3）表1-3 模仿说（2）再现说（见表1-4）表1-4 再现说（3）评析这种观点重视和强调了艺术创作来源于客观现实生活，但过分夸大了客观因素，忽视和否认艺术家的创造性劳动，在艺术本质问题中存在片面性。
4其他观点中外艺术史上有影响的其他观点还包括“形象说”“情感说”“表现说”“形式说”等。
【拓展】马克思主义对艺术本质的看法：艺术是一种特殊的精神生产。
考点二：艺术本质问题的科学理论基础★★★★1两种生产活动和艺术生产（见表1-5）表1-5 两种生产活动和艺术生产2艺术生产理论给艺术学研究带来的启示（见表1-6）表1-6 艺术生产理论给艺术学研究带来的启示考点三：艺术的特征★★★★★1形象性（非抽象，见表1-7）表1-7 形象性2主体性（见表1-8）表1-8 主体性3审美性（见表1-9）表1-9 审美性。
彭吉象《艺术概论》核心笔记1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4.艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。
（２）艺术起源于“游戏”。
代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（３）艺术起源于“表现”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。
（５）艺术起源于“劳动”。
俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。
恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。
（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。
法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。
5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。
特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。
6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。
1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。
2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。
7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。
8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。
9.世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
10.工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
11.实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一②表现性与形式美有机统一③民族性与时代性有机统一。
12.造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。
区别：造型艺术的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。
13．中国画的特点：第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。
第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。
第三绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。
前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。
不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。
中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
14、西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。
分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19 世纪法国雕塑（吕德为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕《马赛曲》；现实主义流派大师罗丹更是以《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》等。
）和20 世纪西方雕塑。
15.造型艺术的审美特征 1 ）造型性与直观性。
造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
直观性，或称视觉性，是由造型性派生出来的，指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉感来感受的2 ）瞬间性与永固性。
抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定下来，可供多次欣赏，甚至流传千百年3 ）再现性与表现性。
表现艺术家的情感、，摄影再现现实生活中的人物、事物和景物等。
16.表情艺术的审美特征1 ）抒情性与表现性2 ）表演性与形象性3 ）节奏性与韵律美。
节奏是表情艺术的生命17.蒙太奇是法文montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
完整概念包括以下三层含义：一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
蒙太奇不仅体现在后期剪辑，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。
从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。
18.综合艺术的审美特征1）综合性与独特性。
2）情节性与主人公3）文学性与表演性19.语言艺术的审美特征1）间接性与广阔性2）情感性和思想性3）结构性与语言美20.艺术创作过程：1）艺术体验活动，起始阶段艺术创作的基础2）艺术构思活动3）艺术传达活动。
创作过程的最后一个阶段21.艺术创作心理：形象思维与抽象思维，在艺术创作活动中，三者构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了艺术思维。
艺术思维中，形象思维是主体，但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，艺术创作的主要思维方式。
是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。
形象思维的特点：1、始终不能离开感性形象2、始终依靠想象、情感等多种心理功能，不依靠逻辑推理。
想象和联想是形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用3、具有整体性的特点。
强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。
为了保持整体性，可以忍痛割爱。
灵感思维，是指在创造活动中，人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。
22.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
具有多样性，具有民族特色和时代特色艺术流派是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。
艺术思潮指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
23.艺术语言。
各门艺术用于创作的独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
作用：艺术语言使各门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
艺术形象。
视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。
它们既有共性，又有各自的特性。
艺术意蕴。
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
①、艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神②艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍③艺术作品中的这种深层意蕴具有多义性和模糊性④艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想⑤在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。
24、典型：又称典型人物、典型性格或典型形象，核心是塑造鲜明生动的人物形象。
艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。
术典型的个性，是指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为，独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复。
