美国音乐课程改革的三个流派

爵士音乐流派大全Work Song（工作歌）又称为“劳动号子”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。

Blues（蓝调）蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。

这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

代表人物是W.CHandy，出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

Ragtime（拉格泰姆爵士乐，也叫繁音拍子）从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。

Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。

Ragtime鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。

这种风格大多是由管弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用，新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早的音乐风格。

大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。

然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。

由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。

节奏部相对稳定，通常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime 同早期的行进乐队又直接的渊源。

西方音乐史上的几个主要流派随着时间的推移，西方音乐产生了许多不同的流派和风格。

这些不同的流派和音乐风格都有着各自独特的历史背景、特点和发展趋势，成为了西方音乐的重要组成部分。

以下是一些主要的西方音乐流派的简介。

古典音乐（Classical Music）古典音乐是指欧洲文化传统中的经典和宗教音乐，主要包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐和20世纪现代音乐等几个时期。

这种音乐具有高度的精细性和复杂性，大部分是由作曲家创作的，以交响乐、管弦乐、协奏曲、歌剧、芭蕾、宗教音乐等形式呈现。

古典音乐强调和声、节奏和旋律的均衡，通常以乐器演奏为主，演奏者的技术水平要求很高。

该流派的代表作品包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等作曲家的经典作品。

布鲁斯（Blues）布鲁斯是一种源自美国南部黑人的音乐形式，起源于19世纪末和20世纪初。

这种音乐的特点在于其悲伤、沉闷的情绪和表现方式，通常由吉他、口琴或钢琴等伴奏，以独特的旋律、和声和演唱风格为主。

布鲁斯的歌词通常表达出贫困、失恋、孤独和人生不如意等主题，是美国传统音乐的重要组成部分。

代表性的布鲁斯歌手包括罗伯特·约翰逊、穆迪·河、比尔·布罗尼等人。

摇滚乐（Rock Music）摇滚乐是一种起源于20世纪50年代的音乐风格，深受爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯音乐等多种音乐形式的影响。

这种音乐在20世纪60年代迅速发展，在青少年文化和流行文化中起了极大的作用。

摇滚乐的特点在于其高度电化的音效、强烈的鼓点和大声的吉他声，以及唱腔的较大演绎力。

代表性的摇滚乐歌手包括艾尔维斯·普雷斯利、滚石乐队、披头士乐队等。

流行音乐是一种广泛传播的、受欢迎的流行音乐，包括多种音乐形式，如流行摇滚、流行电子乐等。

这种音乐通常结合了多个音乐流派的元素，以吸引更广泛的听众。

流行音乐的特点在于其简单易懂的歌词和乐曲、易于唱和跟唱的旋律和深入人心的歌词内容。

代表性的流行歌手包括迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞克斯、蕾哈娜等。

西方音乐流派高考要求：了解西方音乐不同发展时期的简要历史，以及不同音乐流派及其主要代表人物的生平、作品、贡献。

知识脉络：巴洛克时期（1600--1750）--------古典主义时期（1750--1820）-------浪漫主义时期(1828--1910)-----民族乐派音乐（1860年左右）------印象主义音乐（19世纪末20世纪初）--------表现主义时期（20世纪初）知识要点：一、巴罗克时期（1600——1750）1、音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。

【复调音乐】是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。

2、代表人物：巴赫【德】、亨德尔【德】（1）巴赫【德】：“复调音乐大师”、“西方音乐之父”。

代表作；《马太受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》。

《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。

乐曲实际上超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中，宣扬为拯救人类的苦难勇于自我牺牲的崇高道德，表达出当时身处苦难境遇的德国民众的情感。

（2）亨德尔【德】：“清唱剧大师”。

代表作《水上音乐》、《焰火音乐》；二、维也纳古典乐派（1750—1820）1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。

【主调音乐】：音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其它声部是和声伴奏，起到陪衬主旋律的作用。

2、代表人物：贝多芬【德】、海顿【奥】、莫扎特【奥】。

（1）贝多芬【德】：“乐圣”。

贝多芬既是古典主义的终结者，也是浪漫主义的引路人。

第二十三钢琴奏鸣曲《热情》；交响曲：第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》；钢琴奏鸣曲：《悲怆》《热情》《月光》等《第九交响曲》作于1823年，共四个乐章，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作为歌词，是贝多芬全部创作的高峰和总结。

西方音乐史上的三次改革课程：西方音乐史马丁▪路德改革：一、宗教改革始于1517年的德国，领袖是马丁•路德。

在此过程中宗教教义音乐也产生了变革与创新，主要反映在用母语唱圣歌。

圣歌在德国称为众赞歌；在法国和瑞士称为格律诗篇；在英国称为礼拜乐和赞美歌。

二、德国众赞歌的特点为：1.用德语代替拉丁语；2.曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和新创作的音乐；3.演唱形式为管风琴伴奏的众人合唱形式；4.开始为单音音乐，后来发展成为四声部合唱，主旋律在高声部。

三、新教改革的和新特点：1.将复杂奢华的弥撒仪式改为简朴庄重的礼拜仪式；2.改拉丁语歌词与母语歌词；3.纳用新创作的音乐；4.重视对位法中和声因素的使用。

四、反宗教改革：1.迫于天主教内部的改革呼声和新教产生的压力，天主教于1545年在意大利也开始了一场改革运动，被称为“反宗教改革运动”。

2.会议内容：宗教音乐要排除不虔诚的世俗因素；提倡回归最初的圣咏原则；排除花唱旋律。

格鲁克改革：格鲁克改革的主旨是：“单纯、真实和自然是一切艺术作品的美的伟大原则。

”他创作了《奥菲欧与优丽狄茜》。

格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。

” 他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。

（1）格鲁克的歌剧虽然没有离开传统的古希腊神话故事的题材，但他在对这些题材的处理中，体现出当代社会对艺术和人的新的理解；（2）格鲁克的歌剧序曲使听众预先知道歌剧的剧情性质，调性的布局也寓示了古典乐派的调性逻辑思维；（3）格鲁克使用“带伴奏的宣叙调”，并加强了宣叙调的歌唱性与戏剧性；（4）格鲁克歌剧的咏叹调简朴动人，追求人物情感的真切表达；（5）格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用；（6）格鲁克歌剧中的芭蕾舞、舞台布景符合剧情、人物情感的戏剧性发展要求。

美国曼哈顿维尔音乐课程改革给我们的启示作者：罗宇佳来源：《云南教育·视界(综合)》2011年第03期曼哈顿维尔音乐课程方案（Manhattanville Music Curriculum Program,以下简称“MMPC”）,是在布鲁纳结构主义教学理论指导下提出、美国艺术与人文基金资助，由曼哈顿维尔学院发起、历时5年（1965~1970），在全美36个州分别进行了92项革新的实验性音乐课程探究，最终形成的音乐课程改革方案。

该项目着重探讨了“学生音乐学习潜力、音乐教学性质、音乐教学过程及教材建设，并对实验教材的可行性作了论证评价。

”MMPC研究的假设是：真正的教育是对事物的体验而非事物的学习。

如果音乐是表达的媒介，学习就是表达；如果音乐是创造性的艺术，学习就意味着创造；如果音乐是交流的艺术，学习过程就应包括学生的交流。

该研究的结果建立了“综合课程”(从小学三年级到高中的综合课)、相互作用的课程（课程由自由探索、有指导的探索、探索性的即兴表演、有计划的即兴表演和强化5个阶段构成）、电子键盘实验室（音乐研究与器乐研究）、科学音乐实验室（在电子音乐的基础上使音乐与科学的学习相结合）、器乐课程（是由学生自己创作的作品代替各种练习的创作课程）、音乐教育工作者短训班（通过培训，使教师理解各种课程中蕴含的音乐观和教育观）、大学课程研究(形成一种不同于常规大学音乐教育专业的教育目的、步骤和结果)等一系列课程体系和教材。

一、曼哈顿维尔音乐课程方案特点MMPC方案主要包括课程目标、课程内容、课程实施与评价三方面,呈现出课程目标多元、课程内容丰富、课程实施与评价重视学生主动参与等特点。

（一）课程目标多元MMPC设计中，认知、态度、技能、审美目标是贯穿整个课程体系的基本目标，每一门课程的设计都围绕这4个目标进行。

MMPC认为任何学科都具有一个基本结构，这个结构反映了事物之间的内在联系与规律性，音乐学科的基本结构即音乐的基本概念、基本原理和规律。

格式塔理论是以完形心理学理论为基础的一种心理学原理。

它强调经验和整体性，认为整体不等于部分相加之和。

同样，在音乐教育中格式塔理论坚持音乐的整体性，格式塔理论也坚持音乐并非单纯的音高、音强等元素相叠加的产物，而是各元素共同作用下的艺术。

美国综合乐感教学法其核心思想认为音乐学习的各个方面应当相互联系。

在学生学习音乐的过程里，首先要求学生将音乐的元素在横向、纵向、表现性质上综合，然后通过实际表演、行赏、创作等活动强调实践性综合，最后再通过各种各样的有关材料来综合学习。

从其核心到整个体系来看，美国综合乐感的教学法无疑是在格式塔心里学理论的支撑下所形成的具有相当整体性的教学法。

螺旋教学体系则是注重将节奏、音高、曲式、和声等具体学科中的同等水平课程相连贯起来，形成音乐整体课程。

由各个格式塔理论，美国综合乐感教学法和螺旋教学体系的核心本质上不难看出，它们都努力的在强调音乐的整体性。

在这个整体中格式塔理论是理论支持，综合乐感教学法是教学法，而螺旋体系则是实施的过程。

一：r&b（代表人物：Mariah Carey，beyonce，R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin....）二：乡村乐（代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。

Keith urban，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift(建议去听听她的歌。

比较真实。

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分枝很多（摇滚乐的代表人物很多，像猫王，Bob Dylan，披头士乐队等等，都是经典。

而有名的摇滚乐队也非常多）三：hip-pop（代表人物：Sugarhill Gan's，LL Cool J、Fat Boys以及Salt 'N' Pepa。

）比如"R&B""HIP-HOP""DJ""BLUE""爵士"等流派..你要问的是音乐的类型流派R. Kelly，Usher，像老一派的则有Aretha Franklin等等，r&b的代表人物很多，这只是几个在国内比较有名气的）二：乡村乐（代表人物：John Denver ，Garth Brooks，johnny cash，Shania Twain。

现在活跃的比较有名的有：Keith urban【Nicole Kidman的老公】，brad paisley，Carrie underwood，还有现在人气非常高的Taylor Swift，等等）美国流行音乐三大家最佳答案甲壳虫乐队毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。

披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。

20世纪90年代初,美国颁布了《2000年目标:美国教育法》首次将包括音乐等在内的艺术列为美国基础教育的核心学科,其目的是要把美国教育办成“世界级”水平。

为了体现上述要求,1994年在艺术教育标准全国委员会指导下,全国艺术教育协会联盟编写出《艺术教育国家标准》,从中可窥见美国学校音乐教育思想的转变。

一、基本思想内容美国音乐教育界向来重视音乐教育基本思想的制定和表述。

1957年音乐教育者全国大会成立50周年,举办了隆重的活动。

其中一项重要内容是制定美国学校音乐教育的基本思想,即强调音乐教育对象的广泛性及音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。

在1986年修订的《学校音乐方案:描述与标准》中,音乐教育者全国大会把音乐教育的基本思想又作了重新概括,体现了美国音乐教育界对音乐教育的新认识。

随着新世纪美国音乐教育改革的到来,美国音乐教育的代表组织——音乐教育者全国大会在1993年9月刊《音乐教育者》杂志上,以首篇位置刊登了艾奥瓦大学肯尼斯·菲利普斯的一篇文章,题为《为音乐教育确立更强有力的基本思想》,我们可以从中看到美国音乐教育改革中学校音乐教育思想的重新概括。

这个基本思想的内容包括六个方面。

1.学习音乐是学习人类交流的一种基本形式“虽然音乐或许不是一种世界性的语言,但如同阅读、写作和语言,它传达着人的思想观念和情感。

”2.学习音乐是学习世界上的各种民族“音乐和其他各项艺术包含着人类文化的共性和个性。

音乐能够帮助我们认识自身,认识我们的传统和思维及行为方式。

同时,音乐也能帮助我们认识其他民族以及他们的传统和行为。

”3.学习音乐是学会学习的过程音乐传统的学习领域包括三个:“认识领域、情感领域和心理——运动领域(技能领域)。

此外,音乐学习还包括一个重要领域,即审美领域”。

“通过音乐,人可以全身心地投入整个学习过程,发展最敏锐的理解力和领悟力,并了解知识、技能、感情和器官是如何交织作用的。

”4.学习音乐是学习想象力和自我表现力“音乐能提供发展自我表现和创造的一种手段,其学习过程包含着从聚合型思维到发散型思维的运动”,“而创造性活动恰恰有助于通过无穷的探索途径发展解决问题的能力。

美国音乐史简介美国音乐拥有着丰富多彩的历史，这里汇聚了来自不同国家，不同文化背景的人们的音乐天赋，最终形成了独一无二的音乐文化。

从美国农村的民间音乐到现代的流行音乐，美国音乐史可以分为几个不同的时代和流派。

第一时期-殖民时期欧洲殖民者的移民，带来了欧洲的古典音乐和宗教音乐，这对美国的音乐文化产生了深远的影响。

在殖民时期，著名的作曲家如韦廷、比多、汉德尔和胡珀等人的作品在美国十分流行。

此外，来自非洲的奴隶们也将他们的传统音乐带到了美国，这些音乐在后来的美国音乐文化发展中也发挥着重要作用。

第二时期-民间音乐时期在工业化发展的19世纪，美国的音乐开始发生变化，民间音乐成为了主导。

这是一个非常重要的时期，因为它为接下来的爵士乐、蓝调和乡村音乐等流派奠定了基础。

在这个时期，美国南部的黑人社区首次对外展示出了他们的音乐天赋，蓝调音乐迅速成为了美国南部的标志性文化之一。

在北方，爱尔兰和苏格兰的移民带来了他们的乡村音乐，这为著名的蓝草音乐和美国西部音乐提供了灵感。

第三时期-爵士乐时期爵士乐是20世纪最重要的音乐流派之一，其起源于新奥尔良的非洲裔美国人社区。

这个时期也是在黑人文化中寻求自我认同的时期，爵士乐成为了一个表现艺术家情感和天赋的完美方式。

20世纪20年代，爵士乐风靡全美，早期的巨匠比如路易·阿姆斯特朗、杜克·艾灵顿和查尔斯·明格斯，都成为了历史上最受欢迎的爵士乐音乐家。

第四时期-摇滚乐时期摇滚乐是20世纪50年代的一种音乐流派，起源于美国，现在已成为全球范围的流行文化。

摇滚乐进一步将民间音乐、蓝调音乐、乡村音乐和爵士乐融合在一起，形成了一种全新的声音和风格。

这个时期的艺术家包括猫王、滚石和披头士等乐队，他们的音乐推动了整个流行音乐的发展潮流。

第五时期-现代音乐时期现代音乐的时期是从20世纪60年代末到现在，这时期的音乐种类非常丰富，包括流行音乐、嘻哈音乐、电子音乐和后朋克等。

中美音乐课程标准中教学领域对比课程标准是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。

它对课程教学目标，教学内容、教学实施、评价及教材编写具有重要的指导意义。

课程标准在原有教学大纲的基础上更具体，更明确，更有针对性，更全面地体现了音乐课程的育人功能和社会学功能。

它是以促进学生素质全面发展和提高为宗旨，着眼于未来社会对国民素质的要求，面向全体学生制定的各个学段学生应达到的基本素质目标，它是以学生为主体，强调和关注的是学生的学习过程。

1994 年，美国颁布了《艺术教育国家标准》，这是一部美国有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由综合舞蹈、音乐、戏剧、视觉等四门艺术学科教育的全国性组织讨论研究形成的标准。

中国教育部为配合新一轮基础加以改革，也于2001 年制定了《九年义务教育全日制中小学音乐课程标准》。

2021年对《九年义务教育中小学课程标准》进行了修订，《修订稿》保持了对原标准基本结构框架不作整体变更的前提下，对义务教学阶段音乐课程的教育价值、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、课程内容标准和实施建议等方面进行了必要的调准、充实、修订。

尤其是课程的基本理念作了完善。

音乐教学领域是从教学的角度对音乐课程内容标准所作的另一种表述，相当于教学内容。

它是音乐课程目标的具体化，是音乐教材编写的准则和依据，也是对教师“教什么”、学生“学什么”的规范。

中美两国课程标准的教学领域对比如下：我国音乐教育课程标准美国音乐教育课程标准教学领域音乐表现要素感受与鉴赏：音乐情绪与情感音乐体裁与形式音乐风格与流派听赏感知和分析：分析判断认识音乐和其他艺术和科学的联系演唱表现：演奏综合性表演识读乐谱唱歌创造和表演：器乐演奏即兴与作曲识谱探索音响与音乐创造：即兴创造创作实践音乐与社会生活音乐与相关文化：音乐与姊妹艺术音乐艺术之外的其它学科音乐文化和历理解西方音乐史背景的理解：理解世界音乐从上面表格我们不难看出美国学校音乐教育课程标准的教学领域和我国课程标准规定的教学领域在大多方面是相同的，虽然中美两国政治、经济、文化背景是不相同的，但是，对音乐教育的本质的认识是一致的。

美国新英格兰音乐学院音乐课程改革分析“MIT”，“LTM”，“NMIEC”的英文译义分别为：“MIE”――“Music-In-Education”，即教育中的音乐；“LTM”――“reaming Through Music”，即通过音乐进行学习；而“NMIEC”――“NationAL Music hl Education Consor-tium”，即全国音乐教育改革协作体。

这是自1998年以来，在美国新英格兰音乐学院音乐教育系所进行的集音乐表演者管乐教师/音乐研究学者三位一体为培养目标的、系统的音乐课程改革中具有代表性内容的三个典型子项目名称。

这个研究项目以音乐教师培养课程的改革为目的，并获得了美国联邦教育部和瑟纳德基金会1998-2001年、2001-2004年和2004-2007年的专项资金赞助。

在新英格兰音乐学院音乐教育系主任拉瑞?斯克瑞普博士的主持下，这个至今已进行了五年的研究项目，无论在高等音乐教育机构课程改革的宗旨与目标、课程设置、培养标准及其教学的理论探索中(MIE)；还是在基础教育的公立学校中的音乐学习与学生发展的实践课程的设计和实施中(LTM)；还是在传播、推广音乐教师教育的研究成果的应用中((NMIEC)，都已创造出了一个有系统、多层次、多维度的三位一体的音乐教师教育的理论和实践体系，并在美国目前高等教育的音乐教师教育的改革和研究中产生了很大的影响。

一、三位一体的结构意义三位一体结构意义一是指以高等教育机构中的一个较系统的音乐课程和教学改革的研究为切入点，达到培养学生具有集音乐表演者音乐教师音乐研究者综合素质为一身的音乐教育改革目标，这是音乐教师培养和教师专业发展的一个主要组成部分(如图一)；二是指由艺术团体、基础教育公立学校和高等教育研究机构组成的三位―体的音乐教师教育改革的联合协作，即在以改革和研究为目的的基础教育和高等教育的改革实践中，充分使用音乐艺术资源，鼓励音乐艺术家和音乐研究者在音乐教育改革中发挥作用，发展和促进项目的研究水平。

美国中小学艺术教育的三个层次肖晓玛摘要：尽管美国中小学艺术教育有多种形式，但根据教学内容、教学方法及评估实践，课堂教学中真正的艺术教育可以分为明显的三种取向：较少干预取向；产品取向；指导——探究取向。

每一种取向都有一套关于艺术性质的教育信念并有自己明显的教育目标。

与其它学科相比，美国中小学的艺术教科书较少且没有统一的标准。

专家和任课教师在训练、承担义务方面是有很大差异的。

艺术活动的组织也很不一样，从课堂、艺术室、学校礼堂到博物馆、歌剧院、露天剧场。

由于对测验分数、作品和认知技能的要求不高，因此教师有利用自己的教学资源、个人教育信念及想象力的空间；同时，教师也可以利用一些风俗进行教学。

尽管美国中小学艺术教育有视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式，但根据教学内容、教学方法及评估实践，课堂教学中真正的艺术教育可以分为三个层次，每个层次都有不同的教育价值取向：特别适用于年幼儿童和小学低年级的较少干预取向；从低年级到高年级都比较普遍的产品取向；由艺术专家或有渊博的艺术知识教师任教的指导——探究取向。

每一种取向都有一套关于艺术性质的教育信念并有自己明显的教育目标。

较少干预的艺术教育取向这种取向的特点是：教学任务是开放式的，学生自由从事、探究个人计划。

在课堂上教师尊重孩子，呵护孩子，及时为需要帮助的孩子提供服务。

教师的教育信念是：尊重孩子的独立性和艺术作品的所有权，教师为学生的首创精神、自主性和独立性思维而感到自豪。

教师认为：这是孩子们自己的艺术计划，课堂上期待孩子们去完成自己的计划，孩子们完全可以按照自己的想法做任何他们想做的事。

一般在每次上课的前几天教师就会告诉学生，可以带他们想要的、喜欢的任何艺术材料来。

教师在课前也准备一些相关的材料，如：在二年级一节制作圣诞树的艺术课上，教师会带一些纱线、棉花球、装饰用的小发光物、剪刀、松球及其它材料，在正式上课时，教师把全班孩子分成几组，各组的孩子可以充分利用教师和自己带来的材料认真制作，可以用纱线和松果做一个树干；可以把松果粘到报纸上；可以用纸叠成一盏漂亮的灯……课堂上孩子们可以随意走动，看别人正在做什么。

音乐美学的主要流派音乐美学的主要流派音乐美学中存在着许多流派，流派之间的争论从古至今都没有停止过。

德国的伽茨通过哲学思想，将各个流派的思想进行汇总，将音乐划分为自律派和他律派两种流派，并将这两种流派细化为各个小流派，将每种流派的观点进行客观性的阐述。

一起看看吧！一、自律派1. 自律美学的主张。

音乐美学中的自律派认为，音乐并不暗示音响以外的任何事物，也就是说音乐就是音乐，它不是语言的化身，不是对事物的比喻和表达，只是事物的本身。

这种流派要求在欣赏音乐的过程中，只能通过音乐结构本身来欣赏，不能通过音乐结构以外的事物来欣赏。

我们可以通过这种角度来理解他律论的主张：不存在与音乐等同的东西，无论是在形式上还是在内容上，如果一定要通过形式或者内容来表现音乐，那么只能说音乐超脱于内容，也超脱于形式。

所以总结来说，形式和内容这两个概念无法应用在音乐这个领域内。

我们对于音乐的理解只能从音乐本身进行，不借助其他工具，不归于其他任何现象[1]。

2. 自律派欣赏音乐的特征。

自律派认为所有的音乐都是自律的，没有例外，无论音乐流派有多少种，音乐却始终都只有一种。

人们在欣赏音乐的过程中习惯于把音乐划分成很多派，例如古典派、浪漫派，不管是温和还是激烈，自律派都认为这些没有涉及到音乐的根基，即使两部作品的创作时间、创作背景以及风格都存在很大的差异，但是按照自律派的主张，这两部作品都是音乐，欣赏的角度也应该是纯音乐的角度。

也就是说，所有音乐作品中并没有度的区别，如果一定要谈区别，那也只能根据自律性的强弱来区别。

作曲家想要把音乐作为一种工具来表达自己的意愿是无法实现的，因为音乐具有自律性。

音乐自身只包含音乐，无法包含其他事物。

用他律美学中的形式美学和内容美学来欣赏音乐是一种错误的思想，这些流派的存在也没有任何意义。

二、他律派1. 内容美学。

（1）内容美学的主张。

内容美学认为，音乐内容本身就是存在的，即使没有音乐这个载体、没有作曲家，所有内容也是真实存在的，而音乐只是标记内容的`一种工具。

西方音乐史话（二十七）——现代主义美国音乐在上期的文章中小编给大家介绍的是浪漫主义音乐的后期，今天小编就带大家走进现代主义音乐的美国音乐吧现代主义美国音乐美国音乐经过长期发展，到20世纪初才具备独特的美国风格，并取得了与西方各国音乐文化同样重要的地位。

在此之前，美国境内存在着生活在这块土地上的各个民族或种族的音乐，也存在着欧洲音乐家从欧洲各国带来的专业音乐。

它们之间经过长时期的相互影响、融合，促进了美国音乐的形成和发展。

欧洲音乐风格时期19世纪初，在经历了与英国的“第二次独立战争”之后，美国彻底摆脱了英国的统治，获得了完全的主权；政治的独立和经济的发展大大促进了音乐文化的日益繁荣。

十九世纪是美国专业音乐的萌芽和诞生期，也是美国音乐中的浪漫主义时期，这与欧洲音乐的浪漫主义是一脉相承的，因为当时美国作曲家几乎都是先到欧洲接受音乐训练，然后再回国发展。

许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。

1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。

他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。

与此同时，音乐教育获得迅速发展。

南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院、波士顿交响乐团等。

更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。

他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。

其中成就最高的是E．麦克道尔，他被认为是美国第1个取得国际声望的作曲家。

当美国作曲家几乎都在追随欧洲风格时，歌曲作家斯蒂芬·柯林斯·福斯特却采用美国黑人音乐的曲调进行创作。

他的很多歌曲是为当时盛行的“黑人剧团”(由白人化装扮演黑人，其成员称为游吟艺人)写作的；而真正的美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。

当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

音乐独立时期19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。