中国传统文化——皮影戏新选.
- 格式:doc
- 大小:20.50 KB
- 文档页数:6
皮影戏经典剧目介绍皮影戏是中国传统文化中的一种古老艺术形式,起源于汉代,至今已有两千多年的历史。
皮影戏是一种以人手操纵皮影偶进行表演的艺术形式,它不仅具有浓郁的民间文化气息,还蕴含着深厚的历史、文化和哲学内涵。
作为中国传统文化遗产中的重要组成部分,皮影戏在世界范围内享有盛誉。
皮影戏经典剧目是指在皮影戏表演中常被演出、广为流传、具有代表性和艺术价值的剧目。
这些剧目以其精湛的技艺、丰富多彩的内容和深刻意义而成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
首先介绍《三打白骨精》。
这部剧目讲述了唐僧师徒四人前往西天取经路上遇到妖怪白骨精,经过三次斗智斗勇最终将其击败并收服为徒弟。
这部剧目既有儒家思想中“知识改变命运”的主题,又有佛家思想中“战胜魔障、修行成佛”的内涵,是一部充满教育意义的经典之作。
其次是《牛郎织女》。
这部剧目讲述了天上的织女和地上的牛郎相爱并最终得到天帝的祝福,成为了仙妻仙夫的故事。
这部剧目寓意深刻,既表达了人们对美好爱情的向往和追求,又体现了中国传统文化中关于“天人合一”的思想。
第三个经典剧目是《梁祝》。
这部剧目讲述了梁山伯与祝英台相爱并最终以双双殉情的方式得到永恒幸福的故事。
这部剧目在中国传统文化中被誉为“中国最美丽、最动人心弦、最能代表中国民间文化艺术之一”的经典之作。
还有一个著名的经典剧目是《孙悟空三打白骨精》。
这个故事与《三打白骨精》有些相似,但更加注重展现孙悟空独特的个性和技艺。
这部剧目不仅展现了孙悟空的英雄气概和智慧,还表达了中国传统文化中“正义必胜”的思想。
最后介绍的是《红楼梦》。
这部剧目是根据中国古典名著《红楼梦》改编而成,讲述了贾宝玉与林黛玉、薛宝钗等人之间的爱情故事以及红楼大观园中发生的各种事件。
这部剧目以其丰富多彩的内容、精湛的技艺和深刻的内涵赢得了观众们的喜爱和赞誉。
除了以上几个经典剧目外,还有很多其他优秀的皮影戏剧目,如《白蛇传》、《西游记》等都是广受欢迎并具有代表性和艺术价值的作品。
中国传统文化之——皮影戏中国皮影戏历史悠久,相传起源于汉朝(公元前200年),兴盛于隋唐,到公元十世纪宋朝进入极盛时代,著名的《清明上河图》上已有多处皮影戏演出情景。
十三世纪传入西方。
据考证,陕西关中地区为皮影发祥地,至今仍在民间流传。
“皮影戏”历经两千多年的历史,现在依然流行于陕西一带,透过薄薄的一层白布让我们领略了中华悠久的历史文化传统。
皮影,又称“灯影戏”或者“影戏”,是广泛流传于中国民间的一种古老独特的民间戏曲艺术。
其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
所用的皮影人和皮影场景既是表演的道具,又是具有浓郁地方色彩的民间美术作品。
皮影戏最早起源于哪里,有各种不同说法,起源时间也有争论,一般说法是起源于汉朝,《汉书.外戚传》记载“李夫人少而蚤卒……上(武帝)思念李夫人不已。
方士齐人少翁能致其神,乃夜张灯烛,设帷帐,陈酒肉,而令上居他帐,遥望见好女如李夫人之貌,还幄坐而步,又不得就视,上愈益相思悲感。
为作诗词:"是邪,非邪。
立而望之,偏,何姗姗其来迟。
”“令乐府诸音家弦歌之……”(汉武帝刘彻,公元前140年至公元前86年)。
设帐幕、夜张灯烛,让汉武帝另坐他幕观看影子,已构成影戏雏形。
元代皮影戏随军传到了南亚,如波斯历史学者瑞士德·安定(Rashid Oddin,约1248—1318)曾说:"当中国成吉思汗的儿子在位的时候,曾有演员来到波斯,能在幕后表演特别的戏曲,内容多为国家的故事……"。
此当是影戏无疑。
此时不但在波斯,阿拉伯半岛受影响最大的是土耳其。
公元十七世纪,明万历年间传到土耳其后吸收其演出形式,发展为本国的影戏,同时还创造了本国很多不同性格的人物,最有名的是“卡拉格兹和哈吉瓦特”。
土耳其人很喜欢“卡拉格兹”这个人物,因此,在土耳其皮影戏还有“卡拉格兹”的别称。
现在在安卡拉等大城市里有时还举行皮影戏周专门演出。
十八世纪中叶影戏传到欧洲各国。
关于皮影戏的介绍关于皮影戏的介绍1. 什么是皮影戏?皮影戏是中国传统文化中的一种戏曲表演形式,起源于战国时期,至今已经有2000多年的历史。
“皮影戏”一词,源于明代著名文学家冯梦龙所写的《东周列国志》:“王雎...请令太医雕出黄犬以示乐,皮为影影为人,人犬相形显然,遂曰:皮为影。
”2. 皮影戏的特点。
皮影戏最大的特点就是“皮影”,用牛皮或马皮制成,用乌檀木或楠木制成的支架支撑。
演出时,演员们拿着这些影子,用灯光投射在布幕之上,再在布幕的背后快速变换影子姿势,配合旁白、唱词、音效等元素,演绎出一个个生动形象的故事。
3. 皮影戏的流派。
中国皮影戏流传甚广,一般而言,主要有北方流派和南方流派之分。
北方流派以北京、天津和山西等地的皮影戏最为著名。
南方流派则以湖南岳阳的皮影戏、江苏宜兴的皮影戏等较为出名。
4. 皮影戏的历史和演变。
从唐代开始,皮影戏就成为了一种流行的民间戏剧表演形式。
随着时间的推移,皮影戏吸收了许多别的戏曲形式的元素,例如昆曲、豫剧等,形成了独特的风格。
在中国传统文化中,皮影戏一直占据着重要地位,被誉为“神奇1551的戏剧”。
5. 皮影戏的现状。
随着新科技的发展,娱乐方式不断更新,传统戏曲文化也面临着新的挑战。
尽管如此,皮影戏依然保持着其魅力和影响力,并获得了世界性的认可。
现在,皮影戏团在世界各地巡回表演,让更多的人了解和爱上这种神奇的艺术形式。
总之,皮影戏可以上溯至2000多年前的中国古代,它独具特色的表演形式、传承扎实、题材广泛,从而在中国古典文化中留下了深深的烙印。
今天,我们更应该传承和发扬皮影戏这种古老而又神奇的艺术形式。
中国传统皮影戏影子中的艺术之美皮影戏是中国传统的一种戏剧形式,以灵活的皮影偶将故事情节表现出来。
它源于古代的祭祀活动,经过演变和发展,成为了一门独特而精湛的艺术形式。
在中国民间,皮影戏一直被视为一种娱乐方式,同时也承载着民俗文化和民族精神的表达。
本文将探讨中国传统皮影戏所展现的艺术之美。
一、独特的皮影制作工艺作为一种传统的手工艺品,皮影的制作需要经过多道工序。
首先,选取劲韧透明的羊皮或牛皮,进行浸泡、煮熟、晾干等处理。
随后,艺人们使用刀、剪等工具,精细地切割出各个角色的形象,并在其表面上上色。
制作皮影的过程需要耐心和技巧,每一张皮影都是艺人们精心制作的艺术品。
这些精致的皮影不仅形象逼真、色彩鲜艳,还通过细腻的线条勾勒出人物的神态和情感,给观众带来了视觉上的享受。
二、独特的影子表演技巧皮影戏的演出是通过将皮影放置于幕布后方,通过光源的照射将剪影投射到幕布上。
艺人们需要灵活地操作皮影,通过协调手、腕、臂的动作,将影子的形象栩栩如生地展现出来。
他们通过皮影的移动、翻转和交替出场,使得人物之间的互动变得更加生动有趣。
皮影戏的表演需要艺人们具备出色的手眼协调能力和高超的技巧,他们能够通过微妙的影子变化,表现出人物的情感和性格,使故事更加生动有趣。
三、独特的音乐伴奏皮影戏的表演通常会配以特殊的音乐伴奏。
传统的皮影戏音乐有着明显的地方特色和民族风格,它以锣鼓和打击乐器为主,通过悠扬的乐曲为剧情增添气氛。
音乐的节奏和音色可以与故事情节、人物角色的变化相呼应,使得观众在欣赏剧情的同时,也能够感受到音乐的美妙。
皮影戏音乐的独特魅力与戏剧内容相辅相成,共同构成了皮影戏的独特艺术之美。
四、独特的文化内涵皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分,融合了丰富而深厚的文化内涵。
皮影戏的剧本多取材于历史典故、民间传说和寓言故事,通过叙述和演绎这些故事,皮影戏将乡土文化和民间智慧传递给后代。
皮影戏中的人物形象和情节反映了中国古代社会的价值观和道德准则,同时也体现了尊重自然、崇尚和谐的思想理念。
中国皮影戏的介绍中国皮影戏是一种古老的传统戏剧形式,以皮影人物的形象在白色幕布上表演故事情节。
它是中国民间艺术的瑰宝之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
下面我将为大家介绍中国皮影戏的起源、特点以及发展。
中国皮影戏起源于两千多年前的中国戏剧形式,是中国古代戏曲艺术的重要组成部分。
相传皮影戏最早源于战国时期的齐国,当时人们用兽皮或纸张剪成不同形状的人物,通过灯光的照射将其投影在墙上,进行表演。
后来,皮影戏逐渐发展成为一种独具特色的表演形式,成为人们娱乐、传播文化的重要方式。
中国皮影戏的特点之一是使用纸制的人物形象,这些人物形象都是由艺术家手工剪纸制作而成,每个形象都具有独特的特点和风格。
这些人物形象有丰富的表情和动作,能够生动地表达角色的性格和情感。
此外,皮影戏还使用了光影效果,通过灯光的照射,使人物形象在幕布上产生动态的变化,增强了戏剧效果。
中国皮影戏的故事情节丰富多样,内容涉及历史、神话、传说等各个方面。
其中,常见的经典故事有《西游记》、《红楼梦》、《水浒传》等。
这些故事情节经过艺术家的改编和表演,以独特的方式呈现在观众面前,引人入胜。
通过皮影戏,观众可以了解到中国古代文化的精髓,感受到传统文化的魅力。
中国皮影戏的发展受到了现代科技的影响,传统的手工制作方式逐渐被机械生产取代。
现在,人们可以通过电视、电影等媒体形式观看皮影戏,也可以通过互联网等渠道了解和学习皮影戏。
虽然现代化的影视技术给皮影戏带来了一些变化,但传统的皮影戏仍然保持着自己的独特魅力和价值。
总的来说,中国皮影戏是一种独特的传统戏剧形式,它通过纸制的人物形象和灯光的照射,将故事情节生动地呈现在观众面前。
它不仅是一种娱乐形式,也是一种传承和弘扬中华文化的方式。
希望通过更多的宣传和推广,让更多的人了解和喜爱中国皮影戏,保护和传承这一宝贵的文化遗产。
浅议中国传统文化——皮影戏之存亡内容摘要:我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家,除大量精英文化以外,民间文化也是重要的组成部分,它由人民群众和匠师不断创造和积垒,有着丰富的种类,具有很高的艺术价值和历史价值,正如皮影戏,作为中国传统文化之一,它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史,直到现在仍有其独特的价值,不容忽视。
但是处于全球一体化和向现代工业化转型的时期,由于没能得到应有的重视和保护而处于濒危状态,一些技艺由于传承乏人而出现人亡艺绝的现象,这些非常值得我们警惕。
因此,在保护和抢救民间文化遗产中不仅要注意物,更要重视人,必须重视作好现在还在世的民间技艺传承人的工作,认识到他们身上承载着许多祖先创造的文化精华, 不失时机的重视对传承人的发现、抢救和保护已是刻不容缓的事。
关键词:传统文化、皮影戏、保护、传承正文:中国传统文化,是中国悠久历史演化而成的体现东方智慧之光的文化。
中国传统文化,是中华民族在漫长的岁月中创造出来的巨大的物质财富和精神财富,是中国社会历史发展水平和质量的标志。
中国传统文化是中国文明历史绵延五千年的产物,它主要形成于封建社会①时期,以儒家思想为主流,难免有瑕瑜互见、良莠并存的特点。
中国传统文化是一个大概念,它包括三个小概念:中国、传统、文化。
所谓中国,指一个国家。
所谓文化,指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,包括物质文化、精神文化和制度文化。
所谓传统,按《现代汉语词典》的解释为:世代相传、具有特点的社会因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。
无疑,这是站在社会学的角度来解释“传统”这一词的。
如果站在文化学的角度来解释的话,那么“传统”则应为:世代相传、具有特点的文化因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。
“世代相传”为:薪尽而火传,一代一代地传下来。
它指的是一个过程,这个过程的一头是远古,另一头今天。
“具有特点”就是具有特色,即甲是甲,乙是乙;乙不等于甲,乙也不等于丙。
春节期间的传统皮影戏演出
春节期间,传统的皮影戏演出总是能吸引很多人的眼球。
皮影戏作为中国传统文化的一部分,已经有着悠久的历史。
它是一种用灯光投影在白色幕布上的表演形式,演员通过操纵各种造型的皮影来讲述故事。
在春节这个传统节日里,皮影戏的演出更是受到人们的热烈欢迎。
皮影戏源自中国古代,传说是由汉代张骞出使西域时从外国引进的。
经过漫长的发展,皮影戏逐渐形成了独特的表演风格和技艺。
在春节期间,各地都会举办皮影戏演出,吸引着大批观众前来观赏。
演员们通过精湛的技艺,将各种生动有趣的故事呈现在观众面前,让人仿佛置身于一个神奇的世界中。
皮影戏演出不仅是一种传统文化表演,更是一种富有教育意义的活动。
通过观看皮影戏,人们可以了解到许多古代的历史故事和民间传说,深入体验到中国传统文化的魅力。
而且,皮影戏还能够激发人们对艺术的热爱,培养他们对美的感知能力,提高他们的审美水平。
在春节期间,很多地方都会举办各种形式的文化活动,而皮影戏演出无疑是其中一大亮点。
观看皮影戏不仅能够给人们带来愉悦的视听享受,还能够让他们感受到浓厚的节日氛围。
在璀璨的灯光下,逼真的皮影在幕布上舞动,带给观众无尽的乐趣与惊喜。
总的来说,春节期间的传统皮影戏演出是一种具有独特魅力的文化活动。
它不仅展示了中国悠久的文化传统,还让人们感受到节日的喜庆和文化的魅力。
希望在未来的春节里,皮影戏这一传统文化形式能够继续传承下去,为人们带来更多的欢乐和感动。
愿传统文化永远在我们心中发光发热,传承下去。
浅议中国传统文化——皮影戏之存亡
内容摘要:
我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家,除大量精英文化以外,民间文化也是重要的组成部分,它由人民群众和匠师不断创造和积垒,有着丰富的种类,具有很高的艺术价值和历史价值,正如皮影戏,作为中国传统文化之一,它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史,直到现在仍有其独特的价值,不容忽视。
但是处于全球一体化和向现代工业化转型的时期,由于没能得到应有的重视和保护而处于濒危状态,一些技艺由于传承乏人而出现人亡艺绝的现象,这些非常值得我们警惕。
因此,在保护和抢救民间文化遗产中不仅要注意物,更要重视人,必须重视作好现在还在世的民间技艺传承人的工作,认识到他们身上承载着许多祖先创造的文化精华, 不失时机的重视对传承人的发现、抢救和保护已是刻不容缓的事。
关键词:
传统文化、皮影戏、保护、传承
正文:
中国传统文化,是中国悠久历史演化而成的体现东方智慧之光的文化。
中国传统文化,是中华民族在漫长的岁月中创造出来的巨大的物质财富和精神财富,是中国社会历史发展水平和质量的标志。
中国传统文化是中国文明历史绵延五千年的产物,它主要形成于封建社会
①
时期,以儒家思想为主流,难免有瑕瑜互见、良莠并存的特点。
中国传统文化是一个大概念,它包括三个小概念:中国、传统、文化。
所谓中国,指一个国家。
所谓文化,指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,包括物质文化、精神文化和制度文化。
所谓传统,按《现代汉语词典》的解释为:世代相传、具有特点的社会因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。
无疑,这是站在社会学的角度来解释“传统”这一词的。
如果站在文化学的角度来解释的话,那么“传统”则应为:世代相传、具有特点的文化因素,如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等。
“世代相传”为:薪尽而火传,一代一代地传下来。
它指的是一个过程,这个过程的一头是远古,另一头今天。
“具有特点”就是具有特色,即甲是甲,乙是乙;乙不等于甲,乙也不等于丙。
举个例来说,诗是诗,词是词;词不等于诗,词也不等于曲。
如果诗等于词,诗便失去了存在的意义。
因为诗有诗的存在价值,词有词存在的价值,它们以不同特色的满足着人们的需要。
人类好奇的心理需要是不同特色事物存在的基础。
所以,中国传统文化可以定义为:远古或较久以前在中国区域内产生和发展的、经世代相传流传到今的、具有自身特点的精神文化和②
制度文化。
从上述定义来看,皮影戏艺术实际上也是一个传承至今的传统文化,有自己的特点,也具有世代相传的特点。
所谓“皮影”,是对皮
影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。
中国皮影艺术,是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。
而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为“皮影”。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人。
千百年来,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。
不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。
有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
皮影戏的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。
或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。
皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,
③
还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。
在民间文化艺术中,皮影戏要算综合性强群众性广泛的一种。
它是最古老的戏曲形式之一,又是依赖美术造型为演具,成为绘画、雕刻与演技完美结合为一体的民间艺术形式。
最晚在唐宋之际兴起于北方,后来传播到全国各地直到两广云贵边远地区,元明以后更远播到
欧亚非的一些国家,引起不小的轰动。
作为传统文化的先驱者,皮影戏一度顶着不少的光环并且为中国增添了不少的光彩,然而时过境迁,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转。
然而说冷落也不尽然,国内收藏市场皮影也算是一个小热点,据说还出现了地方性或家庭性的皮影博物馆,一个颇具规模的中国皮影博物馆正在成都筹备,他们收藏不同地区流派的皮影竟达10万件,委实可观,这不能不令人欣慰。
然而欣慰之后是忧虑,皮影进了博物馆,成了历史的遗物,它还能存在下去吗?是否这种艺术形式将永绝④
于世呢?!
目前尚有一些技艺精绝的皮影戏艺人,皮影的雕镂制作及演出靠他们赖以相传。
以北京为例:北京西路皮影的路家从清代至今有六代的历史,薪火相传不亚于京剧的谭派,特别是第四代路景达和路景平全面掌握了编、唱、演、雕等的种种技艺。
路景达尤其擅长皮影雕刻,借鉴了京剧的扮相服饰及唱作念打的风格, 雕刻的影人形象栩栩如生,形神兼备,精巧绝伦。
上世纪五十年代曾在中央美术学院民间美术研究室工作,与著名美术史论家王逊合作编辑出版《北京皮影》大型画册。
现在路家的传人在极变困难的条件下仍执着地固守着这块阵地,路家后代路景平之子路海、路景安之子路宝刚所在的北京皮影剧团,既缺少演出条件,又缺少经费,带着十几个人惨淡经营,兼刻带演,收入微薄。
路景达的传人路联达退休后给一家企业看大门,他在工作之余日夜与皮影为伴,用有限的工资买皮刻影,这种精神实在可敬可佩。
但是他们都已年长,后继乏人,他们深深忧虑的是祖先遗
⑤
留下来的技艺不要在他们的手里失传灭绝。
对此,笔者对中国传统文化濒临灭绝提出一些个人的解决方案,具体如下:
●解决方案之 1
设立专门的保护机构,及时地将珍贵的传统工艺纳入机构当中供人参观,并将部分工艺制成商品走向市场,工艺美术技艺不但不会萎缩,反而依靠老艺人的亲传,会培训出了一批传承者。
●解决方案之 2
对于濒于失传的技艺用现代影视技术保存下来,但最重要的还是寻找传人。
这样才能将传统的艺术发扬光大。
在重视民间文化传承人的工作中,重要的是认识到其价值和重要性。
破除视民间艺术为低俗落后的陈腐偏见。
根据“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针,民间文化不仅体现着民族精神和智慧,还要注意其借鉴价值和发展可能。
例如皮影艺术从产生之日起就一直是发展的。
从纸影到皮影,从宣卷娱神到娱人,从油灯到现代化的照明变幻,从材料、灯光到剧目都在随时代的进步而变化,五十年代创造的龟与鹤成为现代经典剧目,新中国的动画片曾借鉴皮影造型创造出富有民族形式的美术片,获得国际的声誉。
皮影戏制作演出都比较简便,造型和表演富于浪漫色彩,如加以提高仍不失为具有很高艺术品味的剧种,特别对小观众来说更有其存在价值。
保护传统文化并不是一朝一夕久可以完成的,它需要花费大量的时间、物力和财力,只有深刻认识到传统文化的重要性,才能从根本
上保护好这些文化珍宝并且使其得以发扬广大!
参考文献:
①杨敏、王克奇、王恒展,中国传统文化通览(英汉版)。
中国海洋大学出版社。
②于语和、王景智、周滨,中国传统文化概论。
天津大学出版社。
③/html/yishu/jianjie.html 中国皮影艺术简介
④李嶷,国粹。
光明日报出版社。
⑤冯国超,中华文明史。
光明日报出版社。
最新文件仅供参考已改成word文本。
方便更改。