第三章 影像拍摄艺术基础

摄影技术基础知识摄影，作为一门艺术与技术相结合的学科，有着丰富的内涵和多样的技巧。

无论是记录生活中的美好瞬间，还是创作具有艺术价值的作品，掌握一定的摄影技术基础知识都是必不可少的。

一、相机的基本构造与工作原理要想拍出好照片，首先得了解手中的相机。

相机主要由机身、镜头、快门、光圈、感光元件等部分组成。

机身是相机的主体，承载着各种控制按钮和显示屏。

镜头则像是相机的“眼睛”，负责聚焦光线并决定画面的视角和景深。

快门控制着光线进入相机的时间长短，快门速度越快，能定格瞬间的动态；速度越慢，则能记录光线的轨迹，如拍摄夜景中的车流。

光圈则调节着进入相机的光量，同时也影响着景深，大光圈可以虚化背景，突出主体；小光圈则能让画面中的景物都清晰。

感光元件则如同相机的“底片”，将光信号转化为电信号，最终形成图像。

二、摄影中的构图构图是摄影作品的骨架，决定了画面的布局和视觉效果。

常见的构图方法有中心构图，将主体放在画面的中心位置，突出其重要性；对称构图，给人一种平衡、稳定的感觉；三分法构图，将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四个交叉点上或者沿着分割线放置，使画面更加和谐；引导线构图，利用线条引导观众的视线到主体上，增强画面的纵深感和空间感；框架构图，利用窗户、门框等框架元素将主体框住，吸引观众的注意力。

在构图时，要注意画面的简洁，避免过多元素造成混乱。

同时，要注意主体与背景的关系，使主体突出，背景起到衬托作用。

三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线条件会产生不同的效果。

顺光下，景物受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够产生明显的明暗对比，突出物体的质感和立体感；逆光可以营造出强烈的轮廓光，使主体更具艺术感，但要注意避免主体过暗；顶光通常不太常用，容易在人物面部产生难看的阴影；底光则常用于营造恐怖、神秘的氛围。

此外，一天中不同的时段光线也有所不同。

早晨和傍晚的光线柔和，色彩温暖，适合拍摄风景和人像；中午的光线强烈，对比度高，需要注意控制曝光。

影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。

随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。

《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。

从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。

无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。

它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。

要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。

本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。

这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。

通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。

《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。

无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。

我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。

1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。

其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。

在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。

影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。

从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。

它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。

在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。

摄影艺术基础摄影艺术造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。

根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。

”就概念而言点击此处添加图片说明，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。

内容分类摄影艺术按照它所反映的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等。

主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。

体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等.造型艺术是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。

中西方摄影艺术比较摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。

一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。

中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。

一、由于中西方在人与自然的关系上认识的差异，造成艺术摄影中占主要地位的摄影题材的不同：人体与风景？我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。

中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

造成题材巨大反差的原因，我们可以从社会、政治、历史等多方面去探求。

影像制作相关知识点总结影像制作是一门复杂而又富有创意的艺术，它涉及到多种技术和工具的使用。

从最传统的摄影到最现代的电影制作，都需要深厚的技术功底和丰富的创意能力。

本文将系统地总结影像制作相关的知识点，包括摄影、后期制作、动画制作等多个方面。

一、摄影1. 摄影基础知识摄影是用相机捕捉影像的艺术和技术，它包括曝光、光圈、快门速度等基本概念。

曝光是指光线进入相机的时间长短，决定了照片的明暗程度；光圈是指控制进入相机的光线量的装置；快门速度则是控制相机曝光时间的参数。

掌握这些基础知识是摄影的基础。

2. 摄影构图构图是指在拍摄时对画面进行布局和排列的技巧，包括对称构图、透视构图、三分法构图等。

良好的构图可以使照片更有吸引力和感染力。

3. 胶片摄影与数码摄影胶片摄影是指使用辊式或板式底片的摄影技术，而数码摄影则是指使用数码相机或手机的摄影技术。

两者各有优劣，但数码摄影的发展已成为主流。

4. 不同类型摄影的特点人像摄影、风景摄影、静物摄影等各有不同的特点和技巧，需要摄影师根据不同的主题加以掌握和应用。

5. 摄影器材选择不同的摄影主题需选择不同的摄影器材，例如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合野生动物摄影等。

6. 摄影后期处理摄影后期处理是指使用软件对拍摄的照片进行调色、修图、剪裁等处理，以达到最佳的效果。

Photoshop、Lightroom等是常用的后期处理软件。

二、影视制作1. 影视镜头影视镜头有长焦、广角、变焦等不同类型，每种镜头都有自己的特点和应用场景，摄影师需根据实际情况选择合适的镜头。

2. 摄像机与摄影机摄像机是一种专门用于拍摄视频的设备，而摄影机则是专门用于拍摄照片的设备。

两者在技术上有一定的差异，摄像机通常具有更高的视频拍摄性能。

3. 剪辑剪辑是影视制作中不可缺少的环节，它是指将拍摄的视频素材进行剪辑、编辑、特效等处理，最终形成一部完整的影视作品。

剪辑师需要掌握各种剪辑软件的使用技巧，如Premiere Pro、Final Cut Pro等。

影像艺术设计知识点影像艺术设计是一门融合影像与艺术的学科，它通过设计、创作和表达，传达视觉化的信息，并通过影像艺术作品唤起观众的情感共鸣。

在影像艺术设计中，有一些重要的知识点需要我们了解和掌握。

本篇文章将介绍一些关键的影像艺术设计知识点。

一、构图和布局构图和布局是影像艺术设计中最基本、最重要的知识点之一。

构图指的是通过选择和安排画面元素，来创造出视觉上的平衡和美感。

常用的构图方法有对称构图、黄金分割构图、斜线构图等。

布局则是指如何将画面的各个元素有机地组合在一起，使其在整体上统一而又有层次感。

二、色彩运用色彩是影像艺术设计中非常重要的因素之一，它能够直接影响观众的情感和感受。

良好的色彩运用可以增强影像作品的表现力。

在影像艺术设计中，我们需要了解色彩的基本知识，如色彩的明暗、纯度、对比等。

同时，还需要掌握色彩搭配和色彩转化的技巧，合理运用色彩来表达作品的主题和情感。

三、光线运用光线是影像艺术设计中不可或缺的元素，它能够直接影响影像作品的氛围和效果。

在影像艺术设计中，我们需要了解不同光线的特点，如强光、柔光、侧光等。

同时，还需要学会运用不同的光线来创造出不同的效果，如明暗对比、阴影效果等。

四、构建意境影像艺术设计追求的不仅仅是形式上的美感，更重要的是能够表达出作品背后的情感和意境。

在影像艺术设计中，我们需要通过构建意境来将作品的主题和情感传达给观众。

这需要我们从构图、色彩、光线等方面综合运用，将影像作品打造成一个富有内涵和表现力的艺术作品。

五、后期处理后期处理是影像艺术设计的重要环节，通过对影像作品进行调色、修饰、剪辑等操作，可以进一步提升作品的质量和表现力。

在后期处理中，我们需要掌握一些常用的后期处理软件和技巧，如Photoshop、Lightroom等。

同时，还需要了解不同后期处理方法的应用场景和效果，灵活运用后期处理技术来实现作品的设计意图。

六、艺术理论基础除了基本的设计技巧，影像艺术设计还离不开对艺术理论的了解和掌握。

摄影基础知识及基础技巧摄影是一门艺术，也是一项技术。

它给我们提供了一种表达自己的方式，使我们透过镜头看到世界的不同面貌。

想要成为一名摄影师，首先需要了解一些基础知识和技巧。

一、摄影的基础知识1.光线光线是拍摄照片的基础。

要想拍摄好的照片，需要了解光线的基本知识。

不同光源的颜色和亮度会影响照片的色彩和明暗度。

在拍摄时，要注意光的来源和光线的强弱，以及照片的曝光时间和ISO值的设置。

2.对焦对焦是照片清晰与否的决定因素。

在拍摄时，要确定拍摄的主题在哪个区域，然后调整相机的聚焦点，确保拍摄的主题清晰锐利。

3.构图构图是照片整体效果的决定因素。

一个好的构图可以使照片更加吸引人，有效地引导观众的视线，突出主题。

要想构图好，需要了解一些构图技巧，如平衡、比例、对称和景深等。

二、摄影的基本技巧1.手持拍摄手持拍摄是最常见的摄影方式。

在手持拍摄时，要注意相机的稳定性，尽量保持相机的稳定，避免影响画质。

可以将身体和肩膀紧贴在墙壁或其他稳定的物体上，或者使用三脚架来提高拍摄的稳定性。

2.景深景深是指在照片中清晰范围的大小。

在拍摄时，可以通过调整光圈大小来控制景深的大小，从而获得更加精细和有层次感的照片。

大光圈可以使景深变小，弱化背景，突出主题；小光圈可以使景深变大，使镜头前后的物体都清晰。

3.曝光曝光是照片明暗度的关键因素。

相机的曝光模式可以设置为自动曝光或手动曝光。

自动曝光模式下，相机会根据光线和光源的强度自动调整快门速度和光圈大小；手动曝光模式下，可以手动设置快门速度、光圈和ISO值，以获得更为精确的曝光。

总之，摄影不仅是一种技术活，同时也是一种艺术表现方式。

要想拍摄好的照片，需要掌握摄影的基础知识和技巧，同时也需要进行不断地实践和探索，从而不断提高自己的拍摄水平。

让我们一起用镜头记录下不同的人和事，用照片诠释生命的美好！。

摄影艺术基础总结摄影是一门综合艺术，通过摄影艺术可以通过图像来传达情感、展示美感和记录记忆。

学习摄影艺术的基础知识对于成为一名优秀的摄影师至关重要。

本文将总结摄影艺术的基础理论、器材准备、构图技巧和后期处理等方面的内容。

1. 摄影基础理论1.1 光线和曝光光线是摄影的基础。

了解光线的性质能帮助摄影师掌握不同场景下的曝光技巧。

太亮或太暗的曝光都会导致照片质量下降。

掌握曝光三要素，即快门速度、光圈和ISO感光度，是控制曝光的关键。

1.2 焦距和景深焦距和景深是摄影镜头的重要参数。

焦距决定了主题的大小，同时也影响了景深的浅深程度。

通过合理的选择焦距和景深，摄影师可以凸显主题或是突出环境。

1.3 快门速度和运动冻结快门速度是控制时间流逝的关键参数。

通过选择合适的快门速度，摄影师可以冻结快速运动的物体，从而获得清晰的图像。

1.4 光圈和背景虚化光圈是控制镜头光线进入相机的孔径大小。

较大的光圈可以产生背景虚化效果，突出主题。

1.5 白平衡和色彩白平衡是校正照片颜色的关键。

不同光源下的颜色温度不同，通过设置正确的白平衡，可以让照片呈现真实的色彩。

2. 摄影器材准备2.1 相机选择选择一台适合自己需求和技术水平的相机至关重要。

不同类型的相机具有不同的功能和特点，如单反相机、微单相机和数码相机等。

初学者可以选择入门级别的相机，随着技术的进步再逐渐升级。

2.2 镜头选择镜头是摄影中至关重要的一部分。

不同焦距的镜头适合不同类型的摄影，如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合人像摄影。

选择适合的镜头可以提升摄影作品的质量。

2.3 其他器材除了相机和镜头外，还有其他一些摄影器材可以提升摄影效果。

三脚架、滤镜、遥控器等都是常见的摄影辅助器材。

3. 构图技巧3.1 第三定律第三定律是摄影中常用的构图法则。

将画面分割为九等分，通过将主题放置在交叉点或线的位置，可以使照片更加有吸引力。

3.2 领域划分通过将画面划分为前景、主体和背景，可以使画面更加丰富。

摄影艺术摄影学基本原理与技巧摄影是一种以摄影胶片或传感器记录光线的艺术表达方式。

作为一门艺术与科学相结合的学科，摄影需要掌握一些基本原理与技巧。

本文将介绍摄影的基本原理、摄影中的构图要素、摄影器材的选择与运用，以及后期制作技巧。

一、摄影的基本原理光线是摄影的基础，理解光线的特性和运用是进行摄影创作不可或缺的基本原理。

摄影中的光线有直射光和散射光之分。

直射光一般产生硬阴影和强烈的对比，适合表现主题的鲜明性和立体感；而散射光则产生柔和的光线和温暖的氛围，适合表现主题的温暖和柔和感。

了解不同光线的特点，有助于摄影师掌握不同光线下的拍摄技巧。

二、摄影中的构图要素构图是摄影中十分重要的要素之一。

摄影师需要将主题有机地融入画面，传达出自己想要表达的意境。

在构图中，要注意以下几点：1. 视角选择：视角的选择直接影响画面的效果，适合的视角能够突出主题的特点和意义。

例如，鸟瞰视角可以展现全景，突显宏伟之感；低角度可以强调被摄主体的威严和力量感。

2. 线条与形状：线条与形状在构图中起着引导视线和增强画面表现力的作用。

摄影师可以通过线条的引导，将观众的目光引向主题，增强画面的动感和层次感。

3. 对称与平衡：对称和平衡的构图可以使画面看起来稳定和整齐。

摄影师可以运用对称构图，使画面中的元素左右对称，给人一种平静和谐的感觉；而平衡构图则要求画面中不同的元素按照一定比例分布，形成视觉上的平衡。

4. 空间运用：摄影中的空间分布也十分重要。

合理运用前景、中景和背景，可以增强画面的层次感，同时也能为主题营造合适的环境。

三、摄影器材的选择与运用摄影器材的选择与运用对于摄影创作起着决定性的作用。

下面是一些常见的器材以及其运用技巧：1. 相机类型：单反相机拥有较高的画质和调校性能，适合追求画面精细度和完美色彩还原的摄影师；而傻瓜相机则相对简单易用，适合初学者。

2. 镜头选择：不同的镜头可以带来不同的视角和透视效果。

广角镜头适合拍摄大场景和强调透视感；长焦镜头可以拉近远处景物的距离，突出主题。

什么样的曝光才是正确曝光：控制曝光使诶社物体的明暗光亮比在画面中得到最佳的效果。

☆曝光控制对画面的影响：直接影响了画面的总体基调，色调和色彩的还原。

影响了画面的层次，景物质感，立体形状，以及画面的总体基调☆摄影机，摄像机，照相机在曝光上共同点？哪些不同点？照相机必须根据景物亮度变化和和胶片感光度快慢，电视摄影机是根据景物的亮度变化和胶片感光度的快慢，而电视摄像机则是根据景物的亮度变化和摄影机灵敏度的高低来控制。

☆曝光量=照度与时间的乘积☆宽容度：指感光材料能够按照正比例记录景物亮度范围的能力☆测光表组成：光电原件、灵敏电流计、测光表的受角与限光装置、曝光推旋盘与液晶显示窗☆什么是照度和照度计量？照度：指被摄体表面的受光程度；照度计量：指用照度测光表来计量入射光。

☆什么是亮度？什么是亮度计量？亮度指：发光面上沿视线方向的单位面积上的发光强度。

亮度计量：是指用亮度测光表来计量物体表面的反射光量。

☆影响被摄体亮度的因素：被摄体表面的结构类型、表面反射光的性质、物体表面的颜色特征和吸收反射性、投射在被摄体表面的光量类型和质量☆亮度计量几种量光方法？机位测量法：----在机器的位置把测光表直接对准确被摄体进行测量、进测景物亮度法：----把测光表靠近被摄对象局部或者利用变焦镜头的长焦位置，缩小视角范围，计量被摄体的局部，然后根据这一亮度值确定曝光。

综合计量法：指机位测量与近测景物亮度值和最低亮度值根据胶片的宽容度对景物亮度进行调整然后确定曝光。

☆人眼可以看见的波长范围是多少？0.77----0.39微米，大于0.77以上到1000微米左右的是“红外线”，小于0.39以下到0.04微米左右的是“紫外线”☆减色效应规律：原色滤光器，只允许和本滤色镜颜色相同的色光透过，吸引其他色光。

补色滤光器，允许与本滤色镜颜色相同的色光透过。

两种补色滤镜叠加使用，只允许形成这两种补色所共有的一种原色光透过，吸引其他色光。

☆颜色的三个基本特征：色别指色与色之间的主要区别，色饱和度指一种颜色与相同明度的消色之间的差别程度，色明度指指颜色的明暗和深浅☆日出、日落色温偏低，中午色温高。

影视摄影摄像基础知识影视摄影摄像基础知识1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。

推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。

当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。

推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。

它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。

在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。

推镜头也可以展示巨大的空间。

拉镜头和推镜头正好相反。

这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。

作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。

拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。

二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。

比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。

在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。

在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。

而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。

在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。

这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。

移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

第一章拍照中的曝光控制1.如何理解曝光控制、正确曝光？应当是经过控制曝光量使被摄体的明暗光明比在画面中获取最正确成效正确曝光曝光量 =照度与时间的乘积宽容度：指感光资料能按正比率记录光景亮度范围的能力2.拍照中曝光控制的利害对画面有哪些影响？从技术角度看：直接影响了画面的层次，光景质感，立体形状，轮廓成效以及画面的整体基调、色彩解色彩的复原。

从艺术角度看：曝光控制的利害，直接影响到画面的艺术氛围及感情表达。

3, 摄像机、摄像机、照相机在曝光上的共同点？不一样点？照相机一定依据光景亮度变化和和胶片感光度快慢，电视摄像机是依据光景的亮度变化和胶片感光度的快慢，而电视摄像机则是依据光景的亮度变化和摄像机敏捷度的高低来控制。

第二章曝光控制的得力工具—测光表1.测光表由那几个部分构成？⑴光电元件 { 硒光电池、硫化镉光敏电阻cds、蓝硅光电二极管SPD、磷砷化镓光敏元件 GPD }⑵敏捷电流计⑶测光表的受角与限光装置⑷曝光推旋盘与液晶显示窗2.测光表如何分类？①独立式的测光表②设计在照相机、摄像机、摄像机内的测光系统{ 外侧光系统、 TTL 测光系统或TTL-OTF测光系统 }③测光表的曝光推旋盘依照的理论公式是什么？T=N 2/IS·K【S表示胶片感光度I 表示光值 T 为曝光时间 N 为光孔号码 K 为测光表的综合校订常数】第三章拍照摄像中的照度计量1.什么是照度？什么是照度计量？照度：指被摄体表面的受光程度；照度计量：指用照度测光表来计量入射光。

2.照度计量的长处和不足？3.什么是光比？光比大小对画面有哪些影响？所谓光比，就是指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。

光比的大小决定画面的明暗、反差，形成不一样的影调、色彩形式，表现出不一样的造型成效和艺术氛围。

4.在外景自然光条件下如何控制光比？①提高暗部亮度，即利用协助光把暗部亮度提高②利用较暗的光景作远景，压低高亮度部分。