下载文档原格式
锦绣天地探索非遗刺绣的魅力刺绣作为中国传统文化的重要组成部分之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它是一种将线绳刺入织物，通过熟练的技艺在布面上形成精美图案的手工艺术。
刺绣不仅仅是一种装饰品，更是一种艺术形式，展示了中国人民对美的追求和对生活的热爱。
通过探索非遗刺绣的魅力，我们可以欣赏到其中的艺术之美和文化的博大精深。
首先，刺绣可以被视为一种艺术形式，因为它融合了绘画、雕刻和工艺品的元素。
刺绣作品以其精细的手工技艺和独特的创意而闻名，通过不同的线种、针法和图案设计，刺绣艺术家可以表达出色彩斑斓的想象力和独特的审美观。
刺绣作品既可以是自然景观、风物人情的描绘，也可以是故事、神话、传说的再现。
无论是从细微入微的线迹还是图案的整体结构来看，刺绣作品都展现了人类智慧和艺术天赋。
其次，刺绣不仅仅是一种艺术形式，更是一种记录历史和传承文化的重要方式。
作为非遗项目的刺绣承载了丰富的历史文化信息，通过刺绣作品我们可以了解到不同时代、不同地域的风土人情和民俗习惯。
刺绣作品中所呈现的图案和元素往往与特定民族的文化传统、信仰习俗以及历史事件相关联，它们传递着祖辈们的智慧和情感。
因此，保护和传承非遗刺绣就像是传递文化基因，让后人能够更好地了解自己的历史和文化根源。
此外，刺绣还可以作为一种生活方式，为人们带来美的享受和心灵的愉悦。
无论是刺绣作品本身还是参与其中的过程，都能够让人们体验到独特的审美感受。
在现代社会中，压力和焦虑常常困扰着人们的生活。
而参与刺绣的过程可以让人们暂时抛开烦忧，全神贯注地投入其中，感受手工活动带来的平静和满足感。
因此，刺绣作为一种生活方式，既能够丰富人们的生活，又能够提升心灵的愉悦程度。
在探索非遗刺绣的魅力时，我们还应该意识到刺绣的可持续发展和创新力量。
随着时代的发展和人们审美观的不断变化，传统的刺绣技艺也应该融合现代元素，与时俱进地发展。
例如，设计新颖的图案、使用新材料、运用创新技术等等，都是推动刺绣艺术发展的方式。
中国刺绣艺术浅谈中国刺绣艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，起源于远古时代，经过千百年的发展，成为独具特色的一种手工艺术形式。
它以线与针为工具，在织物上展现出丰富多彩的图案和表现力，被誉为“画中之绣”。
中国刺绣艺术有着悠久的历史，最早可以追溯到西周时期。
在古代，刺绣被广泛应用于日常生活中的各个方面，如服饰、床帏、屏风、挂毯等。
因其精致的工艺和华丽的图案，常常是王公贵族、宫廷贵族的宠爱之物，也是重要的礼品和奢侈品。
中国刺绣以其丰富多样的样式和纹饰而闻名于世。
根据技法和所使用的材料，刺绣可以分为十二大类，包括平绣、勾绣、针插绣、抽针绣、密针绣、密针刺绣、水墨绣、丝线岫岩绣、百花岛绣、朝鲜绣、闽绣和苏绣等。
每一类刺绣都有独特的特点和表现方式，凝结了中国深厚的文化底蕴和民族智慧。
中国刺绣艺术的图案设计丰富多样，形式多变。
它可以表现出山水、花鸟、人物、动物等各种自然景观，也可以描绘出神话传说、历史故事和宗教信仰。
刺绣的图案不仅具有民族特色，还反映出不同地区、不同民族的文化风格和审美观念。
刺绣的色彩鲜艳、线条流畅，将纹饰和图案融为一体，形成独特的艺术风格，给人以视觉的享受。
中国刺绣艺术之所以能够延续至今，与传承者的努力和智慧密不可分。
中国刺绣的技法相当复杂，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。
传统的刺绣技法主要依赖于锦针与丝线的运用，也有部分以勾线、放线等方式完成。
刺绣师们需要准确地计算出每个针脚的长度和方向，以保证图案的完美呈现。
传承者还会根据不同的工艺需要，进行创新和改良，使刺绣艺术在保留传统精髓的能够与现代艺术相结合。
中国刺绣艺术不仅在国内受到广泛的喜爱和推崇，也有着世界性的影响和认可。
自古以来，中国刺绣就是中国文化的重要组成部分，也是我国非物质文化遗产的代表。
它的卓越艺术价值和深远影响，使得中国刺绣被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”。
中国刺绣艺术也在世界刺绣艺术领域中占有重要地位，多次在国际艺术展览中获得荣誉和奖项。
中国传统文化——刺绣
我喜欢刺绣，你没听错，就是中国传统文化——刺绣。
无聊的时候我总是用刺绣来打发时间，但是我想并不是所有人都跟我一样喜欢刺绣的。
说到刺绣，你又了解多少关于刺的事情呢?还是让我来告诉你吧——刺绣是中国优秀的民族传统之一，刺绣与养蚕，剿丝是分不开的，所以刺绣又叫做丝绣。
你知道上海的什么刺绣最有名吗?那当然是“露香园顾绣”了。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北。
现在，中国的刺绣工艺几乎遍布全国——苏州的苏绣，湖南的湘绣，四川的镯绣，广东的粤绣。
各具特色，被誉为中国的四大名绣。
发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。
例如：双面绣(猫)，是苏绣的代表作品之一。
艺人们把一根头发粗细的绣发线分
成二分之一，四分之一，以至十二分之一，四十八分之一的细线绣，并将十万多个线头藏的无影无踪。
无论是从正面还是反面都可以看倒小猫调皮活泼的神态。
绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们要用二十多种丝线才能把猫眼睛绣的炯炯有神，栩栩如生。
你知道现在拍卖会上的刺绣能占怎样的地位吗?你一定不会想到。
在中国古代的刺绣价格平平，直到1993年在香港，新加坡等地才开始有人专门收集。
据市场分析家推论：要使刺绣成为市场上的“新宠儿”还需要收藏家十年的努力。
可是在近两年的拍卖会上刺绣拍品价格却非常高。
通过我的介绍，你是不是也喜欢上刺绣了呢?跟我一起拿起针绣看看吧，一起体验一下中国的传统文化究竟技艺如何高超。
中华传统文化——刺绣刺绣是我国传统文化中一项独特而精美的工艺品。
它以精湛细致的技艺和艺术性的创作而闻名于世，在我国历史悠久，有着丰富多样的风格和流派。
从古代起，刺绣就成为了我国文化的一部分，它既是一种装饰物品，也是一种艺术表现形式，承载着人们对美好生活的追求和祝愿。
刺绣的历史可以追溯到数千年前，最早的刺绣作品可追溯到战国时期。
在中国历史上，刺绣被广泛应用于皇家工坊、贵族宫廷、寺庙和普通家庭中。
无论是在皇宫中的华丽刺绣龙袍，还是在寺庙中的神圣佛像服饰，刺绣都是一种展现豪华与美丽的重要手段。
在封建社会中，刺绣被视为一种身份的象征，代表着权力、地位和财富。
刺绣以丝绸为主要材料，利用针线穿插于织物之间，通过不同的针法和线迹来表达图案和色彩的变化。
刺绣技艺非常繁复，需要绣工们在细小的织物上娴熟地操作，精心计划每个针脚的位置和线条的走向。
绣工们需要有耐心和细致的观察力，才能将每一个细节刺绣得恰到好处。
刺绣作品通常包括了丰富多样的图案，如花鸟、山水、人物等，也有一些特殊主题的作品，如吉祥图案和神话传说。
刺绣的风格和流派各异，具有地域特色。
中国有四大刺绣艺术流派，分别是苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣。
苏绣以江苏苏州为中心，以其精细工艺和彩绣效果而著名；粤绣以广东为中心，色彩鲜艳、线迹独特；湘绣以湖南长沙为中心，注重形象和色彩的生动传神；蜀绣以四川为中心，追求质感和层次的完美展示。
每一种流派都有着不同的表现技巧和风格特点，代表了不同地域和民族的文化传统。
刺绣不仅在我国传统文化中有着重要地位，也是我国非物质文化遗产的重要组成部分。
刺绣的技艺和风格虽然已经传承了数千年，但是它们仍然活跃在现代社会中。
现代刺绣艺术作品不仅在国内外展览和拍卖会上备受关注，也逐渐进入时装、家居用品等领域，为传统工艺注入了新的活力。
刺绣的技艺也在青少年教育中得到重视，被列为传统文化教育的重要内容，让更多的年轻人了解和掌握这一独特的技艺。
刺绣不仅是一种美的表达，更是一种文化传承和精神追求。
中国刺绣介绍1. 简介中国刺绣是中国传统手工艺之一，它在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
刺绣是通过使用针和丝线，在织物上绣出各种花纹和图案的艺术形式。
它不仅具有实用价值，还能够展示出中国人的创意和艺术才华。
中国刺绣以其精致的工艺、鲜艳的色彩和丰富的主题而闻名于世。
2. 发展历史中国刺绣的起源可以追溯到距今数千年的中国古代。
早期的中国刺绣主要是用于贵族的服饰和宫廷的装饰，展示其身份和尊贵。
随着时间的推移，刺绣逐渐普及到社会各个阶层，成为了普通百姓的日常生活中不可或缺的一部分。
特别是在明清时期，刺绣技艺达到了顶峰，形成了多个流派和风格。
3. 艺术特点中国刺绣以其精湛的技艺和独特的风格而著名。
它注重刺绣的精细和细腻，追求线条的流畅和图案的协调。
在刺绣过程中，刺绣师需要熟练掌握各种刺绣的针法和线法，以确保作品的质量和效果。
刺绣上的花纹和图案通常具有象征性的含义，如富贵、吉祥和福禄等。
4. 独特风格中国刺绣有着多个地方特色和风格，每个地方都有自己独特的刺绣艺术。
例如，苏绣在绣制时注重色彩的变化和层次感，突出了花鸟的形象和韵味；湘绣以其丰富的主题和细密的刺绣技法而著称；蜀绣注重线条的流畅和细腻，以及色彩的对比和运用。
不同的地方风格使得中国刺绣更加多样化和精彩纷呈。
5. 应用领域中国刺绣被广泛应用于服饰、家居饰品、礼品和艺术品等领域。
在服饰方面，刺绣常常被用于民族服装、婚礼礼服和汉服等的装饰；在家居饰品方面，刺绣常常被用于抱枕、桌布和窗帘等的装饰；而在艺术品方面，刺绣更是被广泛地运用于绘画、书法和雕刻等艺术形式的表现。
6. 保护与传承随着现代工业技术的发展，中国刺绣面临着严重的保护和传承问题。
为了保护和传承中国刺绣这一非物质文化遗产，中国政府已经采取了一系列的措施，如设立相关的刺绣技艺培训班和刺绣艺术展览，以及制定相关的法律和政策。
此外，刺绣爱好者和艺术家也积极参与刺绣的保护和传承工作，努力将中国刺绣推向更广阔的国内外舞台。
传统服饰的绣花之美中国非物质文化遗产的刺绣技艺传统服饰的绣花之美——中国非物质文化遗产的刺绣技艺绣花是中国传统文化中一种重要的工艺艺术，被称为"绣艺之最"。
刺绣技艺在中国源远流长，历史悠久，代代传承，成为中国非物质文化遗产的重要组成部分。
中国的传统服饰中的绣花技艺独具一格，融合了中华民族的艺术观念和审美情趣，展示了中国文化的独特魅力。
一、刺绣技艺的历史渊源中国的刺绣技艺起源于远古时期，可以追溯至五千年前的新石器时代。
最早的刺绣作品出土于中国陕西省的千年之前，被视为中国刺绣的起源之地。
古代中国的刺绣工艺经历了多个朝代和时期的发展，取得了长足的进步和创新。
刺绣技艺在汉代达到巅峰，成为当时社会上层阶级以及皇室成员的专门服饰。
二、刺绣技艺的特点和分类中国的刺绣技艺以其精湛的刺绣工艺和丰富的图案表现力而闻名于世。
刺绣的主要特点包括线条优美细腻、色彩鲜艳饱满、形象逼真传神等。
根据不同的地区和民族，刺绣技艺还可分为苏绣、湘绣、顾绣等多种类型。
其中，苏绣以其精细绣工和独特的风格享誉全球，被誉为刺绣技艺的瑰宝。
三、传统服饰中的刺绣装饰刺绣在中国传统服饰中起到了重要的装饰作用。
无论是男装还是女装，都可以看到刺绣图案的点缀。
例如，传统的汉服中常常绣有龙凤、吉祥图案，代表着中华民族中最尊贵和吉祥的象征。
而女性的旗袍也常常运用刺绣技艺，如精美的花鸟图案、纹饰等，增添了服饰的华丽感和独特韵味。
四、刺绣技艺的传承与发展刺绣作为中国传统文化的重要组成部分，在现代社会依然发挥着重要的作用。
为了保护和传承刺绣技艺，中国政府从国家层面积极推动相关保护法规的制定和实施，将刺绣技艺列为国家级非物质文化遗产。
此外，已经建立了多个刺绣技艺传承的培训基地和学校，培养和传承了大量的刺绣技艺人才，确保了刺绣技艺的传承和发展。
结语刺绣技艺作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，承载了中华民族的丰富历史和文化内涵。
这种传统工艺技艺不仅仅是一种手工技术，更是一种艺术表达方式。
中国传统刺绣艺术绣出传统艺术之美中国传统刺绣艺术源远流长，是中国文化瑰宝的重要组成部分。
经过千百年的发展，中国传统刺绣艺术凭借其独特的技巧和精湛的刺绣工艺，呈现出了令人叹为观止的传统艺术之美。
一、刺绣的历史渊源中国传统刺绣的历史可以追溯到先秦时代，最早的刺绣作品可以在出土的古墓中找到。
随着时间的推移，刺绣艺术逐渐发展成为一门独立而精致的技艺，并且在汉代和唐代达到了巅峰。
在宋代，刺绣工艺更加精细，成为了一种绢花样式的刺绣，其特点是线条流畅，五彩斑斓，充满了浓厚的艺术氛围。
二、传统刺绣的特色中国传统刺绣艺术具有独特的特色，可以从技术和艺术两个方面来看。
1. 技术方面中国传统刺绣技艺融汇了刺绣技法的精华，包括平面绣、立体绣、工艺绣等多种技巧。
传统刺绣注重精细和精确，使用的针线选用上等丝线，针法灵活多变，能够绣出细腻而逼真的图案。
刺绣工艺需要刺绣师经过长时间的学习和实践，才能掌握其中的技巧和奥秘。
2. 艺术方面中国传统刺绣艺术以精湛的技巧和独特的风格赢得了世界的赞誉。
刺绣作品无论是在图案设计上还是在色彩运用上都具有较高的艺术价值。
传统的刺绣图案常常取材于自然界，如花卉、鸟兽、山水等，以及古代文人雅士的作品和传统神话故事等。
通过线条的细腻和颜色的渲染，刺绣作品能够呈现出生动而美丽的艺术形象。
三、刺绣的传承与发展中国传统刺绣作为民间艺术，曾经经历了一段时间的低迷。
然而，近年来，传统刺绣在国内外的推广和发展取得了显著的成就。
通过传承人的努力和创新，在设计、材料和工艺上不断追求新突破，使得传统刺绣艺术焕发出新的生命力。
与此同时，越来越多的年轻人加入到刺绣艺术的行列中，将刺绣推向了更广阔的舞台。
四、刺绣走向国际舞台中国传统刺绣艺术不仅在国内得到了重视和推崇，也在国际上赢得了声誉。
越来越多的国际展览和文化交流活动将中国传统刺绣作为艺术品和手工艺品展示出来，吸引了众多观众和收藏家的目光。
中国刺绣的精细和独特性，让越来越多的人对中国文化产生了浓厚的兴趣。
中国刺绣艺术浅谈刺绣是中国传统手工艺之一，它已经有着几千年的历史。
中国刺绣以其丰富的图案、精湛的工艺和独特的韵味而闻名于世，被誉为“东方艺术的明珠”。
中国刺绣的发展与中国社会文化的进步息息相关，历经千年的变迁，刺绣在中国文化历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。
中国刺绣起源于古代，最早可以追溯到新石器时代。
在中国历史悠久的长河中，刺绣一直是女性的传统手工艺之一，它被认为是女性的一种美德。
在古代，女子在闲暇时常常会利用一针一线绣花缝补，刺绣技艺逐渐成为了一种独特的艺术形式。
而在古代的宫廷中，刺绣更是作为重要的礼仪和装饰来使用，因而逐渐形成了一种独特的文化艺术。
中国刺绣的独特之处在于其图案和工艺的丰富多样。
中国刺绣最著名的有四大刺绣种类：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
每种刺绣都有着独特的特色和代表性的传统图案。
苏绣以其线条细腻，造型优美而著称；湘绣则以其用笔婀娜，线迹流畅而出名；粤绣则注重对色彩的运用和刺绣的密度与层次感；蜀绣则以其工笔绘意、色调和谐而著称。
这些传统的刺绣种类在不同的地域和民族中都有着不同的发展，但都保留着丰富的文化内涵。
中国刺绣艺术在文化传承中扮演了极为重要的角色。
刺绣不仅是一种工艺技艺，更是一种文化的传承和表达。
中国刺绣以其丰富多彩的图案和华丽的色彩，展现了中国古代文明的瑰丽和丰富。
在刺绣图案中，往往融入了中国的传统文化、宗教信仰、神话传说、历史故事等元素。
通过这些图案，我们可以窥见中国古代社会的风貌和人们的生活状态。
刺绣所传达的文化内涵也是丰富多彩的，它包括了中国古代的社会伦理、审美情趣、宗教信仰、历史故事等内容。
在当代，中国刺绣艺术也在不断发展和创新。
传统的刺绣技艺在现代得到了复兴和发扬光大，越来越多的年轻人加入到刺绣的行列中来，创作出一系列富有创意和现代感的作品。
刺绣也与现代科技相结合，运用电脑化设计和数控刺绣等高新技术，不断推陈出新。
中国刺绣也在国际上获得了更多的关注和认可，成为了中国文化走向世界的重要使者。
中国非物质文化遗产传统刺绣的绚丽艺术中国非物质文化遗产是指那些代表中国传统文化、具有丰富内涵和独特风格的传统技艺、传统节日、传统表演艺术等。
在这些非物质文化遗产中，传统刺绣作为一种独具特色的艺术形式，以其绚丽多样的图案和独特的手工技艺吸引了众多人的目光。
传统刺绣在中国有着悠久的历史，可以追溯到几千年前。
它源于古人类对美好生活的追求，是人们对于家庭、社区和国家的美好寄托。
刺绣作为一种装饰艺术形式，通过针线的巧妙组合和颜色的运用，将平面绣品变得富有立体感和艺术感。
每一幅绣品都是刺绣工艺师用心和智慧的结晶，蕴含着深厚的文化底蕴和民族精神。
中国传统刺绣技艺主要有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等多种流派。
每个流派都有自己独特的特点和风格，反映了不同地域的风土人情和历史文化。
例如，苏绣以精细著称，注重刺绣的细密和立体感；湘绣则以色彩浓艳、线条流畅著称，注重绣品的饱满和动感。
无论是哪种流派，刺绣作品的美丽和精细程度都让人叹为观止。
刺绣的图案内容也非常丰富多样，有花鸟、山水、人物等生活中的常见元素，也有神话传说中的神仙和妖怪等想象中的形象。
刺绣的图案既可以是现实的再现，也可以是艺术家丰富的想象。
每一个图案背后都蕴含着丰富的文化内涵和历史故事，是中国传统文化的一个缩影。
刺绣的工艺过程也是极为繁琐复杂的。
首先，需要根据设计图案在织物上绘制出轮廓线；然后，在织物上细心选线，用针将不同颜色的线穿过织物，完成图案的填充；最后，对绣好的织物进行整理修剪，使之更加美观。
整个过程需要刺绣工艺师花费大量时间和精力，每一针每一线都需要精益求精。
刺绣的绚丽艺术不仅体现在成品上，也展现在刺绣工艺师的技艺和创作能力上。
传承刺绣技艺需要师傅和徒弟之间的一对一传授，需要经过多年的学习和实践才能熟练掌握。
而在创作方面，刺绣工艺师常常通过对传统图案的创新和融合来展示自己的个性和创意。
他们将传统的刺绣工艺与现代元素相结合，使刺绣艺术焕发出新的生命力。
正是因为传统刺绣的绚丽艺术，它得以作为非物质文化遗产而得到保护和传承。
刺绣的魅力传承非遗文化刺绣，作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，自古以来就以其精湛的技艺和独特的魅力吸引着人们的眼球。
无论是在宫廷还是平民百姓中，刺绣都被广泛应用于服饰、家居用品等领域，成为中国传统文化的重要象征。
本文将探讨刺绣的魅力以及传承非遗文化的意义。
首先，刺绣之美在于其独特的艺术价值。
刺绣作为一门独具匠心的手工艺，注重细腻、精准、和谐的表达。
无论是杨贵妃的华丽衣裳，还是民间绣娘的朴素作品，刺绣都能展现出独特的艺术魅力。
通过选用不同的丝线、颜色和纹理，刺绣作品能够呈现出生动的画面，丰富的层次感和浓厚的情感。
其次，刺绣具有深厚的历史文化内涵。
刺绣作为中国传统技艺，已有数千年的历史。
无论是宫廷刺绣还是民间刺绣，都蕴含着丰富的历史故事和文化内涵。
它不仅记录了古代社会的变迁和人民生活的方方面面，也传承了人们对于美好生活的追求和向往。
通过学习和欣赏刺绣，我们可以更好地了解和传承我国的传统文化。
此外，刺绣对于传承非遗文化起到了重要的作用。
作为一项具有悠久历史和独特技艺的手工艺，刺绣是非遗文化的重要组成部分之一。
传承刺绣不仅仅是传承一门手艺，更是传承一种精神和价值观。
通过刺绣的传承和发展，我们可以让更多的人了解和尊重非物质文化遗产，促进文化的多样性和创新。
同时，刺绣的传承还能够为当地经济发展和文化旅游产业提供动力，带动就业和增加地方收入。
为了更好地传承刺绣非遗文化，我们需要采取一系列措施。
首先，政府应制定相关政策保护和支持刺绣这一非遗项目，鼓励刺绣艺人进行创新和传承。
其次，社会应加强对于非遗文化的宣传和推广，提升人们的意识和认知。
同时，学校和培训机构应该开设刺绣相关的课程和活动，培养更多的刺绣人才。
最后，刺绣艺人和从业者要不断学习和探索，注重创新和保持持久的热情。
综上所述，刺绣作为中国非遗文化的重要组成部分之一，其独特的艺术价值和深厚的历史文化内涵使其成为人们喜爱的艺术形式。
通过传承刺绣非遗文化，我们能够更好地保护和传承我国的传统文化，促进文化的多元发展和创新。
中国刺绣美出国际时装界作者：粟子来源：《文化交流》2016年第04期在你眼里，什么是中国的代表符号？瓷器、戏曲、美食、茶叶、唐诗、中国红，还是什么？在当今国际时装界看来，刺绣才是最能代表中国的元素。
2016春夏米兰时装周如火如荼地进行了好几天。
在时装周上，本属于中国民族特色的刺绣元素，闪亮出现在T台上。
“刺绣”这一中国风席卷T台和街头。
比如，不久前刚结束的春夏巴黎高级定制时装周，各种仙的、美的、稀奇古怪的衣装纷纷上阵，让人眼花缭乱的同时，也惊叹设计师们的天马行空。
没有意外的话，各大明星今年红毯上的争艳衣装几乎都聚集于此了。
细细观察，不难发现，几乎每家的时装里都有一项极其抢眼的元素，那就是今年最火的刺绣。
Valentino2016春夏高定系列延续了一如既往的奢华风格，各种古典色彩的运用让人目不暇接，仙到骨子里的长裙满满都是骄傲。
看这裙摆上栩栩如生的蝴蝶，据说是花费了1300个小时手工绣制而成的，刺绣今年有多重要，你心里有数了吧。
各大时装品牌把玩着新的时尚元素，T台上好不热闹！杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）此次的品牌大秀则玩起了中国风与西西里风融合的全新异域风情，亚洲民间的宝塔、灯笼、孔雀、龙、木偶、骏马和西西里遍地都能看见的柠檬、柑橘等元素全都被设计师呈现在作品中。
这是继2015Met Gala之后，国外时装品牌对中国风的又一次大胆运用！其实在2016几大国际春夏时装周的秀场上，刺绣装饰已然成为新的潮流趋势。
或许此前你未曾留意过这种工艺的美，但近年来，中国风元素已经成为不容忽视的一大潮流，从大面积的平铺到小细节的装点，刺绣装饰随处可见。
作为装饰，刺绣相较印花更加立体、丰满。
无论大面积的平铺增强纹理和丰富度，还是小细节的点缀装饰设置亮点、增添特色，刺绣都能使造型更加高级、富有质感。
蕾丝、流苏、天鹅绒、灯芯绒……这些流行元素各有各的美。
但刺绣对我们来说，不仅仅是2016最适合我们的流行元素这么简单，它更是起源于我们的流行元素。
刺绣是中国文化艺术的代表之一刺绣是中国文化艺术的代表之一刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。
刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。
下面是小编收集整理的刺绣是中国文化艺术的代表之一，希望对大家有帮助！简介刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。
是在绸缎、布帛和现代化纤织物等材料上，用丝、绒、棉等各种彩色线，凭借一根小细小钢针的上下穿刺运动，构成各种优美图象、花纹或文字的工艺。
在中国工艺美术史上占有重要的地位。
据《尚书》记载在四千年前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"；另在《诗经》中也有"素衣朱绣"的描绘。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
工艺要求刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
刺绣是中国文化艺术的代表之一1. 背景介绍刺绣是一种传统的中国手工艺，它将线、针、绣花针和布料等材料巧妙地结合在一起，通过不同的刺绣技法和图案设计，创作出各种绚丽多彩的刺绣作品。
自古以来，刺绣一直是中国文化艺术的代表之一，在中国的历史长河中留下了深远的影响。
2. 历史渊源刺绣的历史可追溯至中国古代文明时期。
最早的刺绣作品出土于新石器时代的遗址，这些作品充分展示了中国古代人民的智慧和创造力。
随着时间的推移，刺绣技艺逐渐发展成熟，并得到了皇室和贵族的青睐。
在中国古代，刺绣被广泛应用于服饰、帐幕、家居用品、礼品等领域。
刺绣作品以精湛的技艺和精致的图案而闻名，成为了传统文化的重要组成部分。
3. 刺绣的分类刺绣可以根据不同的分类标准进行划分。
常见的刺绣分类包括以下几种：3.1 地域分类根据地域的不同，可以将刺绣分为苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等多个地方刺绣门派。
每个地方刺绣门派都有自己独特的风格和特点，代表着不同地域的文化和传统。
3.2 用途分类刺绣可以根据用途的不同进行分类，如服饰刺绣、家居刺绣、艺术刺绣等。
不同用途的刺绣作品在装饰和表现形式上有所区别，但都体现了中国人民对美的追求和享受。
3.3 技法分类刺绣可以根据采用的技法进行分类，如平绣、勾线、针线、梅花针等。
不同的技法赋予了刺绣作品不同的质感和效果，丰富了刺绣的表现力。
4. 刺绣的价值刺绣作为一种传统的中国艺术形式，具有丰富的文化价值和艺术价值。
4.1 文化价值刺绣是中国文化的瑰宝，它代表了中国古代人民的智慧和创造力。
刺绣作品通过图案和色彩的运用，展示了中国古代的审美观念和生活方式。
同时，刺绣还记录了中国历史的变迁和演进，成为研究中国文化的重要材料之一。
4.2 艺术价值刺绣作为一种艺术形式，具有独特的审美价值。
刺绣作品的线条流畅、图案精致，体现了中国人民对美的追求和独特的艺术眼光。
刺绣作品不仅可以欣赏，还可以作为艺术品进行收藏和展示。
5. 刺绣与现代生活虽然现代生活中的刺绣传承面临着一些困难，但刺绣作为中国文化艺术的代表之一，仍然在现代生活中发挥着重要的作用。
中国刺绣,针尖上的国粹刺绣阅读理解中国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。
刺绣，是用彩色丝、绒、棉线，在绸、缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而构成花纹、图像或文字，古籍中称为针或女红。
在中华民族五千年的文明史上，一项项闪耀着人类智慧之光的发明创造，犹如串串宝石，获得了全世界的赞美。
其中居于前列的便有刺绣，它是基于丝的发现和利用而发展起来的，它不仅充实和丰富了人们的物质生活，同时也是一种高层次的精神享受。
唐代和宋代的刺绣工艺都有很大发展。
白居易《秦中吟》一诗中写道：红楼富家女，金镂刺罗襦。
苏鹗《杜阳杂编》载：同昌公主出嫁时，有神绣被，上绣鸳鸯三千，并间以奇花异草。
相传玄宗时宫廷中，为杨贵妃一人织造奇锦、刺绣衣裙的工人多达700余人。
明代，刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
其中，上海的露香园顾氏家族的顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代，顾绣不仅名震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
刺绣在国外享有极高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的'代表之一。
1.刺绣艺术历史悠久，它始于________，发展于_______，盛于_________，到了_________代，传播到世界各地，深受全世界人民的喜爱。
2.刺绣的价值在于：________________________________________________________________________________________。
3.四大名绣是指：_________，明代刺绣中最著名的是___________。
_________这个词语表示在全世界扬名。
4.看到中国精彩纷呈的民间技艺，你想用哪些词语来夸一夸?____________________________________________________参考答案1.刺绣艺术历史悠久，它始于远古时代，发展唐代宋代，盛于明代，到了清代。
国风丨世界看中国，刺绣就是中国文化艺术的代表之一
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史，刺绣在国外也享有很高的声誉，在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
刺绣的特点
刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
刺绣的针法
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的刺绣艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是一种在织物上用各种颜色的线绣出不同风格图案的工艺。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
中国的苏绣以其针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
人称苏绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
乱针绣是我国刺绣工艺美术界的一个创新品种，大乱针和小乱针，大乱针适合于油画的绣制，小乱针适合于摄影作品的绣制。
乱针看似乱，其实乱中有律，它是利用长短参差的直针、横斜线条组织成交驻形，因而在掺合后仍能保留多种色线的固有色，色彩掺合的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止，因其针法独特.视觉表现力强赢得世人青睐。
打子绣是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立的绣图案画，用这种针法绣出的绣品精致而又坚固，受小磨察也不会损坏。
用它来绣日用品中的意造纹样、尊碟瓶器类的纹样整齐美观。
平顺针是苏绣中运手最广泛也是最常见的针法，其艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
他他米针法主要用于填绣大面积或不规则的封闭图形，它是由特殊排列方式的单针组成的，每一列的针迹都按照一定的偏移值来排列，从而避免在图形中产生明显的分割线。
他他米的针迹排列紧凑、密实。
青岛永新丽佳商贸有限公司是一家从事儿童刺绣姓名贴、防水姓名贴、织唛印刷姓名贴、及各种个性图案定制，刺绣工艺品定制生产销售的DIY个性定制化生产公司。
产品主要面向幼儿园及中小学生，用途主要为：防止孩子衣物用品混淆，造成交叉感染。
经过姓名贴市场多年的进步和发展，如今刺绣姓名贴已经是全国各地多所幼儿园要求的入园入学必备产品！还有很多喜欢个性化刺绣定制产品的中高端消费人群或企业也在不断增多。
公司最早于2012年开始进行小规模代工生产，随后一直致力于周边市场开发，为周边多所小学和幼儿园提供了优质的产品和服务，得到了客户的一致认可。
随着生产规模不断扩大，周边市场已满足不了日常产能，故于2016年正式成立了永新丽佳商贸有限公司，开始向其他城市延伸业务范围，其后一直深耕线下团购市场，为数万儿童和个性创意者提供了优质的刺绣定制产品。
随着个性定制化时代的到来，线下市场竞争加剧，多批次少批量的个性生产模式已经到来，线上市场也迎来了个性定制产品的大爆发。
我们深刻意识到发展线上已是刻不容缓，个性化、品牌化、多样化将是未来的趋势，故于2018年由我司股东，实际控股人王永超先生正式向国家商标总局提交了《贝心果》商标的注册申请，并于2019年上旬正式获得批准！
《贝心果》品牌的含义是：每个宝贝都是长在父母心头的果实。
服务每个宝贝、每个家长、每个客户、为他们提供精致的刺绣产品，便是我们品牌创立的初衷。
作为一家从事生产定制类产品的企业，我们深知个性化、品牌化、规模化的重要性，目前，我司已有在职员工40余人、有多头电脑刺绣平台24台、CAD激光全景裁边机6台、自动剪线机3台、热转印机2台、设备总投入400多万元，规模位居青岛市刺绣业内前列！
作为一家土生土长的中国企业，我们也在积极履行中国企业责任，为使国内机械生产厂商的技术和规模得到长足进步，我司所有核心工业设备均采购自国内，且无论是设备加工速度和精度都已超越同等进口设备！
我司一贯秉承“服务第一”“客户至上”“关怀员工”的三位一体的中心经营理念，长路漫漫，道阻且长。
我们相信带着这样的精神，我们一定能够克服困难、勇往直前、不断发展壮大，一步一个脚印的往规模化，品牌化迈进！
随着刺绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣。
