绘制线条基本要求
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中国画线条基本技法线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言,被各种绘画所广泛使用,但是,线在国画里却有着特殊的地位。
那么,下面是店铺为大家分享中国画线条基本技法,欢迎大家阅读浏览。
一、线条的训练线条作为最基本、最单纯、最简单、最朴素的造型语言,被各种绘画所广泛使用,但是,线在国画里却有着特殊的地位。
早在唐代,张彦远就在《历代名画记》中宣称:“无线者非画也”,中国画是线条的艺术。
在中国画里,线条不仅起着塑造形体、界定形象的作用,它还无时无刻不在表现作者的个性品德、人格修养和思想感情。
线是中国艺术,尤其是中国画的灵魂,石涛和尚就精辟地道出了线条的重要意义:“夫一画,含万物于中”(《石涛画语录·一画章》)。
线条语言虽然单纯,但中国画在表现不同对象和物体时,通过对线条进行各种微妙变化,使其产生了独具个性的形式语言,如根据丝绸、棉布和麻料等不同质地的物体,使用不同线型、力度、弹性的线条进行表现。
这种不同变化、不同形式和不同线型的线条在人物画中被总结成“十八描”,在山水中被概括成“十六皴”,在花鸟画中,则根据描绘对象和作者当时的思想感情的不同而千变万化。
国画里的线条并不仅仅局限在描绘形体,刻画形象上,它一直都试图表现作者的精神世界,事实上,线条在运行过程中的各种变化,如轻快凝重、提按转折、干枯秀韵等都与作者的心理变化紧密相连,一些抽象的心理感受在线条的点划之间得到了物化。
如八大山人以阴柔的长线、转折多变的侧锋表现自己冷峻的个性和孤傲不拘的叛逆精神;石鲁则以似刀削斧劈、铿锵有力的坚硬线条表现自己不畏强暴、宁折不弯的个性。
学习绘画有两种基本途径:一是通过对实物进行写生练习;一是通过临摹前人的作品进行学习。
方法不同,但学习的目的只有一个,就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。
不同的画种有不同的造型规律和形式语言,这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色:通过写生,可以直接来源于生活,这种方法更注重对象的真实性和写实性,与西画的造型观一致,因此比较适合西画的学习。
素描打线条的方法
首先,要注意线条的轻重和粗细。
在素描中,线条的轻重和粗细可以通过画笔的用力和速度来表现。
对于远处的物体,线条可以画得轻一些,粗细不宜过重;而对于近处的物体,线条可以画得重一些,粗细可以适当加重,以突出物体的轮廓和质感。
其次,要注意线条的流畅和连贯。
在画线条的过程中,要尽量保持手腕和手臂的灵活性,以便画出流畅、自然的线条。
线条之间要有一定的连接,避免出现断断续续的感觉,这样可以使整个素描作品更加连贯、统一。
另外,要注意线条的方向和角度。
在素描中,线条的方向和角度可以表现物体的形态和结构。
例如,在画树木的枝干时,可以根据树木的生长方向和姿态来确定线条的方向和角度,以便更好地表现树木的形态和结构。
此外,要注意线条的质感和表现力。
在素描中,线条可以通过不同的用笔技法来表现物体的质感和纹理。
例如,可以运用交叉画线、晕染、勾勒等技法,来表现不同材质的物体,如布料、金属、木头等,使作品更加生动、有立体感。
最后,要注意线条的比例和比较。
在素描中,线条的比例和比较可以帮助我们更好地把握物体的形态和结构。
可以通过对比不同部位的线条长度、粗细、曲直等特点,来表现物体的远近、大小和形状,使作品更加真实、立体。
总之,素描打线条是素描创作中非常重要的一环,它直接关系到作品的质量和效果。
通过掌握好线条的轻重、流畅、方向、质感和比例,可以帮助我们更好地表现物体的形态、结构和质感,使素描作品更加生动、有立体感。
希望以上介绍的方法对大家在素描创作中有所帮助。
简述图线画法的基本要求图线画法是一种运用线条描绘形体的方法。
其集简洁、精确、量化等特点于一体,在工程制图、绘画等多个领域有着重要的作用。
但要正确使用此技术,就必须要求画图者具备一定的技术水平,以便更准确、更自然地表现出物体的形状。
本文就图线画法的基本要求,以及如何练习此技术作一简要介绍。
一、基本要求1、角度和尺寸控制:当画图时,应用精确的尺寸和角度来控制线条的形状和位置。
物体的光滑表面和弧形线条,应用测量工具比如三角板等,来确保线条的精准度。
2、线条控制:线条之间的夹角大小,尺寸的精确,以及线条的粗细等都是要控制的重点。
此外,线条之间的连接应该精细、流畅,表现出细腻的质感;线条的头尾连接也要保持周密,避免不必要的断口和折痕。
3、图形多样性:图线画法有着较大的多样性,能够用线条描绘出有三层、四层、五层或以上的形状。
画图者应该熟悉描绘各类形状的方法,在多层形态的构图下,能够准确地表现出各部分之间的连接情况。
二、练习方法1、尽量用少点:每次练习时,最好用最少的点来表现出物体的形状,以便更容易控制线条的精度。
2、先大后小:布局时,最好先定下大框架,确定物体的形状,然后再一步步微调,以便更准确地表达物体的细节,最后完成形状的完整构图。
3、多加练习:不断地加强训练,多画画,多比较等,以提升画图技能。
建议先把自然物体画出来,掌握描绘工程尺寸物体的细节,再画出结构型物体,最后再画出抽象成形的作品。
总而言之,图线画法不仅流程简单、耗时短,而且相对于其他技术,更容易控制精度。
但要熟练掌握此技术,必须按照以上基本要求来完成练习,通过长期训练,并参照其他艺术家的作品来提升自身技能,从而更好地实现自画像。
一、制图国家标准基本规定图样作为技术交流的共同语言,必须有统一的规范,否则会带来生产过程和技术交流中的混乱和障碍。
国家质量监督检验检疫总局、国家化管理委员会发布了《技术制图》、《机械制图》、《建筑制图》等一系列制图国家标准。
它们是工程图样绘制与使用的准绳,必须认真学习和遵守。
在标准代号GB/T 14689-2008中,“GB/T”为推荐性国家标准的代号,“14689”为标准的批准顺序号,“2008”表示标准发布的年号。
(一)图纸幅面和格式(1)图纸幅面尺寸和图框格式为使图纸幅面统一,便于装订和保存,制图样时,应优先采用基本幅面,如表1所示,从表中可以看到,A0号图纸幅面最大,如沿长边将其对裁,则可获得A1号图纸两张,以此类推,沿某号幅面的图纸的长边对裁就能获得小一号幅面的图纸。
在必要时,当基本幅面不能满足使用条件时,允许选用加长幅面,但加长后幅面的尺寸必须是由基本幅面的短边成整数倍增加后得出,如图1所示。
表1 图纸基本幅面尺寸图1 加长幅面(2)图框格式图样中的图框由内、外两框组成,如图2所示。
外框用细实线绘制,大小为幅面尺寸,内框则用粗实线绘制,图样要在内框范围内绘制。
图框格式分为留有装订边和不留装订边两种,两种格式图框周边尺寸a、c、e(具体数值见表1),同一产品的图样只能采用一种格式。
图样绘制完毕后应沿外框线裁边。
2-1 不留装订边的图框格式2-2 留装订边的图框格式图2 图框格式(3)标题栏每张技术图样中均应画出标题栏,标题栏的格式和尺寸按GB10609.1-2008的规定。
标题栏一般应位于图纸的右下角,当标题栏的长边置于水平方向并与图纸的长边平行时,则构成X型图纸,当标题栏的长边与图纸的长边垂直时,则构成Y型图纸。
看图的方向与看标题栏的方向一致,即标题栏中的文字方向为看图方向。
作业及练习中采用简化后标题栏,如图3所示。
图3 简化标题栏格式(二)比例比例是指图中图形与其实物相应要素的线性尺寸之比,分为原值比例、放大比例和缩小比例。
工笔勾线的要求
工笔勾线是工笔画的基础技法之一,主要用来表现画面的轮廓和结构。
以下是工笔勾线的一些基本要求:
1. 线条要流畅:工笔勾线要求线条流畅,不能出现断线、重线等现象。
这需要画家在绘画时保持手法稳定,力度适中。
2. 线条要有力:工笔勾线要求线条有力,能够表现出物体的立体感和质感。
这需要画家在绘画时掌握好力度,使线条既有力度又不失细腻。
3. 线条要有变化:工笔勾线要求线条有变化,能够表现出物体的形状和结构。
这需要画家在绘画时根据物体的形状和结构灵活运用线条,使线条既有变化又有韵律。
4. 线条要有节奏:工笔勾线要求线条有节奏,能够表现出物体的动态和生动感。
这需要画家在绘画时掌握好节奏,使线条既有节奏又有动感。
5. 线条要有层次:工笔勾线要求线条有层次,能够表现出物体的深浅和远近感。
这需要画家在绘画时掌握好层次,使线条既有层次又有空间感。
工笔勾线要求画家有扎实的基本功,能够在绘画时灵活运用线条,表现出物体的形状、结构、立体感、质感、动态和生动感。
竣工图绘制规范竣工图是指在建筑工程完工后,综合了建筑设计、施工过程中的变动、材料使用与实际情况的变化等图纸。
竣工图的编制是建筑工程设计和施工的重要环节,是工程完工验收的依据,也是后期维护和管理的基础。
因此,竣工图的绘制十分重要,需要遵循一定的规范。
下面是关于竣工图绘制规范的相关要求。
一、竣工图绘制基本要求:1. 逻辑清晰:竣工图的编制应按照建筑工程的组织结构和建筑分部、分项工程的划分进行布置,按照从大到小、由上到下的顺序呈递。
2. 图纸完整:竣工图要绘制全套,确保各图纸之间逻辑关系的准确连贯。
3. 技术规范:竣工图的绘制应符合相关的建筑设计规范、建筑施工规范和安全相关规定。
4. 符号规范:竣工图应使用统一的符号标记,符合相关的国家标准、行业标准和规范。
5. 数据正确:竣工图中的数据应准确无误,如尺寸、数量、标高等,确保对工程实际情况的真实准确反映。
二、竣工图绘制内容要求:1. 建筑平面图:应绘制出建筑物的布局、功能区划、墙体、柱子、梁等主要结构物的位置和尺寸,以及相关设备、设施的位置和布置图。
2. 建筑立面图:应绘制出建筑物各个立面的外表形式、结构、门窗、装饰物等的位置和尺寸。
3. 剖面图:应标明建筑物的各个剖面的位置,切面的位置和方向以及各个剖面线的标高、尺寸和结构形式。
4. 层高平面图:应标明建筑物各个层的层高平面图,包括标高、净高、建筑面积、使用面积等。
5. 结构图:应绘制出主体结构的平面图、立面图和剖面图,包括主梁、主柱、楼板、墙体等结构的尺寸、位置和宽度等。
6. 通风、空调、给水排水、电气等专业图:应按照设计要求绘制出相关的专业图,包括管道、线路、设备的位置和布置图,电气回路图、接线图等。
7. 污水、雨水、供水和电力外部管线图:应标明建筑物外部的污水管道、雨水管道、给水管道和电力管线的位置、走向和口径等。
8. 装饰装修图:应绘制出建筑物内部装饰装修的平面图、立面图和剖面图,包括墙面、天花板、地面、门窗、装饰物等的尺寸、材料和构造等。
测绘图件规范与编制要点测绘图件是测绘工作中最直观的成果之一,它能够清晰地展现地理信息和地貌特征,为工程设计、土地利用规划以及资源管理提供重要的参考依据。
因此,准确、规范地编制测绘图件显得尤为重要。
本文将探讨测绘图件的规范要求以及编制要点,希望能为测绘工作者提供有益的指导。
第一部分:测绘图件规范要求1. 符号规范:测绘图件中使用的符号应符合国家标准或地方标准,并统一标注符号说明。
对于特殊符号或自定义符号,应在图件中加以说明,并提供符号字典以供参考。
2. 图件比例:测绘图件的比例应根据具体需求确定,但一般要求保持一致。
常用的比例有1:1000、1:2000、1:5000等,比例越大,图件细节越清晰,但范围越小。
3. 图面尺寸:图面尺寸应根据项目要求确定,一般应符合可打印或可复制的标准尺寸。
在设计图面尺寸时,应考虑实际使用情况和后期的编辑、修改需求。
4. 线宽和字号:线宽和字号应根据图件的比例和绘图方式进行确定,以保证测绘图件的清晰度和易读性。
通常,线宽和字号应适当加粗,以确保在复制和放大缩小时不会造成信息模糊。
5. 标注规范:在图件中的标注应准确、简洁清晰,符合规范。
标注应包括基本信息、坐标信息、测量信息等,且标注文字应与图件比例相匹配,避免过大或过小。
第二部分:测绘图件编制要点1. 测绘数据准备:在进行测绘图件的编制前,首先要对测绘数据进行整理和规约。
清理冗余数据,确定需要展现的内容和范围,并确保测绘数据的准确性和一致性。
2. 图件模板设计:根据测绘图件的类型和内容,设计符合标准要求的图件模板。
模板应包括边界线、图例、比例尺等基本要素,并根据需要添加必要的注释和标识。
3. 图件布局规划:在图件编制过程中,要合理规划图件布局,将主要内容放置在中心位置,并注意保持图件整体的平衡和美观。
同时,要考虑到后续的编辑需求,预留足够的空间。
4. 符号绘制:根据符号规范,在图件上绘制各类符号。
绘制时要注意保持符号的形状准确、线条流畅,并避免符号之间的重叠或斑驳。
写实线描知识点总结一、什么是写实线描?写实线描是绘画艺术中的一种传统技法,是通过用线条勾勒出物体形态、轮廓和质感的一种表现方式。
它是一种注重观察对象,准确描绘形态和细节的绘画技法,是绘画基础功底的重要组成部分。
写实线描以其简洁准确的表现方式,成为了绘画初学者和专业画家学习的重要内容。
二、写实线描的基本要素1. 观察力写实线描的第一要素就是观察力。
只有充分观察对象,理解其形态、结构和质感,才能通过线条的勾画准确表现出来。
因此,良好的观察力是写实线描的基本要素之一。
2. 线条线条在写实线描中是非常重要的元素,它是表现物体轮廓、形态和质感的手段。
写实线描中的线条通常会通过不同的粗细、长度和变化来表现物体的轮廓和形态。
需要掌握一定的绘画技巧和笔墨运用,才能画出生动、有力的线条。
3. 基本形状在做写实线描时,要先对所要描绘的物体进行分析,把它分解成简单的几何形状,再逐步细化到各个具体部位。
这样能更有助于把握物体的整体结构和比例,有利于准确的写实线描。
4. 质感和明暗写实线描要求画家对物体的质感和明暗有深入的理解,要通过线条的表现来描绘出物体的光影和质感变化,让观者在看到线描作品时感受到立体感和真实感。
三、写实线描的训练方法1. 对实物进行观察训练观察是写实线描的基础,每天观察不同的物体,从简单的物体到复杂的物体,注重观察物体的形状、比例、结构和质感等。
通过不断地观察和分析,可以提高自己的观察力和思维能力。
2. 练习线条的表现通过反复练习画直线、曲线、圆弧等各种线条的表现,使自己的手和眼通过笔的触碰对线条有更准确的感觉。
还可以进行光影线条的绘画训练,通过实现线条的变化来表现物体的立体感。
3. 对立体的理解和表现对物体的立体渲染需要有深刻的理解和表现,需要观察建立在物体几何体的基础上,在理解立体的基础上进行写实线描的绘画。
四、写实线描的应用1. 素描写实线描是素描的基本技法,素描是绘画的基础和基础,写实线描是学好素描的必备技法之一。