中国工艺美术史 辽宋夏金(8.3.1)--陶瓷
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《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称:《中国工艺美术史》适用专业:三年制高职艺术类专业课时数量:32 课时教学性质:“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科,是争辩中国工艺美术发生、进展过程及其规律的学科,它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时,要充分生疏该学科自身特点,并结合我院专业特色和学科层次,留意授课的普适性和特地性。
即在保证根本学问点的同时,针对不同专业适当调整授课内容;在保证理论讲授的同时,利用多种有效教学手段,留意教学的直观性和生动性;在保证课堂教学的同时,组织专题争辩与课外参观调研。
(五) 教学目的:1、通过本课程学习,使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解,从而能更深入地理解中国传统文化,增加民族骄傲感。
2、通过对优秀作品的赏读,培育学生的审美力量及艺术欣赏力,增加感性生疏,提高综合素养。
3、通过对设计理念的分析,培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯,加强理论根底。
并以此稳固学生的专业思想,拓宽设计思路。
(六) 教材:田自秉《中国工艺美术简史》,中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早,一些的考古觉察未及收录,局部内容有些陈旧,所以教师在授课中不能拘泥于教材,可以适当增删、调整。
(七) 参考资料参考书目:尚刚《天工开物:中国工艺美术史》,三联出版社 2022 年版李泽厚《美的历程》,文物出版社 1989 年版王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本,山东教育出版社 1988 年版中心美术学院美术史系编《中国美术简史》,高等教育出版社 1997 年版田自秉《中国工艺美术史》,学问出版社 1985 年版杭间《中国工艺美学思想史》,北岳文艺出版社 1994 年版其他资料:教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八) 作业与考核作业数量:课外作业 3 次1、作业一为命题作业,范围在上课讲授的学问点里。
中国工艺美术史重点资料(总结).doc中国工艺美术史重点资料(总结)引言中国工艺美术历史悠久,技艺精湛,是中华民族文化的重要组成部分。
本文旨在对中国工艺美术史的重点进行总结,以期为研究者和爱好者提供参考。
早期工艺美术史前时期史前时期的彩陶艺术,如仰韶文化、龙山文化等,展示了早期工艺美术的初步发展。
青铜器时期商周时期的青铜器工艺达到了高峰,如著名的司母戊鼎、四羊方尊等,展现了精湛的铸造技艺。
秦汉时期的工艺美术陶瓷艺术汉代的陶瓷工艺进一步发展,出现了彩绘陶、釉陶等新品种。
玉器工艺秦汉时期的玉器工艺精湛,玉器不仅作为装饰品,还具有重要的社会和文化意义。
唐宋时期的工艺美术陶瓷艺术唐代的三彩陶器、宋代的五大名窑(汝、官、哥、钧、定)等,代表了陶瓷艺术的高峰。
丝织艺术唐宋时期的丝织工艺极为发达,如唐代的锦缎、宋代的绣品等,技艺精湛,图案精美。
漆器艺术唐宋时期的漆器工艺也达到了很高的水平,如唐代的螺钿漆器、宋代的剔红漆器等。
明清时期的工艺美术陶瓷艺术明清时期的景德镇陶瓷成为中国陶瓷艺术的代表,青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等品种丰富多样。
玉器工艺明清时期的玉器工艺达到了空前的高度,如明代的玉雕、清代的翡翠雕刻等。
木雕与牙雕明清时期的木雕和牙雕工艺也非常发达,如紫檀木雕、象牙雕刻等,工艺精湛,造型生动。
刺绣艺术明清时期的刺绣艺术,如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等,色彩鲜艳,工艺细腻。
近现代工艺美术传统工艺的保护与发展近现代以来,随着工业化的发展,传统工艺美术面临挑战,同时也得到了保护和发展。
新兴工艺美术新兴工艺美术如现代陶瓷艺术、现代金属工艺等,融合传统与现代,展现出新的活力。
工艺美术的教育与传承工艺美术教育中国工艺美术的教育体系逐渐完善,多所高校和研究机构开设了工艺美术专业。
工艺美术传承通过非物质文化遗产保护、工艺大师评选等方式,促进了工艺美术的传承与发展。
结语中国工艺美术史是中华民族文化的重要组成部分,其丰富的艺术形式和精湛的技艺,展现了中华民族的智慧和创造力。
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)课程名称:《中国工艺美术史》(二)适用专业:三年制高职艺术类专业(三)课时数量:32课时(四)教学性质:“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科,是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科,它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时,要充分认识该学科自身特点,并结合我院专业特色和学科层次,注意授课的普适性和专门性。
即在保证基本知识点的同时,针对不同专业适当调整授课内容;在保证理论讲授的同时,利用多种有效教学手段,注重教学的直观性和生动性;在保证课堂教学的同时,组织专题讨论与课外参观调研。
(五)教学目的:1、通过本课程学习,使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解,从而能更深入地理解中国传统文化,增强民族自豪感。
2、通过对优秀作品的赏读,培养学生的审美能力及艺术欣赏力,增加感性认识,提高综合素质。
3、通过对设计理念的分析,培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯,加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想,拓宽设计思路。
(六)教材:田自秉《中国工艺美术简史》,中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早,一些新的考古发现未及收录,部分内容有些陈旧,所以教师在授课中不能拘泥于教材,可以适当增删、调整。
(七)参考资料参考书目:尚刚《天工开物:中国工艺美术史》,三联出版社2007年版李泽厚《美的历程》,文物出版社1989年版王伯敏主编《中国美术通史》8卷本,山东教育出版社1988年版中央美术学院美术史系编《中国美术简史》,高等教育出版社1997年版田自秉《中国工艺美术史》,知识出版社1985年版杭间《中国工艺美学思想史》,北岳文艺出版社1994年版其他资料:教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八)作业与考核作业数量:课外作业3次1、作业一为命题作业,范围在上课讲授的知识点里。
中国工艺美术史复习资料简答1原始陶器的主要成型方法及其效果主要有捏制、泥条盘筑和轮制三种。
(1)捏制适于制作小型器物,(1)造型一般不规整。
(1)较大的器物常用泥条盘筑,(1)器物大多胎壁较厚。
(1)轮制出现较晚,它可使器物造型规整,胎体厚薄均匀。
(1)轮制有慢轮、快轮之分,前者早于后者。
(1)以快轮拉坯成型,可使胎体极薄。
(1)2汉代漆器西汉前期至东汉中期为中国漆器的黄金时代。
(1)作坊遍布各地,以蜀郡和广汉郡最为著名。
(1)广泛进入生活,社会上层往往拥有极多。
(1)胎有木胎、竹胎和轻巧的夹紵胎,(1)器形丰富,出现了多子奁盒等优秀设计。
(1)装饰方法以彩绘为主,(1)也有针刻、釦口、金银片贴花和镶嵌等(1)。
装饰或严谨,或飘逸,题材以云气纹及云虡居多。
(1)3两宋陶瓷风格典雅优美,(1)是中国陶瓷艺术的顶峰。
(1)瓷窑众多,并涌现了一批面貌独特,艺术卓越的著名瓷窑,(1)造型大多洗练清新,仿古成为重要潮流。
(1)装饰题材千姿百态,缠枝花和折枝花出现最多。
(1)装饰技法无所不包,刻花、划花、印花、绘画应用最广。
(1)釉色丰富,在传统的白釉、青釉、黑釉以外,又增添了青白釉。
(1)釉质滋润粹美,不少高档产品甚至仅以釉为饰。
(1)4元青花和蒙古族的关系中国的青花瓷起源虽早,但长期低靡。
(1)元代,骤然繁荣,这与蒙古族文化关系密切:(1)蒙古族尚蓝尚白,青花瓷恰为白地蓝花或蓝地白花效果;(1)蒙古族饮食豪放,元青花中大型器物数量众多;(1)蒙古族恶七重九,元青花的装饰带没有七层的,而九层的为数不少;(1)蒙古族习惯于迁徙,元青花中便于携带的造型颇多;(1)角端、云肩等一些题材也同蒙古族有关。
(1)多数元青花又烧造于浮梁磁局所在的景德镇。
(1)短语1玉龙是红山文化玉器的著名作品,作为礼器的琮、璧是良渚文化玉器的代表性器物。
2黑陶产生于新石器时代。
山东龙山文化和良渚文化的作品最为著名。
3蛋壳陶通常指新石器时代晚期的一种黑陶,采用快轮成型,器壁薄如蛋壳,造型规整周正。
中国工艺美术史复习资料1.影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。
2.陶瓷工艺陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。
陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类,在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”,它具有陶和瓷两种性质。
陶和瓷的区别:1)陶器的制作材料是粘土,烧制温度一般在1200℃以下,表面有的有釉有的无釉;2)瓷器的制作材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧制温度一般在1200℃以上,表面有釉。
·新石器时代晚期出现了制作非常优美的“彩陶”,所谓的彩陶是一种绘有黑色,红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化称为“彩陶文化”。
因为最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。
常见的彩陶是以生活用器为主。
陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。
·灰陶的出土量占商代全部出土量的百分之九十以上。
品种有:烹食器,食器,盛器。
装饰简朴粗略,主要以绳纹和弦纹作装饰。
·白陶是商代制陶工艺中的一种特殊产品。
用高岭土制成,装饰上基本与青铜器相似,刻有饕餮纹、夔(kui)纹、回纹等。
·战国陶瓷以灰陶为主,但是这个时期又发展出了几种具有特色的陶瓷,如暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷以及具有特色的彩绘陶。
·暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器,这种压花纹深度不大,隐约可见,所以称为暗纹陶,又称砑花陶。
·春秋战国时期的其他陶瓷,以陶塑和瓦当最为出色。
陶塑是作明器的,又称为陶俑,最早的陶俑制作是在商代。
瓦当是建筑用的一种陶制品。
战国时期由于城市建设日益发达,随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。
·汉代的砖瓦具有很高的艺术价值,最有特色的是画象砖和瓦当。
1)画象砖,艺术性较高,有空心砖和方砖两种。
空心砖又称圹砖,多流行于河南和山西,南阳地区出土最多;方砖,多为四川成都地区所产。
2)瓦当,战国时期的瓦当是半圆形,称为半规瓦。
中国陶瓷史第一篇:中国陶瓷史艺术陶瓷发展的概况1、艺术陶瓷发展过程夏、商、周朝时期商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶,以及带釉的硬陶,釉色青绿而带褐黄,胎质比较硬,呈灰白色。
陶器在此时已经不在局限於盛物器皿,应用范围较广,大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。
隋唐朝时期隋的朝代虽短,但在瓷器烧制上,却有了新的突破,不但有青瓷烧造,白瓷也有很好的发展,另外此时在装饰手法上也有了创新,如在器物上另外的泥片—贴花。
到了唐代,陶与瓷的分野,在乎质白坚硬或半透明,而最大的关键在於火烧温度。
最著名的窑为越窑与邢窑。
越窑在南方浙江省绍兴,主要制造青瓷;邢窑在北方河北省邢台,主要制造白瓷。
越窑的青瓷明彻如冰,晶莹温润如玉,色泽是青中带绿与茶青色相近。
邢窑所产的白瓷,土质细润,器壁坚而薄,器型稳厚、线条流畅。
唐代最重要的产品是唐三彩,色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉,利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵,以及先在坯体上刻花成暗色图案,变化无穷,彩色斑斓。
分布在长安和洛阳两地,在长安的称西窑,在洛阳的则称东窑。
种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋,甚至装骨灰的壶坛等等。
五代十国时期这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑,以天青色为主。
宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期,定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑,形制优美,高雅凝重。
定窑又称粉定,定窑在今河北省曲阳县的灵山镇,古名定州,所以称定窑,是继唐代邢窑之後,生产白瓷最好的窑。
定窑釉分北定、南定,宋室南迁之後,一部份到了景德镇,一部份到了吉州,称为南定。
在景德生产的釉色似粉,又称粉定。
定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。
一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象,其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色,以碗盘较多,胎薄而圆正。
为避免烧制变形,多采覆烧,再镶以金属作缘。
中国工艺美术史笔记一、概述中国工艺美术历史悠久,源远流长。
它涵盖了陶瓷、金属、织锦、雕刻、漆器等多个领域,是中国古代社会生活中不可或缺的一部分。
这些工艺美术品既体现了古人的审美情趣和生活方式,也展示了他们卓越的技艺和智慧。
二、主要种类1. 陶瓷:中国陶瓷工艺有着悠久的历史,最早可追溯到新石器时代。
陶瓷种类繁多,包括青瓷、白瓷、彩瓷等。
其中,青瓷以浙江龙泉窑为代表,白瓷以河北邢窑为代表,彩瓷则以景德镇窑为代表。
2. 金属:金属工艺品包括金、银、铜等金属制品。
其中,金银器是最为贵重的金属工艺品之一,其制作工艺精湛,造型别致。
3. 织锦:中国织锦历史悠久,品种繁多。
汉代以来,丝织业逐渐发展成为一项重要的手工业。
到了唐代,丝织业达到了鼎盛时期,锦缎种类繁多,色彩鲜艳。
4. 雕刻:雕刻工艺是中国古代工艺美术的重要组成部分。
它包括木雕、石雕、玉雕等。
其中,木雕以其造型别致、技艺精湛而著称。
5. 漆器:漆器是中国古代重要的工艺美术品之一。
它以木为胎底,涂上漆料后进行装饰和加工。
漆器种类繁多,包括木胎漆器、竹胎漆器等。
三、特点1. 地域性:中国工艺美术具有鲜明的地域特色。
不同地区的工艺美术品有着不同的风格和特点。
例如,景德镇瓷器以青花瓷为代表,具有独特的釉色和造型;而福建的漆器则以红木为胎底,涂上漆料后进行雕刻和镶嵌。
2. 多样性:中国工艺美术品种类繁多,包括陶瓷、金属、织锦、雕刻、漆器等多个领域。
每种工艺品都有其独特的制作方法和风格特点。
3. 技艺精湛:中国工艺美术品的制作技艺精湛,每一件作品都凝聚了工匠们的心血和智慧。
例如,景德镇瓷器的制作过程需要经过多道工序和烧制过程,才能达到完美的效果。
4. 文化内涵丰富:中国工艺美术品不仅具有实用价值,还蕴含着丰富的文化内涵。
每一件作品都反映了当时社会的审美观念、文化传统和生活方式。
四、总结中国工艺美术史是中国古代文化的重要组成部分。
它涵盖了多个领域和种类,具有鲜明的地域特色和多样性。
中国陶瓷:辽宋时期10-13世纪,文化兴盛,包含了文人的丰富构思(书法、绘画、诗词)和工匠的巧妙创造(陶瓷、金属和木制品)。
钧窑盘 10世纪晚期,施釉瓷,直径18.5cm青白瓷壶 12-13世纪,施釉瓷,高16.5cm黑瓷碗 12-13世纪,施釉瓷,直径9.2cm从907年唐朝覆亡到960年宋朝重新统一。
即便宋和朝统治着大部分中国,但东北地区仍属辽国(907-1125年),宋辽关系常剑拔弩张,战事频繁,但辽试图仿效汉人制度。
11世纪达成一些媾和,直到宋朝半壁江山沦陷。
1171,宋都下梁(今河南开封)陷落,朝廷南逃至杭州以此为临时都城(临安),直到1279年被忽必烈的蒙古军队占领。
960-1127年一般称北宋,1127-1279年称南宋。
辽代水壶辽,907-1125年,铅釉炻器,高15.5cm磁州窑梅瓶宋代,960-1279年,彩绘施釉瓷,高49cm耀州窑瓶约1075-1125年,施釉瓷,高16.7cm定窑瓶约1075-1125年,施釉瓷,高36.5cm钧窑碗约1075-1125年,施釉瓷,直径10.6cm官窑瓶南宋,1127-1279年,施釉炻器,高27.5cm辽代工匠倾向于制造青绿、褐色和白色瓷器,或唐代三彩釉瓷器。
器型表明契丹族的游牧传统,尽管工艺优良,但辽代陶瓷缺乏当时中原汉人所制陶瓷众多类型的成熟和精致。
钧窑瓶 12世纪,施种瓷,高27.8cm无论在靖康之难前后,宋朝宫廷皆大力扶持制瓷业,得益于官方资助,一些专家视其为中国陶瓷史中最精美的时期。
北宋都城开封附近建造了许多瓷窑,南宋迁都杭州后,今浙江和福建成为官窑的中心。
青瓷数量如此之多,以至于被用作海船的压舱物,在东南亚一些地区作为货币流通。
然而,宋代真正的陶瓷艺术家寻求对材料和技术的驾驭,胜于商业利益。
唐代丰富多彩的陶俑之后,工匠对造型和色彩的精益求精既是变通,也是精神诉求。
汝窑瓶约1075-1125年,施釉瓷,高25cm。