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《乌鸦》和《安娜贝尔·李》等是爱伦·坡最著名的诗。
1.爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809年1月19日-xxx），美国文学家、诗人、小说家、文学评论家和编辑，被誉为恐怖文学和侦探小说之父，以其心理恐怖文学作品著称。
2.《乌鸦》是爱伦·坡最著名的诗之一，它被认为是美国文学史上最伟大的作品之一，直到今天它仍然具有深远的影响力。
3.这首诗以诗人孤独和悲伤的内心世界为主题，描述了一个孤独哀伤的男子，因失去了心爱的女人琳达而陷入绝望之中。
4.诗中的“乌鸦”代表了逝去的象征，它不断地重复“从未更”这句话，无情地嘲讽诗人，使他更加绝望和绝望。
5.《乌鸦》采用了复杂的韵律和押韵，诗歌节奏感极强，语言精练而深刻，给人以极强烈的震撼。
6.另一首著名的爱伦·坡的诗是《安娜贝尔·李》，它也是他的代表作之一，被认为是恐怖文学史上的经典之作。
7.《安娜贝尔·李》以其超凡的想象力和深刻的洞察力，揭示了诗人对已故恋人的思念之情，以及对逝去爱情的深深怀念。
8.这首诗以其独特的想象力和对逝去的恐惧感，将爱情和逝去结合在一起，表现出了爱伦·坡深沉的内心世界和对恐怖的探索。
9.《乌鸦》和《安娜贝尔·李》都具有极强的艺术价值和文学价值，它们对后世的文学创作产生了深远的影响，成为了后世文学作品的重要源泉。
10.爱伦·坡最著名的诗《乌鸦》和《安娜贝尔·李》不仅在诗歌创作上具有极高的艺术价值，而且在文学史上还产生了深远的影响，成为了美国文学史上的经典之作。
爱伦·坡（Edgar Allan Poe）以其独特的文学风格和对人性黑暗面的深刻洞察而闻名。
在他那短暂而不幸的一生中，他留下了许多著名的作品，其中最著名的当属《乌鸦》和《安娜贝尔·李》这两首诗。
《乌鸦》中的主人公，原本是一个愉快的年轻人，然而他的丧偶给他带来了无尽的痛苦和绝望。
爱伦坡文学天才的离奇生平爱伦坡（Edgar Allan Poe）被誉为美国文学史上最伟大的恐怖小说家和侦探小说之父。
他的作品充满了惊悚、恐怖和神秘，给读者带来了前所未有的阅读体验。
然而，他的一生同样充满了离奇的经历和悲惨的命运。
爱伦坡于1809年1月19日出生在美国波士顿。
他的父亲是一名戏剧演员，母亲则是一名歌手。
不幸的是，在爱伦坡出生后不久，他们的父母双双去世，使得他与他的兄弟姐妹们成为孤儿。
爱伦坡被约翰·艾伯特·艾伦（John Allan）夫妇收养，因此他的名字中带有“伦”字。
在艾伯特家庭的养育下，爱伦坡接受了较好的教育。
然而，他与养父的关系并不和睦。
养父对他的额外课业要求很高，但却不给予他足够的经济支持。
这使得爱伦坡不得不放弃他的大学学业。
为了摆脱家庭纠葛，他加入了美国军队。
爱伦坡的军队生涯并不顺利。
他短暂地在西点军校学习，但却因赌博和违反纪律而被开除。
然后，他决定将军队生涯转向写作事业，成为一名作家。
然而，他的作品并没有立刻取得成功，他被迫过着贫困的生活。
尽管如此，爱伦坡的才华终于得到了认可。
他的第一部作品《Israfel》发表于1827年，其后他的作品逐渐引起了文坛的关注。
他的恐怖小说《红死病的面具》和《黑猫》等作品，以及侦探小说《神秘的玛丽·塞勒斯特》和《开膛手杰克的信》深受欢迎，为他赢得了广大读者的热爱。
然而，爱伦坡的个人生活却并不幸福。
他的妻子弗吉尼亚（Virginia）在年轻时就患上了肺结核，一直以来都给他带来了巨大的痛苦。
后来，弗吉尼亚不幸去世，这对爱伦坡来说是一个巨大的打击。
他的内心深受创伤，这使得他的创作更加倾向于阴暗和压抑。
除了个人生活的不幸，爱伦坡还面临着经济上的困难。
尽管他的作品在文学界获得了成功，但他几乎没有从中获得任何经济回报。
许多出版商未能按时支付他的稿费，甚至有些作品迟迟未能出版。
这使得他的生活陷入了贫困和艰难之中。
在贫困和悲伤的压力下，爱伦坡开始陷入酒精和药物的滥用。
爱伦坡的梦中之梦解读摘要：1.爱伦坡简介2.《梦中之梦》的创作背景3.《梦中之梦》的故事情节4.《梦中之梦》的主题解析5.《梦中之梦》的艺术特色6.总结正文：【1.爱伦坡简介】艾德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名文学家、诗人、文艺评论家，被认为是美国浪漫主义运动的代表人物之一。
他的作品以神秘、恐怖、惊悚为主题，独树一帜，对后世作家产生了深远影响。
【2.《梦中之梦》的创作背景】《梦中之梦》（The Sandman）是爱伦坡创作于1848 年的一篇短篇小说。
故事讲述了一个因沉溺于梦幻而逐渐走向崩溃的男子，反映了作者对现实与梦境、生与死等哲学命题的思考。
【3.《梦中之梦》的故事情节】故事的主人公是一位名叫奥古斯特·杜潘的男子，他痴迷于梦境，深信梦中的世界比现实更加真实。
在一场大病之后，他陷入了长时间的昏迷。
在昏迷中，他梦见了一个手持沙漏的神秘沙曼人，沙曼人告诉他，他将永远陷入梦境，不再醒来。
然而，在梦境中，奥古斯特却因无法忍受恐怖的梦魇而祈求醒来，最终在现实与梦境的交织中痛苦死去。
【4.《梦中之梦》的主题解析】《梦中之梦》探讨了现实与梦境、生与死之间的界限。
爱伦坡通过描绘主人公对梦境的沉溺，以及他在梦境与现实之间的挣扎，表达了对人类命运的无奈和悲观。
在作品中，梦境成为了一个象征，寓意着人生的无常和无法逃离的宿命。
【5.《梦中之梦》的艺术特色】爱伦坡在《梦中之梦》中运用了丰富的象征和隐喻，例如沙漏、沙曼人等，增强了作品的意象和氛围。
此外，爱伦坡以第一人称的视角叙述，使读者更容易感受到主人公在现实与梦境之间挣扎的心理状态。
这种独特的叙事手法使得作品具有很强的代入感，令人回味无穷。
【6.总结】《梦中之梦》作为爱伦坡的一部经典短篇小说，以神秘、恐怖的氛围展现了现实与梦境、生与死之间的纠葛。
通过对主人公心理状态的细腻描绘，作品传达了作者对人类命运的悲观看法。
文学家爱伦坡的简介爱伦坡，美国作家、诗人、编者与文学评论家，被尊崇是美国浪漫主义运动要角之一，下面是店铺搜集整理的文学家爱伦坡的简介，希望对你有帮助。
文学家爱伦坡的简介埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)(1809～1849)，以悬疑、惊悚小说最负盛名。
爱伦坡·坡是美国的短篇小说家先锋之一，并被公认是推理小说的创造者，甚至被视为科幻小说的共同催生者之一。
他也是第一位众所周知、仅以创作一职糊口的美国作家，并因此长期陷于经济困难与不顺遂之中。
他的短篇小说大致分为三类：恐怖故事、谋杀疑案和科学难解之谜。
他开创了侦探小说的先河，被称为“侦探小说之父”。
1849年10月7日，爱伦坡·坡逝于巴尔的摩，得年四十岁，死因不明，各类说法甚多。
他的著作亦时常现身于文学、音乐、电影与电视等流行文化中。
爱伦坡·坡生前的各处居所则多被保留为博物馆至今。
文学家爱伦坡的创作生涯5月与快满14岁的弗吉尼亚·克莱姆结婚。
克莱姆太太以主妇身份继续与坡夫妇住在一起。
为《南方文学信使》写了八十多篇书刊评论，其中包括高度评价狄更斯的两篇;印行或重新印行他的小说和诗歌，这些诗文被经常修改。
从亲戚处借钱打算让克莱姆母女俩经营一个寄宿公寓，打算起诉政府要求退还他祖父向国家提供的战争贷款;两项计划后来都落空。
尽管有怀特和詹姆斯·柯克·波尔丁帮忙，没找到出版商愿意出版他已增至十六七篇的《对开本俱乐部》(哈珀兄弟出版社告诉他：“这个国家的读者显然特别偏爱整本书只包含一个简单而连贯的故事……之作品”)为薪金(每星期大概是10美元)和编辑自主权与怀特发生争执，这导致了他于1837年1月从《南方文学信使》辞职。
举家迁居纽约另谋生路，但未能找到编辑的职位。
克莱姆太大经营一个寄宿公寓以帮助支撑家庭。
发表诗歌和小说，其中包括《丽姬娅》(后来坡称此篇为“我最好的小说”);重新开始写已在《南方文学信使》连载过两部分的《阿瑟·戈登·皮姆》，想把它写成一部可单独出版的长篇。
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法1. 引言1.1 爱伦坡简介埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名诗人、小说家、文学评论家。
他的作品以神秘、恐怖、悲伤为特点，被誉为“哥特小说大师”。
爱伦坡擅长运用心理描写和象征手法，通过讲述诡异的故事来探讨人性的阴暗面。
他的创作对美国乃至世界文学产生了深远的影响。
1.2 《黑猫》背景介绍《黑猫》（The Black Cat）是爱伦坡创作于1843年的一部短篇小说。
这部作品讲述了一个名叫普尔的酒鬼，因妻子阻止他虐待一只黑猫而将该猫杀害，随后又误杀了妻子并砌墙藏尸。
最终，黑猫的尸体被发现，使普尔罪行败露的故事。
1.3 研究目的与意义通过对爱伦坡在《黑猫》中的哥特式写作手法进行分析，旨在揭示其独特的艺术魅力，进一步探讨哥特式文学在恐怖氛围营造、人物心理描写等方面的特点，以及对后世文学创作的影响。
此外，本研究还旨在为我国哥特式文学创作提供借鉴和启示。
2. 爱伦坡哥特式写作手法概述2.1 哥特式文学特点哥特式文学源于18世纪末的英国，以恐怖、神秘、超自然和古堡等元素为特点，强调氛围的营造和人物的心理刻画。
哥特式文学作品通常充满紧张、压抑的氛围，以及对人性阴暗面的深入探讨。
2.2 爱伦坡哥特式写作手法爱伦坡是美国哥特式文学的代表性作家，其作品以恐怖、死亡、超自然等主题为核心，运用独特的哥特式写作手法，展现了一种令人毛骨悚然的艺术魅力。
他的哥特式写作手法主要包括以下几个方面：1.独特的叙述视角：爱伦坡善于运用第一人称叙述，使读者更容易进入故事情境，感受到主人公的内心世界。
2.恐怖氛围的营造：通过细腻的描绘和象征手法，爱伦坡将恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
3.情节设置与悬念：爱伦坡擅长运用出人意料的情节转折和紧张的悬念，增强故事的吸引力。
4.人物形象与心理描写：通过对人物内心世界的深入剖析，展现人性的复杂和阴暗面。
2.3 爱伦坡在《黑猫》中的哥特式表现《黑猫》是爱伦坡哥特式写作手法的典型代表。
爱伦坡诗歌的艺术特征1 爱伦坡诗歌的背景与写作风格爱伦坡（Edgar Allan Poe）是一位19世纪美国的作家、诗人，他的作品对于后来的现代文学发展起到了极其重要的作用，被誉为“恐怖小说之父”。
爱伦坡的诗歌作品，同样也具有很强的艺术性和表现力。
爱伦坡的诗歌作品通常都是以恐怖、神秘和荒诞为主题，充满了诡异的想象力和神秘主义的情趣。
他的诗歌语言精炼，表现手法诡异奇特，用极其生动的符号和比喻表达出深刻的哲理和极端的情感。
2 爱伦坡诗歌的艺术特征之精炼的语言爱伦坡的诗歌语言是他作品的一大亮点。
他的诗歌中常常使用富有表现力的语言来塑造独特的视觉效果，诗歌的形象鲜明，意境清晰。
例如，在他的诗歌《黑猫》中，他用“幽深黑暗中的的一只鬼影”来描绘那只黑猫闪现的形象，营造出一种阴森恐怖的气氛。
3 爱伦坡诗歌的艺术特征之神秘主义的情趣爱伦坡的诗歌中透露出一种深邃神秘的情趣。
他的诗歌以诡异、幽暗、神秘为特色，充满了吸引人的魅力。
例如，在他的诗歌《瓶中信》中，他精心营造了一种神秘的情感氛围，在瓶中储存的信息成为读者心中的谜团，让人充满了无限的幻想。
4 爱伦坡诗歌的艺术特征之哲思意蕴爱伦坡的诗歌还展现出丰富的哲学思想和内涵，深刻、悲剧、宿命的题材常常是他作品的重要主题。
例如，《伊甸园》中描述的是人类贪图欲望的内心动机和结果的悲惨故事，以及《乌鸦》中展现的哲学思想，引导读者在被现实打崩溃后，去发现人性的深层次。
5 爱伦坡诗歌的艺术特征之神秘的仪式感爱伦坡的诗歌具有一种神秘的仪式感，这是他作品的又一大特征。
他的诗歌像一场神秘的仪式，营造出一种幽暗的气息和神秘的诱惑，使读者充分感受到诗歌中神秘力量的存在。
例如，在《乌鸦》中，he'd better say: “《乌鸦》中充满了一种神秘的氛围，其典型的抒情式感来自诗歌中充满意境的描写和音调。
”6 爱伦坡诗歌的艺术特征之深刻的寓意爱伦坡的诗歌中还蕴含着深刻的寓意和象征，这是他作品的重要特征之一。
爱伦·坡诗选（美国）埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），19世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。
埃德加·爱伦·坡1809年1月19日生于马萨诸塞州的波士顿，他年幼时父母双亡，随即被弗吉尼亚州里士满的约翰和弗朗西丝斯·爱伦夫妇收养，在弗吉尼亚大学就读了短暂的一段时间后辍学，之后从军，爱伦·坡离开了爱伦夫妇。
爱伦坡低调地开始了他的写作生涯，匿名出版了诗集《帖木尔和其它的诗》。
1835年他在巴尔的摩和13岁的表妹弗吉尼亚·克莱姆结婚。
1838年《阿瑟·戈登·皮姆的故事》出版并被受到了广泛的关注。
1839年夏天，爱伦·坡成为《伯顿绅士杂志》（Burton's Gentleman's Magazine）的助理编辑。
这期间他发表了的随笔、小说，和评论，加强了他在《南方文学信使》工作时期开始确立的敏锐批评家的声誉，同期，《怪异故事集》上下卷在1839年出版。
1845年1月，爱伦·坡发表诗歌“乌鸦”，一时声誉鹊起。
1849年10月7日逝于巴尔的摩。
致海伦海伦啊，你的美貌对于我，就象那古老的尼赛安帆船，在芬芳的海面上它悠悠荡漾，载着风尘仆仆疲惫的流浪汉，驶往故乡的海岸。
你兰紫色的柔发，古典的脸，久久浮现在波涛汹涌的海面上，你女神般的风姿，将我带回往昔希腊的荣耀，和古罗马的辉煌。
看，神龛金碧，你婷婷玉立，俨然一尊雕像，手提玛瑙明灯，啊，普赛克，你是来自那神圣的地方！安娜蓓尔·李那是在许多年、许多年以前，在海边的一个王国里住着位姑娘，你可能也知道她名叫安娜蓓尔·李：这姑娘的心里没别的思念，就除了她同我的情意。
那时候我同她都还是孩子，住在这海边的王国里；可我同她的爱已不止是爱－－同我的安娜蓓尔·李－－已使天堂中长翅膀的仙子想把我们的爱夺去。
埃德加·爱伦·坡埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）（1809～1849），十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，美国浪漫主义思潮时期的重要成员。
在世时长期担任报刊编辑工作。
其作品形式精致、语言优美、内容多样，在任何时代都是“独一无二”的风格。
坡以神秘故事和恐怖小说闻名于世，他是美国短篇故事的最早先驱者之一，又被尊为推理小说的开山鼻祖，进而也被誉为后世科幻小说的始祖。
他是第一个尝试完全依赖写作谋生的知名美国作家，从而导致贫困潦倒。
[1]中文名：埃德加·爱伦·坡外文名：Edgar Allan Poe国籍：美国出生地：波士顿出生日期：1809年1月19日逝世日期：1849年10月7日职业：诗人、小说家、评论家毕业院校：弗吉尼亚大学、西点军校肄业主要成就：侦探小说、恐怖小说、效果论代表作品：小说《黑猫》、《厄舍府的倒塌》，诗《乌鸦》、《安娜贝尔·丽》逝世地：巴尔的摩1 生平年表少年时代1809年1月19日生于波士顿，三兄妹中的第二个孩子，父亲戴维·坡和母亲伊丽莎白·阿诺德·坡是同一个剧团的演员。
祖籍英国的戴维·坡是一位著名的主角演员，其母伊丽莎白·史密斯·阿诺德在早期美国戏剧界也很出名。
戴维·坡的父亲出生于爱尔兰，是独立战争时期的一名爱国者，戴维·坡不久之后离家出走。
[2]1811年，母亲于在弗吉尼亚州里士满去世。
三兄妹威廉·亨利、埃德加和罗莎莉分别由三家人收养监护。
埃德加的养父母是弗朗西丝和约翰·爱伦夫妇，约翰·爱伦生于苏格兰，当时是里士满一位富裕的烟草商。
这对无儿无女的夫妇虽然没从法律上领养埃德加，但仍替他改姓为爱伦，并把他当作自己的儿子抚养。
1815—1820约翰·爱伦计划在国外建立一个分支商行，举家迁往苏格兰，其后不久又迁居伦敦。
爱伦·坡19世纪美国作家艾德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809-1849)，历来被视为一个特立独行的恶魔式人物，无论其私生活、还是其作品，均被贴上“渎神”的标签，比如D·H·劳伦斯就在他的《美国文学经典》(1923)中愤怒地指出：在坡那里，所有的人都是吸血鬼，尤其是坡本人。
但很多人所忽略了的是：这同一个坡，曾经在1847年2月3日，在纽约的一家图书馆里，面对60名听众，严肃地论证了上帝的存在。
这次演说的讲稿，经过修改，于四个月后出版，这就是被后世称为“美国天书”的《我发现了》(Eureka)。
坡显然把这本150页的小册子视作自己一生创作的最高成就与最后的总结，然而，这篇“艺术遗言”因为集天文学、逻辑学、神学、美学为一体，不可避免地有庞杂晦涩之嫌，所以多年来颇受冷落——研究界或者视而不见，拒绝评论；或者忽视其重要性，认为它系“业余天文爱好者的拼凑之作”；更有甚者，干脆将其视为作家神经错乱状态下的一派胡言。
有意思的是，坡在《我发现了》的序言中曾自豪地宣称：“我书中所言皆为真理——所以它不可能消亡——即使它今天因遭践踏而消亡，有朝一日它也会…复活并永生‟。
” 一百年后，坡的理论果然得到了“复活”：一方面，以瓦莱里、奥登、约翰·欧文、丹尼尔·霍夫曼为首的一批著名文学评论家给了此作以高度评价，比如哈罗德·布鲁姆就宣称：“就文学价值而言，《我发现了》比他的诗歌的价值要大得多” ；另一方面，进入20世纪80年代后，随着天体物理学的发展，科学家们证明了坡的伟大，原来，《我发现了》所“发现”的实际上是宇宙的诞生和消亡原理，其中的假说与“大爆炸”、“热寂说”等当代理论不某而合，按照天文学家的看法，坡是堪与开普勒、牛顿、甚至爱因斯坦媲美的天才人物。
《我发现了》的确是坡一生事业的巅峰，也是他全部思想观念的一个总结。
它的出发点是宇宙论，中心点是上帝论，落脚点却是人生论和文学论。
诗人爱伦坡的简介埃德加·爱伦·坡，被尊崇是美国浪漫主义运动要角之一。
爱伦·坡是美国的短篇小说家先锋之一，并被公认是推理小说的创造者，甚至被视为科幻小说的共同催生者之一。
下面是店铺搜集整理的诗人爱伦坡的简介，希望对你有帮助。
诗人爱伦坡的简介埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)(1809～1849)，美国作家、诗人、编者与文学评论家，是第一位众所周知、仅以创作一职糊口的美国作家，并因此长期陷于经济困难与不顺遂之中。
他的短篇小说大致分为三类：恐怖故事、谋杀疑案和科学难解之谜。
他开创了侦探小说的先河，被称为“侦探小说之父”。
1849年10月7日，爱伦·坡逝于巴尔的摩，得年四十岁，死因不明，各类说法甚多。
他的著作亦时常现身于文学、音乐、电影与电视等流行文化中。
爱伦·坡生前的各处居所则多被保留为博物馆至今。
诗人爱伦坡的文学风格爱伦·坡的恐怖小说带有浪漫主义的特色。
纵观爱伦·坡的恐怖小说创作，其故事主题大都“揭示了人类意识及潜意识中的阴暗面”，这—点显然迥异于同时代的其他浪漫主义作家。
爱伦·坡以恐怖小说这样一种特殊的文学形式深入刻画与呈现了非现实状态下人的精神状态和心理特征，试图“以非现实、非理性的表达方式来揭示现代人的精神因顿”。
他借助想象奇特、恐怖怪异的故事情节，通过夸张、隐喻和象征等修辞手段表现人性的危机，激起读者浓厚阅读兴趣的同时，震撼心灵，发人深省。
爱伦·坡恐怖小说的浪漫主义特色还体现在他独特的创作风格上。
与爱默生、惠特曼等主流作家乐观自信、热情洋溢的格调不同，爱伦·坡通过展示死亡与丑恶来表现自己独特的浪漫主义灵感，以象征、隐喻的方式表达自己对世界、对人性的理解。
他的恐饰小说常常置景于深渊、城堡、暗室、暴风雨或月光之下，人物备受孤独、死亡意识与精神反常的折磨，读起来令人毛骨悚然、不寒而栗，宛如噩梦一般。
The Cultural Background behind the Poem To Helenby Edgar Allan Poe中文摘要埃德加·爱伦·坡，美国作家、诗人、编者与文学评论家。
他一生写了多首诗，许多仍传诵至今，《致海伦》便是其中一首。
《致海伦》于1831年首次出版在《爱伦坡诗集》中，歌颂了Jane Stanard，爱伦坡朋友的母亲，赞扬了女人美的本质，即外貌美和心灵美的结合。
在短短15行的诗文中，作者引用了许多典故，如：诗中先后提到海伦和普塞克两位女人，提到远古的尼西亚人，提到罗马曾经的伟大和希腊曾经的荣光等等，使此诗文化背景丰富，内容充实，同时也折射出了作者扎实的文化知识功底。
由此，诗歌的主旨表现的淋漓尽致。
该mini论文共分为四个部分：第一部分为引言，简单接扫该诗歌及其作者；第二部分为文献综述，阐述一些学者对于该诗歌的分析和观点；第三部分为论述，将结合诗中提及的历史故事对诗歌的主旨进行分析；第四部分为结论，重申前面几部分的主要论点，进行最后的归纳和总结。
AbstractEdgar Allan Poe was an American author, poet, editor and literary critic. During his lifelong time, he has written many poems, some of which are still widely spread and To Helen is one of them. To Helen was first published in 1831 in the collection of Poems of Edgar A. Poe. It sings of Jane Stanard, the mother of his childhood friend, of the essence of women’s beauty, that is, the combination of physical and spiritual beauty. Within the 15-line poem, the author quotes a number of historical allusions; for instance, Helen and Psyche are mentioned respectively, as well as Nicean barks, the Greek glory and Roman grandeur, etc. Thus, this poem is abound ing in the cultural background and the rich content. At the same time, it reflects the author’s sound cultural knowledge. In this way, the theme of the poem is illustrated to its fullest.This mini-thesis is made up of four parts: the first part gives a brief introduction of the poem and its author; the second one is the literature review, concerning about the analysis and the point of view from previous scholars; the third one is the specific discussion, which is done by combining the mentioned historical stories with the main idea of the poem; the last one is the conclusion, reiterating the previous issues and making a summary.Key words: To Helen, Edgar Allan Poe, allusionsIntroduction1. Introduction to Edgar Allan PoeEdgar Allan Poe was born in Boston, Massachusetts on January 19, 1809. He was the second child of English-born actress Elizabeth Arnold Hopkins Poe and actor David Poe, Jr. He had an elder brother and a younger sister. His father abandoned their family in 1810, and his mother died a year later from consumption. Poe was then taken into the home of John Allan, a successful Scottish merchant in Richmond, Virginia. The Allans served as a foster family and gave him the name "Edgar AllanPoe", though they never formally adopted him.Poe attended the grammar school in Irvine, Scotland for a short period in 1815, before rejoining the family in London. There he studied at a boarding school, subsequently entered at the Reverend John Bransby’s Manor House School, then a suburb in the north of London.Poe moved back with the Allans to Richmond, Virginia in 1820. Then he registered at the one-year-old University of Virginia to study ancient and modern languages. In spite of the strict discipline, Poe still had an increasing debt due to gambling. He dropped out and traveled to Boston in April 1827, sustaining himself with odd jobs as a clerk and newspaper writer.Unable to support himself, Poe enlisted in the United States Army as a private. That same year, he released his first book, but received virtually no attention. He was discharged on April 15, 1829, moved back to Baltimore and published his second book.He left for New Y ork in February 1831, and released a third volume of poems. That book did not publish six previously poems including early versions of "To Helen", "Israfel", and "The City in the Sea". Besides poems, he turned his attention to prose and then journal.Since 1831, after his brother's death, Poe began more earnest attempts to start his career as a writer. Poe secretly married the 13-year-old Virginia, his cousin. After his wife’s early death, he attempted to court the poet Sarah Helen Whitman, but their engagement failed because of her mother’s intervention. Biographers and critics often suggest that Poe's frequent theme of the "death of a beautiful woman" stems from the repeated loss of women throughout his life.On October 3, 1849, Poe was found on the streets of Baltimore delirious, then died.2. Introduction to the PoemTo Helen is one of the most popular poems by Poe. The first draft was finished in 1831 and then revised in 1845. The most notable change is that "the beauty of fair Greece, and the grandeur of old Rome" in the first draft was improved into "the glory that was Greece, and the grandeur that was Rome."The subject of this poem is Mrs.Jane Stith Stanard, the mother of one of Poe’s school classmates, who is said to be Poe’s first real love. The poem is a reflection on the beauty of women, including both the superficial beauty and the spiritual purity.There are three stanzas in this poem. In the first stanza, the author sings of the superficial beauty of Helen, by describing her loveliness and niceness as the Nicean barks of yore, calling people to go back to his shore. In the second stanza, the author depicted her in details, including her hyacinth hair and the classic cheek. In the last stanza, the author called her Psych. In this way, he put an emphasis on the beauty of her soul to protrude the theme.ⅡLiterature ReviewⅢThe Allusions in To HelenPoe has a very large range of extensive knowledge, and an imaginative and flexible mind. Ups and downs for thousands of years, lengths and breadths for millions of miles, via the sensitive and accurate process of his mind, he can reveal everything in his writings. Through reading his works, we can sense the beauty——the elegance and exquisite, the glory and refinement, the melancholy and sadness. Just as in this poem, there are many classic allusions serving to the theme:1. Helen——women’s physical beautyIn Greek mythology, Helen was the daughter of Zeus and Leda, the most beautiful woman in Greece and the indirect cause of the Trojan War. Helen was the wife of Menelaus. They had a daughter. Once, while Menelaus was out, Helen went the temple of Artemis and met Paris, son of Priam. They fell in love. Then, Paris took her to his country. Paris action irritated the Greeks and thus initiated the Troy War. In short, the cause of Troy War is that men started a battle for Helen, the beauty.The author chose Helen as the subject of the poem to suggest that, first of all, woman is beautiful in terms of appearance.Helen, then, was compared with Nicean barks. It is a simile. This does not mean that Helen is as beautiful as Nicean barks, but illustrates that Helen can bring sense of safety and comfort. Thus, it recalls mother or old lady, hinting the real subject of the poem, the mother of his classmate. Poe lost his mother at the very early time, so he never felt the powerful sense of safety under the shelter of his mother. He longed for being protected, be cared and be loved. From this point of view, he fell in love with an old lady is within the expectation.2. Hyacinth——happinessIn Greek Mythology, Apollo and Hu A Sintros are good friends. Zephyrus became envious. He deliberately blew the discus to Hu A Sintros. His head bleed. The blood flew from his head and grew into a hyacinth. Since that, it represented the happiness and admiration.Poe depicts Helen’s hair as the hyacinth to demonstrate his love and fondness of her.3. Psyche——women’s spiritual beautyIn Greek Mythology, Psyche is the daughter of a King. She is such a beauty that her fame is even beyond that of V enus. Cupid, V enus’s son, marries her, which triggers the envy of Psych e’s two sisters. They make up a rumor that Cupid is a monster and render Cupid’s burn hurt. All of these annoy V enus and she almost wants to kill her. Psyche comes to V enus to make an apology, but V enus would not forgive her so easily.By referring Psyche, Poe intents to convey the idea that woman needs not only the physical, and more important, the spiritual beauty. Meanwhile, in this way, Poe speaks highly of the integrated beauty of the real subject——Mrs.Jane Stith Stanard. ⅣConclusionEdgar Allan Poe, by quoting many classic allusions in Greek Mythology, vividly expresses his idea, i.e. the theme of the poem: at the beginning, he represents her as Helen of Troy—the quintessence（典范）of physical beauty; at the end, he characterizes her as Psyche, the beauty of soul.Reference:/wiki/To_helen/wiki//wiki/Edgar_allan_poe/question/73756484/z/q2000035004.htm?pid=ask.box/p/4131274/彭桂菊.爱德加.爱伦.坡作品赏析.武汉测绘科技大学出版社.1999.285页Appendix:To HelenBy Edgar Allan Poe Helen，thy beauty is to meLike those Nicean barks of yore，That gently，o'er a perfumed sea，The weary，way-worn wanderer boreTo his own native shore.On desperate seas long wont to roam，Thy hyacinth hair，thy classic face，Thy Naiad airs have brought me homeTo the glory that was Greece.And the grandeur that was Rome.Lo！in yon brilliant window-nicheHow statue-like I see thee stand！The agate lamp within thy hand，Ah！Psyche from the regions whichAre Holy Land！。
爱伦坡诗集爱伦坡（Edgar Allan Poe）的诗歌作品是美国浪漫主义文学的重要代表之一。
他细腻敏锐的思维、诗意的语言和充满神秘色彩的想象力，深深地吸引了读者的注意。
他的诗集被誉为世界文学的珍宝，而他的作品也被广泛翻译和传诵。
恐怖诗爱伦坡的恐怖诗是他最具代表性的作品之一，其中最著名的是《温床》和《乌鸦》。
在这些诗中，他将恐怖的元素融入了诗歌的创作中，刻画出了一种恐惧的氛围。
通过对死亡、鬼魂等主题的探索，他展现了一种令人毛骨悚然的氛围。
其中，《温床》讲述了一位饥饿的人在冬季将自己的墓穴挖好，用墓穴来渡过寒冬的故事。
诗歌中的描写恐怖而煞风景，让人产生一种无力之感。
而《乌鸦》更是爱伦坡诗歌中的代表作，通过对乌鸦的描写，刻画了主人公对失去恋人的痛苦。
深邃的语言和诗歌节奏的变化，更加凸显出了作品中的恐怖氛围。
哀怨诗爱伦坡的哀怨诗，通过对爱情和痛苦的主题的刻画，让人感到诗人内心的感受。
其中，《Annabel Lee》讲述了主人公与心爱的女子的故事，而女子的突然死亡，让主人公感到无尽的痛苦。
以哀怨的语气和极具感召力的形象，展现了爱的珍贵和生命的脆弱。
《The Raven》中，主人公同样在失去心爱女子之后痛苦不已。
在这首诗中，主人公试图通过乌鸦来逃避痛苦，但最终他还是无法逃脱命运的安排。
这些哀怨诗抒发了诗人对生命的感受，呈现了生命的短暂和珍贵。
幽默诗爱伦坡的幽默诗同样为他的诗集增添了一份轻松和欢乐的氛围。
其中，《疯帽子》和《咒语》是两首典型的幽默诗。
在《疯帽子》中，诗人描述了一群疯狂的人追逐一个疯帽子的故事，充满了幽默和夸张。
《咒语》则是以一种诙谐幽默的方式，讽刺了人类的劣根性。
这些诗歌充满了幽默和嘲笑，为读者带来了一股清新的感受。
结语无论是恐怖诗、哀怨诗，还是幽默诗，爱伦坡的诗歌作品都深深地吸引了读者。
他的诗歌语言优美、充满象征和想象力，深刻反映了人类内在的深刻矛盾，呈现出的强烈的情感和思想是无法替代的，而其针对能震慑人心的题材和描写手法，更让读者永远无法忘记。
长方形箱子爱伦坡解读爱伦·坡（Edgar Allan Poe）是美国19世纪著名的奇幻与恐怖小说作家。
他以其离奇恐怖的主题和独特的写作风格而闻名于世。
在他的作品中，长方形箱子的图像多次出现，并且给整个故事带来重要的象征意义。
本文将深入探讨爱伦·坡作品中长方形箱子的解读，并提供相关参考内容。
爱伦·坡对于长方形箱子这一形象的运用主要体现在两个作品中：《红色死亡的面罩》和《黑猫》。
首先，让我们来看看《红色死亡的面罩》。
故事中，主人公普羅斯佩羅王子筹划了一场豪华的隔离晚宴，为了防止红色死亡（一种致命的瘟疫）的传播，他在城中心的城堡里建立了七个彩色房间，每个房间都是一种颜色。
而在最西边的黑色房间内，有一扇巨大的铁门，通向一间装满了隔离面罩的长方形箱子。
这个长方形箱子象征着死亡的存在和不可逃避的命运。
当普羅斯佩羅追赶红色死亡时，他最终走进了黑色房间，并渡过了生命的尽头。
长方形的形状强调了人们对死亡的无力，以及死亡在每个人生命中不可避免的角色。
而在《黑猫》中，主人公讲述了他和他的妻子以及他们的宠物黑猫之间的关系。
故事中，主人公的妻子喜欢温顺的黑猫，然而，主人公逐渐变得暴力和残忍，开始虐待黑猫。
在故事的高潮处，主人公杀死了黑猫，并将其尸体隐藏在自家墙壁的一个长方形箱子中。
这个长方形箱子可以被视为主人公内心黑暗的象征，他想把自己的罪行隐藏起来，但却无法摆脱内疚和后悔的折磨。
这个箱子的存在也反映了主人公心灵深处的恐惧和恶行的秘密。
以上两个例子表明，长方形箱子在爱伦·坡的作品中代表着死亡、命运和内心的黑暗。
而这些主题与爱伦·坡常常探讨的人类心灵的黑暗面和不可避免的命运紧密相连。
在探讨长方形箱子的象征意义时，我们可以借鉴一些相关的内容。
首先是西方文化中有关长方形的象征意义。
在西方文化中，长方形通常被视为稳定、坚定和实用的形状。
它代表着秩序、完整和结构。
然而，在爱伦·坡的作品中，长方形箱子却带有负面的意义，暗示着死亡和毁灭。
