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音乐高考生视唱练耳教学策略近年来，随着音乐高考竞争日益激烈，视唱练耳成为考试中不可或缺的一环。
其中，视唱练耳作为考核考生音乐素养的重要部分，旨在考察考生对音乐基本元素的掌握程度，以及其在音乐语言和音乐表现方面的能力。
因此，对于音乐高考生来说，视唱练耳的训练至关重要。
本文将探讨视唱练耳教学策略，以帮助考生更好地应对高考视唱练耳考试。
一、了解考试内容和要求在视唱练耳的训练过程中，首先需要了解考试的具体内容和要求。
考生应仔细阅读教材中的考点和考试说明，并了解考试形式和题型。
同时，需要掌握考试时间、分数占比等方面的情况，制定科学的备考计划。
只有对考试的要求和形式有一个清晰的认识，才能对训练进行系统的规划和有针对性的练习。
二、强化基础知识的学习视唱练耳的高效训练需要建立在音乐基础知识的牢固基础上。
因此，考生在进行视唱练耳训练之前要先学好音乐基础知识，比如读谱、乐理、节奏、音程等基本概念和知识点。
同时，对于视唱练耳中所需的连线、朗读、节拍、节奏等技巧也要进行充分的了解和练习，使自己的音乐语言和表现能力得到进一步的提高。
三、分层训练，逐步提高难度视唱练耳的训练需要分阶段、分层进行。
考生可以按照不同程度的难度等级进行练习，从简单的单声部曲调，到复杂的多声部曲调和节奏。
对于初学者来说，可以先练习单音节奏的朗读和连线，并逐渐增加难度，进行复调朗读和连线的训练，直到能够熟练应对高难度的视唱练耳题目。
四、培养听音感，锻炼听力技巧在视唱练耳的训练过程中，听力技巧的培养是非常关键的。
因此，考生需要通过各种听音练习，逐步提高自己的听力技巧。
可以通过听音识调练习，练习听辨音高、音程、节奏等要素，培养听感和听力技巧。
此外，还可以通过多听各种音乐以进一步拓展音感和音乐审美沉淀，让音乐成为自己内心的生活需要，赋予自己更强的表达力。
五、重视整体协调能力，训练交流能力视唱练耳不仅仅是一种聆听和演唱的技巧，还需要培养考生的整体协调能力，总结经验，命题中的跨曲式和跨调式需要考生有较强的联想能力和跨度转换能力，因此考生在训练中，可以通过和伴奏协调演唱、与同学组织唱和训练等提高自己的协调和交流能力，为高考获得更好的成绩打下坚实的基础。
乐理基础丨“视唱练耳”备考攻略中央音乐学院音基初级考试是所有音乐考级学生音乐学习考级征途的第一关，几乎是必考证书。
初级考试中“视唱练耳”部分占了20分，但这部分不像其它80分选择题，是考验孩子音乐基础真功夫的模块，也是最难的模块，那么这20分如何攻克，有什么掌握技巧和要法吗？下面小编就来为大家讲解5个考点以及攻克方法，希望所有的考生都能够发挥出完美的水平，取得好成绩！1、唱名唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si不同的音符，不同的旋律，它的唱名都是不一样的。
而唱名的准确性直接影响了学生视唱分数的高低，那么如何提升唱名的准确性呢？首先，考生在考试前练习乐谱的时候，一定要对所有的乐谱进行慢练。
对乐谱中的每一个音符要确保自己能准确的唱出，之后再逐步提高自己视唱的速度，做到在任何速度中对于所唱的乐谱中的每一个唱名都能过准确无误的唱出，这是在考试中考生能准确唱出唱名的前提之一。
此外，还可以选择从不同的小结开始，进行唱名的练习。
因为有个别的孩子并不认识唱名，而是习惯了从第一小节开始背唱名，然后顺着背下来，这种记忆的方法容易出现记忆的断点，一旦某个唱名忘记，孩子就会从头开始背唱，在考试的过程中不便应付考试中遇到的各种状况，从而影响考试。
总结：慢、准、再提速，随机练习。
2、音准音准的练习是一个比较漫长的过程，需要用正确的方式并持之以恒的进行训练。
练习音准的方式和练习唱名的方法是一样的。
音准最主要的练习方法就是慢练，然后在逐渐的提速。
对于唱不准的音程要进行反复的练习，一定要确保唱对，这样当在慢速中把音准纠正正确之后，然后逐渐由中速或者乐谱规定的速度进行演唱。
总结：慢、准、再提速。
3、节奏乐谱中节奏的快慢强弱是不一样的，在平常的练习中一定要保证节奏的正确性。
判断节奏正确与否的标准就是速度，所以孩子在视唱的时候一定要养成边唱边打拍子的习惯，这样有助于孩子能正确的把握视唱的节奏。
在练习视唱的过程中，如果出现错误，不要习惯性的停下来进行改正，而是在唱完一遍以后再改正，因为一旦停下来改错误，速度断了，节奏相对来说也会出现各类的问题。
视唱练耳考试的基本内容及要求视唱练耳是音乐学院、艺术院校、师范类音乐院校艺术系科入学考试的必考科目，下面介绍视唱练耳入学考试的基本内容及要求。
一视唱考试基本内容及要求:视唱(即看谱就唱):通过看谱就唱的方式考查考生的识谱能力、音准感、节奏感、旋律感等。
1考试手段:分简谱和五线谱两种2考试内容:单声部视唱、二声部试唱、带钢琴伴奏的多声部弹唱。
(不超过三个升降号、大多为中国五声调式和西洋大小调式)(1)单声部视唱即演唱一条或几条单声部旋律。
(2)二声部试唱即在钢琴上弹奏一个声部，考生视唱另一个声部。
(3)带钢琴伴奏的多声部弹唱即在钢琴上弹钢琴伴奏，考生视唱上方旋律。
3考试方式:现场个别面试4考试要求:(1)指挥、键盘、西洋乐器演奏要求用固定唱名法演唱不超过三个升降号的各种调式的旋律。
(2)作曲系要求用固定唱名法演唱不超过三个升降号的各种调式的旋律，同时还要考二声部试唱、带钢琴伴奏的多声部弹唱。
(3)声乐表演、民乐表演要求用固定唱名法演唱不超过三个升降号的各种调式的旋律，同时还要唱简谱。
(4)音乐教育专业要求考生自选固定唱名法或首调唱名法，演唱不超过一个升降号的各种调式的曲调，有的院校要求视唱简谱。
5答题形式:有准备答题和无准备答题。
(1)有准备答题即考生抽到乐谱后有准备时间(通常为前一个考生答题的时间)。
(2)无准备答题即考生抽到指定乐谱后立即看谱就唱。
二练耳考试基本内容及要求:练耳(即听音或听力考试):通过对单音、音程、和弦、旋律、节奏的听记与模唱，考查考生的音高感、旋律感、节奏感、音乐模仿能力以及音乐记忆能力。
1考试内容:单音、音组、旋律音程、和声音程、转为和原位三和弦、七和弦以及节奏、单声部旋律的听记与模唱。
2考试方式:个别面试和笔试两种。
(1)个别面试包括听音模仿、节奏模仿、旋律模仿。
A听音模仿:即监考教师在钢琴上弹奏单音、音组、旋律音程、和声音程、转为和原位三和弦、七和弦等，要求考生在规定的遍数(一般弹三遍)用“啦”、“啊”或用唱名哼鸣模唱出来(每次弹奏之前给标准音La，即小字一组的A音)。
3 , . s, , ,浅谈音乐高考中的视唱练耳教学及应试技巧德庆县香山中学韦霞亮()在音乐院校招生、其他院校特长生考试或业余音乐考级等考试中，对视唱练耳都有严格的要求。
它是用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。
面对每年高考中,随着音乐艺术考生队伍的不断壮大,在普通高中音乐艺术生的音乐教学中,“视唱练耳”这一学科逐渐成为大多数学生学习和教师在教学过程中的难点，如何针对这些难题采取实施有效的教学手段呢？下面是一些教学经验之谈。
一、视唱练耳的概念视唱练耳，就是看着谱子演唱和耳朵训练，简称为“视唱练耳”。
视唱有两种唱名法:首调唱名法和固定调唱名法。
在实际教学中以固定唱名法为主，首调唱法为辅。
高考练耳分为两大部分，听音选择和听音填写。
听音选择分别有音组选择、音阶选择、和声音程选择、和弦选择、旋律选择五种类型，听音填写有单音填写、和声音程填写、和弦填写、节奏填写和旋律填写等。
其训练方法各不相同，但都是由音高和节奏组成。
二、唱好音准和节奏的教学方法视唱练耳课程是由视唱和练耳两部分组成，因我们的主要是针对参加省音乐统考，所以统考的特殊性教学的侧重点在培养固定音感。
学生学好视唱练耳，有助于学生理解音乐，表达音乐;有助于学生在考试时弹得更好，唱得更感人。
1．要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。
初学者要先把C大调音阶唱准。
引导学生用轻松和自然的声音来练习，并注意连贯和用耳朵去感受音高。
在教学音程的模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。
从纯一度、纯八度开始练习，当学生基本掌握了上述知识后，进行宽音程的训练。
可分别进行纯四、纯五、增四减五的训练，其中包含#4 、降7。
再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度、大小七度的练习。
宽音程训练最好先采用搭桥练习。
如纯五度1 5，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5；小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后套出3 2的音准。
中国音乐学院本、专科招生考试视唱练耳与乐理考试大纲〔试行〕一、等级的划分中国音乐学院本、专科视唱练耳与乐理入学考试，按不同学制与专业共分为五个类别：A 类为报考本科作曲系的考生，视唱练耳须到达四级水平，乐理免考；B类为报考本科音乐学、器乐和音乐教育系的考生，视唱练耳须到达二级水平，乐理应具有中等程度；C类为报考本科声歌系的考生，视唱练耳须到达一级水平，乐理应具有初等程度；D类为报考成人续本科的考生，视唱练耳须到达一级水平，乐理考试参加全国统考；E类为报考成人专科的考生，视唱练耳须到达预备级水平，乐理不考。
二、考试内容及其要求视唱练耳与乐理入学考试是一种音乐根本素质及能力的测试，考试的重点是测试考生的音乐记忆力、音高与节奏的模仿与反响能力、读谱能力以及音乐的理解与表现能力。
〔一〕视唱1、A类：看谱即唱三至四个升降号调内各调式，含常用的变化经过音、助音、邻音及近关系转调〔上、下纯五度关系及其平行调〕的单声部视唱，要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有良好的音乐表现力；2、B类：看谱即唱两个升降号调内各调式，含简单的连线及三连音节奏的单声部视唱，要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力；3、C类：看谱即唱一个升降号调内的自然大、小调与和声小调，并含常用的附点及切分节奏的单声部视唱，要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力；4、D类：看谱即唱的内容及要求同C类；5、E类：看谱即唱无升降号调的自然大、小调及五声调式，并含常用的平均型节奏及其简单的附点与切分节奏的单声部视唱，要求调性稳定，划拍或击拍协调，音准、节奏正确，读谱流畅，并具有一定的音乐表现力。
〔二〕听辨1、A类：听辨与构唱①、三个升降号调内和声大、小调中的特性音程〔增二、减七、增五、减四度旋律与和声音程〕及其解决；②、大小七、小七、减小七、减七等四种七和弦的原、转位；③、三个升降号调内自然大调与和声小调中的属七和弦〔D7〕、下属七和弦〔SⅡ7〕、导七和弦〔DⅦ7〕及其调内解决；记忆与模仿：①、含各类常用连线、切分、三连音节奏组合的短句〔4小节〕；②、三个升降号调内含变化经过音、助音、邻音的旋律片断〔4－6小节〕；2、B类：听辨与构唱：①、大小七度，增四、减五度旋律与和声音程及其调内解决；②、大小三和弦原转位及减三和弦原位；③、两个升降号调内自然大小调，和声与旋律小调以及五声调式音阶；记忆与模仿：①、含常用附点、切分、三连音节奏组合的短句〔2－4小节〕；②、两个升降号调内的自然大小调，和声与旋律小调以及五声调式旋律片断〔4小节〕；3、C类：听辨与构唱：①、大小二、三度，纯四、五、八度，大小六度旋律与和声音程；②、大小三和弦原转位；③、一个升降号调内自然大小调，和声小调以及五声调式音阶；记忆与模仿：①、含常用附点、切分节奏组合的短句〔2－4小节〕；②、一个升降号调内自然大小调，和声小调以及五声调式旋律片断〔4小节〕；4、D类：听辨的内容及要求同C类；5、E类：听辨与构唱：①、大小二、三度，纯四、五、八度，大小六度旋律音程及大小三度，纯四、五、八度和声音程；②、大小三和弦原位；③、无升降号调的自然大小调以及五声〔宫、羽〕调式音阶；记忆与模仿：①、含平均型节奏及简单附点、切分节奏组合的短句〔2－4小节〕；②、无升降号调的自然大小调以及五声〔宫、羽〕调式旋律片断〔4小节〕。
乐理视唱练耳教学大纲乐理视唱练耳教学大纲音乐是一门综合性的艺术，其中乐理视唱练耳是学习音乐的基础。
乐理视唱练耳教学大纲旨在帮助学生全面掌握音乐理论知识和技能，提高他们的音乐素养和表演能力。
本文将探讨乐理视唱练耳教学大纲的内容和方法。
一、乐理基础知识乐理基础知识是乐理视唱练耳的基础，包括音符、音程、节奏、调式等内容。
学生需要掌握音符的名称、音高和音长，了解不同音符之间的音程关系，掌握基本节奏的演奏和读谱技巧。
此外，学生还需要了解不同调式的特点和应用，包括大调、小调、和声小调等。
二、视唱练耳技巧视唱练耳是乐理视唱练耳教学大纲的重要内容，通过视唱练耳可以培养学生的音乐感知能力和表演能力。
在视唱练耳中，学生需要准确地演唱出给定的乐谱，包括旋律、节奏和音程。
为了提高学生的视唱练耳能力，教师可以采用以下方法：1. 分解乐谱：将乐谱分解成小节或小段，逐步进行练习。
这样可以帮助学生更好地理解乐谱的结构和内容，减少难度。
2. 唱名练习：学生可以通过唱出音符的名称来练习视唱。
这样可以帮助他们更好地记忆音符的位置和名称，提高视唱准确度。
3. 节奏练习：学生可以通过打拍子或口型发声来练习节奏。
这样可以帮助他们更好地掌握节奏的规律和变化，提高视唱的稳定性。
4. 音程练习：学生可以通过唱出音程来练习视唱。
这样可以帮助他们更好地理解音程的关系和变化，提高视唱的准确度。
三、乐理应用技巧乐理应用技巧是乐理视唱练耳教学大纲的延伸内容，包括和声、和弦、曲式等内容。
学生需要了解不同和声的规则和技巧，掌握和弦的构成和演奏方法，了解不同曲式的特点和表现方式。
通过乐理应用技巧的学习，学生可以更好地理解和演绎不同类型的音乐作品。
四、教学方法和评估方式在乐理视唱练耳教学中，教师可以采用多种教学方法，包括讲解、示范、练习和评估等。
教师可以通过讲解乐理知识和技巧，示范视唱练耳的方法和技巧，让学生进行练习和演唱。
同时，教师还可以通过评估学生的学习成果，包括考试、作业和演出等方式，来评估学生的乐理视唱练耳能力。
视唱练耳考核分为两部分：识谱即唱和听力测试。
（一）作为视唱方面，在考场上要注意以下几个问题：1、克服心理上的紧张感，多做深呼吸，保持从容自信的状态。
2、衣着朴素大方，有学生形象。
不化浓妆，不戴过多饰品，给评委留下良好的第一印象。
3、对评委要有礼貌，主动问好，使用普通话。
4、快速浏览曲目，把握整体印象。
对节拍、节奏、句子、音型等有一定了解。
5、击拍（小声或无声，千万不要跺脚击拍），注意音准、节奏、呼吸。
特别注重音乐表现，大胆做出力度的变化。
6、注意完整性和流畅性，错一两个地方很正常，不能因此停下来或多次反复。
作为平时的训练，视唱可以从以下几个方面有效进行：1、对一首曲目，首先要划清语句，注意正确的呼吸，不能随意换。
一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句；而且句末是一个长音。
在一个句子里面，要唱得连贯，尽管没有连贯线标记。
2、平时要养成击拍长的习惯。
音色优美，千万不要用说话的状态来唱，要把视唱当作一门声乐艺术，同样注重位置、音色的表现。
建议用小声视唱，发声点在眉心处。
3、养成一气呵成的视唱习惯。
注重流畅性、完整性的平时训练4、特别注意语言的表现。
语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱；句末的音要弱一点；音乐结束处可做渐慢；对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比；对于较长的四乐句，考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。
5、精唱与浏览相结合。
平时训练，视唱曲目首先注重“精”，要有代表性。
对常见的节拍（四二、四三、四四、八三、八六拍）和常见的节奏勤学苦练。
反复背唱、默写视唱曲，这是质的保证。
其次，尽可能“浏览”一些曲目，这是量的积累。
总之，有了质的量，心里有底了，自信也就有了。
通过平时严格认真的训练，相信在考场上，一定会有不错的收获。
(二)作为练耳方面，重在音高和音长的考核，应加强平时的基础训练。
1、注重基本功的常规练习。
如以标准音为中心的音阶、半音阶、音程的专门练习；分别以c1、d1、e1、f1、g1、b1等为中心的音阶、音程的专门练习；对自然音程的模唱、构唱练习；对大、小、增、减三和弦原位及转为的模唱、构唱练习；对常见的七和弦原位及转为的模唱、构唱练习；对常见节奏的练习。
高考视唱练耳教学方法视唱练耳是音乐专业中的一门基础课，它主要是培养和发展学生的音乐听辩和如何表现音乐的能力。
对有志于报考音乐艺术院校的考生来说，是通过科学的规定性程式来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准，同时也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。
笔者通过多年的高考视唱练耳教学，想在学习、训练方法上提一些建议和想法，希望能给广大音乐专业考生带来一些帮助和学习的捷径。
一、音准和节奏是学好视唱练耳的基础视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两门课程。
在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。
视唱有两种唱名法：首调唱名法和固定调唱名法。
笔者认为固定唱名法较好，练耳有音高模唱、固定音名听唱，还有音程、和弦和旋律等。
它们的训练方法各不相同，但目的都是一样的，它们基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳、唱准音高和节奏是关键的第一步。
那么，怎样才能唱好音准和节奏呢？①首先是要唱准音阶和八度以内的旋律音程，学会模唱固定音的高度，模击常见的节奏型。
初学者应先把C大调音阶唱准，引导学生用轻松和自然的声音来练习，注意连贯和用耳朵去感受音高的准确性，同时结合乐理基础唱准四度以内的狭小音程，注意所给学生的谱例要简单，节奏不要太复杂。
当学生基本掌握了上述知识后就进行宽音程的训练，笔者建议：宽音程训练最好先采用搭桥练习，如纯五度15，先在心里唱1 2 3 4 5，或心想唱和弦1 3 5，小七度3 2，可以先唱和弦3 5 7 2，然后再套出32的音准高度就不难了。
这一阶段还可以辅以一些简单的节奏训练，在一般节奏型比较熟练的的情况下，再在节奏型上加上固定的音高，这样就成了旋律听辩。
这时候学生头脑中就可以储存一些音汇了，特别注意一点就是要多培养学生视听的内心感觉。
②用基本音级搭桥唱准变化音，笔者在教学中发现很多学生在唱变化音时较含糊，没有准确地唱准每一个变化音，其实唱变化音是有方法的。
单独凭记忆和感觉唱变化音难免会有偏差，我们不妨结合乐理用唱基本音级的办法，来唱准变化音就一点不难了，如要唱2#4。
高考视唱练耳
高考音乐考试的视唱练耳部分是考察考生的音乐素养、音感以及对乐谱的理解能力的重要环节。
视唱练耳要求考生根据指定的乐谱，能够准确、流畅地演唱出来。
在这一部分的考试中，考生需要能够正确地唱出音高、音程、节奏以及乐曲的情感表达等要素。
视唱练耳考试的乐曲通常以歌曲、旋律或简单的乐段为主。
考生需要在短暂的时间内准确把握乐曲的整体结构，理解并准确演唱出乐谱上的音符。
对于一些复杂的乐曲，考生还需要识别并准确演唱出其中的音程和和声关系。
在进行视唱练耳时，考生应该先以眼观为主，通过仔细观察乐谱上的音符、音符之间的间隔关系、节奏符号等，来推测和体会乐曲的整体感觉。
然后，考生应该将目光转移到嘴巴，开始模拟唱出乐谱上的音符，准确地演唱出每一个音高和音符的持续时间。
为了在视唱练耳考试中取得好的成绩，考生需要进行大量的练习。
平时可以多听、多唱各种类型的音乐，培养自己的音感和节奏感。
同时，考生还可以多参加模拟考试，熟悉考试的要求和节奏，提高自己的应试能力。
总而言之，高考视唱练耳部分是一项重要的音乐考试，考生需要通过大量的练习来提高自己的音乐素养和发展自己的音感。
只有掌握了正确的视唱技巧，才能在考试中取得好的成绩。
高考乐理视唱练耳考试内容简介以及声乐的学习方法
【乐理与练耳笔试】
练耳部分:
1.听辨自然音程(旋律与和声大小七度音程及三全音除外,标出音程名称,不写音高。
2.听辨大小三和弦原位和第一转位,标出单个和弦名称,不写音高。
3.听辨自然大、小调音阶,和声与旋律小调音阶,民族五声(宫、羽调式音阶。
标出调式名称,不写音高。
4.2/4、3/4、拍子中,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合(含休止符的节奏曲例听写(4-6小节。
5.无升、降号调内,含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声(宫、羽调式的单声部曲调
听写(6-8小节。
【乐理部分】:
1.各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。
2.各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。
3.各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别,以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。
4.各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。
【视唱面试】
看谱即唱无升、降号自然大、小调内,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。
(要求调性稳定,划拍或击拍协调,音准、节奏正确,读谱流畅,并具有初步的音乐表现力。
练习试唱的练习方法
视唱唱曲之前,还要做到几个(看清。
那就是:看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。
做到心中有数,准备就绪了再正式开口唱。
视唱主要解决的就是:基本的音准问题和节奏问题,但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。
从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式,以及此曲中的难点在什么地方。
分析完之后还要进一步的进行局部分析。
如:旋律中的高低与明暗的对比,应该注意的力度和表情记号,在上行旋律中声音要自然的渐强,下行时声音要自然的渐弱等。
把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。
只有这样,才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
视唱时,眼睛的“视”;(看与嘴巴的;“唱”;之间的关系,应该是“视”;先于“唱”;。
也就是眼睛要看在前面,先行一步。
不能看一个音唱一个音,以致于结结巴巴,唱得不连贯、不通顺。
更要注意的是:不光是眼睛、嘴巴在起作用,还必须用耳朵去(;听;,要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。
与此同时,视唱还要用手打拍子,以帮助掌握速度、唱准节奏,做到“口唱”;、“耳听”;、“脑想”;、“心记”;“手划拍”;。
这样一来,视唱的时候,你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手,使它们协调
一致、配合得当。
声乐学习方法
1.歌唱的姿势很重要。
要站直,要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧,不松。
正确的是:头应稍低,但别太低。
头部有很多共
鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。
头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。
打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,
大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解:只张嘴不开喉咙:前嘴后嘴
嘴不大,但开喉咙:前嘴后嘴(倒立的漏斗
4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。
这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫"自我模仿"。
每个人都要有"声音的记忆"。
要特别注意嗓音、喉部的感觉。
歌唱是很抽象的,一定
要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。
声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。
要追求上中下声区的统一。
7.发声的基本东西。
首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。
其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。
要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。
如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。
8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。
但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。
即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。
正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。
9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。
喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。
正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。
还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴
形要呈微笑状。
撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。
10.如何解决换声点的问题。
中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。
如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。
在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。
因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。
唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。
