解构主义景观设计思潮

当代景观建筑设计思潮之解构主义【摘要】阐明了解构主义哲学的基本特征及其对景观的影响,以及其设计风格的形式语言及表现特征,在一定程度上丰富了景观设计手法和语汇,填补了建筑创作技法上的空白。

Illustrates the basic features of philosophy of deconstruction and its impact on the landscape and its design and performance characteristics in the form of language, to a certain extent, enriched the landscape design approach and vocabulary, writing skills to fill the empty space on the building.【关键词】解构主义,反美学,表现语言,形式特征Deconstruction Anti-aesthetics Expression languageFormal characteristics引言当代景观设计活动的发展与大体轮廓,常常体现为各种设计理念和设计流派的演化、更迭、交替与转换。

解构主义追求的是被传统所忽视或压抑的可能性,从而打破传统的一统天下的局势,求取新的发展。

因此他们突破了这种静态的秩序结构、消解了“正统”的和谐观、秩序观。

以一种看似“无序性”的组织形式出现。

因此,解构主义者们在动态的形式下重构了一种新的秩序性。

而其景观作品恰好是这种表现心理和内观心理在景观审美过程中通过心理的内化建构——双重建构而达到有机统一。

解构主义(也称后结构主义)作为一种设计思潮,是在反结构主义的基础之上产生的。

由于以往任何设计理论及建立的秩序都有某种脱离时代要求的局限性,不能满足发展变化的要求,因而解构主义对这些理论和秩序提出了质疑,冲破了封闭式理性教条的局限,引入了随机、偶然等被理性所排斥的因素,所以当中也自然包括了许多科学的因素。

1、解构主义是一个具有广泛批判精神和大胆创新姿态的建筑思潮，它不仅仅质疑现代建筑，还对现代主义之后已经出现的历史主义或通俗主义思潮和倾向都持批判态度，并试图建立关于建筑存在方式的全新思考。

解构主义是从“结构主义”中演化出来的。

它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

2、风格派产生于荷兰，是二十世纪初期在法国产生的立体派的分支和变种，认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图；热衷于几何形体、空间和色彩组成的构图效果。

又被称作“新造型主义派”或“要素主义派”。

3、表现主义（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。

表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。

表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。

最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

4、包豪斯的教学特点：（1）强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。

（2）将手工艺同机器生产结合起来。

（3）强调各门艺术之间的交流融合。

（4）培养学生既有动手能力又有理论素养。

（5）把学校教育同社会生产挂钩。

5、“少就是多”是密斯•凡•德•罗努力追求的结构逻辑和自由分割空间在建筑造型中的体现的高度概括。

寓意在两个方面：（1）结构上：简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使产生没有屏障或者屏障很少的建筑空间；（2）建筑艺术造型上：净化建筑形式，精确施工，使之成为没有任何多余东西的只有直线、直角、长方形和长方体组成的几何形构图。

6、草原式住宅以美国西部地方建筑的自由布局为基础，从实际生活需要出发，在建筑的布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，并融合了浪漫主义精神，创造了富于田园诗意的“草原式住宅”。

这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。

7、密斯风格：20世纪40年代末至60年代盛行于美国，以“少就是多”为理论依据，以“全面空间”、“纯净形式”、“模数构图”为特征。

70年代以来的景观设计新思潮●后现代主义与景观设计●背景●波普艺术出现并蔓延到设计领域●城市化问题严重，人们对现代文明失望，怀念传统文化●发展●文丘里●《建筑的复杂性与矛盾性》●富兰克林纪念馆●詹克斯●《后现代主义建筑语言》●查尔斯•摩尔●新奥尔良市意大利广场●巴黎雪铁龙公园●北部：白色园、2个大温室、7个小温室、运动园、6个系列花园●南部：黑色园、中心草坪、大水渠及其旁边的七个小建筑●特点：将传统园林中的要素用现代主义设计手法重新组合展现，体现了典型的后现代主义设计思想●后现代主义特点：各种元素的搭配拼接，是现代主义的继续和超越，其设计是多元化的。

很难将一个作品完全看作是后现代主义的，往往是复杂因素的集合●解构主义与景观设计●提出●对古典主义、现代主义、后现代主义提出质疑，将一切既定规律加以颠倒，反对统一和谐、形式、功能、结构、经济彼此之间的联系，认为建筑设计不考虑周围环境，提倡裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接手法会产生不安全感●拉维莱特公园●设计理念●周边环境●设计内容●点线面的要素构成●特色●评价●解构主义评价●极简主义与景观设计●极简主义●概念●把艺术造型剥离到只剩最基本的元素而达到纯粹抽象●极简主义特征●高度抽象、非精神、非感情、客观化、工业材料、现代技术加工、形式简单明晰、简化颜色、直接与环境发生关系、非关联构图，只强调整体●对景观的影响●形式上追求简化●重复运用单纯几何形体要素单元，形成不断生长的活的结构●用不同材料质地和颜色划分空间，也使用非自然材料●彼得沃克●设计思想●受现代主义影响，早期作品两个倾向●建筑形式扩展●与周围环境融合●“序列”的手法：要素重复使用或间隔重复●代表作●泰纳喷泉●伯纳特公园●索拉那IBM研究中心园区●作品特征●评价●艺术的综合——玛莎•施瓦茨的景观设计●设计风格●受极简主义和大地艺术影响●反对都市中的风景式景观，认为人和自然密不可分●探索几何形式之间的关系，大量运用直线和网格等纯几何形体，有强烈秩序感，与极简主义有共性，容易融入城市大环境●临时性景观或临时性构建体现过程艺术和大地艺术的影响●受波普艺术的影响●日用品和普通材料代替传统材料，人们缺少对作品概念方面的关注●色彩绚丽，有通俗观赏性●后现代主义者●继承和批判现代主义，认可其社会观念：设计为所有阶层享用●用混凝土沥青塑料代替昂贵材料；●融入后现代主义思想，具有深层次的意义，又违背了极简主义非表现非参照，反映了后现代主义注重历史文脉和地方特色●常用古典园林要素以现代手法加以抽象变形●代表作●亚特兰大的里约购物中心●迈阿密国际机场隔音墙●纽约亚克博•亚维茨广场●与沃克的作品比较●施瓦茨●倾向波普艺术，有各种艺术混合●多用普通材料，造价低●色彩丰富绚丽●植物是次要的●沃克●热衷极简主义●喜欢用昂贵精致材料，最求精美永恒和神秘●色彩简单柔和●植物是作品中的重要元素●沃克对其评价●挑战景观设计准则和定义，有自由非常规的特点●公共项目中由于限制多表现后现代主义和极简主义●临时性实验景观中作品更大胆，诙谐讽刺，有波普特点●每个作品有强烈视觉冲击●艺术与科学——哈格里夫斯的景观设计●设计风格影响因素●大地艺术影响，致力于探索介于生态和艺术之间的方法●经历龙卷风，改变对美的概念，表现自然界动态、变化、分解、侵蚀、无序的美●离开swa后自创事务所，打破现有结构，更开放更有生气，富有雕塑感●设计作品●加州圣•何塞市市中心广场公园●园路布置维多利亚风格灯柱木质座椅，隐喻城市历史●园路交叉形成的三角形广场是公共演出平台●西部沿一系列同心弧种植果树是对果园的回忆●评价：广场提供了穿行、休息、演出、聚会的场所，寓意着城市自然环境和文化历史●拜斯比公园（废弃地整治）●强烈的雕塑语言融合到敏感环境和社会历史中，创造富有隐喻和符号的公共空间，将后工业景观转变为优质景观●圣何塞市瓜达鲁普河公园●设计特点●1 大多是反应社会问题的公共项目，设计体现了他解决问题的能力：将环境与历史社会文化结合；将设计技巧与社交活动结合●2 大胆创新，功能内容丰富，对废弃地改造有经验●3 自然要素与人产生互动，称为环境剧场，与大地艺术相同用非自然形式表现人与自然相融●4 设计包含对历史和环境的隐喻，体现文脉延续，具有地域性和归属性●5 结合生态主义，但同时不应忽视人类生活和文化的需要，考虑文化延续和艺术形式●评价●作品将文化与自然，大地与人类联系在一起是一个动态开放的系统。

解构主义建筑√解构主义建筑：20世纪80年代末的一股新的建筑思潮，即解构主义。

其源于法国哲学家德里达的解构主义哲学。

解构主义建筑没有一个统一的概念，建筑师的设计思想、设计手法和作品特征也因人而异。

解构一词有消解、颠覆固有原则之后重新构筑之意，是对信息社会建筑的发展之路所做出的一种新的探索，其表现为：①消费者与生产者的转换。

解构主义建筑作品往往都有很深层的含义，需要观赏者在解读过程中积极思考，去补充建筑师没有完成的部分。

从而达到参与创作的目的，从作品的消费者转换为作品的生产者。

②无中心与多义性。

解构主义建筑大都表现得比较含混，没有一个明确的意义和中心。

强调不同读者的不同解读，为读者留下更多的想象空间，使作品形成多种含义。

③在场与不在场。

在解构主义建筑作品中，有些元素是明确的，有些元素又不是作品里出现的。

他们相互交织、相互印证。

在观赏这一类作品时，需要发现那些不在场的元素，并与在场的元素相比较，才能够理解作品的真实含义。

总的来说，解构主义建筑作品比较难理解。

这一派的建筑师们热衷于用消解、碎裂等手法来表现建筑上的“无”、“不在场”、“非功能”与“非建筑”等信息。

代表人物伯纳德·屈米解构主义的代表建筑师与理论家。

他认为建筑创作要观赏者参与补充，成为作品的生产者；提出要对传统创作观念进行拆解、解构；针对现代主义的“形式随从功能”提出了“形式随从虚构”的观念。

他的建筑作品体现出强烈的不系统性和不完整性，强调运用分裂、极限等新的构思手法来创造反映新时代的建筑，对新一代的建筑师产生了极大的影响。

代表作品：巴黎拉维莱特公园、新卫城博物馆拉维莱特公园：艺术特色：拉维莱特公园由伯纳德·屈米设计，是解构主义的代表作。

公园建造规模庞大，文化内涵丰富，设计理念新颖，设计手法看似杂乱却有章序，是解构主义建筑的重要作品。

公园由点、线、面三个不同层次的独立系统相互“叠印而成”，当三个系统被任意重叠时，会出现多种奇特而又意想不到的效果：①“点”是指，在120m×120m的区域内，均匀地划分出20m×20m的网格阵，在网格阵的交点上布置大量的红的建筑物，他们时而断裂、分离，时而残缺、突变，具有很强的构成主义风格。

浅谈解构主义摘要：本文通过从解构主义产生的时代背景入手，从解构主义的理念出发，以解构主义在建筑和景观设计方向的代表作品为例，总结出解构主义对中国景观设计的影响，并对其发展趋势进行预测。

关键词：解构主义；韦克斯纳视觉艺术中心；拉·维莱特公园；发展趋势1 引言自从工业革命发生以后，现代主义设计以多元化的面貌展现在世人面前，并且给工业革命以前的设计以毁灭性的打击。

现代主义之后又发展出现了更多的设计风格，基本上都是对现代主义，国际主义设计的调整、补充、改良和批判，如后现代主义设计，其中一种最好的诠释后现代主义的方法就是解构主义(Decon Struction)。

现代主义设计是一场充满反叛、革命、民主和造反的运动，代表了工业革命对传统的、上等人的手工艺的宣战，它代表了新的时代精神，无论它的意识形态还是形式特征，都与传统形式格格不入，因而具有强烈的时代特征。

但是，自从现代主义进入美国，在战后成为独霸一方的设计风格后，它的排他性、风格上的单调性，逐渐取代了原来的民主特征，意识形态上走向了自己的反面。

从形式上看，现代主义长达四十年对设计风格的垄断，也没有发展的余地。

人们开始对现代主义单调、无人情味的风格感到厌倦，开始有人追求更加富于人情味的、装饰化的、多变的、个人的、传统的、折衷的形式，由此产生了设计意义上的后现代主义(Post--Modernism)。

后现代主义从20世纪七十年代开始，在狭义的利用历史装饰动机进行折衷主义的设计风格和广义的对于经典现代主义的各种批判活动的双重轨道上探索着其自身的发展，这种广义的批判活动并不是设计者对现代主义的全盘否定，而是企图通过其他方式来发展现代主义和国际主义，其中比较典型的代表就是解构主义。

2 解构主义产生的时代背景解构主义的出现与20世纪人类在哲学、科学和社会领域发生的深刻变动密不可分。

从哲学内部的发展看，从康德等人开始，就有从本体论转向的趋势。

哲学家们越来越对人类把握宇宙本体的能力感到怀疑。

论述“解构主义”在城市规划中的应用12级城规赵虹博摘要：解构主义从二十世纪八十年代以来，一直以一种先锋流派在工艺、建筑、设计等领域得到广泛的应用。

并取得了一些的成效。

以其独特的视觉冲击力在当代注重品牌及影响力的信息社会中有着重要的影响力。

而在城市的角度中，很少有人对其进行深入的剖析。

本文在介绍解构主义的特点及其成就的同时，也从城市的角度出发，结合当今中国社会经济发展状况，分析解构主义在城市规划及设计甚至城市管理中的可借鉴之处。

关键字：解构主义建筑景观元素城市规划道路用地人*解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。

当时一位哲学家德里达[1]（Jacque Derrida,1930——2004）基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。

他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。

在海德格尔看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。

“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。

（注;星号内容引用自百度百科）解构主义是设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。

其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。