西方现代景观设计中的极简主义

密斯的设计理念
密斯·凡·德罗的设计理念是以极简主义为核心。

他的作品具有简洁、清晰、纯粹的特点，强调形式与功能的完美结合，追求空间的秩序和纯粹性。

首先，密斯强调建筑的纯粹性和简洁性。

他认为建筑应该摒弃所有不必要的装饰和繁杂的细节，追求简单而纯粹的形式。

他的作品中经常使用直线和平面，刻意减少细节和装饰，使建筑的外观简洁大方。

其次，密斯注重建筑的空间感和秩序感。

他强调空间的开放和流动，通过色彩、光线、家具等元素的巧妙运用，打造丰富多变的空间层次。

他的作品中常常使用通透的玻璃墙和无柱的大跨度空间，突破了传统建筑的束缚，给人一种开放、宽广的感觉。

另外，密斯注重建筑与环境的和谐统一。

他将建筑纳入到自然环境中，通过灵活的布局和材料的运用，使建筑与周围的景观相融合，形成一种和谐的关系。

他的作品中常常运用钢铁和玻璃等现代材料，利用透明性和反射性打造出与周围环境相互作用的效果。

此外，密斯的设计理念中还包含着人的尊重和舒适性的考虑。

他强调建筑的功能性，追求人的舒适和便利。

他注重空间布局的合理性，将建筑的功能需求贯穿于整个设计过程中，以提供最佳的使用体验。

总的来说，密斯·凡·德罗的设计理念是以极简主义为核心，追求建筑形式的纯粹性和简洁性，注重空间的秩序感和开放感，追求与环境的和谐统一，同时重视人的尊重和舒适性。

他的设计理念影响了现代建筑的发展，成为国际上广泛流行的设计风格之一。

极简主义是近年来在艺术发展多元化，各流派思想潮流一同涌现的艺术时代背景下异军突起的艺术流派，以简洁、客观、直接和抽象的形式为特点，通过简约的形态极大地冲击观众的视觉感受和心理体验。

极简主义园林景观设计通过有机结合各个流派的特色，创造出形式新颖、个性强烈的当代化、工业化景观园林。

东西方国家在当代园林景观设计的过程中对极简主义艺术的不同应用受到文化历史的影响和形态塑造。

在风景园林的景观设计理念和手法上，极简主义得到不同程度的应用和发展，极简主义艺术的应用也得到陆续的改善，在国内外具有十分广阔的发展前景。

极简主义；当代园林设计；景观设计；艺术应用展受到中西方双重文化的影响，西方文化中园林节奏紧凑的特点影响着极简主义园林的形态构造，其天人相融的自然和谐的精神也被极简主义园林加以运用。

东方艺术文化中着重发展“禅意”和“无为而治”的精神守则对其发展也具有一定程度的影响，通过“无”来表达无穷的“有”，印证着“物即其本身”的思想。

古代的人与天地和谐统一的思想影响着极简主义景观设计的发展态势，主张阴阳调和，天地万物各得其所，以及格物致知的精神守则，都对极简主义的景观设计具有一定的约束和引导作用。

现代城市的发展，周遭环境遭到破坏，生态环境和城市建筑的关系趋于紧张，而极简主义为景观设计提供了一种更加生态文明化的建设方式，通过采用适合城市资源管理和环境保护的设计方式，加强对雨水资源、风力资源、自然光线等方面的利用，加强了人们对保护环境和融合自然的生活意识。

按照景观设计积极降低碳排放量，以及对于建筑设计行业和景观设计行业的生态保护要求，在未来的设计发展过程中，都起到良好的促进和引导作用。

战争之后，由于原材料的短缺，该时代的建筑和景观都力求通过使用最少的资源素材，达到最好的建成效果。

建筑领域，极简主义风格的建筑设计主要采用的建筑材料为钢筋、水泥、不锈钢、铝制品和玻璃等典型的工业化材料，几何形体简单，审美趣味倾向于工业化现代美学和时代应用性。

西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮（1）“后现代主义”与景观设计20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。

一方面，50年代出现的代表着流行文化和通俗文化的波普艺术到60年代漫延到设计领域。

另一方面，进入60、70年代以来，人们对于现代化的景仰也逐渐被严峻的现实所打破，环境污染、人口爆炸、高犯罪率，人们对现代文明感到失望、失去信心。

现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后，以渐渐失去对公众的吸引力。

人们对现代主义感到厌倦，希望有新的变化出现，同时，对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理，历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。

其特征：历史主义、直接复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻与玄学及后现代空间。

（2）“结构主义”与景观设计结构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代主义提出置疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒。

如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系。

认为建筑设计可以不考虑周围环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化…… 结构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、位移、斜轴、拼接等手法，确实产生一种特殊的不安感。

（3）极简主义与景观设计极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。

极简主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律。

极简主义的特征：①、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；②、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；③、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；④、形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；⑤、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；⑥、在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；⑦、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生关系。

中西方传统园林设计风格解析园林是人类在改造和利用自然过程中，以营造理想生活环境为目的所应用的美学认识和思维的集中体现。

在悠久的文化发展过程中，中西方的园林因不同的历史背景、不同的文化传统而形成了迥异的风格。

一、不同的自然观中西方对待自然的态度是截然不同的。

西方人善于征服自然、改造自然，积极进取，他们在与自然的抗争中获得快感和乐趣，并且认为这是一种文明的进步；而中国是追求人与自然的和谐共处。

因此，不同的自然观在造园艺术上地体现出风格迥异的特点。

中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。

不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点。

西方园林所体现的是人工美，布局对称、规则、严谨，从而呈现出一种几何图案美，从现象看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。

西方园林注重外在几何秩序的形式美感，同时，更注重外在几何秩序的功能性，以人为本，例如很早就有了功能明确的剧场、庭架、迷园、泳池等户外娱乐场所，充分体现了一切为人服务的观点。

二、中国传统园林设计风格分析（一）皇家园林经康熙、雍正、乾隆三朝的建设，历时近百年，在北京西北郊建成了香山静宜园、玉泉山静明园、万寿山清漪园、畅春园、圆明园共计五座皇家园林，统称为“三山五园”。

与这几座大园同时建造的还有一批专门赐给皇子、皇亲的小型赐园，例如圆明园附近的熙春园、勺园、朗润园等，使北京西北郊出现了一个迄今世界上最庞大的皇家园林区，它们表现了中国古代造园艺术的最高成就。

这些皇家园林其特点主要有：1、规模大。

2、帝王苑囿的建筑布局与形式除宫室部分较工整严谨外，其他多较活泼，随意布局建筑式样多变，与地形结合紧密，建筑体量比较小巧素雅，常不用斗拱，但同私家园林相比，又显得堂皇壮丽。

苑中的中心建筑，为了与空间相称，体量尺度都很高大。

3、帝王苑囿主要依靠堆土来形成山丘涧壑的地形起伏，再适当点缀山石，形成真山与假山相结合的方式。

浅析彼得.沃克的极简主义景观摘要：极简主义（Minimalist）是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类，又称最低限度艺术，是20世纪世界最伟大的建筑大师之一的路德维希·密斯凡德罗的一个重要设计理念。

极简主义艺术被彼得·沃克这位先锋园林设计师运用到他的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。

他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。

人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。

关键词：极简主义；彼得·沃克；简洁；自然；设计思想：彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。

（The object is the thing itself）。

“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。

所有的设计首先要满足功能的需要。

即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。

例如：柏林的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分别致，令人难忘。

但是它的设计与形象是在相互依赖中共存的。

”设计特点1现代材料的运用极简主义景观设计大师对于现代材料的应用得心应手，通过这些在建筑、机器、城市设施中司空见惯的物质表达对现实生活的呼应和对现代感的认同，金属、反光玻璃、混凝土、钢架、油漆甚至橡胶轮胎，当然还有传统材质的新魅力，通常所用的自然材料都要纳入严谨的几何秩序中，岩石、卵石、砂砾、木板等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐，体现工业时代的特征。

 2自然植物与规则式的对比 规则形式的简洁在景观设计中与自然植物的形态形成对比,产生纯净的美感和张力 ,并与建筑的体量形式呼应协调 ,从而进一步强化了自然要素的重要性。