极简主义与景观设计巴黎小

怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响波普艺术对现代景观设计的影响：波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。

波普艺术的显著特征在于它的反叛性。

波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。

波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。

有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。

受波普艺术影响的园林实例：查尔斯•穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia)新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。

它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。

在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。

广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。

与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。

但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。

与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。

风景园林计划设计流派1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初文化思潮。

设计特点：人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部逆动，是对现代主义纯理性及功效主义、尤其是国际风格形式主义反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本标准，强调人在技术中主导地位，突出人机工程在设计中应用，重视设计人性化、自由化。

表现个性和文化内涵后现代主义作为一个设计思潮，反对现代主义苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅生活情趣，强调人性经验在设计中主导作用，突出设计文化内涵。

历史文脉延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计历史文脉，在世纪末怀旧思潮影响下，后现代主义追求传统典雅和现代新奇相融合，发明出集传统和现代，融古典和时尚于一体大众设计。

矛盾性、复杂性和多元化后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义简练性、单一性。

采取非传统混合、叠加等设计手段，以模棱两可担心感替换陈直不误清楚感，非此非彼，亦此亦彼杂乱替换明确统一，在艺术风格上，主张多元化统一。

2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期建筑设计界解构分析关键方法是去看一个文本中二元对立（比如说，男性和女性、同性恋和异性恋），而且展现出这两个对立面向实际上是流动和不可能完全分离，而非两个严格划分开来类别。

解构主义最大特点是反中心，反权威，反二元对抗。

3、高技派：20世纪50年代后期起、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”设计倾向。

高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术美感，它关键表现在三个方面：提倡采取最新材料——高强钢、硬铝、塑料和多种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速和灵活装配建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（ParametricPlanning）；主张采取和表现预制装配化标准构件；认为功效可变，结构不变。

表现技术合理性和空间灵活性既能适应多功效需要又能达成机器美学效果。

彼得·沃克随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。

于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。

极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。

最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。

很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。

如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。

彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。

不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。

彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。

1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。

上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。

毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。

毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。

一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。

1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。

在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。

第34卷第7期 2021年04月Vol.34 No.7April 2021艺术科技0…引言欧式风格在当今的住房市场中很受欢迎，但大部分的欧式住房的设计仅停留在表面，与内核脱节，成了“土味建筑”。

对一种文化的吸收需要对这个文化本身进行了解。

巴黎歌剧院的设计风格为集仿主义，正式名称为“折中主义”，这种设计风格在建筑史上有非常重要的地位［1］。

折中主义在我国也曾风靡一时，挽救了当时的中国传统建筑。

国外有关巴黎歌剧院的文献较多，国内较少，文献中对其外观样式和其色彩搭配有详细的描述。

对巴黎歌剧院的设计进行分析，可以更好地理解折中主义，也方便对由折中主义而衍生的其他派别的研究［2］。

巴黎歌剧院是优秀的建筑，也是剧场，它拥有较大的人流量，因此市面上有大量的摄影作品和解说。

同时，它作为歌剧《歌剧魅影》的原型场所，有着大量的文学描述和相当丰厚的文化底蕴［3］。

本文从巴黎歌剧院的历史出发，首先介绍它的背景：从何时开始出现，为什么会出现，为什么会以这种形式出现，其次对巴黎歌剧院的设计特色与风格特征进行分析，最后总结巴黎歌剧院设计整体性的特殊之处。

1…巴黎歌剧院的历史追索1.1…巴黎歌剧院的前身巴黎歌剧院的前身为在1763年毁于大火的皇家歌剧院，它是路易十四时代修筑的法国的第一所歌剧院。

太阳王路易十四久居帝位，他的宫殿建立在远离城镇的凡尔赛，即气势恢宏的凡尔赛宫，这座宫殿展示了他无须亲民即可指挥国家的威严。

或许是盛极必衰的缘故，路易十四过后的继任者都难以维持路易十四在位时的磅礴气象，原本为揽权而设立的强制贵族们在行宫内居住的条约，成了贵族们在豪宫内的无休止的奢华糜烂生活的开端，这种风气最终结束于路易十六。

此后几十年，法国几经革命，动荡不绝［4］。

巴黎歌剧院诞生于1861年，恰逢法兰西第二帝国建立初期，百废待兴。

诞生于政权更迭中的巴黎歌剧院，其诞生深受法国极盛时期气象的影响。

类似于魏晋时对汉气度的曲线追求，路易十四时期，在这位被民众因爱戴信任而献以“太阳王”尊称的男人的统领下，法国从原先因暴乱大伤元气而沦为二流国家的境地，逐渐转变为欧洲顶尖的国家，此时的法国拥有全欧洲最强大的军队，君主制的强盛在此时一览无遗，人们身着华服，踏在富丽堂皇的皇家歌剧院。

巴黎的建筑风格有什么特点巴黎，这座被誉为“光之城”的浪漫之都，以其独特的建筑风格闻名于世。

巴黎的建筑不仅是城市的外在表现，更是历史、文化和艺术的生动载体。

巴黎建筑风格的一大显著特点是古典主义的传承与发扬。

在巴黎的街头巷尾，随处可见具有古典韵味的建筑。

这些建筑通常注重对称美，无论是建筑的整体布局还是立面设计，都展现出一种平衡与和谐的美感。

比如巴黎的卢浮宫，其建筑外观庄重而典雅，严格遵循了对称原则，给人以稳定、威严的感觉。

卢浮宫的立柱、檐口和门窗的比例协调，线条流畅，体现了古典主义对于比例和几何形状的精确把握。

巴黎建筑风格还注重装饰细节。

巴黎的许多建筑在外立面上都有着精美的雕刻和装饰。

这些装饰元素不仅增添了建筑的美观度，更反映了当时的文化和社会背景。

例如巴黎圣母院，其建筑上的浮雕和雕塑栩栩如生，讲述着宗教故事和历史传说。

那些细腻的雕花、精致的尖顶和华丽的拱券，无一不展示着巴黎建筑对于细节的极致追求。

哥特式建筑在巴黎也占据着重要的地位。

哥特式建筑以其高耸的尖顶、细长的窗户和复杂的飞扶壁结构而著称。

巴黎的圣心教堂就是哥特式建筑的杰出代表。

其高耸的尖顶直插云霄，仿佛要与上苍相通，给人一种强烈的精神向往和宗教神秘感。

细长的窗户镶嵌着彩色玻璃，当阳光透过时，洒下五彩斑斓的光线，营造出如梦如幻的氛围。

巴黎的建筑还体现了对石材的偏爱。

石材的使用赋予了建筑坚固、持久和高贵的特质。

巴黎的古老建筑大多采用优质的石材建造，如大理石、石灰石等。

这些石材经过岁月的洗礼，愈发显得古朴而有韵味。

石材的质感和纹理为建筑增添了自然的美感，使其与周围的环境相得益彰。

新古典主义建筑在巴黎也屡见不鲜。

新古典主义在继承古典主义美学原则的基础上，融入了现代的建筑技术和材料。

巴黎的凯旋门就是新古典主义的典范之作。

它造型雄伟，气势恢宏，展现了法国的荣耀和辉煌。

凯旋门的立面简洁大方，立柱粗壮有力，体现了新古典主义对于古典元素的简化和重新诠释。

巴黎的建筑风格还具有融合与创新的特点。

70年代以来的景观设计新思潮●后现代主义与景观设计●背景●波普艺术出现并蔓延到设计领域●城市化问题严重，人们对现代文明失望，怀念传统文化●发展●文丘里●《建筑的复杂性与矛盾性》●富兰克林纪念馆●詹克斯●《后现代主义建筑语言》●查尔斯•摩尔●新奥尔良市意大利广场●巴黎雪铁龙公园●北部：白色园、2个大温室、7个小温室、运动园、6个系列花园●南部：黑色园、中心草坪、大水渠及其旁边的七个小建筑●特点：将传统园林中的要素用现代主义设计手法重新组合展现，体现了典型的后现代主义设计思想●后现代主义特点：各种元素的搭配拼接，是现代主义的继续和超越，其设计是多元化的。

很难将一个作品完全看作是后现代主义的，往往是复杂因素的集合●解构主义与景观设计●提出●对古典主义、现代主义、后现代主义提出质疑，将一切既定规律加以颠倒，反对统一和谐、形式、功能、结构、经济彼此之间的联系，认为建筑设计不考虑周围环境，提倡裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、移位、斜轴、拼接手法会产生不安全感●拉维莱特公园●设计理念●周边环境●设计内容●点线面的要素构成●特色●评价●解构主义评价●极简主义与景观设计●极简主义●概念●把艺术造型剥离到只剩最基本的元素而达到纯粹抽象●极简主义特征●高度抽象、非精神、非感情、客观化、工业材料、现代技术加工、形式简单明晰、简化颜色、直接与环境发生关系、非关联构图，只强调整体●对景观的影响●形式上追求简化●重复运用单纯几何形体要素单元，形成不断生长的活的结构●用不同材料质地和颜色划分空间，也使用非自然材料●彼得沃克●设计思想●受现代主义影响，早期作品两个倾向●建筑形式扩展●与周围环境融合●“序列”的手法：要素重复使用或间隔重复●代表作●泰纳喷泉●伯纳特公园●索拉那IBM研究中心园区●作品特征●评价●艺术的综合——玛莎•施瓦茨的景观设计●设计风格●受极简主义和大地艺术影响●反对都市中的风景式景观，认为人和自然密不可分●探索几何形式之间的关系，大量运用直线和网格等纯几何形体，有强烈秩序感，与极简主义有共性，容易融入城市大环境●临时性景观或临时性构建体现过程艺术和大地艺术的影响●受波普艺术的影响●日用品和普通材料代替传统材料，人们缺少对作品概念方面的关注●色彩绚丽，有通俗观赏性●后现代主义者●继承和批判现代主义，认可其社会观念：设计为所有阶层享用●用混凝土沥青塑料代替昂贵材料；●融入后现代主义思想，具有深层次的意义，又违背了极简主义非表现非参照，反映了后现代主义注重历史文脉和地方特色●常用古典园林要素以现代手法加以抽象变形●代表作●亚特兰大的里约购物中心●迈阿密国际机场隔音墙●纽约亚克博•亚维茨广场●与沃克的作品比较●施瓦茨●倾向波普艺术，有各种艺术混合●多用普通材料，造价低●色彩丰富绚丽●植物是次要的●沃克●热衷极简主义●喜欢用昂贵精致材料，最求精美永恒和神秘●色彩简单柔和●植物是作品中的重要元素●沃克对其评价●挑战景观设计准则和定义，有自由非常规的特点●公共项目中由于限制多表现后现代主义和极简主义●临时性实验景观中作品更大胆，诙谐讽刺，有波普特点●每个作品有强烈视觉冲击●艺术与科学——哈格里夫斯的景观设计●设计风格影响因素●大地艺术影响，致力于探索介于生态和艺术之间的方法●经历龙卷风，改变对美的概念，表现自然界动态、变化、分解、侵蚀、无序的美●离开swa后自创事务所，打破现有结构，更开放更有生气，富有雕塑感●设计作品●加州圣•何塞市市中心广场公园●园路布置维多利亚风格灯柱木质座椅，隐喻城市历史●园路交叉形成的三角形广场是公共演出平台●西部沿一系列同心弧种植果树是对果园的回忆●评价：广场提供了穿行、休息、演出、聚会的场所，寓意着城市自然环境和文化历史●拜斯比公园（废弃地整治）●强烈的雕塑语言融合到敏感环境和社会历史中，创造富有隐喻和符号的公共空间，将后工业景观转变为优质景观●圣何塞市瓜达鲁普河公园●设计特点●1 大多是反应社会问题的公共项目，设计体现了他解决问题的能力：将环境与历史社会文化结合；将设计技巧与社交活动结合●2 大胆创新，功能内容丰富，对废弃地改造有经验●3 自然要素与人产生互动，称为环境剧场，与大地艺术相同用非自然形式表现人与自然相融●4 设计包含对历史和环境的隐喻，体现文脉延续，具有地域性和归属性●5 结合生态主义，但同时不应忽视人类生活和文化的需要，考虑文化延续和艺术形式●评价●作品将文化与自然，大地与人类联系在一起是一个动态开放的系统。

简约法式设计总结引言简约法式设计是一种融合了法国风情和现代化理念的设计风格。

它以简洁、优雅和舒适为特点，旨在创造一个通透明亮、宽敞舒适的居住空间。

本文将对简约法式设计的特点、色彩搭配、材质选择和家居布置等方面进行总结。

特点简约法式设计注重空间的简洁和极简主义的理念，追求一种未经雕琢的优雅。

其特点如下：1.简洁而不简单：简约法式设计强调简洁的线条和几何形状，通过精心布置和适度的装饰来突出空间的个性和美感。

2.色彩淡雅：简约法式设计偏爱柔和、中性和浅色调的颜色，如米色、灰色、象牙白等，以增添一份宁静和温馨。

3.自然材质：家具和装饰多使用天然材质，如木材、大理石和石膏等，以增强与自然的联系和质感。

4.充分利用光线：简约法式设计追求明亮和宽敞的空间，因此它注重最大化利用自然光线，通过布置窗户和采用透明的窗帘等手法来实现。

5.精心挑选装饰品：简约法式设计善于选择精美的装饰品来凸显整个空间的品味和风格，如优雅的花瓶、艺术品和壁画等。

色彩搭配简约法式设计的色彩搭配以柔和、中性和浅色调为主，营造出宁静和温馨的氛围。

以下是几种常见的色彩搭配方案：1.米色搭配白色：米色和白色的组合既简洁又优雅，给人一种明亮和舒适的感觉。

可以选择米色的墙壁和白色的家具来打造整个空间的基调。

2.灰色搭配木色：灰色和木色的搭配经典而稳重，木质家具和灰色的墙壁相得益彰，营造出一种自然和质感并存的氛围。

3.象牙白搭配淡蓝色：象牙白和淡蓝色的搭配清新而温馨，给人一种轻松和宁静的感觉。

淡蓝色可以用于家居布置中的细节，如窗帘、地毯和装饰品等。

材质选择简约法式设计注重自然材质的选择，以增强与自然的联系和质感。

以下是几种常见的材质选择：1.木材：木材是最常见的材质之一，在简约法式设计中扮演着重要的角色。

可以选择质地自然、纹理清晰的木材来做家具或地板，营造出温馨和舒适的感觉。

2.大理石：大理石是一种质感高雅的材质，常用于厨房和浴室的台面、地板或墙壁装饰。

建筑风格知识：极简主义建筑风格——理性中的美学极简主义建筑风格——理性中的美学极简主义建筑风格源于二十世纪初的现代主义思潮，以极简化的表达形式、精简的色彩和材质、简约的线条和形式，让建筑更简单、干净、纯粹。

简约的设计方式，旨在体现理性的美学。

极简主义建筑风格的核心理念在于，将建筑从繁琐、复杂的元素中解放出来，以极简化的方式提炼出其本质。

因此，极简主义建筑通常具有简明扼要的设计元素。

其表现手法常常是将建筑物简化为几何形状，利用简单的线条和几何形体来强调建筑体的纯度。

极简主义建筑注重几何结构和抽象的探索，而不追求装饰和表面的模仿。

这种设计风格中追求的是内在的美感和构造逻辑，因此外部的装饰和修饰，以及色彩的运用，都是非常简单、凝练的。

在极简主义建筑中，最突出的特点是空间的平静和简约。

空间中不流露一点的奢侈感和浪费，每个空间都被设计得非常精细，只留下必要的部分。

纯净、空旷，是这种风格的主题，完全不会让人感到压抑或拥挤。

如此长期追求简约和纯洁，理性主义式的极简主义风格，越来越受到欢迎。

无论是家庭、公共机构、还是高档商场和其他专业环境，都开始采用极简主义建筑风格。

这种风格的设计使得用户或者使用者的静态感受和视觉感受都得到了好的体现。

在极简主义建筑中，建筑的作用不再仅仅是物理空间的存在，而是将建筑体的核心价值和意义全面呈现。

其形式非常简约、极简化、具有明显的简约美，从而将建筑本身的魅力展现到极品。

当然，我们要明白的是，极简主义并不是你想要什么就得到什么的设计方式，而是一种非常具有理性思维的设计方式。

它要求建筑设计师在设计时，要有清晰、准确和精准的思想，而不仅仅是任由感性和情感来引导设计过程。

专注于减少外部因素，制定出本质元素，必须对整体的设计构架有严格的许可规则。

在设计方面，建筑设计人员必须找到材料的最佳应用，根据建筑的特点选择相应的色彩和材质，同时考虑功能、用途、空间和用户的需求。

在实施方面，施工人员也要很注重细节，小心谨慎，确保每一个细节尽可能地保持简约，确保构造加工、细节加工都达到了完美的效果。

著名街景色彩设计案例
那我得给你讲讲法国巴黎的香榭丽舍大道。

这香榭丽舍大道就像是巴黎的时尚大舞台。

大道两边建筑的色彩搭配那叫一个绝。

建筑外立面大多是那种米白色或者浅黄色，就像优雅的老贵族穿着的精致衣衫，透着一股低调又奢华的劲儿。

然后呢，街边那些店铺的招牌色彩就很活泼啦，有红色、蓝色、绿色，像是一群调皮的小精灵，在米白色的建筑背景下特别跳眼，但又不显得杂乱，反而给这大道增添了很多生气和商业氛围。

还有咱们中国的丽江古城。

古城里的房子大多是土木结构的，那色彩就是自然的土黄色和深木色。

土黄色的墙就像大地的颜色，给人一种特别踏实、质朴的感觉。

深木色的门窗像是古老的故事讲述者，透着岁月的沉淀。

再加上那些挂在门前的红灯笼，那一抹鲜艳的红色，就像给古城画上了红扑扑的脸蛋儿，特别喜庆又充满了民族风情，到了晚上，红灯笼一亮，整个古城就像个神秘又迷人的小世界。

再看看日本京都的祇园。

祇园里传统建筑的色彩就很有日本特色啦。

屋顶是那种深灰色的瓦，像一片安静的乌云落在房子上。

建筑的外立面呢，多是木色，而且是经过岁月洗礼的那种暗暗的木色，看起来特别有韵味。

然后呢，艺伎们穿着色彩艳丽的和服走在祇园的街道上，那些和服上有红色、粉色、紫色等各种颜色，就像一朵朵移动的鲜花，和周围古朴的建筑色彩形成了强烈的对比，又特别和谐，仿佛是一幅活的古画呢。

《西方现代景观设计的理论与实践》考研笔记一,西方的园林传统二, 西方现代景观设计的探索1 工艺美术运动中的园林设计2 新艺术运动中的园林设计2.1 新艺术运动的产生与设计风格2.2 新艺术运动中的设计师与园林作品2.3 新艺术运动中的园林的影响三, 西方现代景观设计的产生1．19世纪下半叶至第二次世界大战期间的现代艺术的发展及对景观设计的影响2 现代建筑运动先驱与景观设计2.1 门德尔松2.2 荷兰风格派2.3 包豪斯2.4 勒·柯布西耶2.5 赖特2.6 纽特拉2.7 阿尔托3 巴黎“国际现代工艺美术展”和法国现代景观设计四, 英国的景观设计1 唐纳德2 杰里科五,美国的景观设计1 斯蒂里2 “哈佛革命3 第一代现代景观设计师3.1 托马斯·丘奇和“加州花园”3.2 盖瑞特·埃克博3.3 丹·克雷3.4 詹姆斯·罗斯4 第二代现代景观设计师4.1 二战后的景观设计的行业形势4.2 劳伦斯·哈普林4.3 佐佐木英夫4.4 泽恩5 20世纪70年代以后的变化六, 拉丁美洲的景观设计1 布雷·马克斯与巴西的景观设计2 墨西哥的景观设计2.1 巴拉甘2.2 里卡多·莱戈雷塔·比利切斯七, 斯堪的那维亚半岛的景观设计1 瑞典的景观设计2 丹麦的景观设计2.1 布兰德特2.2 索伦森2.3 安德松八, 德国的景观设计1 联邦园林展与德国现代城市公园2 工业之后的景观设计2.1 国际建筑展埃姆舍公园2.2 杜伊斯堡风景公园2.3 萨尔布吕肯市港口岛公园2.4 海尔布隆市砖瓦厂公园2.5 科特布斯露天矿区生态恢复3 景观设计师3.1 格茨梅克3.2 马汀松3.3 卢茨3.4 拉茨3.5 鲍尔九, 现代雕塑对景观设计的影响1 雕塑结合景观的设计1.1 野口勇1.2 穆拉色1.3 其他2 大地艺术2.1 大地艺术的产生2.2 为艺术的大地艺术作品2.3 景观中的大地艺术2.4 大地艺术与废弃地的更新十, 生态主义与景观设计1《设计结合自然》与麦克哈格的景观规划思想2 生态主义原则指导下的景观设计十一,70年代以来景观设计的新思潮1 “后现代主义”与景观设计2 “解构主义”与景观设计3 极简主义与景观设计3.1 极简主义3.2 彼得·沃克4 艺术的综合——玛莎·施瓦茨的景观设计5 艺与科学的结合·哈格里夫斯的景观设计6 人类与自然共生的舞台——高伊策的景观设计结语一,西方的园林传统“自然：第一自然，原始状况的大自然；第二自然，农业生产状况下的自然。

西方20世纪70年代以来景观设计的新思潮（1）“后现代主义”与景观设计20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。

一方面，50年代出现的代表着流行文化和通俗文化的波普艺术到60年代漫延到设计领域。

另一方面，进入60、70年代以来，人们对于现代化的景仰也逐渐被严峻的现实所打破，环境污染、人口爆炸、高犯罪率，人们对现代文明感到失望、失去信心。

现代主义的建筑形象在流行了三、四十年后，以渐渐失去对公众的吸引力。

人们对现代主义感到厌倦，希望有新的变化出现，同时，对过去美好时光的怀念成为普遍的社会心理，历史的价值，基本伦理的价值，传统文化的价值重新得到强调。

其特征：历史主义、直接复古主义、新地方风格、因地制宜、建筑与城市背景相和谐、隐喻与玄学及后现代空间。

（2）“结构主义”与景观设计结构主义大胆向古典主义、现代主义、后现代主义提出置疑，认为应当将一切既定的设计规律加以颠倒。

如反对建筑设计中的统一与和谐，反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系。

认为建筑设计可以不考虑周围环境或文脉等，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化…… 结构主义的裂解、悬浮、消失、分裂、拆散、位移、斜轴、拼接等手法，确实产生一种特殊的不安感。

（3）极简主义与景观设计极简主义通过把造型艺术剥离到只剩下最基本元素而达到“纯粹抽象”。

极简主义艺术家认为，形式的简单纯净和简单重复，就是现实生活的内在韵律。

极简主义的特征：①、非人格化、客观化，表现的只是一个存在的物体，而非精神，摒弃任何具体的内容、反映、联想；②、使用工业材料，如不锈钢、电镀铝、玻璃等，在审美趣味上具有工业文明的时代感；③、采用现代机器生产中的技术和加工过程来制造作品，崇尚工业化的结构；④、形式简约、明晰，多用简单的几何形体，具有纪念碑式的风格；⑤、颜色尽量简化，作品中一般只用黑白灰色，色彩均匀平整；⑥、在构成中推崇非关联构图，只强调整体，重复、系列化地摆放物体单元，没有变化或对立统一，排列方式或依等距或按代数、几何倍数关系递进；⑦、雕塑不使用基座和框架，将物体放在地上或靠在墙上，直接与环境发生关系。

国际主义风格设计的建筑案例
国际主义风格是20世纪建筑设计的重要流派之一，它强调简洁、功能主义和现代化。

以下是一些国际主义风格设计的知名建筑案例：
1. 巴黎的巴比松艺术中心（Centre Pompidou），这座建筑由
英国建筑师理查德·罗杰斯和意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，于1977年完工。

它的外观采用了明亮的色彩、外露的结构和管道，展
现了国际主义风格的特征。

2. 美国纽约的联合国总部大楼（United Nations Headquarters），由一组国际建筑师设计，包括瑞士建筑师勒·柯
比西耶和法国建筑师奥斯卡·尼迈耶等。

这座建筑于1952年完工，
展现了国际主义风格的简洁和现代化特征。

3. 德国柏林的柏林国家图书馆（Berlin National Library），由建筑师汉斯·夏尔恩设计，于1978年完工。

这座建筑以其简洁的
几何形状和现代化的外观展现了国际主义风格的设计理念。

4. 荷兰鹿特丹的范纽文豪斯住宅区（Van Nelle Factory），
建筑师勒·柯比西耶和雅各布斯·约翰·约翰逊设计，于1931年完
工。

这座工厂建筑展现了国际主义风格的工业化和功能主义特征。

这些建筑案例展现了国际主义风格在不同国家和地区的设计应用，体现了其简洁、现代化和功能主义的特点。

这些建筑不仅在当时引起了轰动，也对后来的建筑设计产生了深远的影响。

前沿设计赏析在这个充满创意与变革的时代，前沿设计无疑成为了引领潮流的重要力量。

今天，我们将一同走进这个充满奇幻色彩的设计世界，赏析那些令人叹为观止的前沿设计作品。

1. 极简主义家居设计极简主义家居设计以简约、实用为核心，摒弃繁复的装饰，追求空间与功能的完美结合。

在这样的设计中，我们可以看到设计师如何巧妙地运用线条、色彩和材质，打造出充满现代气息的生活空间。

例如，一款极简风格的沙发，线条流畅，造型简洁，让人在繁忙的生活中感受到宁静与舒适。

2. 未来感十足的概念车设计3. 融入自然元素的绿色建筑设计绿色建筑旨在实现人与自然的和谐共生。

在前沿的绿色建筑设计中，设计师们巧妙地将自然元素融入建筑，如利用太阳能、风能等可再生能源，采用绿色植被覆盖屋顶和墙面，使建筑与自然环境融为一体。

这样的设计不仅美观，还能有效降低能耗，提高居住舒适度。

4. 创新互动的公共空间设计公共空间是城市的重要组成部分，前沿的公共空间设计注重创新与互动。

设计师们通过巧妙的空间布局、独特的艺术装置和智能互动设施，为市民打造出充满活力的休闲场所。

例如，一座集休闲、娱乐、运动于一体的城市公园，让人们在忙碌的生活中找到放松身心的角落。

5. 跨界融合的时尚设计时尚设计领域，跨界融合成为了一种趋势。

设计师们将不同领域的元素相互融合，创造出独具个性的作品。

例如，一款将传统刺绣工艺与现代服装设计相结合的服饰，既展现了民族特色，又符合现代审美，成为时尚界的一大亮点。

6. 智能家居的巧妙布局随着科技的发展，智能家居逐渐走入我们的生活。

在前沿的智能家居设计中，设计师们注重空间的智能化布局，将科技与居住舒适度相结合。

例如，通过智能控制系统，实现对家电的远程操控，让家庭生活更加便捷。

同时，智能家居的设计也更加注重个性化，根据业主的生活习惯和需求，定制专属的智能生活解决方案。

7. 环保材料的创新应用环保材料的应用是前沿设计的一大亮点。

设计师们不断探索新型环保材料，将其融入各个设计领域。

巴黎城区的建筑风格
巴黎建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的政治、经济和文化中心。

巴黎建筑风格多样，按建筑方式可以分为哥特式建筑风格、巴洛克建筑风格、洛可可建筑风格。

一、哥特式建筑风格
盛行于12世纪—15世纪，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格以宗教建筑为多，最主要的特点是高耸的尖塔，超人的尺度和繁缛的装饰，形成统一向上的旋律。

整体风格为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

哥特式建筑代表作一：巴黎圣母院
法国早期的哥特式建筑，它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。

哥特式建筑代表作二：米兰大教堂
二、巴洛克建筑风格
17世纪起源于意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。

17—18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

它是几乎最为讲究华丽、装饰的一种建筑风格，即使过于繁琐也要刻意追求。

巴洛克建筑代表作一：法国凡尔赛宫
三、洛可可建筑风格
别称为“路易十五式”主要起源于法国，代表了巴洛克风格的最后阶段，主要特点是大量运用半抽象题材的装饰。

洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。

洛可可建筑代表作一：巴黎苏俾士府邸公主沙龙
洛可可建筑代表作二：凡尔赛宫的王后居室。