关于中国传统文人风骨刍议
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中国古代文人的风骨与气节不知道哪些文人可以算是你眼中的中国文人的性格?在我看来,中国文人最具代表性的人物是东汉末年的曹操,东晋的陶渊明,唐代的李白和杜甫,北宋的苏轼,南宋的辛弃疾和文天祥,明代的于谦和谭纶,民国的鲁迅。
为什么我会这么想?因为他们在那个时代的正直和精神为我们今天的人所称赞。
以下是我对那些这几位代表人物的看法:曹操:也许有人会说曹操不是文人,但是曹操写的文献中的成就足以证明他是文人。
他的建安风格在文坛影响很大。
早年,他的理想是做一个有能力的大臣,但现实的残酷对他产生了严重的影响。
然而,他并没有放弃自己的理想。
虽然,因为他的理想,人民多疑,君主不信任;所以他在晚年说他应该向周文王学习。
即使他有当皇帝的实力,他也没有。
因此,他想当忠臣是可以理解的。
作为一个学者,能坚守自己的底线,是非常难得的。
要知道,很多读书人都是管不住自己,最终成为被后人唾骂的汉奸。
陶渊明:陶渊明在作品中提到桃花源,他非常向往田园生活。
然而,世上没有桃花源;这个大家都知道。
而且,真正的桃花源在人心。
而且他不为五斗米弯腰,这在今天很多读书人都做不到。
他追求自己内心的平静,这种平静至今仍为人们所称道;最起码没有坏人,一些文人的文学圈污秽不堪;让人生气。
比如年初的方老太和梁某平叫兽。
李白和杜甫:李白和杜甫是他是我的兄弟。
作为浪漫主义诗人的代表,李白也喜欢饮酒和舞剑。
所以,李白的前辈们除了有诗仙的谥号外,还有酒仙、剑仙的谥号。
尤其是李白前辈的豁达,是今天很多文人做不到的;毕竟说起来容易,不一定要留在这里。
真的很难做到。
杜甫的前辈是现实主义诗人的代表,他们忧国忧民。
他的诗敢于为老百姓发生,比某些自视甚高的文人好得多;要知道很多读书人自视甚高,所以严重脱离群众。
苏轼和辛弃疾:虽然一个生于北宋,一个生于南宋;但是,他们都有一颗建功立业的心。
苏轼的豁达和豪气,是很多文人无法相比的。
要知道很多人文主义的人经常无病呻吟,很恶心。
早年参加抗金起义的辛弃疾,英勇善战;可惜南宋朝廷的昏庸导致他没有得到重用。
文人的风骨与气节的议论文在中华民族五千年历史发展进程中,文人风骨曾如日月高悬于朗朗乾坤,文人气节曾似江河飞奔于万古千秋,不断书写和鸣奏着中华文明瑰丽璀璨的华章金曲。
在建设新时代中国特色社会主义的征程中,我们有理由相信,文人风骨与气节一定会更加鼓荡奋拔、硬朗弥坚,一定能激发出比以往任何时代更加无坚不摧的磅礴力量。
魏晋南北朝以降,风骨一词被用来衡量文学艺术的格调和品位,刘勰在《文心雕龙》中专设“风骨”篇,将其作为一个美学范畴进行了详尽闸释和细致论述,风骨遂成为中国文论的一个基本概念和专业术语,意味着文意诗词中端百言辞和骏爽风格的有机种合和高度统一。
文重风骨,人更重风骨。
鉴于风骨原初具有的品藻人物月旦品行的属性和功能,后世往往用风骨来评价一个人的品格和修养,用风骨来裁断一个人的德行和操守,于是风骨就成为一种高迈而超拔的人格境界。
人格意义上的风骨大体由气概、气度、风范、操行、修为等诸多道德因素构成,常被古书典籍形象地表述为风骨凛凛、风骨棱棱、风骨铮铮、风骨峻、风骨清逸、风骨清举、凤骨傲然、风骨道劲、风骨神韵,等。
从文化社会学角度看,风骨作为中国传统文化的一种承新和且象,麦现在人的志向取舍和行为选择上,大都与作为重要道德标准的气书在逻辑上相提并论,尽管气节指的是个人精神生活方面的价值取向,但作为一种操守标尺和价值标签,风骨和气节在中国人精神文化中均表征着正向维度,在中国人价值体系中均代表着高尚指标,素为中国历朝历代的文人所敬畏所崇尚所秉持所尊奉。
从某种意义上讲,一部卷帙浩繁的二十四史,就是一部风骨与气节挥洒的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的节烈志;一部厚重博大的中国文化史,就是一部风骨与气节写就的“修身齐家治国平天下”的忠义传。
风骨与气节彰显华夏美德和东方神韵风骨与气节作为一种道德风范和信念追求,在我国古代不同文人身上的表现各不相同。
如果说“人固有一死、或重于泰山或轻于鸿毛”是司马迁刚直不阿的风骨,“不戚戚于贫贱、不汲汲于富贵”是陶渊明恢世嫉俗的风骨,“苟仝性命于乱世、不求闻达于诸俊”是诸葛亮谦卑淡泊的风骨,“仰观字出之大、俯察类之盛、所以游日骋怀”是工羲之的旷达疏朗的风骨,“安得广厦千万间、大底天下寒士俱欢颜”是杜市忧国忧民的风骨,“天生我材必有用、千金散尽还复来”是李白洒脱做岸的风骨,“苟非吾之所有、虽一毫而莫取”是苏轼清俊高洁的风骨,“王师北定中原日、家祭无忘告乃翁”是陆游孤愤悲绝的风骨,“生当作人杰、死亦为鬼雄”是李清照英武豪迈的风骨;那么,屈原投江是一种赤诚摅忠的气节,荆轲使秦是一种快慨悲壮的气节,苏武牧羊是一种坚贞不渝的气节,岳飞抗金是一种雪耻报国的气节,方孝孺拒降是一种舍生取义的气节,文天祥赴难是一种凛然不屈的气节,史可法守城是一种刚烈非慨的气节,谭嗣同就义是一种守志成仁的气节。
魏晋南北朝时期的文人风骨作者:王一凡来源:《南北桥·人文社会科学学刊》2013年第04期摘要:中国历史上的魏晋南北朝时期是一个典型的乱世:汉末的战乱,三国的纷争,西晋的“八王之乱”,十六国的混战……然而,就是这样一个乱世造就了大批才华卓绝而又风格迥异的文人名士,让那个烽火连天,金戈铁马的时代熠熠生辉!关键词:建安风骨竹林风度魏晋中图分类号:I209 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2013.04.017一、数魏晋风流提到魏晋文学,自然不能不提“魏晋风流”。
简单的说,“魏晋风流”是指魏晋那一代名士们所追求的一种极具魅力和影响力的人格美,其形成条件是玄心、洞见、妙赏、深情,其本质是追求艺术化的人生。
魏晋南北朝文学自“建安风骨”开启,而建安风骨自曹操滥觞。
历史上的曹操不仅是杰出的政治家军事家,还是伟大的文学家。
他多才多艺,对书法、围棋、音乐都相当精通,于戎马倥偬之余不废吟咏,创作了很多流传千古的诗歌。
王沈《魏书》中说他“文武并施,御军十余载,手不释书……”“对酒当歌,人生几何”“青青子衿,悠悠我心”,操诗所蕴含的那种古直悲凉的大气之美可谓前无古人后鲜来者。
作为政治家的曹操也是“胸怀大志,腹有良谋,有保藏宇宙之机,吞吐天下之志也”,他登高而呼:“今天下大事舍我其谁?”“倘无我,不知有多少人称王称帝”。
总之,作为文学家,曹操以其卓绝之才开创了建安文学的繁荣局面,作为政治家的曹操也凭借他那舍我其谁的使命感彪炳史册。
从魏初到晋初,中国文学的发展也自建安风骨跨入了正始之音。
正始文学的代表则是阮籍和嵇康。
他们任情率性,越名教而任自然,“礼岂为我辈设哉”,这一方面为他们赢得了广大士阶层的敬仰,一方面也注定了他们在那样一个高压环境下的悲剧命运,嵇康便是为政治殉难的文人之一。
嵇康“刚肠忌恶,轻肆直言,遇事便发”,嵇康的不随和是显而易见的,一封义愤填膺的《与山巨源绝交书》便是一个很好的证明。
刘金祥:中国古代文人的风骨与气节分享到:来源:文艺报|刘金祥2018年08月22日08:08在中华民族五千年历史发展进程中,文人风骨曾如日月高悬于朗朗乾坤,文人气节曾似江河飞奔于万古千秋,不断书写和鸣奏着中华文明瑰丽璀璨的华章金曲。
在建设新时代中国特色社会主义的征程中,我们有理由相信,文人风骨与气节一定会更加鼓荡奋拔、硬朗弥坚,一定能激发出比以往任何时代更加无坚不摧的磅礴力量。
魏晋南北朝以降,风骨一词被用来衡量文学艺术的格调和品位,刘勰在《文心雕龙》中专设“风骨”篇,将其作为一个美学范畴进行了详尽阐释和细致论述,风骨遂成为中国文论的一个基本概念和专业术语,意味着文章诗词中端直言辞和骏爽风格的有机融合和高度统一。
文重风骨,人更重风骨。
鉴于风骨原初具有的品藻人物月旦品行的属性和功能,后世往往用风骨来评价一个人的品格和修养,用风骨来裁断一个人的德行和操守,于是风骨就成为一种高迈而超拔的人格境界。
人格意义上的风骨大体由气概、气度、风范、操行、修为等诸多道德因素构成,常被古书典籍形象地表述为风骨凛凛、风骨棱棱、风骨铮铮、风骨嶒峻、风骨清逸、风骨清举、风骨傲然、风骨遒劲、风骨神韵,等等。
从文化社会学角度看,风骨作为中国传统文化的一种承载和具象,表现在人的志向取舍和行为选择上,大都与作为重要道德标准的气节在逻辑上相提并论,尽管气节指的是个人精神生活方面的价值取向,但作为一种操守标尺和价值标签,风骨和气节在中国人精神文化中均表征着正向维度,在中国人价值体系中均代表着高尚指标,素为中国历朝历代的文人所敬畏所崇尚所秉持所尊奉。
从某种意义上讲,一部卷帙浩繁的二十四史,就是一部风骨与气节挥洒的“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的节烈志;一部厚重博大的中国文化史,就是一部风骨与气节写就的“修身齐家治国平天下”的忠义传。
风骨与气节彰显华夏美德和东方神韵风骨与气节作为一种道德风范和信念追求,在我国古代不同文人身上的表现各不相同。
谈风骨作文精选5篇篇一:论风骨作文慷慨“风骨”,遗世独立“风骨”一词流传至今,内涵丰富。
见到此词,就仿佛穿过历史云烟,来到了战火频仍却又人才辈出的魏晋时期,领略建安文学的慷慨激昂与清新秀丽,感受到嵇康等一众文学精英的仙风道骨与高洁志趣。
从美学要求到形容人物,“风骨”一词含义的深化与时代变迁息息相关。
正如刘强教授所说,就历史而言,魏晋是个乱世,王纲解纽,礼崩乐坏;但就文化而言,魏晋是个花园,价值多元,个性张扬,人才辈出,有道不完的剑胆琴心和名士风流。
风雨飘摇,家国动荡,文人们笔下的文字不再拘泥于小情小调,而是大量涌现出表达建功立业抑或是壮志未酬感慨的文字。
字里行间,流露出的不仅是文字之美。
更强烈地投射出诗歌背后文人的铁骨铮铮。
在乱世的时代背景下,本就高贵而孤傲的文人们展现出了更加硬气的人格。
除开乱世背景,根植文人内心的张扬个性与熠熠生辉的才华是“风骨”含义的根本来源。
所谓道不完的剑胆琴心和名士风流,是嵇康临死前一曲荡气回肠的《广陵散》;是陶渊明隐逸前不为五斗米折腰的傲气才情;是王羲之在会稽山修褉时的游目聘怀,不拘一格;是聚众清谈、集于竹林饮酒作赋、厌恶官场的文人群像。
他们不为外物所拘束,个性像河水一般恣意涌流,即使世界不与之相容,仍守住自己任诞的心性,在自己的天地中活得自在自得。
如今,我们眼前一派盛世图景,无数机会等着我们去把握,崇高梦想等着我们去追求。
但有时我们也会发现自己被困于生活的桎梏之中。
当我们被所谓无形的压力压得喘不过气的时候,或许可以回望历史,去听听古人的故事,看看“风骨”的精神,寻得自己的一片桃花源。
追求理想之时,读读他们建功立业时的欢喜与失意;感觉伸展不开手脚之时,看看魏晋名士如何张扬个性,任诞不羁,我们终能敞开心的大门,跳出束缚个性的牢笼,挖掘与理解自己的个性,心怀本真,不虚不佞,活出本我,飘飘乎而遗世独立。
历史难以再现,乱世下的慷慨“风骨”永恒地闪耀在时间之河的上游,但现代人也要有现代人的风骨,不卑不亢,锐意进取,迎难而上,顽强自立,亦要尊重本心,以坚定的勇毅张扬自己的个性,遗世而独立。
中国古代文人墨客的艺术追求与人生态度引言古代中国文人墨客是一个令人称赞的群体,他们具有独特的艺术追求和人生态度。
他们的作品精妙绝伦,蕴含着诗意和哲思。
同时,他们的生活方式和思考方式也深深影响了后世。
本文将探讨古代中国文人墨客的艺术理念和人生态度,并分析其对中国文化的贡献。
一、艺术追求:追求自我的表达古代中国文人墨客追求的是一种独特的审美体验,他们追寻着自我表达的境界。
他们通过艺术创作来展示自己的情感和思想。
无论是诗歌、书法、绘画还是音乐,都成为了他们表达自我精神世界的工具。
H1 - 诗歌:写意与抒情的交融古代文人墨客以诗歌为主要的艺术表现形式,他们通过吟咏诗歌来表达自己的情感和观点。
他们追求的是意境的表达,而非事物本身的描绘。
细腻而婉约的诗句,让人仿佛置身诗人的内心世界。
他们以古典的形式和鲜明的意象表达自我,塑造出了丰富的文化形象。
H1 - 书法:意境与气韵的结合中国古代文人墨客的书法作品独具一格,宛如绘画般的笔触展现出了他们的艺术追求。
他们注重笔法的独特表现,以及字体的韵律感。
他们通过书写来表达自己的心情和情感,将文字书写成一种艺术形式。
书法作为一种写意技巧,让观者能够感受到文人墨客内心世界的表达。
H1 - 绘画:写意与写实的交融绘画是古代文人墨客另一种重要的艺术追求。
他们通过绘画来表达对自然、人物和社会的观察和思考。
他们追求的是一种意境,通过形象的表现来体现自己的情感和思想。
古代文人墨客的绘画作品给人以深邃的思考和审美的享受,他们通过画笔勾勒出了独特的人文风景。
H1 - 音乐:以音乐之声寄情性灵音乐作为文人墨客的艺术追求之一,与其他艺术形式不同,它通过声音的表达来传递情感。
古代文人墨客创造了各种各样的音乐作品,以表达自己的情感和思想。
他们追求的是一种独特的音乐语言,通过音符和旋律展现自己的艺术追求。
二、人生态度:追求自由与独立古代中国文人墨客的人生态度也反映出了他们与众不同的追求。
他们追求的是自由、独立和高尚的人生境界。
陈子昂与“兴寄”“风骨”说文/肖旭陈子昂是一位在唐代诗歌发展史上地位十分重要的诗人,他的文艺思想和创作实践,对唐代许多重要诗人都有深刻的影响。
其诗文正是其文学思想的具体实践。
陈子昂在文艺思想发展史上的重要贡献,是他针对六朝文学内容不够充实、不注意整体审美形象塑造的弊端,从正面提出了“兴寄说”和“风骨说”的文学创作主张,这也正是唐代前朝文艺思想发展中的核心思想。
经过陈子昂等人从理论到创作实践的努力,终于廓清了初唐半个多世纪齐梁文风的余波影响,迎来了以“风骨”、“气象”著称的盛唐诗歌的创作热潮,并影响了后来的意兴论等等。
“兴寄”和“风骨”说在《与东方左史虬修竹篇序》中,陈子昂全面地表达了他的诗歌理论主张,他提倡“汉魏风骨”、“兴寄”,反对齐梁间那种“采丽竟繁”、“兴寄都绝”的“逶迤颓靡”诗风,希望能再现“正始之音”,“可使建安作者,相视而笑”的作品。
陈子昂在这篇《序》中,提出“兴寄”、“风骨”这样两个鲜明的观点。
兴寄何意?孔子提出“兴”,强调诗歌审美,诗美才能引起感性认识,才能寄托于美的形象里;反之,不能兴寄就不能称其为好诗。
“兴寄”,指文章有深刻的含义。
兴,本指诗歌即景生情的表现手法,这里兼有“比”的表现手法;寄,指有所寄托。
“兴寄”在这里是针对六朝轻视内容,重视形式而来的。
它主张写诗要有感而发,要有政治寄托。
所以陈子昂“曾暇时观齐梁间诗,采丽竟繁,而兴寄都绝,每以咏叹。
”他认为到了齐梁时,这诗的兴寄也丧失了,而只是堆积词藻,故为此而长叹。
陈子昂的兴寄说,是说诗歌要有充实的内容,言之有物,寄怀深远,因物喻志,托物寄情。
他自己的《感遇诗》三十八首就借咏物叙事抒发自己壮志情怀和以物喻人,托物喻志,寄托自己对社会政治的主张和见解,是他对自己的“兴寄”主张的最好的实践和最明确的注解。
这些作品大多是有感于政事所作,有的是抒发抱负,有的是托物言志。
如《感遇》三十五,对入世充满了激情,对功业的渴望十分强烈,要想作一番大事业。
刘勰“风骨”论的形成及内涵述评“风骨”是中国文学批评史上的一个重要概念,是南朝以迄唐代人们品评文学作品的一个重要标准,学术界对风骨一词的意义曾进行过讨论,意见颇为分歧,尚无定论。
罗宗强说:“风骨论是刘勰最激动人心而又最扑朔迷离的理论命题,也是他的理论的最出色的成就之一。
刘勰的风骨命题的确切含义,它的理论价值何在,一直为学术界争论不休。
”刘勰的风骨论极大的丰富了中国文学批评理论,给后人的学术研究留下了一笔丰富的的遗产。
“时运交移”“质文代变”“五四”以来的文学观念及入思、运思方式与古人已迥然有别,而与西人学术之精密,系统之严谨更为接近。
因此对于“风骨”的阐释最后不可能也没有必要得出统一的结论。
本文坚持“风骨”是对作品提出的一种文学批评标准的这种观点,并试图从“风骨”范畴的渊源、涵义、以及刘勰提倡风骨的原由等几方面来诠释观点,同时对《风骨》篇做简略的分析。
一、风骨论渊源“风”的来源,本于《诗经》中的国风。
刘勰以六义之“风” 为风骨之开篇,显然是取风诗的教化意义而言。
《毛诗序》:“风,风也,教也,风以动之,教以化之。
”风有教化作用。
孔颖达《正义》:“微动若风,言出而过改,犹风行而草偃,故曰风。
”风的具有教化的意义,最早是由比喻而来。
另外,刘勰又说:“志气之符契。
”《书?舜典》:“诗言志。
”《孟子?公孙丑》:“夫志,气之帅也。
”风又和志气联系。
风含有以情动人,移情性之义,风来自情志,故称其为“志气之符契”。
所以风诗的以情动人,以情感人之教化意义是风骨思想渊源之一。
风骨范畴的另一思想渊源,可能来自品藻人物的风气。
魏晋时期,“风”已被广泛应用于品评人物,魏晋南朝人品评人物,非常重视人物风度的清俊爽朗之美。
《世说新语》中品评人物时就大量用到“风”这一概念,如“闻其风采”“风姿特秀”“风神清冷”“风仪秀整“等,主要指的是人的生动的神态和内在气质的具体表现。
《世说?容止》载:“嵇康身长七尺八寸,风姿特秀。
见者叹曰:萧萧肃肃,爽朗清举。
中国古代文人墨客的艺术修养与品味中国古代文人墨客是受到极高崇拜和推崇的文化人士,他们以其卓越的才干和高尚的情操,成为了当时社会的风流人物。
他们不仅在文学创作上有所建树,还在艺术修养和品味方面具备深厚的造诣。
本文将就中国古代文人墨客的艺术修养与品味进行探讨。
一、艺术修养1.文学修养中国古代文人墨客的艺术修养首先体现在他们对文学的熟悉和深入研究上。
他们秉承儒家思想,注重经典的阅读与理解。
他们通常会广泛涉猎不同领域的经典著作,如诗词、史书、哲学等。
这使得他们拥有丰富的文化素养和广博的知识储备,进而在文学创作中有所借鉴和发挥。
2.书法修养中国古代文人墨客注重艺术修养的另一个方面就是书法。
书法作为中国古代文化的重要组成部分,也成为了文人们修身养性以及展示自我才华的一种载体。
文人墨客通过课文,模仿名家,参观名胜古迹等方式,不断丰富自己的书法技巧,并逐渐形成自己独特的风格。
3.绘画修养除了书法,绘画也是中国古代文人墨客所追求的艺术之一。
他们会从大量的学习和实践中汲取灵感,形成自己独特的绘画风格。
中国古代文人墨客擅长山水画、花鸟画等,他们注重画面的构图、笔墨的运用以及气韵的表达,通过画作传达出自己的情感和思想。
二、品味1.审美品味中国古代文人墨客独特的审美品味体现在他们对自然美、文化美的敏感和追求上。
他们常常游历名山大川,欣赏自然风光,并将其融入到自己的诗歌和绘画中。
另外,他们对于历史文化的研究和尊重,也使得他们能够深刻领略传统文化的魅力。
2.生活品味中国古代文人墨客追求简约、精致的生活品味。
他们通常选择居住在静谧的山水之间,远离尘嚣,在舒适的环境中进行艺术修炼。
他们钟爱文人雅居,注重家居环境的布置和物品的摆放,以体现自己的品味与气质。
3.人文品味中国古代文人墨客对人文精神的崇尚也是其品味的体现。
他们重视人与人之间的情感交流,推崇礼义廉耻等传统道德观念。
他们在文学创作中,将自己的社会责任与个人感悟相结合,通过艺术作品传递出对社会、人性的思考与关怀。
关于中国传统文人风骨刍议
[论文关键词]传统文人;风骨
[论文摘要]对于中国传统文人风骨的
看法,一般的理解无非是事君以忠,敢于直言犯谏,宁死不屈;或是改朝换代之际,决不仕于新王朝等等。
《辞海》、《南史·宋武帝纪》等对“风骨的阐述,只是“风骨”的表面意义,或是文人风骨中某一方面的表现形式而已,并不能以点盖面。
要想全面深入分析、解释中国传统文人“风骨“的内涵,就必须将其与中国的文学以及绘画等方面
相结合,才能明白其中的真正意义。
对于“风骨”一词,仅从字面去分析,其实是较容易理解的。
按《辞海》解释:“风骨,品格,骨气。
《南史·宋武帝纪》:‘风骨奇伟。
’《新唐书·赵彦昭传》:‘少豪迈,风骨秀爽。
’”当然,这也只解释了“风骨”的表面意义。
若仅以此意义来诠释中国文人之风骨,则未免流于肤浅了。
下面我们不妨先从文学作品之“风骨”谈起。
所谓“结言端直,则文骨成焉,意气骏爽,则文风清焉”。
此句如何理解呢?宗白华先生解释说:结言端直,就是一句话要明白正确,……这种正确的表达,就产生了文骨。
但光有“骨”还不够,还必须从逻辑性走到艺术性,才能感动人。
所以“骨”之外还要有“风”,“风”可以动人,“风”是从情感中来的。
……这同歌唱艺术中讲究“咬文行腔”一样。
咬字是骨,即结言端直;行腔是风,即意气骏爽,动人情感。
有学者认为“刘勰论‘风骨’是从儒家传统的
‘风教’思想出发的,就是要求文章起一种鼓动、讽谏、教化的作用”。
即如文章开头所说“斯乃化感之本源”。
有了风骨,文章就有了感化的力量。
也就是说,文章之“风”,侧重于情,即作者的主观情感;文章之“骨”,侧重于理,来自作者充实的思想内容和严密的逻辑思维活动。
通过以上之分析,我们对“风骨”一词应该有了一个较为深入的理解了。
那么,再通过文艺审美之“风骨”来论述中国传统
文人之风骨。
“风”侧重于“情”,用之于人,也即是说一个人的气质,风度。
而“骨”侧重于“理”,用之于人,也就是指一个人内在的思想内容和逻辑思维活动。
这大致相当于孔子论君子之义:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。
”由此,所谓文人之风骨,则应主要从其外在之气质风度以及其内在思想行为来论之。
《大学》曰:“古之
欲明明德于天下者,先治其国;欲治其国者,先齐其家;欲齐其家者,先修其身;欲修其身者,先正其心……”这是儒家文人“修身正心”的最基本要求,其概括为五个字就是:温、良、恭、俭、让,同时也是文士之风的一种体现。
从外在之气质风度上来说,古代传统文人留给我们的第一印象大多是:儒雅、温和、朴素等。
从历代所留传之画迹看,文人们大都白衣青帽,或扶杖信步于竹林山溪之旁;或临窗苦读;或卧听山林之风等等。
如孙位之《高逸图》中所画“竹林七贤”,山涛、王戎、刘伶、阮籍之形象。
而钱选《扶醉图》。