话剧-蜕变

《中国话剧史》讲授要点授课教师第一章早期话剧一、早期话剧的三个发展阶段（初始期1866年前后—1907年；扩展期1907年—1911年前后；鼎盛衰落期1911年前后—1919年）。

二、文明戏的出现——学生演剧与戏曲改良。

中国最早的学生演剧是1898年上海基督教约翰书院学生在圣诞节演出的一出英语剧。

第二年圣诞节，这些学生除演了英语剧外，又用汉语演出了《官场丑史》，称为新剧，或时装新戏。

梁启超、陈独秀、汪笑侬等人提倡对传统戏曲进行变革，这场变革与学生演剧互相呼应，互相影响。

三、春柳社与进化团。

1906年12月，留日学生李叔同、曾孝谷等发起在日本东京成立春柳社文艺研究会。

1907年2月，春柳社在东京演出《茶花女》第三幕。

1907年6月又上演根据美国作家斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编的《黑奴吁天录》。

这些都标志着中国话剧在1907年诞生。

进化团是由任天知发起于1910年11月在上海成立的中国第一个职业化新剧团体。

四、文明戏的衰微与南开剧团。

文明戏一度在商业上大获成功。

代表人物有：任天知、汪优游、欧阳予倩、陆镜若、郑正秋、张石川、苏石痴等。

由于充斥着凶杀、色情、迷信、因果报应等内容，文明戏逐渐失去观众，走向没落。

五、南开剧团与北京学生演剧活动。

南开学校校长张伯苓1908年去欧美考察归来，着手组织新剧演出活动。

1914年11月南开校庆十周年时，南开剧团成立。

主要演出剧目：《一元钱》、《新村正》。

周恩来是剧团骨干之一。

清华学校演剧活动开始于1911年。

主要领导人洪深。

主要演出剧目《侠盗罗宾汉》、《卖梨人》、《贫民惨剧》等。

六、早期话剧发展的三个关键问题：1、日本戏剧对于早期话剧的影响；2、早期话剧的剧本创作（陈大悲的《故乡》、刘半农的《战后》、徐半梅的《母》、《姊妹》等）；3、学生演剧的作用。

第二章20年代的现代话剧一、西风东渐与戏剧论争五四新文化运动，引进西文文化，反对封建文化。

在如何看待中国传统戏曲方面，展开了激烈的争论。

曹禺（⼀）《原野》的思想和艺术特点1、《原野》是曹禺唯⼀⼀部以农村⽣活为题材的剧作，通过仇虎复仇的悲剧反映了受地主压迫的农民的反抗。

2、在艺术上，剧本冲突尖锐，⼈物性格鲜明。

⼼理活动刻画的层次分明，剧本带有浓厚的神秘⾊彩，《原野》是⼀部以现实主义和现代主义交织为特⾊的剧作。

《蜕变》的思想内容写于抗战初期。

剧本描写抗战初期⼀所迁移到内地的医院，腐败现象⼗分严重。

院长，庶务主⼈等⼈上下串通，内外勾结，囤积居奇，营私舞弊，贪污腐化，把⼀个医院弄得乌烟瘴⽓，后来来了⼀个梁公仰专员，整顿医院，向腐败现象作⽃争，作风⼤⼑阔斧，雷厉风⾏，⽴志改⾰各种弊端，使医院能适应抗战的严峻现实。

医⽣丁⼤夫也积极⽀持改⾰，经过努⼒，医院旧貌蜕变。

这是⼀部以现实为题材的作品，写得不深，梁公仰专员是理想化的，医院的变化也是理想化的，⼈物缺乏鲜明独特的个性，但在抗战初期有⼀定的积极意义。

曹禺剧作在中国话剧史上的重要地位第⼀，《雷⾬》和《⽇出》的发表，使中国话剧创作艺术成熟的标志。

剧作戏剧冲突尖锐复杂，富有思想深度；⼈物性格鲜明独特，富有典型意义；情节⽣动丰富，结构严谨，精于布局，有从危机⼊⼿的锁闭式结构，有截取横断⾯的⼈像展览式结构，戏剧⼿法运⽤巧妙成熟；戏剧语⾔个性化，富有潜台词，且具动作性和抒情性；扽⼽登，剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。

第⼆，促进了话剧从案头剧向剧场剧的发展，之前，剧本主要以阅读为主，舞台效果有所⽋缺。

⽽曹禺的《雷⾬》《⽇出》等剧作，具有极好的舞台效果，剧本应以舞台演出为主，话剧才能拥有更⼴⼤的群众，这也可以说是话剧⽣命⼒的主要所在。

第三，促进了⼤型多幕喜剧的发展。

之前，现代剧作多为独幕剧和中型戏剧，剧情较为简单，演出时间⼀⼩时左右，最多不超过⼆⼩时。

⽽曹禺的《雷⾬》《⽇出》等剧作，都是⼤型戏剧，演出时间两三⼩时，剧情⽐较复杂，反映的⽣活内容更丰富⼴泛。

曹禺的《雷⾬》《⽇出》等剧作之后，现代⼤型戏剧创作多起来了。

《蜕变》蜕变》故事梗概：故事梗概：郭宝健自小家庭富裕，父母的宠爱使得其养成玩世不恭的个性，郭宝健自小家庭富裕，父母的宠爱使得其养成玩世不恭的个性，尤其看不起努力学习的同学，艾新星家庭贫困，生活的压力一直是他奋进的动力，是班上的尖子生，同学，艾新星家庭贫困，生活的压力一直是他奋进的动力，是班上的尖子生，但他却自卑敏感，封闭自己的心灵，不肯与同学接触。

互相看不惯的两人终于在郭宝健“失恋” 、敏感，封闭自己的心灵，不肯与同学接触。

互相看不惯的两人终于在郭宝健“失恋”后发生严重冲突，同学们用自己的关爱感化和帮助了他们。

在此过程中，发生严重冲突，同学们用自己的关爱感化和帮助了他们。

在此过程中，曾芳对郭宝健渐生情愫，婷婷于选择祝福还是说出隐藏于内心深处的那个秘密之间徘徊不定，情愫，婷婷于选择祝福还是说出隐藏于内心深处的那个秘密之间徘徊不定，最后婷婷因为工作、家庭等原因，想带着属于他们之间的那个秘密永远地离开，是上天的眷顾还是人为工作、家庭等原因，想带着属于他们之间的那个秘密永远地离开，是上天的眷顾还是人为的安排，跌跌撞撞的他们是否还能找回那段幸福的时光否还能找回那段幸福的时光？的安排，跌跌撞撞的他们是否还能找回那段幸福的时光？人物介绍：人物介绍：郭宝健：男，家庭富裕、优越的经济条件养成了他骄傲自大、玩世不恭、对任何事都不屑一顾的人生态度，学习成绩一直在班上垫底。

艾新星：男，家庭贫困，生活的压力一直是他奋进的动力，是班上的尖子生，但他却自卑、敏感，封闭自己的心灵，不肯与同学接触。

邱帅：班长，同时也是郭宝健和艾新星的室友建洪：郭宝健和艾新星的室友周婷王婷：女，郭宝健女友曾芳：班级心理委员、郭宝健期间女友刘老师：班主任经理一:公司人事部经理经理二：希望公司人事部经理周婷絮：周婷妹妹序幕人物：郭宝健、艾新星、人物：郭宝健、艾新星、王健洪道具：篮球一个、毛绒玩具一个。

道具：篮球一个、毛绒玩具一个。

王建洪:老艾，走，打篮球去吧。

时光荏苒，转眼间又到了年终的时刻。

在这一年中，我有幸参与并见证了我国话剧事业的发展，同时也亲身经历了自己在这个领域的成长与蜕变。

在此，我将对过去一年的话剧工作进行总结，并对明年工作进行展望。

一、回顾过去，收获颇丰1. 创作方面过去的一年，我参与了多个话剧剧本的创作。

在创作过程中，我深入挖掘生活，关注社会热点，力求将剧本与现实相结合。

同时，在剧本结构、人物塑造、情节设计等方面，我不断尝试创新，努力提高剧本质量。

2. 表演方面在话剧表演方面，我努力提升自己的演技，积极参加各类培训和实践活动。

通过不断磨练，我在舞台表现力、情感表达等方面取得了明显进步。

此外，我还参与了多个话剧的演出，积累了丰富的舞台经验。

3. 团队协作在过去的一年里，我与团队成员建立了深厚的友谊。

在排练和演出过程中，我们相互支持、共同进步，形成了良好的团队氛围。

正是这种团结协作的精神，让我们共同克服了各种困难，圆满完成了各项任务。

二、存在的问题与不足1. 创作方面虽然在过去的一年里取得了一定的成绩，但在剧本创作上，我仍存在一些不足。

例如，部分剧本的情节过于复杂，人物形象不够丰满。

在今后的创作中，我将更加注重剧本的逻辑性和人物塑造。

2. 表演方面在表演方面，我仍需提高自己的综合素质。

例如，在台词表达、肢体动作等方面，我需要更加精准、到位。

此外，我还应加强对不同风格角色的把握，以丰富自己的表演能力。

3. 团队协作在团队协作方面，我认识到自己在某些时候过于依赖团队成员，缺乏独立思考的能力。

在未来的工作中，我将努力提升自己的独立思考能力，为团队贡献更多力量。

三、展望未来，砥砺前行1. 创作方面在新的一年里，我将继续努力提高自己的剧本创作能力，关注社会热点，关注民生，为观众带来更多优质的话剧作品。

2. 表演方面在表演方面，我将不断加强自己的综合素质，提高演技，争取在各类话剧舞台上展示出更加出色的表演。

3. 团队协作在团队协作方面，我将更加注重独立思考，为团队贡献更多力量，共同推动我国话剧事业的发展。

33新中国话剧的发展历程与时代特征[1] 老舍：《我热爱新北京》，《人民日报》1951年1月25日3版。

【摘 要】 中华人民共和国成立之后，中国话剧迎来了崭新的历史机遇和发展空间。

遍及全国的话剧体系的建立，不仅使话剧艺术团体进入国家体制，培养了一大批优秀的创作、导演、表演人才，而且形成了礼赞工农兵、讴歌新生活的创作热潮。

话剧艺术追随时代发展的浪潮，每一次社会运动都留下了它如影随形的足迹，并且产生了一系列优秀作品。

进入21世纪以后，特别是党的十八大以来，国家加大对话剧艺术的支持力度，话剧工作者的创作热情空前高涨，反映现实生活的话剧明显增多，以革命先烈和英模人物为主人公的话剧作品感人至深，全国各地各种规模、各种形式的戏剧节不断出现。

在70年的发展历程中，中国话剧形成了时代性与现实性、诗意的戏剧精神、浓郁的民族特色、开放的文化胸襟等特点。

【关键词】 新中国话剧；发展历程；时代特征 新中国话剧的发展历程与时代特征宋宝珍 中国艺术研究院话剧研究所陈樱之 中国艺术研究院话剧研究所中国话剧创始于20世纪初叶，在经历了五四新文化运动的洗礼、抗日战争、解放战争的历练之后，到了1949年新中国成立，才终于迎来了发展、繁荣的良好开局。

此间，无论是国家话剧发展、体系的建立，还是现实主义创作思想、方法的推广，无论是主导思想的“二为”方向、“双百”方针，还是大写工农兵、讴歌新生活的艺术趋向，无论是改革开放、解放思想的敢于发先声，还是新世纪、新时代舞台艺术的多元共生，都显示着话剧工作者对新中国美好蓝图的向往，对历史使命的担当，以及对时代生活的关注热情和真实反映。

70年的斗转星移，让话剧这一现代舞台艺术与人民同心，与时代共进，与民族血脉同频，与国家命运共振。

70年的沧桑之变，成就了中国话剧的优秀传统、剧场美学、文化内涵和艺术诗篇。

话剧的蜕变与新生新中国的成立，结束了战争和匪患，实现了人民当家作主的心愿，人民对新国家、新社会、新生活的热爱和赞美，是发自内心的，赤诚真挚的。

中国话剧史一、文明戏1.概念中国早期话剧。

因有别于中国传统戏曲，当时叫新剧，又称作文明戏。

19世纪末20世纪初，中国社会经济政治的变化推动了戏剧运动的发展，戏曲领域里出现了全国规模的改良运动，同时，在日本新派剧和欧洲戏剧的影响下诞生了中国早期话剧。

新剧兴起于辛亥革命前夕，其基本队伍，由民主革命或倾向民主革命的知识分子组成，因而具有鲜明的革命色彩。

主要社团有：李息霜、曾孝谷、欧阳予倩等中国留学生组建于日本东京的春柳社以及在上海由王钟声主持的春阳社和王钟声、任天知合办的通鉴学校。

至辛亥革命前后，任天知领导的进化团总局这一新兴剧种的经验，探索创新，并吸收外来营养加以发展，从而形成了完整的格局。

此后新剧进入全盛时代。

这期间，职业新剧活动以上海为中心向全国普遍开展，新剧同志会、新民社、民鸣社、开明社、启民社、民兴社皆其中之佼佼者。

丰富的舞台实践造就了一大批优秀演员如欧阳予倩、陆镜若、马绛士、汪优游、顾无为、陆子美、查天影、王无能等以及优秀剧目如《家庭恩怨记》、《社会钟》、《空谷兰》、《梅花落》、《珍珠塔》、《恨海》等。

同时在北方，天津南开新剧团异军突起。

新剧的刊物《新剧杂志》和理论批评也应运而生。

辛亥革命失败后，新剧失去了原先的革命朝气，向商业营利的方向转化，至1916年开始进入没落时期，在上海仅一家笑舞台撑持局面。

至1925年笑舞台结束，转入游乐场，被“五四”后诞生的中国现代话剧所取代。

新剧虽然师法于外国话剧，却是从中国社会的实际、中国观众欣赏习惯的实际出发，和中国传统艺术保持着血缘关系，“是用了外来的戏剧艺术形式、从自己的土地上长出来的东西”（欧阳予倩：《谈文明戏》）。

新剧中存在着两大流派：一为进化团流派，惯于采用幕表制，角色分派，在剧情中穿插议论，编剧上富于传奇色彩，并使用方言；一为春柳流派，比较注意遵循话剧的法则，但后来也逐渐与中国戏曲传统结合。

属于这一派的，是以归国春柳社友为骨干组成的新剧同志会（春柳剧场），其余都属于进化团流派。