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国漫与日漫中国与日本的动漫文化交流国漫与日漫 - 中国与日本的动漫文化交流动漫是当今世界范围内备受瞩目的一种艺术表现形式，而中国和日本无疑是动漫制作和影响力最大的两个亚洲国家。
中国有着悠久的动画历史，而日本则以其独特的动漫风格而闻名于世。
两国动漫文化之间的交流和互动，不仅为两国观众带来了更多的选择，还进一步加深了两国人民之间的了解和友谊。
本文将探讨中国与日本动漫文化的交流互动，并分析其带来的影响。
一、动漫产业的发展1. 中国动漫产业的崛起中国动画产业的历史可以追溯到20世纪初，然而，在长期的发展中，受限于技术、资金和市场等方面的问题，国产动漫产业一直未能真正崛起。
然而，近年来，随着技术和资金的大幅提升，中国动漫产业取得了长足的发展。
优秀的动漫作品如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》等不仅在国内取得了巨大成功，更是在海外市场斩获了不俗的票房成绩。
2. 日本动漫产业的繁荣相较于中国，日本的动漫产业已经非常成熟。
从上世纪50年代的《鉄腕アトム》（《铁臂阿童木》）到现代经典作品如《涼宮ハルヒの憂鬱》（《凉宫春日的忧郁》）和《進撃の巨人》（《进击的巨人》），日本动漫一直以其独特的艺术风格和深入人心的故事情节吸引着全球观众。
同时，日本动漫产业还以其多元化的盈利模式，例如衍生产品和主题公园，走出了一条成功的商业化道路。
二、文化交流的机会1. 动漫展览和交流活动为促进动漫文化的交流，中国和日本定期举办各种动漫展览和交流活动。
这些活动吸引着来自两国的动漫爱好者和业内人士，提供了一个分享创作经验、展示作品和交流思想的平台。
通过这些活动，中国和日本的动漫人才得以互相借鉴和学习，进一步推动了两国动漫产业的发展。
2. 动漫影视合作中国和日本之间的动漫影视合作也愈发频繁。
例如，《火影忍者》和《死神》等日本知名作品曾被改编为中国电影或电视剧，在两国观众中产生了广泛的影响。
同时，中国和日本的动漫制作公司也积极合作，共同开发新的动漫项目，以满足观众对不同类型和风格动漫的需求。
中日动漫产业的对比及中国动漫产业发展前景一总论动漫与动漫产业，动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为一称为“动漫”。
另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。
那动漫产业又指什么？它在当今经济社会中扮演什么角色呢？动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。
[1]动漫作为一种相对年轻的新兴艺术，深刻影响着我们的生活，成为大众娱乐的重要组成部分。
从经济领域看，2004年，全球数字内容产业产值达2228亿美元，与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。
特别在日本、美国等国家，动漫产业已成为国民经济的重要增长点，甚至成为支柱性产业。
全球动漫产业的发展态势。
就地区来讲，美国和日本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。
虽然欧洲等地区的国家也力图改变这种状况，并同时伴有高质量的作品出现，但却不能打破这种格局。
其中又尤以日本动漫为代表，在国际市场上日本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。
美国是对动漫进行商业化最成功的国家，虽然也大量引进日本等外国作品，但更大地体现出对本国优秀动画的保护倾向。
而另一方面中国的动漫市场规模还比较狭小，基本处于被动局面。
特别是对于高龄儿童和青年阶段的市场，近乎完全被美日所垄断。
中国动漫产业的发展概况。
中国动画产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形式。
中⽇动画对⽐众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄⾦时期内，中国动画可以说达到了⿍盛时期，然⽽今年来，在众多国外引进的动画，尤其是⽇本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来⽇本动画会如此受青睐⽽国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个⽅⾯进⾏分析⽐较。
1.发展概况中国动画：新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五⼗年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术⼈员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影⿍盛时期，百花齐放，形式多样，美术⽚的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了⼀个新的品种－剪纸⽚。
1960年创造了⽔墨动画⽚。
1961年⾄1964年拍摄的⼤型动画⽚《⼤闹天宫》(上、下集)，是这⼀时期重⼤作品之⼀，在世界上产⽣⼴泛影响。
在“⽂化⼤⾰命”⼗年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极⼤地影响了这⼀事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作⽣产。
1979年为庆祝建国三⼗年⽽摄制的《哪吒闹海》，是⼀部宽银幕动画长⽚，这部被誉为“⾊彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄⾦时代，既有《⼩蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，⼜有《⿊猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画⽚，中国的动画事业前景⼀⽚光明。
然⽽90年代后，中国动画却出现了⼤的倒退，“动画⽚”显然成了“⼉童⽚”，⽆创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了⼤⽚的市场。
⽇本动画：战前草创期——1917～1945年。
前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。
这个期间许多⼈常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
国漫与日漫中国动漫在日本的认可度中国动漫作为中国文化的重要组成部分，在过去几十年里取得了长足的发展。
而与之相比，日本动漫在国际市场上享有更高的声誉和认可度。
然而，近年来，中国动漫产业不断提升，在一定程度上与日本动漫产业形成了一定的竞争关系。
本文将探讨中国动漫在日本的认可度，并分析其中的原因和问题。
首先，中国动漫在日本的认可度相对较低。
相较于日本动漫的丰富题材和多元化风格，中国动漫在创作上存在一些问题，如剧情设定、画面表现、声优配音等方面的欠缺。
这些因素使得中国动漫在日本市场上的口碑难以提高。
此外，彼此不同的文化背景导致了观众对于中国动漫中的文化元素理解的困难，这也是中国动漫流行度低的原因之一。
其次，中国动漫在日本市场上缺乏有效的推广渠道。
日本动漫之所以能够在国际市场上广为流传，一方面是因为日本动漫工业的资金投入和全产业链体系的运作，以及具备强大影响力的漫画出版社的大力支持；另一方面是因为日本动漫在制作和推广方面积累了丰富的经验和技术。
相比之下，中国动漫产业的推广和宣传力度相对较弱，没有形成有效的推广渠道，这也加剧了中国动漫在日本市场上的认可度不高的局面。
然而，近年来中国动漫在日本市场上逐渐获得认可并取得了一定的突破。
一方面，中国动漫制作公司开始注重质量和原创性，推出了一系列高水准的作品。
例如，国产动画电影《白蛇：缘起》在日本上映后受到了很高的评价，不仅在票房上取得成功，也赢得了日本观众的口碑。
另一方面，在国际交流与合作方面，中日两国动漫产业也有所合作。
例如，中国动漫在日本举办展览以及参加国际动漫展会，增加了在日本市场上的曝光度。
要提高中国动漫在日本市场上的认可度，除了注重作品的质量外，还需要加强中日两国动漫产业的交流与合作。
可以在内容创作领域加强互惠互利的合作，借鉴日本动漫在故事情节、人物形象、音乐配乐等方面的优秀传统，结合中国动漫的独特元素，推出更具竞争力的作品。
同时，要加强推广渠道的建设和市场的开拓，利用互联网和社交媒体等新兴媒体平台，提高中国动漫在日本市场上的曝光度和知名度。
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
国漫与日漫探寻东西方文化的差异东西方文化的差异一直是学界和大众关注的话题。
在动漫领域，中日两国拥有悠久的历史，并各自发展出独特的动漫文化。
本文将以国漫与日漫为切入点，探寻东西方文化在动漫中的差异。
一、创作背景与风格动漫的创作背景与风格往往反映了东西方文化的差异。
国漫一般受到中国传统文化的影响，注重表现历史、古代传说和文学作品。
国漫常以武侠、神话、历史等题材为创作基础，充满浓厚的中国古代文化氛围。
例如，著名的动漫《大闹天宫》改编自《西游记》，充满了中国古代神话故事的色彩。
而日漫则通常以现实生活为背景，注重表现社会、情感以及科幻元素。
日本动漫常以学校、家庭和日常生活等为背景，关注角色的内心世界和个人成长。
例如，经典作品《火影忍者》以忍者世界为背景，展现了主人公成长为优秀忍者的故事。
二、人物形象与性格塑造人物形象与性格塑造方面，国漫与日漫也存在差异。
国漫中的人物形象多属于英雄、神仙、伟人等，他们往往具有崇高的精神品质和高尚的人格。
这些形象往往被赋予超凡的力量和责任感，代表着正义和道德。
例如，人们熟知的《西游记》中的孙悟空、唐僧等人物，都是具备强烈责任感和正义感的英雄形象。
相比之下，日漫中的人物形象更加丰富多样，既有英雄、勇士，也有普通的高中生、上班族等。
人物形象较为细腻，个性也更加复杂。
主人公往往具有不同的性格特点和矛盾心理，这些特点使他们更加接近现实社会中的个体。
例如，《名侦探柯南》中的工藤新一是一个普通的高中生，他具备聪明才智，同时又有着普通青少年的内心矛盾和情感。
三、情节发展与价值观念情节发展和表达的价值观念也是国漫与日漫的差异之一。
国漫往往注重正面的人生态度和价值观念，主题多为武德、高尚情操、忠诚等。
国漫往往通过主角的成长来传递正面的价值观，鼓励观众树立正确的人生观和价值观。
例如，《魁拔》通过描绘主人公魁拔的成长历程，强调了正义、团结和勇气的重要性。
而日漫则更加关注人性的复杂性和社会问题的探讨。
社科文化中日两国动漫拟人作品现状及前景分析覃玙希 严文洁（东北林业大学，黑龙江，哈尔滨 150040）摘 要：相较于萌拟人化设计的起源地日本，中国的动漫拟人作品起步较晚、发展较缓。
本文将通过对比分析中日两国拟人化动漫发展的历史和现状，在技术、内容、营销策略等方面为中国动漫拟人作品未来的发展提出相应建议，促进中国国产动漫拟人作品的发展。
为我国动漫作品寻找新思路、我国民族文化的传承与发扬探索新形式。
关键词：拟人化；动漫；ACG文化；中日对比“拟人化”的做法一般是将人类的特征、情感等套用到非人类的生物、物品、自然或超自然现象上。
日本作为动漫产业大国，其拟人题材的动漫层出不穷，已经呈现出“万物皆可拟人”的状态。
如《工作细胞》《黑塔利亚》《舰队collection》等等。
这些动漫在中国国内也受到许多青年人的喜爱。
而国产的拟人动漫大都面向较低的年龄层，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等。
本文将具体分析中日两国动漫拟人作品的现状及前景，为中国的动漫拟人作品提出发展性建议，推动我国动漫产业的发展[1]。
一、日本动漫拟人作品现状分析日本的拟人类动漫起步较早，技术成熟，且题材丰富，凭借拟人这一特性能够迅速提高观众的亲近感，让观众仿佛置身拟人化的世界中[2]。
《工作细胞》便是一个极佳的例子，该作将人体内的各种血细胞拟人化，并赋予其人类的外貌和与其职业对应的制服，把人体内细胞的工作表现成了日常。
此动漫一经推出便广受好评，它不仅作画精良，人物形象饱满，声优阵容豪华，还巧妙的借日常行科普之实，将人体内细胞每天的工作生动的表达出来，获得了极高的收视率与火爆的人气。
二、我国动漫拟人作品现状及发展前景我国的文化创作者们看到了拟人化动漫在我国市场的巨大潜力后，开始推出一些作品。
然而拟人化动漫虽已起步但主要还是面向儿童，例如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等，剧情较为单薄，作画简陋，甚至出现了一些剧情人设抄袭现象，如《疯狂软小糖》抄袭《海绵宝宝》。
日本动漫产业现状分析报告日本动漫产业现状分析报告引言：动漫产业是日本的重要文化产业之一，近年来取得了显著的发展。
本报告将对日本动漫产业的现状进行分析，包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面，以期为相关研究和业界从业人士提供参考。
一、发展趋势：1. 直播和网络平台的兴起：随着互联网技术的快速发展，越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。
直播平台提供互动性，观众可以实时与主播互动，增强了用户参与度。
网络平台则提供了更为便捷的观看渠道，消除了地理限制，满足了观众个性化的需求。
2. 深度融合与创新：动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。
不少动漫作品衍生游戏、电影等，形成了动漫产业的产业链。
同时，动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合，推出了更为沉浸式的体验。
3. 线上社交平台的繁荣：动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。
大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户，形成了一个庞大的社交网络。
这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广，也提供了用户互动和创作的机会。
二、市场规模：日本动漫产业市场规模庞大，不仅国内市场潜力巨大，而且海外市场也有较大的发展空间。
1. 国内市场：根据日本文化产业振兴机构的数据，日本的动漫产业市场规模逐年扩大，体现出强劲的增长势头。
截至2020年，日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元，占整个文化产业的比重高达16.9%。
尤其是新型媒体市场，如直播、网络平台等，发展迅速，对动漫行业的贡献不容忽视。
2. 海外市场：日本动漫产业在全球影响力较大。
据统计，2019年，日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元，较前一年增长了15.8%。
其中，亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。
随着日本文化的全球传播，海外市场潜力巨大，有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。
三、制作模式：日本动漫产业的制作模式以公司为主导，形成了独特的制作链条。
中日动漫的发展分析作者：姜文东来源：《艺术科技》2015年第11期摘要：本文通过中日动漫产业的发展概况，进而对中日动漫的发展性质与模式做了对比。
在“中日动漫的发展分析”中，发现中国动漫产业目前的一些不足，找到需完善的地方。
[1]并探索一条符合中国动漫产业健康持久的发展道路。
关键词：动漫产业；发展；探索；文化0 引言当今，我们经常所说的动漫产业已日益成为各个国家经济发展和文化传播的焦点，动漫产业发展不仅可以带来经济的发展并且也可以宣扬自己国家本土的特色文化。
当然在许多国家动漫产业的发展当中，并不是每个国家的动漫产业都得到很好的发展。
在国际动漫发展的舞台当中，现在动漫产业发展相对较好的国家有日本以及欧美等国家。
所以要发展好我国动漫产业，我们就必须探索出一条健康持久的动漫产业发展道路，当然浅析中日动漫的发展可能将带给我们很好的思路和方向，如何去发展一个成功持久的动漫产业链是我们现如今需要探讨的问题也是必须思考改进的问题。
中日动漫的发展分析的研究成就必将带给我们认识动漫产业发展的现有不足和存在的问题，在研究的基础下探索出我国动漫产业成功健康持久的发展道路。
1 中国和日本动漫产业现有的优势和不足1.1 中国动漫的优势和不足中国动漫作品的发展面现如今较广，在我国的大部分青少年消费者酷爱动漫，然而具有广泛的青少年动漫市场。
随着经济的发展，慢慢地本国动漫的创作机构也逐渐完善，企业的管理和人才都得到了改善，同样中国政府的支持力度也非常的大，这给中国的动漫发展带来新的生机和动力。
中国动漫虽在建国初期的发展中也出现了一系列的辉煌，但后来也出现了种种的问题，由于发展不协调和没有完全满足大众的需求，中国的动漫遭受了严重的低迷期。
原因主要有下面几点：中国的动漫在创作题材中缺乏好的原创内容，所创作出来的题材不够新颖，并不能足够吸引观众的眼球，让观众在动漫中无法找到自我归属感。
不单单这样，中国的动漫产业在前期的投入不足甚至短缺，出现“快餐式”的模式生产，从而造成后来中国的动漫发展断层。
在现有的中国动漫产业状态下，中国动漫专业人才相对紧缺，高端人才更是相对紧缺，无法满足我国动漫发展[2]的需求，同时精通营销的动漫人员也存在不足，一部好的作品，没有推广宣传，所以没有观众关注，就没有市场。
在国内，具有独立创作能力的动漫企业也并不多，很多公司为了盈利，很多东西都缺少系统的开发。
致使动漫产业链出现“缺环少链”，中国的动漫产业链错位甚至断裂，同样国内播放管理体制不健全，很多作品没有得到很好的开发，周边产品的发展被许多人钻了空子。
在知识产权保护中力道不足，在市场上盗版严重。
原创的产权没有得到法律很好的维护。
1.2 日本动漫的优势和不足日本的动漫大致发展了90多年，日本动漫的发展经历了几个极具重要的时期，不但在题材上有所突破，在风格上也是把持自己独有的特色。
所以日本的动漫才慢慢地迈入了成熟的发展时期，才有今天的成绩。
日本的动漫画工非常的精细，风靡全世界，而且动漫情节和风格都具有创意，想象力丰富。
动漫中表现的人物个性鲜明独特，创作的题材涉及也非常的广泛。
日本的动漫具有完善的产业链，建立了完善的产业人才培养体系，国家体系政策扶持显著，鼓励动漫产业创新，日本的动漫创作题材新颖，吸引着大众的目光，适合各个年龄层的观众，拥有庞大的消费市场。
但同样日本的动漫现有也出现了一些问题，在许多动漫基础工艺上选择外包，后继的开发人员匮乏紧缺，无法满足后续开发人员的培养，同样在经营中，日本的动漫产业也出现投入和回报不合理，这样致使资金的短缺，无法持续开发动漫的发展。
日本在动漫的发展中核心人物的流失，也是它的一个重大问题，动漫的核心创作人员流失严重，直接影响了动漫产生的质量，这样的恶性循环，后果是不可估量的。
当然在欧美3D技术的高速发展中，显而日本面对动漫3D的技术还不够完全成熟。
在3D的市场中主要是以青少年为主，并没有很好的定位市场。
相对于西方的3D动漫发展，还需进一步完善和思考。
2 中国动漫发展的探索与思考中国动漫在20世纪70、80年代，可谓是达到世界的一流水平。
在世界动漫的舞台当中扮演着极具重要和不可替代的角色。
但是由于后来的思想守旧，走传统的动漫发展道路。
导致我国的动漫产业滞留不前，给后来的动漫发展带来了严重的瓶颈。
失去了我国动漫发展的大好时机，使我国的动漫从世界上层的舞台，慢慢走下来。
从而中国的动漫慢慢地失去了市场，止步不前，在发展过程中出现了严重的断层。
[3]中国动漫的失败咱们是看到了，中国在动漫创作中缺少人物刻画和画面塑造以及故事情节的开发。
所以中国的动漫必须面临改革，中国的动漫如果要改革就必须从自身的思想文化入手。
我们的动漫必须要有好的剧本，同样也应该具有好的动漫风格。
中国的动漫想要发展，就必须去大胆的尝试和创新。
不仅仅只是影响我们这一代，更应促进后期的发展，现如今中国的动漫一直被日本和欧美的动漫侵占着，中国的很多小朋友一直说着中国的动漫不好看，喜欢看其他国家的动漫，其实我觉得中国的动漫创作者确实低估了中国现在儿童少年自身的成熟程度和心理年龄。
他们的需求面不是单一的，我们并没有完全了解到他们的爱好和兴趣。
再这样持续下去的话，中国的文化即将慢慢被日本的文化侵蚀着，所以这个问题是非常严峻的，而且其他国家的文化也是一直灌输在我国的青少年中，它将造成我国文化的流失，这将严重地影响着我国文化的主导。
当然，别人的成功是不可完全复制的。
我们是没必要按着人家的套路去复制学习人家。
中国的动漫完全可以有自己的特色。
没必要去模仿复制人家。
因为一个东西的成功，是有时代的背景是有时代的意义的。
我们应该创新探索适合自己的路子，努力开拓自己的市场和未来。
3 中日动漫的发展产业特性比较中国的动漫发展特性，从中国动漫前期制作规划中，很少考虑市场经济和民族文化。
但以近几年的动漫发展状态来看，中国的动漫产量已经开始慢慢升温，播出的平台渐渐阔开，进入21世纪之后我国动漫的产业大部分是以外包的形式来制作的。
但因为中国是个巨大的市场，本身有个广阔的市场可以去开发。
现有中国的动漫的产业化意识已逐步的增强，并且已慢慢地摸索出来属于自己的产业链。
日本动漫产业的发展特性，日本拥有庞大质量高超和技术精湛的队伍，当然所创作出来的动漫作品也别具一格、创意新颖、极富生命力。
[4]在国际当中占有一席之地。
当然日本具有完善的动漫产业链，成熟的动漫经营模式。
日本动漫最重要的一点就是以人为本的思想，打破了年龄的界限，拥有庞大的消费者市场。
各个阶层的年龄段，都在动漫当中找到了属于自己的共同点，找到自己的价值观和世界观。
日本的动漫具有时代性，日本的动漫发展过程中，无论是题材还是风格都是根据时代的发展而创新和改革的，都是根据时代的变化而变化的，他们无时不提出创新和进步，是按着时代的步伐前进的。
[5]也正因为如此，日本的动漫才会深受人们的喜爱，因为它具有时代性。
[5]日本的动漫也带有民族性，他们的动漫展现的是民族独特的个性，它们在不断借鉴和吸取外来文化的同时，也不忘发展自己特有的民族特性，在学习吸取其他外来文化的同时，使自己的民族特色更加的闪亮和独特且更具有生命力。
从而更好地体现他们的民族特色。
4 发展具有本土动漫特色的必要性发展中国创意文化产业建设的需求，在现如今国际形势竞争激烈严峻的情况下，发展本国的文化是我们必然的需求，在经济的强烈竞争情况下，文化的竞争一样激烈。
[6]一个国家的文化发展，关乎本国的经济文化发展，是复兴一个国家的核心力量，我们不容忽视它给我们带来的效益。
动漫是创意文化产业的一个重要载体，通过动漫现有的发展，带动文化的发展。
[7]当然我们也要做到能够继续学习外来文化的意识，在学习外来文化的同时，同样发展自己本土文化，就是我们经常所说的吸人所长，避之所短。
因为中国的动漫发展不仅仅是依靠一种技术，它的发展更取决于文化的发展。
应该从本土的文化中发展起来，要用具有时代性的创意眼光发展世界大众喜爱的动漫，所追捧的动漫。
从经济的发展角度来说，动漫的收益不单单是只有动漫本身作品票房的收益，更多是动漫周边的收益。
例如，主题公园、文具、服装、日用装饰品等，都是可以通过动漫虚拟形象代言。
不仅仅是动漫，也可以将动画转换成游戏等一系列的产品。
这样的经济效益是非常可观和愿意看到的。
在全球经济一体化的发展状态下，中国的动漫遭受到了非常严重的影响和冲击，但是在全球所有经济的大整合期，我们更需要发展本国的动漫产业，它给我们带动的经济效益是不可估量和预测的。
5 结束语本文通过中日动漫的比较，明显地展示了中日动漫的优势和不足。
从中我们也深刻体会了动漫的发展历程，如今的日本动漫风靡全球，同样中国的动漫也慢慢有了自己的一席之地。
当然成功都不是偶然的，日本的动漫发展是有它的必然性的，它的正确道路也并非是一时就形成的，它是逐渐发展慢慢形成的。
相信我国的动漫也会慢慢地走向属于我们的正确道路。
面对庞大的市场，我国的动漫裹步不前，在市场的选择上摔了一跤。
中国的动漫需要新鲜的血液，需要发展成为艺术性、思想性、娱乐性兼得新时代文化产业。
我国的动漫要具有时代性、民族性和创新性，这样才能持续稳健的大步向前发展。
[8]在动漫的历史发展进程中缺少不了创新性和时代性。
它必须按着时代前进的步伐走，这样才能更长远。
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