中日动漫产业对比分析

中日动漫产业的比较研究中日动漫产业的比较研究近年来，中日动漫产业迅猛发展，成为两国文化交流的重要组成部分。

中日两国的动漫产业在内容、市场规模、技术水平、影响力等方面都具有独特的特点和优势。

本文将从多个角度对中日动漫产业进行比较研究，以期更好地了解两国动漫产业的异同，为促进中日动漫产业合作与交流提供参考。

一．动漫内容与风格中日两国的动漫内容和风格呈现出明显的差异。

日本动漫重视角色设定和情节的创新，力求追求更多元化的故事和多层次的人物形象，注重奇幻、科幻和超现实主义等元素的运用。

而中国动漫的内容更注重传统文化和历史题材，如仙侠、武侠、历史传记等，同时也有现实题材的作品涵盖社会热点和时事评论。

日本动漫的风格更倾向于“可爱”，角色形象表现出大眼睛、小嘴巴、丰满的身材等特点，而中国动漫的风格则更注重人物的威严性和表情的绘制。

二．市场规模与消费市场日本动漫市场规模庞大，拥有世界最大的动漫产业市场。

动漫在日本的文化地位极高，全国各类动漫展会、节日和主题公园层出不穷。

此外，日本动漫创作领域涵盖广泛，涉及电视、电影、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链，创造了巨大的经济效益。

相比之下，中国的动漫市场规模较小，发展相对滞后。

但随着国内市场的开拓和政策的扶持，中国动漫市场正逐渐崛起。

中国的一些动漫产业园区，如北京动漫游戏园区、上海漫画城等，已经成为国内动漫产业的重要节点。

三．技术水平日本动漫在技术水平方面具有相对较高的竞争力。

日本的动漫制作工艺经过多年的发展和探索，积累了丰富的经验。

日本的动画制作公司拥有成熟的制作流程，高度熟练的制作人才以及先进的动画制作设备。

而中国的动漫制作还处于起步阶段，尤其在技术和人才培养方面面临一定的挑战。

然而，随着近年来中国社会对动漫产业的重视程度提升，国内的技术水平和人才储备正以极快的速度增长，未来有望与日本持平甚至超越。

四．影响力与国际传播日本动漫以其独特的风格和精良的制作水平，在全球范围内广受欢迎。

中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力？动漫产业是一个以漫画、游戏、动画等为主要内容的多元化文化创意产业，已经成为世界文化领域的重要一环。

在全球范围内，中国和日本是最具有代表性的动漫产业巨头之一，二者在此领域拥有着广泛的影响和深远的影响力。

那么，中国和日本在动漫产业方面哪个更具有实力呢？下面将从以下几个方面进行分析：一、市场规模比较根据2020年全球动漫产业发展报告，中国和日本是全球动漫消费的两大重要市场，二者在市场规模方面的规模相当。

据统计数据显示，目前中国动漫市场规模连续多年保持较高增长，总规模已超过3000亿元人民币，而日本动漫市场规模也达到了2万亿日元。

可以看出，中国动漫市场的增速明显快于日本市场，但日本市场的市场规模要比中国更大。

二、文化底蕴比较动漫产业是一门文化艺术，文化积淀是其发展的重要基础。

中国和日本作为亚洲文化的代表，两国在文化上有很多共通之处。

中日两国的动漫文化都源远流长，有着深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。

日本的动漫作品以画风成熟为主，注重细节，剧情深刻，擅长表现人物心理和角色情感。

而中国的动漫则更偏向于大气磅礴，情节复杂，对历史文化和民间传说的塑造和描绘也非常出色。

虽然中日两国在文化底蕴方面各有优劣，但是无论是中国还是日本，动漫文化都已经成为了两国重要的文化符号和国际影响力的源泉。

三、质量水平比较动漫作品质量是制约产业发展的重要因素。

在动漫质量方面，日本是全球动漫产业中公认的制作水平最高的国家之一，其优秀的动画制作、高超的美术技巧和精良的剧本获得了世界各地的粉丝认可。

而中国的动漫作品近年来在制作水平和技术含量等方面有了明显的提高，诸如《阴阳师》、《西游记女儿国》等高质量作品的出现大大提升了中国动漫的影响力和可观性。

虽然日本的动漫质量相对较高，但是中国在这方面的进步也非常显著。

四、影响力比较在全球范围内，动漫产业是一个极具吸引力的文化行业，两国在影响力方面均处于领先地位。

日本动漫已经成为了日本的一张名片，以其优异的动画表现技巧、丰富多彩的角色形象和广泛的文化影响力在全球范围内拥有着亿万粉丝。

☆产业中日动漫产业比较分析李明矍李燕玉（吉林外国语大学国际经济贸易学院吉林长春130000）摘要：动漫产业日渐扩大，现已成为我国新兴的重点扶持产业之一。

我国动漫产业的产业规模虽然不断壮大，但是，我国动漫产业在影响力方面仍处于劣势。

而动漫产业作为日本的第三大产业在日本已经有着完整的产业模式，有着广泛的影响力。

本文以阐述中日动漫产业的历史以及发展现状，从产业链、人才、特点等方面，将两国进行了详细的对比分析，并总结了日本动漫产业的发展对我国动漫产业的启示。

关键词：动漫产业；日本；中国近年来我国的文化产业蒸蒸日上，随着动漫产业的迅猛发展，我国的动漫产业不断地暴露制作粗糙、缺乏创新等问题。

相反，日本动漫产业的发展逐渐精良。

为此，我国动漫产业获得了政府的大力支持。

直至今日，我国动漫产业仍在不断发展，但与动漫强国仍存在着很大差距。

一、中日动漫产业发展历程比较（一）中国动漫产业的发展历程动画制作精良是中国动漫发展伊始的第一个标签，中国动漫最早始于20世纪,也曾有过辉煌的历史，也具有强劲的实力。

中国动漫可以分为四个时期：（1）1922-1945年的开创期。

在这期间对中国动漫影响最深的便是于1926年由万氏兄弟制作的中国第一部动画片《大闹画室》，而后又借鉴了迪士尼的制作技巧制作了《铁扇公主》，为中国动漫打下了基础。

（2）1947-1948年的成长期。

在此期间中国动漫融入了新的元素，将裁纸、水墨与动画电影相结合,创造了极具中国文化和民间艺术特色的新形式，在继承传统文化上也逐渐走向成熟。

（3）1979-1980年的繁荣期o（4）1980年以后的转折期。

2000年9月北京电影学院动画学院正式成立，2004年广电总局颁布了有关动漫产业的法案。

动漫产业的蓬勃发展也带动了网络游戏产业的发展。

（二）日本动漫产业的发展历程日本动漫从欧洲引进，诞生于19世纪末，最早出现在民间。

北译乐天是日本漫画的鼻祖，统一了漫画的名称，为日本动漫做出了巨大贡献。

中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景中⽇动漫的对⽐与中国动漫产业的发展前景⽂化传播系⽂化产业管理2班付玲瑞2009525203⽬录⼀、总论1.动漫与动漫产业2.全球动漫产业发展趋势3.中国动漫产业发展趋势⼆、中⽇动漫的对⽐1.从内容上看1)取材的不同2)风格的不同3)质量的不同4)⾳乐的不同2.从⽣产流程上看1)对动漫的认识不同2)专业化程度不同3)⼈才培养模式不同4)对知识产权保护⼒度不同5)对动漫管理制度的不同三、中国动漫发展的途径⼀、总论1.动漫与动漫产业动漫是动画和漫画的合称与缩写，随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；特别是故事性漫画）之间联系⽇趋紧密，两者常被合⽽为⼀称为“动漫”。

动漫产业，是指以“创意”为核⼼，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、⾳像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术⼿段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、⽣产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电⼦游戏等衍⽣产品的⽣产和经营的产业，它是动漫的具体化表现。

2.全球动漫产业发展趋势就地区来讲，美国和⽇本处于领军地位，它们以前卫的动漫理念基本主导着世界的动漫市场。

虽然欧洲等地区的国家也⼒图改变这种状况，并同时伴有⾼质量的作品出现，但却不能打破这种格局。

其中⼜尤以⽇本动漫为代表，在国际市场上⽇本的动漫及其相关产品随处可见，颇有独霸世界动漫市场之势。

美国是对动漫进⾏商业化最成功的国家，虽然也⼤量引进⽇本等外国作品，但更⼤地体现出对本国优秀动画的保护倾向。

⽽另⼀⽅⾯中国的动漫市场规模还⽐较狭⼩，基本处于被动局⾯。

特别是对于⾼龄⼉童和青年阶段的市场，近乎完全被美⽇所垄断。

就作品的质量来讲，3D动画⽅⾯美⽇表现出了极⼤的技术优势，相对⽽⾔⽇本的3D 动画技术更胜⼀筹，这主要是由于⽇本游戏业的雄厚技术基础。

⼆维动画⽅⾯⽇本动画占有绝对优势，这⽅⾯是其它任何国家都⽆法⽐拟的。

国漫与日漫动产业的发展模式比较国漫与日漫动漫产业的发展模式比较动漫产业在当今世界范围内正逐渐兴起，成为一种重要的文化和经济现象。

其中，国漫和日漫作为两个重要的动漫制作国家，其发展模式有着不同的特点和优势。

本文将比较国漫与日漫动漫产业的发展模式，探讨其差异以及各自的发展优劣。

国漫与日漫产业的发展模式比较可以从以下几个方面进行分析：一、市场规模和观众群体国漫市场在近年来取得了长足发展，尤其是中国国内市场，拥有庞大的观众群体。

而日本的动漫产业由于发展较早，其市场规模也更为庞大，不仅在国内有着广泛的受众，还有着世界范围内的影响力。

因此，从市场规模和观众群体来看，日漫具有明显的优势。

二、制作质量和技术水平日本动漫以其精良的制作质量和技术水平而闻名于世。

日本动漫作品在画面设计、人物塑造、剧情推进等各个方面达到了相当高的水准，制作过程中注重细节和技术创新。

相比之下，国漫在制作质量和技术水平上还存在一些欠缺，与日漫相比仍有一定差距。

三、文化表达和受众需求国漫和日漫的文化背景和表达方式有所不同。

国漫在故事情节、表现形式上更多地融入了中国传统文化元素，强调民族风格和中国式审美。

而日漫则更加注重表达日本独特的文化价值观和审美观念，例如日本的忍者、武士等元素。

由于受众需求的差异和文化背景的不同，国漫和日漫在内容方面有着各自的优势和特色。

四、商业模式和盈利方式日本的动漫产业形成了一整套完备的商业模式，包括漫画、动画、游戏、周边产品等多个领域的联动发展。

这种商业模式以IP（知识产权）运作为核心，通过跨媒体传播和多元化的盈利方式获得巨大的经济利益。

相比之下，国漫在商业模式和盈利方式上还有较大的提升空间，需要更加重视IP的打造和有效的市场运作。

五、国际化发展和影响力日本动漫在国际市场上有着广泛的传播和影响力。

无论是《火影忍者》、《死神》等热门作品，还是著名的日本动漫电影工作室吉卜力工作室的作品，都为日本动漫的国际化发展做出了巨大贡献。

中日动漫产业运营机制比较日期:目录•中日动漫产业概述•创作与制作•发行与营销•发行与营销•政策与环境•未来发展趋势中日动漫产业概述市场规模持续扩大产业链逐步完善跨界融合趋势明显政策环境持续优化市场规模庞大产业链完整且高效跨界融合和国际化程度高政策支持力度大中日动漫产业比较中国动漫市场发展迅速，规模不断扩大，但与日本相比仍有差距。

市场规模产业链完善程度跨界融合和国际化程度政策支持力度中国动漫产业链正在逐步完善，但相较于日本还存在一些短板。

中国动漫产业正在逐步提高跨界融合和国际化程度，但与日本相比还有一定的差距。

中国政府对动漫产业支持力度持续加大，但与日本相比，政策还需进一步优化。

创作与制作中国动漫的创作风格通常强调主题和情感，注重角色的心理描绘和情节的起承转合。

其中，历史、文化、社会现实等元素常常被融入到动漫创作中，呈现出一种现实主义和民族特色的风格。

中国动漫风格日本动漫的创作风格则更加注重角色个性、画面细节和故事情节的独特性。

日本动漫通常以丰富的想象力和创新性为特点，从科幻、奇幻到现实题材都有涉猎，同时也更加注重在细节上刻画人物和场景。

日本动漫风格中日动漫创作风格比较中国动漫制作流程中国动漫的制作流程通常是由政府或电视台等机构进行项目立项，然后由制作公司或个人进行具体创作和制作。

制作过程中，剧本、角色设计、原画、动画等环节都需要经过严格的审查和修改。

日本动漫制作流程日本动漫的制作流程则更加灵活和市场化。

通常，由漫画家创作出漫画作品，然后将其改编成动画。

制作过程中，动画制作公司与漫画家密切合作，共同参与剧本创作、角色设计和动画制作等环节。

中日动漫制作流程比较中国动漫制作团队中国动漫的制作团队通常由专业的制作公司或个人组成，团队成员包括导演、编剧、原画师、动画师等。

由于中国动漫的制作过程相对集中和规范化，每个成员的职责和分工也更加明确。

日本动漫制作团队日本动漫的制作团队则更加灵活和多样化。

除了专业的制作公司外，个人和小型团队也常常参与动漫制作。

日本和中国的动漫产业有什么区别？动漫产业是近年来飞速发展的产业之一，尤其是在亚洲地区，日本和中国是两个动漫产业发展最快的国家之一。

但是，这两个国家的动漫产业却有很大的差别。

下面我们就来一一探讨。

一、文化背景日本和中国动漫产业的文化背景有很大的不同。

日本动漫产业源远流长，可以追溯到江户时代，而中国的动漫产业则较为年轻。

日本动漫文化在全球有着广泛影响力，而中国的动漫文化只在亚洲地区有影响力，且起步时间较晚。

这也导致了日本的动漫产业在全球市场有很大的竞争力，而中国的动漫产业还需要更多的努力才能发展壮大。

二、制作方式日本和中国的动漫制作方式有很大的区别。

日本动漫注重制作质量，讲究细节，动态效果绝佳，制作技术上乘，因此消费者越来越青睐日本动漫。

而中国的动漫则缺乏精美制作，普遍质量较差，在细节制作上还有许多欠缺。

这也让日本产业在动漫市场中更具优势。

三、题材差异日本和中国的动漫题材差异很大。

日本的动漫以科幻、魔幻、恐怖等题材为主，尤以机器，外星人，动物等图像为关键元素。

而中国的动漫以历史、神话、民间故事为主，题材比较局限。

此外，日本动漫的人物形象化，可爱，诙谐，而中国动漫的人物形象更为真实，有许多超级英雄题材，以展现正能量。

四、市场规模整体上看，日本动漫产业的市场规模较大，年产值数以亿计，市场销售额遥遥领先全球。

而中国的动漫产业起步较晚，市场规模较小，动漫作品也较为单一，因此在动漫市场的竞争中不占优势。

五、产品特点日本和中国的动漫产品在生产方式，输出市场，面向受众等方面存在差异。

日本动漫产品高度定制化，形式多样化，生产方式注重质量，美学，接受国内外市场的受众喜欢。

而中国动漫产品多以国内市场为主导，面向年轻人市场，产品类型单一，创意原创性不足。

因此，中国动漫产业需要增强自主创新能力和市场销售能力，提升产品质量，扩大产品的受众。

结论综上所述，日本和中国的动漫产业存在许多差异。

日本动漫产业的最大优势在于其制作质量和市场销售的规模，而中国动漫产业仍需要加强自主创新能力并开拓全球市场。

国漫与日漫动产业的国际竞争国漫与日漫动漫产业的国际竞争近年来，国内日益兴起的动漫产业引起了广泛的关注和讨论。

作为两个重要的动漫产业大国，在国际舞台上，国漫与日漫的竞争愈发激烈。

本文将就国漫与日漫动漫产业的国际竞争进行探讨和分析。

一、产业规模对比首先，从产业规模上来看，日本动漫产业在全球范围内具有较大的影响力和竞争优势。

日本动漫产业在过去几十年中得到了快速发展，形成了一套完整的产业链，涵盖了动漫制作、音频音乐制作、游戏开发等多个领域。

目前，日本动漫产业年产值已突破千亿美元，是全球最大的动漫产业国。

相较之下，国内的动漫产业规模相对较小。

尽管国漫在近年来也取得了不少成绩，但仍然面临着片面追求成本效益、缺乏完整的产业链以及版权保护等问题。

国漫产业的年产值约为200亿美元，与日本相比存在巨大的发展差距。

二、内容质量与风格区别国漫与日漫在内容质量和风格上存在一定的差异。

日本动漫作品通常注重细致入微的画面展现和情节铺陈，以及人物形象的塑造。

日漫作品在讲述精细情感和社会问题上往往更加深入，深受观众的喜爱。

相对而言，国漫在艺术表现力和故事创作上还有待提高。

部分国漫作品在剧情设定和人物形象上相对简单，缺乏一定程度的深入和细腻。

然而，近年来国内动漫创作的水平逐渐提升，优质的作品层出不穷，逐渐受到了更多观众的喜爱和关注。

三、全球传播与市场开拓在全球传播和市场开拓方面，日本动漫产业具有更为成熟的模式和更广泛的渠道。

日漫作品凭借其独特的叙事风格和精良的动画制作，在全球范围内广泛传播，并积累了大量的忠实粉丝。

同时，日本动漫企业也通过制作动画电影、衍生品销售、主题公园等多种方式，在全球范围内开拓市场。

国漫在全球传播和市场开拓上相对滞后。

为了推动国漫的国际传播，近年来，国内相关机构已经采取了多种措施，比如去年成功在美国上映的《哪吒之魔童降世》就受到了广泛好评。

同时，一些动漫制作公司也积极参与国际展会和动漫节，扩大了国漫在国际市场上的知名度和影响力。

国漫与日漫动产业的发展状况国漫与日漫动漫产业的发展状况动漫产业在近年来蓬勃发展，成为了全球文化产业中的一股重要力量。

其中，中国的国产动漫与日本的日本动漫（简称“国漫”与“日漫”）在动漫产业中占据着重要地位。

本文将详细探讨国漫与日漫的发展状况及其差异。

一、国漫产业的发展状况国漫产业经过多年的发展，逐渐崭露头角，并呈现出良好的发展态势。

首先，国漫的制作水平逐渐提升。

过去，国漫在画面质量、故事情节等方面存在一定差距，缺乏与日漫相媲美的品质。

然而，近年来，国漫在动画制作水平上取得了长足进步，不少作品在画风、剧情、配音等方面能够媲美或超越日漫。

其次，国漫的市场规模不断扩大。

随着国人对动漫作品的认可度的提升，国漫在国内市场上获得了更多的关注和支持。

各大视频平台纷纷推出国漫独家播放，不少作品也在全球范围内获得了成功。

此外，国漫产业链的完善与发展也为国漫产业的发展提供了坚实的基础。

二、日漫产业的发展状况日漫产业在全球动漫产业中一直占据着领导地位，并在全球范围内拥有庞大的粉丝群体。

首先，日漫的创意与原创力量极为强大。

许多具备深度与创造力的作品成为了经典之作，例如《海贼王》、《火影忍者》等。

其次，日漫在海外市场具备较强竞争力。

许多日本动漫作品都在全球范围内拥有广泛的影响力，海外市场的收益占据了日漫产业链的重要部分。

此外，日漫产业在技术和制作水平上一直处于领先地位，不断为观众带来新鲜刺激的视听享受。

三、国漫与日漫的差异与互补国漫与日漫作为两个不同国家的动漫产业，在发展中呈现出一些差异。

首先，文化背景的差异导致了创作理念与风格的差异。

国漫作品常常传承着中国传统文化，注重展现中国独特的思想与精神内涵；而日漫作品更加注重塑造角色的个性与情感故事，常常涉及日本特色的文化元素。

其次，市场定位与受众群体存在一定差异。

国漫主要以国内市场为主要目标，更多地关注国内观众的需求与口味，注重提升国内市场占有率；而日漫则是全球市场的追随者，对于海外市场的需求与反馈更为敏感。

国漫与日漫动工业的发展现状动画产业是一项全球性的大产业，随着近年来国漫和日漫备受关注，国漫与日漫的动漫产业也呈现出不同的发展现状。

本文将从制作水平、市场需求、国际影响力以及经济效益等方面分析国漫与日漫动工业的发展现状。

一、制作水平国漫和日漫在动画制作水平上存在着明显的差异。

日本作为动画制作大国，积累了丰富的制作经验和技术，其制作水平较高。

日漫在角色设计、场景描绘、剧情设置等方面，注重细节的塑造和故事的铺垫，给人以极佳的视觉、听觉享受。

而国漫在制作水平上虽然有所提升，但仍存在一定差距。

国漫在创意上富有特色，但在动画制作过程中，仍然需要进一步加强剧本的选题、呈现手法的多样性以及角色形象的深度塑造等方面。

二、市场需求近年来，国漫与日漫在市场需求方面也有所不同。

日本的动漫产业在海外市场具有很高的知名度和影响力，且日漫具有广泛的受众群体，受到了全球各地观众的热爱。

日本动漫产业通过输出优秀的作品，迅速占领了全球市场，甚至成为了一种文化符号。

相比之下，国漫在国内市场受到了广大观众的认可和追捧，但在海外市场的知名度和市场份额相对较低。

国漫的制作团队应更加深入研究国际市场需求，注重文化输出，提高国漫的国际化程度。

三、国际影响力日漫在全球范围内享有广泛的声誉与影响力。

许多经典的日本动漫作品如《火影忍者》、《死神》、《名侦探柯南》等都在全球范围内有着庞大的粉丝群体。

这些作品既是日本文化的象征，也是日本形象的一张名片。

国漫在国际市场的影响力尚待提升。

近年来，随着《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等优秀国漫作品的涌现，国漫开始走进国际舞台。

然而，在国际市场上，国漫仍面临严峻的竞争，需要不断提高创作水平和制作质量，以提升国漫的国际知名度和影响力。

四、经济效益动漫产业不仅是一种艺术形式，也是一种经济增长点。

日本动漫产业已成为国家经济的重要支柱产业之一，为国家带来了可观的经济效益。

不仅仅是动画制作本身，还包括了衍生品、卡通形象授权等产业链的延伸，形成了庞大的产业体系。

中日动漫产业差异综述一、中日动漫的差距日本是当今世界上的动漫王国，不论是内容本身还是外在机制方面都已经发展得相当成熟。

而国产动漫与日本动漫相比还有很多不足之处，中国动漫和日本相比，主要有这么几点差距：第一，缺少创新的动漫品牌美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等，而中国的动漫品牌大多属传统文化里的角色，具有创新性的形象品牌却没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。

原创始终是动漫产业的关键。

第二，动画与漫画的脱节动漫，从字面上理解就是动画与漫画的相互合作、共同发展，这是个不能分隔的产业体。

然而我国动漫产业发展中，漫画的创作与动画绘制环节关联度不高，使得漫画和动画各自发展脱节。

这不利于动漫产业的辐射性，也不利于周边衍生产品的发展，限制了我国动漫产业的发展。

第三，动漫产业链断裂在国外，动漫的产业链是循环而完整的，但在中国，很少有人能正确认识和利用产业链，企业往往重视短期回报，忽视对动漫产业的长期投资和培育，这导致我国动漫产业的发展后劲不足，产业链在发展空间上断裂。

一般说来动漫产业的真正效益是来源于后期的衍生品收入，我国动漫的资金循环无法跟上产业发展要求，这影响了其发展。

第四，动漫受众面狭窄这一点很明显也很突出，是我们必须改变的一点。

首先我们应该认识到，动漫不是儿童的代名词，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。

动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。

同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。

这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。

第五，创新人才缺乏动漫人才要有创新精神，对艺术的灵感和技术上的成熟。

但是在我国，真正有创新精神的动漫人才很少，抄袭日式动漫成风，动漫电脑制作水平也不高，因此无法制作出精美的动漫产品，自然也就落后于日美的动漫。

二、日本动漫产业的源头——漫画的生产方式1、分工协作生产方式是提高漫画产量和质量的基础（1）漫画工作室的分工协作体制提高了漫画产量和质量。

从受众调查看中日动漫产业差异一、动漫产业定义及中日动漫产业历史1.动漫产业的定义动漫产业，是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。

2.日本动漫产业发展史：日本的动漫产业起步时间与中国大体相当上世纪80年代，日本经济开始腾飞，本土原创动漫也得到迅速发展。

”纵观日本动漫的历史，可将其分为六个阶段：1：战前草创期：作品多以世界名著为题材，内容比较单一。

2：战后探索期：鉴于战争的惨痛经历，大部分动漫开始以反战争为题材。

3：题材确定期：确定了动画和卡通的区别。

4：画技突破期：始于1982年，止于1987年。

画技快速发展。

5：路线分化期：自1987年到90年代初期。

开始以年龄为阶段分别制作与之相适应的动漫作品。

6：风格创新期：从90年代初一直到现在。

动画选材，画面表现，动画制作等手段日益成熟。

3.中国动漫产业发展史：中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。

中国动漫的历史可分为四个过程：1：20世纪90年代前的起步时期：缺乏资金，动画产业被搁置，1957年上海美术电影制片厂建立，中国动画开始繁荣发展起来。

2：50年代前期的成长：中国动画制作开始有了基础，艺术人员的增加，带来了人才,也促进了创作的发展，在探索民族风格方面作了成功的实验。

在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，从此，美术片进入了彩色片时期。

3：“文化大革命”之前的鼎盛时期：这一时期的动画作品达到了中国动画界最为辉煌的时期，出现大量制作精良，形式多样，内容丰富的优秀动画，很多动画不仅在国内获得好评，在国外也得到无数赞赏，奖项连连。

直到“文化大革命”的十年浩劫，极大的影响了中国动画业的发展进程。

中日动漫产业发展对比以及中国动漫发展前景综述动漫产业是文化产业的后起之秀，其发展程度在这个知识科技爆发的时代可谓突飞猛进，同时，它在经济全球化的进程中也起到了重要的作用。

随着大众文艺娱乐方式趋于多元化和数字数码特效技术的不断创新，动漫已成为一些国家和地区的主流文化，动漫的地位正在不断提高。

中国作为一个发展中国家，正尝试逐步将动漫产业演变为文化产业中的支柱型产业，但由于诸多原因发展缓慢。

而在日本，动漫是整个国家的第一产业链，日本作为动漫第一大国，在全球没有国家可以超越，这给予中国对比，借鉴，发展的机会。

本文主要从中日动漫产业发展的对比和中国动漫发展的前景进行论述，从而讨论对中国动漫的看法，给予中国动漫发展前进的方向。

动漫产业定义：动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

概括与数据：动漫是我们童年的回忆，蕴含着我们儿时的快乐与欢欣。

中国动漫和日本动漫充满了我们整个童年。

关于中国动漫的起源有好几种说法，而正式走上荧幕的第一部动画是诞生在1926年的《大闹画室》。

要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，他们将中国的美术元素成功的加入到动画里。

初期的中国动漫在中国以致整个亚洲都产生了巨大的影响，可以说那时的中国动画是无比地辉煌。

可是众所周知，现在的中国动漫是无比令人失望的，根据在对周边的大学生问卷调查的数据显示，最受欢迎的还是日本、欧美的动漫作品，其中最喜欢日本动漫的占%，最喜欢欧美动漫的占%，最喜欢国产动漫的仅为%。

其中前几名的分别是：名侦探柯南、灌篮高手、火影忍者、多拉A梦、圣斗士星矢。

可以看出前五名全部是日本动漫。

而关于中国最好的动漫作品的调查的数据显示，%的人最喜欢秦时明月，%的人最喜欢星游记，可以看出中国动漫发展的极度不平衡。