《中国音乐史》复习资料

中古音乐史要点整理一、中国古代乐律学1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。

其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。

然后就宫音的弦长增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一（三分损一），即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。

2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。

它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。

3.京房六十律京房（前77〜前37）西汉律学家，本姓李，字君明。

他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。

京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。

4.荀勖笛律西晋律学家荀勖（？~289）在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。

每笛适吹一律。

荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。

后面一个按孔离吹口最近，作为商音。

前面五孔依次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。

5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郑（今山东郊城县）人，武帝时（420~422）曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。

他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律"（即隋书称之“新律”）的理论。

其方法是：先以黄钟本律之数（9寸）减去由仲吕所生黄钟2之数（8. 8788寸），得差数为0. 1212,再将此差数平分为十二等份。

即0. 1212÷12=0.0101,然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。

一·礼乐制度的规定1.祭祀：祭天为“郊”，祭地为“杜”，春天祭宗庙为“谛”，秋天祭祀宗庙为“尝”2.大飨礼：天子宴飨诸侯，或诸侯互飨。

3.燕礼：君臣宴饮之礼。

4.大射礼；天子或诸侯祭祀前，举行射箭比赛，以观其得。

5.养老之礼：天子视学后，对有学问的来人行养老之礼。

6.乡饮酒礼;乡大夫与处士贤者，举行的饮酒礼。

7.乡射礼：乡大夫与贤能者举行的射礼。

二·元杂剧的特点1.音乐结构为每折一宫，全句共四个套曲。

2.音乐风格豪放、节奏活泼、音域宽广、音程跳动大。

3.一般由一个主角演唱到底的演唱形式。

4.由“曲、宾白、科”三部分组成。

三·聂耳的电影歌曲《义勇军进行曲》、《铁蹄下的歌女》、《前进歌》、《自卫歌》、《码头工人歌》四·刘天华在二胡方面的贡献及十首二胡曲1.十首二胡曲广泛吸收其他乐器的演奏方法2.教学方面，第一次建立了二胡教材体系，首创高校器乐课程。

3.演奏技巧方面，创造了一整套二胡弓法指法符号。

《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《光明行》《良宵》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《独弦操》五·京剧是怎样形成的P92答：1790年，安徽四大徽班（三庆，四喜，春台，和春）先后进京，带去二黄腔；汉调艺人于年间进京，又带去西皮腔，徽调与汉调艺人常同台演出，并吸收了昆腔，梆子腔及当地民间曲调，又吸收其他剧种剧目，大约在19世纪50---60年代形成了京剧。

六·吕文成擅长演奏二胡和扬琴，从事广东音乐创作，作品改编的有《梅花三弄》、《下三虎》、，创作的有《步步高》、《平湖秋月》等。

七·什么是参军戏参军戏是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演，它继承了汉魏晋南北朝以来的歌舞戏发展而来。

八·唐代大曲与法曲的区别1.大区比法曲在结构上更为庞大2.无论是舞蹈还是音乐上，大曲都更为热情奔放，而法曲显得清雅。

九·二胡曲《良宵》《良宵》是刘天华作于1927年的二胡曲，原名《除夜小唱》。

中国音乐史复习资料一、名词解释1、乐府：乐府本是秦汉时掌管音乐的机关，因配有乐队，故名。

汉武帝时扩充其功能，它除了将文人诗辞和民间歌谣配乐演唱外，还承担采集民歌的任务。

魏晋以后乐府日渐衰落。

南北朝时乐府演变成一种带有音乐性的诗体名称。

乐府最明显、最优秀的产物是《木兰诗》和《孔雀东南飞》。

2、相和歌：相和歌是汉代北方民间歌曲的总称，是两汉乐府在“街陌谣讴”基础上吸收了“楚声”和“新声”而形成的一种有丝竹、歌唱及舞蹈之艺术表演形式。

主要流传于河南、山东等地。

其曲式结构短小精悍，音调流畅优美，且舞曲居多，是中国古代具有代表性的民间歌舞形式。

3、八音：周代按制造材料的性质将乐器分为八类：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。

4、律：律是指特定乐音的高低标准，它规定了乐音的绝对高度。

律是由原始的自然法则产生的，不以人的意志为转移。

律学的基本任务是建立标准音，以利于乐器的制造和使用。

5、十二律：古代律制，用三分损益法生成十二律。

自低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

6、四声：传统音韵学关于声调的分类法。

即把汉字声调分为平（包括阴平和阳平）、上（降调）、去（升调）入（包括全入和半入）四类。

7、谱：乐谱是记录音乐的方法。

中国传统记谱法主要有工尺谱、减字谱和声诗谱三种。

8、琴曲：琴曲是指用琴来演奏的曲子，亦称“琴曲”。

琴曲的范围很广，有独奏曲，也有合奏曲；有文人创作的琴曲，也有整理和加工民间音乐的琴曲。

9、词牌：词牌是词的调子的名称。

词的调子叫曲牌，如“浪淘沙”、“水调歌头”等。

每个曲牌都有一定的句数、字数、句式、平仄及用韵等规定。

10、曲牌：曲牌是元曲中一首诗（或一韵）小令所用的腔调（或说曲牌名称）。

同一曲牌的曲子可以由不同人演唱，但同一曲牌的平仄格律是固定的。

11、唱赚：唱赚是宋代民间流行的歌唱体裁，也称“鼓板赚”、“鼓段”、“赚”。

由同一词牌的歌曲连缀而成，属于套曲体裁。

一、六代乐舞：歌颂帝王的，最有代表性的作品：《云门大卷》《大咸》《韶》《大夏》《大濩》《武》乐舞特点：曲调篇幅短小，结构较为现整，常有很少歌词加入感叹词，节奏突出但旋律性不强，是氏族成员集体创作。

音乐尚无阶段性，音乐的主要目的是娱乐和传授物质生产知识。

组织生产活动，主要的音乐形式有乐舞和原始歌曲，诗，歌融合的乐舞形式居主要地位二、贾湖骨笛：河南舞阳县，可奏出完整的七音音阶。

夏：禅让制→王位世袭制残存的诗歌：三易：夏《连山》商《归藏》周《周易》“巫”出现的意义：它是代表统治阶级利益的艺术家和领导者表明了在阶级社会中，统治阶级对音乐组织的利用那个、国家设领导人负责音乐活动的历史由此开始。

雅乐——指郊庙祭祀、朝会典礼时演奏的音乐。

雅乐的性质：音乐有助于推广德行的教化，亦即向被统治阶级灌输封建论理，道德观念的作用，雅乐体系还表现了封建统治阶级想过（通过）礼乐制度来显示对人民的威慑力量。

周公制礼作乐，严格的等级制度表现：乐队王宫县，诸侯轩县，大夫判县，大特县世界上出现最早的，规模最大的音乐教育与音乐演机构——周王朝的音乐领导，机构是“大司乐”。

八音分类方法：金——钟，石——磬，土——缶，革——鼓，丝——琵琶、湖、木——梆子，匏——笙，竹——笛子意义：1、第一次乐器分类法。

2、器乐艺术发展成熟的标志。

3、音乐文化较高层次的反映。

曾侯乙墓出土的乐器群。

编钟15革，编磬32革，十弦琴1件，五弦琴1件，二十五弦琴12件，鼓4件，麓2件，排箫2件，笙2件。

曾侯乙编钟出土的意义。

1、青铜铸造工艺和高律科学达到一定高度，体现聪明才智和高超的音乐才能2、用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶的说法”，3、宣告在公元前五世纪，中国人就已经制造出令现代人震惊，符合近代音乐音响学，乐律理论的一整套乐器4、音乐理论与实践的关系标志当时高度发展水平。

三分损益法：又叫五度相生法，是我国最早记载的，，采用数学求律的方法，是按振动体长度计算的。

名词解释：大司乐答案：最早的音乐教育机构和领导，最早的音乐教育就是“大司乐”。

三分损益法答案：根据某一标准音的管长或弦长，推算其余一系列音律的管长或弦长时，须依照一定的长度比例，三分损益法提供了一种长度比例的准则。

乐舞乐舞荟萃历代歌舞所长，兼收西域众多少数民族及国外文化之精华，充分体现了盛唐王朝百国朝贺、民族交融的鼎盛景象和风土人情。

唐乐舞气势磅薄，场面壮观，集诗、词、歌，赋予吹奏弹唱，融钟、鼓、琴、瑟于轻歌漫舞。

乐曲高亢悠扬，动作舒展流畅，服饰华丽多姿，堪称历代歌舞之最。

唐乐舞的兴盛正是盛唐时期的歌舞升平、国泰民安的完美写照。

现今人们根据出土的一些描写、描绘该乐舞的文字、壁画等编制出一套乐舞，重现古代唐朝时长安乐舞的优美、盛况和艺术魅力。

礼乐制度答案：周武王死后，周公摄行王政。

为了巩固其统治，他依照周朝原有的制度，制定了一整套维护奴隶制统治的制度。

其中有一种制度叫“礼乐制度”。

“礼乐制度”，也就是以“乐”从属于“礼”的思想和制度，这是一种颇为完备的典章制度。

贾湖骨笛贾湖骨笛是中国发现的最早的吹奏乐器。

贾湖骨笛的出土，是我中音乐考古学界的一件大事，也是中国音乐文化有九千年文明史的最直接有力的佐证。

从已发掘的实物看，其形制极为固定，制作十分规范，实质较好，表现力极强，多数音域可达两个八度以上。

曾侯乙编钟曾侯乙编钟为战国早期文物，1978年在湖北随县（今随州市）成功发掘。

出土后的编钟是由六十五件青铜编钟组成的庞大乐器，其音域跨五个半八度，十二个半音齐备。

它高超的铸造技术和良好的音乐性能，改写了世界音乐史，被中外专家、学者称之为“稀世珍宝”。

相和歌答案：相和歌它始于汉初，是我国北方各地流行的一种民间音乐，经过艺术加工发展而成的艺术歌曲形式。

相和歌继承了周代的国风和战国的楚声传统发展而来，其特点是“相和，汉旧歌也。

丝竹更相和，执节者歌。

”广陵散答案：《广陵散》，又名《广陵止息》作者不详，在汉末已经出现的一首古琴曲。

音乐的起源:1照搬说2模仿说3数理说4凭空说5社会生活说6语言说彩陶盆:青海大通县上孙家寨村发现距今约4500余年，属新石器时代的遗物。

意义：1陶盆图像形象地反映了原始音乐舞蹈的面貌2首例乐舞研究鲜明的实物最早的证据3最早鼓乐舞的实物。

原始乐歌乐舞的内容:1朱襄氏之乐（求雨）2葛天氏之乐（八支歌：载民.玄鸟.遂草木.奋五谷.敬天常.达帝功.依地德.总禽兽之极）3伊耆氏之乐（祈求丰收）4阴康氏之乐（古老健身舞）5弹歌（歌谣：断竹、续竹、飞土、逐宍.反映狩猎活动）6黄帝时的云门（图腾）7尧时的箫韶（九韶.最高水平）骨笛-是在河南舞阳县发现的距今近8000年历史的用动物骨头制作的吹奏乐器。

意义：文化至少有8000年历史的可靠数据;说明新石器时代的成就;说明新石器时代早期就开始使用七声音阶的高度发达器具。

骨哨:远古时期在浙江姚河姆渡遗址发现的距今近7000年历史的用动物骨头制作的一种吹奏乐器.陶埙:新石器时代发现的用陶土烧制的闭口吹奏乐器.夏启《九韶》.歌颂夏禹治水功绩<大夏>乐舞.夏代的侈乐:夏桀夏纣.中国最老的情歌歌词:候人兮猗（南音）商代音乐:巫乐淫乐. 濩:商代著名的一部传统乐舞,歌颂商汤伐桀的功绩.乐器:打击乐（鼓罄编磬钟编钟编铙）吹奏:埙.龠.说明商代已经出现的吹管变奏乐器，体现制作工艺进步.夏乐律的成就:1反映当时人们音高音列乐音形态方面形成了观念2已经存在五声和七声音阶3半音音程的出现，说明已具备发明十二律学说的前提西周时期的音乐概括:1形成古代的专业音乐文化.设立我国历史上第一个礼乐机构-春官2乐器有系统化的分类法，称八音3乐律学产生十二律吕和旋宫转调4成为礼的附庸西周音乐等级:王的乐队-四面,诸侯-三面,卿和大夫-两面,士-一面;王的舞队-64人八佾;诸侯-36人六佾;卿大夫-16人四佾;士-4人二佾雅乐:周代的礼乐制度建立了我国第一个宫廷雅乐体系,雅乐指我国古代社会祭祀天地神灵祖先等典礼中所使用的音乐.特点:典雅庄严;篇幅长而规整;节拍缓慢;齐奏为主;曲调简单.周代乐舞分类: 1六代乐舞-六乐:黄帝《云门大卷》尧时《咸池》舜时《大韶》禹时《大夏》商时《大濩》周初《大武》2小舞-规模较小的乐舞:帗舞-执五彩丝织物裁成的条子、羽舞-手持鸟羽制成的道具，皇舞-由五彩全鸟羽，旄舞-执牦牛的尾巴，干舞-执盾牌，人舞-用长袖舞蹈.以上两种是用来教贵族子弟学习.3散舞4四夷之乐5宗教性乐舞-受重视:干旱求雨《舞雩》秋季驱除瘟疫《傩舞》周代推行音乐的目的:期望以音乐的和谐求得天地君臣上下人心的和谐,以达到社会秩序的稳定,民众心态的平和,天地人性的完美统一,长治久安.西周的乐器-八音（金-钟镛钲）石（罄.鸣球）土（埙.缶）革（鼓.建鼓.雷鼓.灵鼓）丝（琴.瑟.筑）木匏（簧.笙.和.芋.巢）竹（箫.褫.管）西周乐律律名:黄钟.大吕.太簇.夹钟.姑洗.仲吕. 蕤宾.林钟,夷则.南吕.无射.应钟（黄钟生林钟.林钟生太簇.太簇生南吕.南吕生姑洗.姑洗生应钟.应钟生蕤宾. 蕤宾生大吕，大吕生夷则.夷则生夹钟.夹钟生无射.无射生仲吕）春秋时期礼崩乐坏:礼教规范的崩塌破坏,礼乐一统的官学体系土崩瓦解,私学兴起,礼崩乐坏体现在王子朝奔楚.八佾舞于庭.郑卫之音.诗经:是我国最早的一部诗歌总集,收录了从西周初期到春秋中叶的各类音乐作品305篇，分为风-民间歌曲160篇,语言通俗自然,雅-大雅小雅，语言丰富篇幅较长.经过专业提高.颂-周鲁商颂,古老祭歌舞曲.楚辞:代表作离骚,实质是楚地原始祭祀鬼神的歌舞，延续最能体现楚辞特色的作品是《九歌》,共11首.以浓郁的地方特色展示上古楚文化的魅力,融入巫术和宗教于一体的音乐,从侧面体现战国各诸侯国民间音乐蓬勃发展的景象.(阳春白雪)(下里巴人)《成相篇》：荀子模仿民间音乐形式而填词的一首长诗.意义:说唱音乐的远祖三分损益法:是春秋战国之际,正式确立用数学的方法计算五声音阶中各音弦长比例的科学理论.曾侯乙墓编钟:是目前同类出土乐器中已知数量较多,规模最大,音域最宽.音律较准,保存较好的乐器.是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器.对我国音乐史有重大意义.共64枚,分上中下三层.总音域达5个八度,十二律齐全;一钟双音三度音程,这套编钟的上层扭钟的律制与三分损益律近似，说明三分损益律较早运用于实践.音乐思想(论述)儒家:积极提倡音乐,肯定音乐,孔子提出:”安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫善于乐.把音乐作为一种手段,与礼配合,赋予其治理天下的政治功能,对于仁,主张使用礼乐手段,来贯彻仁(做人的道德)为核心的学说.墨家:对音乐的态度是持否定态度,墨子站在劳动者的立场上反对当时王公贵族的奢侈享乐是正确的，但他偏激的反对以至主张禁止一场音乐是错误的.道家:以老子和庄子为代表,对音乐的态度也持否定的观点.老子的音乐观是大音希声,认为最美的音乐史一种自然的,无声的境界.该观点积极意义在于反对统治阶级的侈乐风气,其消极一面是反对一切欲望,这对音乐文化不利.庄子则不完全否定音乐,只是否定人为造作的音乐,他把音乐分为天籁,地籁,人籁,只有天籁才是一种自然神化的音乐,具有自然朴素的一面,但否定人的主观作用,把音乐神秘化,具有消极的一面.《乐记》是我国最早的一部较完整体系的音乐理论著作,由公孙尼子所作,总结了先秦时期儒家的音乐美学思想，奠定了我国音乐美学原理和音乐创作方法的基石.1谈论本质特征:音乐是客观世界的主观反映,”物动心感”说.2谈论音乐与政治艺术标准的关系:3谈论音乐的阶级化方面4谈论音乐的政治的关系5音乐的社会功能:是乐记阐述的核心问题之一人为音乐是治理国家不可缺少的手段6对音乐美感认识,认为音乐应使人产生愉悦感受.乐府:是封建王朝管理音乐的一个官署,始于秦代,汉承秦制,其宗旨是大规模大范围地采集民间歌谣,同时还要对民歌进行加工,改编,创作和填写歌词,演奏和演唱等.汉乐府的领导人是协律都尉李延年.鼓吹:因受北方民族的马上之乐影响形成的一种以管乐器和打击乐器为主,兼有歌唱的器乐合奏形式.1黄门鼓吹-天子宴乐群臣时所用2横吹-军中马上所奏的乐歌3短箫铙歌-社,庙,郊祀,校猎等场面盛大的活动4骑吹-用于卤薄,随行车驾相和歌：是两汉间对民间歌曲艺术加工或另填新词形成的歌,舞,大曲等音乐的总称.发展过程:徒歌,但歌.相和歌.相和歌可分为引,曲,大曲三类,大曲中分为艳-歌舞形象与动作有关,解-主体部分多次出现,趋-出现在结尾部分速度快属于高潮部分.百戏:民间舞蹈体现1巴渝舞(描写战争)2鞞舞(用有柄的单面鼓作为道具)3公莫舞-用巾或衣袖作为道具4铎舞-用铎作为道具5盘舞汉代统治者为发展百戏的四项措施:1设立国家乐舞机构-乐府2汉代载宫廷内还专门设置俳优部,集中优秀艺人进行节目的加工和演出3为了加强对乐舞.杂技的管理,汉代在雅乐以外,另设散乐专部,这是过去历朝没有的音乐专门机构4国家经常举办一些盛大规模的百戏演出.汉代器乐发展:排箫.羌笛.笛.笳.角.筑.箜篌.琵琶.琴董仲舒音乐美学思想的贡献1总结历代兴亡经验教训,突出强调礼乐是治国的必经路明确提出”礼乐教化之功也”的命题2强调音乐是”人心之动”蕴涵音乐的主体性原则3既强调文质相互依存,不可或缺,主张”先质而后文”清商乐:以相和歌为内容的北方民歌,与南方民间音乐融合,形成当时较著名的《清商乐》,主要为清商三调,瑟调以角为主,清调以商为主,平调以宫为主,其中的(和送)或在曲前,或在曲后,大致具有引子或尾声的含义.主要流行于建康.吴歌:最早是徒歌形式的,以后逐渐发展有管弦伴奏,吴歌歌曲内容细腻.代表作<黄鹄曲><团扇郎><大子夜歌>西曲:产生比吴歌晚,流传地区大体以今湖北江陵为中心,多是反映商人游女的生活,充满水上船边的情调代表作<乌夜啼><莫愁乐><那河滩>吴歌和西曲的共同点:大多是情歌，主要因为南朝统治阶级的腐朽造成.歌舞戏:指渊源于汉代百戏中情节性的歌舞和角觗,兴起于南北朝末年的一种有故事情节,有化妆表演,载歌载舞并兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形.代表作有:<代面-大面><钵头-拨头><踏谣娘-谈容娘>魏晋南北朝乐器发展:打击乐器:方响.锣.钹.星.拨弦乐器:曲项琵琶.五弦琵琶.吹管乐器:筚篥三国两晋南北朝时的乐曲:1<酒狂>该曲据传为阮籍所作,音乐基本上由一个主要曲调在不同高度上稍加变化重复.乐曲打谱为三拍子,并在弱拍出现沉重的低音或长,造成头重脚轻站立不稳的感觉.2<石调-幽兰>我国目前最古老的,用文字谱记谱的琴谱,是唐人手抄本,石调是一种曲调形式,幽兰乐曲所表现出的内容.3<胡笳十八拍>蔡琰所作,以感人的音调诉说了蔡琰一生的悲苦遭遇,反映了战乱给人民带来的深重灾难,抒发了对祖国乡土的思念和不忍骨肉分离的强烈情感.4<广陵散>汉末出现,产于广陵描绘战国时期铸剑工匠儿子聂政为报杀父之仇,刺死韩王,然后自杀的悲壮故事.全曲始终贯穿着两个音调的交织,起伏和变化.一个是见于”正声”另一个是先出现在<大序>尾声的乱声主题.嵇康<长清><短清><长侧><短侧>被称为嵇康四弄,<声无哀乐>声并不表现一定的感情,他与感情之间没有必然联系.声只能触发已经形成于内心的哀乐之绪,而不能使人产生哀乐,因此声本身并无哀乐,并不表现哀乐之情,当然也没有哀乐之别,而只有大小单复高低舒疾猛静善恶的不同.都具有”和”的特性,这”和”的特性来自天地自然,为音乐自身所具有,不会因人的哀乐在心,心情并不平和,因此,音乐只能引起人的躁与静,而不能唤起相应的感情,乐曲能以其丰富的音调吸引人们,使人们心随音调的舒疾,高而起伏变化从中得到美的感受，感到心满意足,欢欣愉悦,以为声能给人快感和美.得出的总结性理论:音乐是客观的存在,哀乐则是主观的东西,二者互不相干,音乐并不包含哀乐,也不能唤起相应的哀乐.新律和笛律:何承天的新律是世界上最早运用数字计算对于十二平均律的探索.荀勖的笛律:在于发现”管口校正”的规律,并制作出较为精确地律管十二支笛(竖吹)每笛吹一律,正应十二律隋唐宫廷燕乐:1隋代七部乐.九部乐(国伎-西凉乐.清商伎-清乐.高丽伎-朝鲜.天竺伎-印度.安国伎-中亚西亚.龟兹伎-古龟兹国音乐.文康伎-礼毕)2唐代九部乐.十部乐3坐部伎.立部伎-唐代创作乐舞.4大曲(唐代大曲结构:散序-节拍自由,不歌不舞,中序拍序或歌头;破或舞遍-舞蹈为主)5法曲-佛教法会6歌舞隋唐音乐机构:1大乐署:是唐代太常寺下属的一个音乐机构,职责是主管雅乐和燕乐以及音乐艺人的培训和考核.2鼓吹署:也是唐代太常寺下属的一个音乐机构,职责是专门管理仪仗中间的鼓吹音乐还兼管百戏.3教坊(女乐):适应唐代宫廷燕乐的需要而建立的音乐机构.职责是在宫中训练培养乐工,传习和管理宫廷音乐.4梨园:是唐玄宗在内廷设立的音乐歌舞机构,以教习法曲为主,以”丝竹之戏”的乐器演奏为主,多由男性担当.唐代民间俗乐:参军戏:在唐代的百戏中,产生于东晋石勒时期的参军戏是一种以讽刺.滑稽为主的戏曲形式,参军时当时的一官职名,以官职作为歌舞戏的名称,可见当时是以讽刺贪官污吏为内容的歌舞戏.参军戏是有参军和苍鹘两个角色来扮演用一问一答的方式表演的参军这一角色与后来戏曲中的净有关联,而苍鹘与后来的丑角有关系.曲子:是隋唐时期一种新兴的民间歌曲,也称之为小曲,根据曲子所填的词称为曲子词代表作有:敦煌歌辞总编中的<望江南>.变文与俗讲变文是唐代佛教寺院为了宣传教义而设的一种说唱音乐形式.1900年在敦煌藏经洞发现的变文,是我国目前保存最早的说唱本子.隋唐音乐著作:1隋代虞世南编撰的《北堂书钞》是我国现存最早的类书,保存许多古代音乐史料2《乐书要录》是一部通俗性的乐律理论专著,成书于视元年700,是武则天召集元万顷等著作郎编撰的.对于认识唐代乐律宫调理论有参考价值.3《教坊记》是唐开元年间崔令钦所著.本书记述了教坊的起.源制度及轶闻4《羯鼓录》是一本有关乐器羯鼓的专著,由唐代羯鼓名手南卓所著.该书记载羯鼓由来,羯鼓名手及有关轶事5《乐府杂录》是唐昭宗乾宁年间国子司业段安节所著,是一部对唐代音乐追忆性的见闻录,保留许多珍贵史实.隋唐乐律学方面成就:1八十四调:八十四调理论是隋代音乐家万宝常.郑译根据龟兹音乐家苏袛破的”五旦七调”理论基础上发展起来的2二十八调:是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系,也称’燕乐二十八调’隋唐乐器与乐曲:乐器有三百多种左右,其中琵琶.筚篥.笙.笛.羯鼓.等乐器占重要地位.乐曲:<阳关三叠>是根据唐代著名诗人兼音乐家王维的诗歌名篇<送元二使安西>谱曲而成的一首优秀古代歌曲.<梅花三弄>是一首通俗易懂的古琴曲,最早是一首笛曲,相传为东晋恒伊所作.<离骚>是晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名抒情长诗而创作的一首著名的一首琴曲.该曲最早见于明代<神奇密谱>隋唐记谱法:1古琴字谱2燕乐半字谱音乐家:歌唱-许和子.何满子.张红红.念奴.李龟年.乐手:段善本-琵琶.李凭-箜篌.唐玄宗.白居易。

1. 郑卫之音原指郑、卫等地区的民间歌舞音乐，郑、卫二国乃商遗民聚居地，因而郑卫之音实际上是一种保留了浓郁商族音乐风格的民间音乐。

后世儒家扩大了郑卫之音的内涵，用以泛指与雅乐不同的、源于民间音乐的俗乐，又名“新乐”以区别于代表古乐的雅乐。

因为由女性表演，又称女乐。

春秋以来，这种音乐的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。

2. 秧歌剧：1943年,解放区的文艺工作者响应毛主席的”从工农兵出发”,”到工农兵群众中去”的号召,走向社会,体验,挖掘根植于人民中间的民间音乐,在陕甘宁边区掀起了一场新秧歌运动,在民间秧歌基础上产生了”秧歌剧”这种新型小歌剧。

”秧歌剧”的音乐吸收了戏曲和民歌中的某些因素。

剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。

题材大多反映边区人民的大生产运动、参军、减租斗争等内容。

第一部秧歌剧是《兄妹开荒》（安波曲）。

其后产生了《一朵红花》《夫妻识字》《减租会》等秧歌剧作品，为大型民族歌剧《白毛女》的产生积累了创作经验。

3. 聂耳：中国近代著名作曲家。

聂耳一生共创作37首乐曲，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。

他的音乐创作主要集中在群众歌曲和抒情歌曲两个方面，代表作品有《义勇军进行曲》、《毕业歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》、《卖报歌》、歌剧《扬子江暴风雨》及民族器乐曲《翠湖春晓》、《金蛇狂舞》等。

聂耳的音乐风格和艺术形式的创新，以深刻反映现实和密切与群众相结合作为出发点。

具有民族的和大众的特点，富于时代特色。

聂耳创作体现了我国革命音乐的正确方向，为“左翼音乐运动”的开展树立了一面光辉的旗帜。

4.冼星海：中国近现代著名的作曲家。

创作领域包括大合唱、歌剧、管弦乐曲、器乐独奏和重奏，在他的创作中，数量最多、影响最广的是多种多样的群众合唱。

代表作品有《黄河大合唱》、群众歌曲《到敌人后方去》、抒情歌曲《在太行山上》、《夜半歌声》、儿童歌曲《只怕不抵抗》、器乐作品《中国狂想曲》等。

中国音乐史复习资料中国音乐历史复习资料中国音乐历史可以追溯到几千年前的古代时期。

在这个漫长的历史过程中，中国音乐经历了多次变革和发展，形成了独特的音乐风格和特色。

本文将从不同的角度来复习中国音乐史。

一、古代音乐古代中国音乐的起源可以追溯到史前时代。

最早的音乐形式是由人们模仿自然界的声音而产生的，如鸟鸣、风声等。

随着人类社会的发展，音乐逐渐成为一种表达情感和思想的艺术形式。

古代音乐主要分为宗教音乐和宫廷音乐两个方面。

宗教音乐在古代中国的社会生活中起到了重要的作用。

古代人们通过音乐来祭祀神灵，表达对神灵的崇敬和敬畏之情。

宗教音乐的形式多样，包括咏史、祭文、祷歌等。

其中最有代表性的是《雅乐》，它是古代宗教仪式中最重要的音乐形式之一。

宫廷音乐是古代中国皇室和贵族阶层的专属音乐。

宫廷音乐主要分为雅乐和俗乐两个部分。

雅乐是宫廷音乐的正统，它以《雅乐大全》为代表，包括乐曲、舞蹈和歌曲等形式。

俗乐则是宫廷音乐的衍生，它吸收了民间音乐的元素，形成了独特的风格。

二、民间音乐民间音乐是中国音乐史上一个重要的组成部分。

它是广大人民群众的创造和表达情感的艺术形式。

民间音乐的形式多样，包括民歌、山歌、曲艺等。

民歌是中国民间音乐中最为重要的一种形式。

它是人们在生活中创作的歌曲，表达了对生活的热爱和感激之情。

民歌的内容丰富多样，既有歌颂自然的，也有歌颂爱情的。

民歌的旋律简单易懂，深受人们的喜爱。

山歌是中国农村地区特有的一种音乐形式。

它是农民在田间劳作中创作的歌曲，表达了对劳动的赞美和对生活的期盼。

山歌的曲调优美动听，歌词真实质朴，是中国音乐文化中的瑰宝。

曲艺是中国民间音乐和戏剧的结合形式。

它包括评书、相声、快板等多种形式，既有音乐的表演，又有戏剧的表演。

曲艺以其幽默风趣的表演方式，深受人们的喜爱。

三、现代音乐随着社会的发展和变革，中国音乐也经历了现代化的转型。

现代音乐主要分为古典音乐和流行音乐两个方面。

古典音乐是中国现代音乐中的重要组成部分。

1.荀子成相篇：他根据民间歌曲创作了歌曲成相篇，内容主要宣扬为君治国之道，共56段，被认为是我国说唱音乐的远祖。

2.成相：体裁形式的名字在周代劳动歌曲基础上发展起来的说唱艺术的雏形。

3.戏曲：周代优梦模仿孙叔敖，是戏曲表演的萌芽。

4.八音分类：周代以乐器制作材料的不同把乐器分为金钟，石磬，土埙，革鼓，丝瑟，木，匏笙，竹箫。

5.曾侯乙编钟：1978年出土于湖北随州，用于演奏的有64枚，另一种为鎛钟，它的发现弥补了我国古代乐律记载方面的不足，也反映了我国音乐文化在战国初期高度发展的水平。

6.三分损益法：是一种生律的方法，计算五声音阶在春秋战国时期正式确立，因数学方法计算各音弦长的比例的科学理论，最早记载这一理论的是《管子》一书。

7.儒家：孔子 a.他确立了音乐的审美标准是尽善尽美，他极其推崇韶乐，认为他尽善尽美，评价大武时认为它尽美未尽善，音乐情绪无论是欢乐还是悲哀的，都要有节制，所谓乐而不淫，哀而不伤；b.颂雅贬郑，他认为郑声淫，郑声之乱雅，认为淫声是乱国的；c.强调音乐的会功能，推崇礼乐治国，移风易俗莫善于乐；d.诗歌可以让人兴观群怨；荀子乐论：是我国历史上第一篇完整的音乐美学专轮，标志着我国音乐美学思想的成熟。

孟子：认为仁言不如仁声之入人深也，主张倡乐。

墨家墨子：主张兼爱非攻，提倡非乐；a.音乐对于万民来说没有任何利处，b.音乐解决不了老百姓的衣食住行，墨子认为王公大人要欣赏音乐必须制造乐器，请乐师，还要花时间去欣赏，既浪费劳力又浪费时间。

他以一种狭隘的功利主义思想完全否定音乐的社会功能。

道家：老子；老子追求的是大音希声，大象无形，提倡无知无欲，五音令人耳聋，最理想的音乐是无声的，这种无声之乐恰恰是有声音乐的本源。

庄子：提倡人籁，天籁与地籁；A.批判儒家的礼乐思想，礼乐思想只是统治阶级用以维护统治工具的手段，所以应该摒弃。

B.推崇自然之乐。

C.倡导适性之乐。

认为音乐应该顺应自然，适合人的本性。

中国音乐史复习题一、名词解释1、声无哀乐论：三国魏时文学家，思想家，音乐家嵇康，著有音乐美学著作《声无哀乐论》。

提出“音声有自然之积，而无亲于人情。

其因无变于昔，而欢戚并用，心之与声，明为二物”。

强调音乐的客观自在与人的主观审美。

其目的则是对现实的否定和对传统儒家名教观念的挑战。

公开与司马氏集团公开决裂。

2、诸宫调：宋代的一种大型说唱音乐，多连唱，善描写大型场面，创始人为孔三传，保留下来的是《西厢记》诸宫调（金代说唱本）后由明代王实甫改为戏曲。

3、姜夔：姜夔（1155-1221），字尧章，别号白石道人，南宋词人、音乐家。

他精通音律，写有不少词调音乐作品，著有《白石道人歌曲》六卷，是现存最早的宋词歌谱。

其中以《鬲溪梅令》《扬州慢》《疏影》《暗香》《杏花天影》等词曲最有代表。

姜夔在词乐创作上讲究词藻音律，或陶醉于自然景物、或藉此抒发个人离愁别恨伤感情绪。

王国维称其词“犹有隔雾看花之恨”。

4、白毛女：中国歌剧探索的里程碑，用音乐塑造人物形象，民歌戏曲的灵活运用，作曲家们在民间音调的基础上吸收西方歌剧音乐性格化和戏剧化的创作经验，运用人物主调贯穿发展的手法使音乐形象的塑造获得成功。

在歌剧音乐中，尝试使用重唱与合唱的形式，运用和声、复调等多声部音乐手法，在乐队方面使用了中西乐器的混合编制。

5、流水：两曲从明初以来，又有演变，朱权(神奇秘谱》写在前半部称为《太古神品》的一类中，《高山》短些，《流水》长些，都不分段，证明他是暗示他所辑的是唐代的曲谱，指法也确有晚唐和宋初的痕迹。

6、：王光祈：音乐学家和社会活动家，字润玙，笔名若愚，四川温江人。

1920年赴德国留学，研习政治经济学，1923年转学音乐。

1927年入柏林大学专攻音乐学，1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。

他的研究，开东方民族音乐之先河。

代表作《东方民族之音乐》、《欧洲音乐进化论》、《论中国古典歌剧》等。

7、昆山腔：又名昆曲、昆腔，是剧种与声腔的统一。