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什么叫后现代园林？ ”宇宙沉思花园“带你看不⼀样的风景
说到后现代主义园林，不得不提玛莎.舒⽡茨（martha Schwartz），她在波⼠顿设计的
⾯包圈花园），被认为是美国景观建筑师在现代景观设计中进⾏后现代主义尝试的第⼀例，
在美国景观设计领域引起了对后现代主义的⼴泛讨论。
⽽第⼀位将后现代主义引⼊设计领域是美国著名的建筑评论家、作家和园林设计师，查
尔斯.詹克斯（Charles Jenck），他最先提出和阐释了后现代建筑的概念，并且将这⼀理论
扩展到了整个艺术界，形成了⼴泛⽽深远的影响。
查尔斯.詹克斯（Charles Jenck）最为著名的作品之⼀就是位于苏格兰西南部邓弗⾥斯
的“宇宙沉思花园”。
花园占地12英亩，设计灵感源⾃于科学和数学，并以此为主题设计了许多的雕塑和景
观，例如“⿊洞”、“分形”。
花园植物不多，地形变化丰富，设计将地形特征与数学公式、科
学现象巧妙地结合在了⼀起。
世界级景观大师瑙姆科吉庄园( 斯蒂里作品）瑙姆科吉庄园是20世纪早期的一个经典作品。
建造了午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式。
一个平台花园草地上斜向布置得弯曲的砾石带和中间的月季花坛与远处的熊山的曲线相呼应。
蓝色阶梯展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，他既是园林也是雕塑，具有明显的新艺术运动的特征。
门德尔松：德国建筑师，表现主义的代表。
他常用曲线和奇特夸的建筑形体表现某些思想和精神。
爱因斯坦天文台是其代表作品。
他最大的花园设计是茨曼教授的别墅花园。
荷兰风格派：里特维德在荷兰乌特勒之的施罗德住宅。
简单的立方体，光洁的白灰混凝土板，白红黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，平坦的方形花园也有一种开放的特征。
杜斯堡将花园视为建筑室的延伸，在德拉赫特住宅设计量运用复色，他认为所有的平面要有对比才产生韵律。
包豪斯：格罗皮乌斯任校长要求设立景观学科虽未实现但也在自己作品中有表现，建筑和环境成为一体，他的设计朴实无华，没有轴线没有对称。
密斯凡德罗的的巴塞罗那世博览德国馆建筑充分体现了建筑与景观的结合，室外空间都互相穿插融合。
勒柯布西耶：现代运动的激进分子。
设计的萨伏依别墅建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续，屋顶花园作为起居室的延伸，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园。
他设计的马赛公寓屋顶平台的巨大塑石与远处山脉的轮廓相呼应。
赖特：美国现代建筑大师，他早期设计的草原式住宅大多坐落于郊外，材料选用木石砖等建筑强调水平方向的延伸，有出檐很大的坡顶，与广阔的融为一体，富有田园诗意。
后来提出了有机建筑，即建筑是环境的一个优美部分，他给环境增彩而非损。
他设计的落水别墅就是建筑与地形山石流水树林紧密结合。
这给景观设计师很大启发。
纽特拉：他将赖特的建筑与国际风格结合，在建筑中考虑景观，在california建造了许多有影响力的建筑和花园，如加州棕榈泉的考夫曼住宅。
把现代建筑融会与美丽的沙漠和山岭景色之中。
他与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计领域。
美国的现代园林“哈佛革命”1899年，美国风景园林师协会成立，小奥姆斯特德在哈佛设立美国第一个风景园林专业。
当时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特德的自然主义理想占据了行业的主体。
前者用于规则式的设计，后者应用于公园和其它公共复杂地段的设计，但两种模式很少截然分开。
1925年巴黎的“国际现代工艺美术展”成为现代园林发展的一个分水岭。
美国的风景园林师斯蒂里（F. Steele）于二十年代到法国，当时法国的新园林给了他深刻的印象。
回国后，他发表了一系列文章，介绍这些园林。
由于当时美国在风景园林设计领域缺乏新的理论和评论，他的介绍在美国新一代正在成长的风景园林师中产生了很大的反响。
一时间，法国成了“现代园林”的代名词。
年轻的设计师争相学习、研究法国人的设计手法，形成了一股强大的反传统的力量。
三十年代至四十年代，由于二次世界大战，欧洲不少有影响的艺术家和建筑师纷纷来到美国，世界的艺术和建筑的中心从巴黎转移到了纽约。
1937年，格罗皮乌斯担任了哈佛设计研究生院的院长。
他的到来，将包豪斯的办学精神带到哈佛，彻底改变了哈佛建筑专业的“学院派”教学。
但同时，风景园林学科仍被传统的教条所束缚。
渴望新变化的学生们转向现代艺术和现代建筑的作品和理论，探讨它们在风景园林上的可能的应用。
这些学生中最突出的是罗斯（J. Rose）、克雷（D. Kiley）、艾克博（G. Eckbo）。
1938～1941年间，罗斯、克雷、艾克博在Pencil Point和《建筑实录》上发表了一系列文章，提出郊区和市区园林的新思想。
这些文章和研究深入人心，动摇并最终导致了哈佛风景园林系的“巴黎美术学院派”教条的解体和现代设计思想的建立，并推动美国的风景园林行业朝向适合时代精神的方向发展。
这就是著名的“哈佛革命”（Harvard Revolution）。
1939年，英国的唐纳德来到哈佛，加入了格罗皮乌斯的研究室。
作为建筑系的教师，他坚决地站在埃克博、罗斯、克雷等人的一边，与风景园林学科的旧的守护者之间展开了论战。
战后的1945年，他去耶鲁大学城市规划系任教，从此，离开了风景园林学科而转向城市规划。
丘奇当哈佛的三位学子于理论上对现代园林设计进行探讨时，美国的另一位伟大的风景园林师已开始在实践中进行新风格的实验，他就是托马斯·丘奇（Thomas Church）。
丘奇出生于波士顿，在旧金山湾区长大。
他在加州大学伯克利分校和哈佛大学攻读风景园林专业。
1926年他获得一份奖学金，得以去欧洲考察。
1929年，他在加州开设了第一个事务所，在这里，他设计了一系列周末休闲用途的小花园。
这一时期，他的作品还是相当保守的，虽然没有模仿历史的样本，但显然是建立在传统原则的基础上。
1937年，丘奇第二次去欧洲旅行，有机会见到了芬兰建筑师阿尔托。
阿尔托作品中的曲线给了他很大的启发。
在研究了柯布西埃、阿尔托和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他开始了一个试验新形式的时期。
他将“立体主义”（Cubism）、“超现实主义”（Surrealism）的形式语言，如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线结合形成简洁流动的平面，通过花园中质感的对比，运用木板铺装的平台和新物质，如波状石棉瓦等，创造了一种新的风格。
丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园（Donnel Garden）（图10）。
庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾“S”形的线条相呼应。
当时在丘奇事务所工作的劳伦斯·哈普林（L. Halprin）作为主要设计人员，参加了这一工程。
丘奇在40年的实践中留下了近2000个作品。
他在现代风景园林的发展中的影响是极为巨大而广泛的，他的书和文章广受大众阅读。
1955年，他的著作《园林是为人的》（Gardensare for People）出版，总结了他的思想和设计。
他的事务所培养了一系列年轻的风景园林师，他们反过来又对促进“加利福尼亚学派”的发展作出了贡献。
“加利福尼亚学派”和“加州花园”园林历史学家们普遍认为，加利福尼亚是二战后美国风景园林设计一个学派的中心。
与东海岸受欧洲影响的现代主义不同，西海岸的“加利福尼亚学派”（California School）的出现，更多地是由战后美国社会发生的深刻变化而产生的。
在经过了超过十年的大萧条和战争之后，美国经济得到复苏，中产阶层日益扩大，在气候温和的西海岸地区新的城市定居点，社会生活的新形式自然而然地发展了，风景园林的试验首先在私人花园中成为现实。
加州的气候和景色对新园林的产生是基本的。
典型的地中海气候使室外生活极为适宜，风景优美的坡地和茂密的植物为加州现代风景园林师们提供了条件。
二战以后，室外进餐和招待会为加州人们所喜爱，花园开始被认为是室外的生活空间。
“加州花园”（California Garden）出现于40年代和50年代，作为从丘奇、埃克博和其他人的主要作品中概括出来的样本，在大众杂志如《家居美化》，《住宅与花园》和《日落》上发表，并刊登照片。
尺度一般较小，其典型特征包括简洁的形式，室内外直接的联系，可以布置花园家具的紧邻住宅的硬质表面，草地被限定于一个小的不规则的区域，还有游泳池、烤肉架、木质的长凳、及其它消遣设施。
围篱、墙、和屏障创造了私密性，现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
丘奇被普遍认为是“加利福尼亚学派”的非正式的领导人，这一优秀的群体还包括：埃克博（G. Eckbo）、罗斯坦（R. Royston）、贝里斯（D. Baylis）、奥斯芒德森（T. Osmundson）和哈普林（L. Halprin）。
加州现代园林被认为是美国“自十九世纪后半叶奥姆斯特德的环境规划的传统以来，对景园设计最杰出的贡献之一。
”埃克博“加利福尼亚学派”的另一位重要人物是埃克博。
他出生于纽约州，在加利福尼亚长大，他从加州大学伯克利分校毕业后，于1936年又到哈佛设计研究生院学习。
埃克博共设计了大约1000个作品，其中私人花园占了大多数，这也是他对“加州学派”的贡献。
位于洛杉矶的“联合银行广场”（Union Bank Square）（图11），是他的一个成功的公共项目。
广场位于40层的办公楼的脚下，在停车场的屋顶。
三英亩的铺装广场上，珊瑚树、橡胶树和蓝花楹环绕在用草地和水面塑造出来的中心岛上，混凝土台围合的草坪象一只巨大的变形虫，趴在了水池的上面，伸长的触角挡住了水池的一部分，一座小桥从水面和草地上越过。
埃克博还穿越了设计与规划之间的分隔，涉足了区域政策规划研究，他与同伴创立的EDAW公司（Eckbo、Dean、Austin＆Williams）是美国今日最著名的景观事务所之一。
克雷“哈佛革命”的另一位发起者丹·克雷（Dan Kiley）也是美国现代园林设计的奠基人之一。
克雷生于波士顿，1936年，他到哈佛设计研究生院学习。
1940年，他开设了自己的事务所，1947年，他与小沙里宁（Eero Saarinen）合作，参加了杰弗逊纪念广场国际设计竞赛并获奖。
1955年，克雷又一次与小沙里宁合作，设计了米勒花园（Miller Garden）（图12）。
这个作品被认为是克雷的设计生涯的一个转折点：1936～1955年完成的作品，主要基于一个纯艺术的形式；1955年至今的作品，是从现代建筑的思想中得来的，表达了空间的概念。
克雷将花园分为三部分：庭院、草地、和树林，在紧邻住宅的周围，以建筑的秩序为出发点，将建筑的空间扩展到周围的庭院空间中去。
许多人都认为，米勒花园与密斯·凡德罗的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。
在米勒花园中，克雷用10×10英尺的方格规则地布置绿篱，通过结构（树干）和围合（绿篱）的对比，接近了建筑的自由平面思想，塑造了一系列室外的功能空间。
到了八十年代，克雷的作品越来越显示出他对建立在几何秩序之上的设计语言的纯熟的运用。
1987年设计的达拉斯的喷泉广场（图13），位于市中心联合银行玻璃塔楼的脚下，是一个供人们散步和休憩的地方。
克雷在基地上建立了两个重叠的5M×5M的网格，分别以圆形的池杉树池和加气喷泉为节点。
基地的70％被水覆盖，在有高差的地方，形成一系列跌落的水池。
在广场中行走，如同穿行于森林沼泽地。
尤其是夜晚，当广场所有加气喷泉和跌水被水下的灯光照亮时，具有一种梦幻般的效果。
克雷的作品表现出强烈的组织性，常常用网格来确定园林中要素的位置。
他创造了建立在几何秩序之上的与众不同的空间和完整的环境。
他的设计紧密地与周围建筑相联系，并不刻意突出自己。
许多建筑师欣赏这种风格，选择克雷作为自己的合作伙伴，于是，克雷获得了众多参与重要的公共项目的机会，如肯尼迪图书馆，华盛顿国家美术馆东馆，林肯中心等。
这些作品的成功，使他在行业中享有很高的声望。
4. 拉丁美洲的现代园林由于历史的原因，拉丁美洲在文化上受到西班牙和葡萄牙的很大影响，因而，伊斯兰园林传统也渗透在当地的园林文化之中，如水渠、马赛克的镶嵌装饰、浓重的色彩等特征在拉美的一些园林中常常见到。
拉丁美洲的现代风景园林师结合了本国的传统和现代的设计思想和手法，创造了一些新的风格，最重要的国家是巴西和墨西哥。
巴西1937年至1943年之间，柯布西埃作为顾问参与了里约热内卢的教育卫生部的设计，点燃了拉丁美洲青年建筑师的星星之火。
在巴西，出现了以建筑师兼规划师科斯塔（L. Costa）、建筑师尼迈耶（O. Niemeyer）和风景园林师马克斯（R. B. Marx）为代表的现代运动集团，在建筑、规划、园林领域展开了一系列开拓性的探索。
马克斯是本世纪最有天赋的风景园林师之一。
他出生于圣保罗，18岁去德国时，他见到了引种在植物园的美丽的巴西植物，这使他意识到，巴西的乡土植物在庭院中是大有可为的。
回国后，马克斯进入了国立美术学校学习艺术，他与建筑系的学生和老师有相当多的接触。
这些人中的许多后来都成为巴西现代建筑的领导者，其中包括尼迈耶。
他的老师之一，建筑师和城市规划师科斯塔，对他在园林设计上的才能颇为赞赏，请他为自己设计的住宅设计庭院，这是他职业生涯的开始。
当科斯塔开始负责新首都巴西利亚的规划的时候，将主要建筑设计任务交给了尼迈耶，而将环境设计的工作委托给了马克斯。
1938年，马克斯为柯布西埃设计的教育部大楼设计了屋顶花园。
这以后，他设计了大量的私人花园和公园，以及许多政府办公楼的庭院，如柯帕卡帕那海滨大道、外交部、法院及国防部的庭院等。
马克斯是位优秀的抽象画家，他用流动的、有机的、自由的形式设计园林，一如他的绘画风格。
他用花床限制了大片植物的生长范围，用植物叶子的色彩和质地的对比创造美丽的图案，他还将这种对比扩展到其他材料，如砂砾、卵石、水、铺装等等（图14）。
