三位雕塑家和他们的木雕作品

1、古埃及：古王国时期埃及人塑造了狮身人面像及法老、诸神、贵族等众多的艺术形象，人物雕塑十分发达，主要用于丧葬。

古埃及人相信灵魂不灭，为使来世永生，除了保护好人的遗体外，还必须塑造与真人相象的雕像作为替代品，因此埃及的雕塑艺术既具有现实主义的特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及人对永恒的追求。

〈〈萨夫拉狮身人面像〉〉〈〈拉霍特普王子及王妃像〉〉〈〈拉美西斯二世法老像〉〉2、两河流域：生活在两河流域的西亚先民用自己的方式塑造了众多精彩的雕塑艺术形象，以亚述王朝的成就最突出，除了人物雕像外，还有大量的的表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装饰浮雕，其中动物形象的塑造最成功。

古代埃及雕塑《阿布·辛贝尔神庙之雕像》，石像，共有四座，高约20米，大约创作于公元前1250年左右，现位于埃及第一瀑布以南二百八十公里处的尼罗河岸边。

拉美西斯二世是埃及军事帝国最后一个强有力的法老，同时也是埃及历史上最热衷于建造纪念物的统治者。

他十分懂得艺术的感化作用，认为所修建的神庙是巩固自己统治的“永恒之石”。

公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在当时十分强盛的努比亚（现埃及境内），大量廉价的奴隶和财富源源不断地涌入尼罗河平原，国力空前繁盛。

拉美西斯二世在努比亚建造了好几座巨大的神庙，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，称为阿蒙神庙。

其中最雄伟、最特殊的是座落在阿布·辛贝尔的石窟神庙，它是埃及石窟神庙最有代表性的杰作。

神庙的正面塑有四个高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它们都直接雕在崖壁上，高达20米以上。

在四尊雕像的正中，有一个贴在石像后墙上的神龛，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的两腿中间和旁边站着包括王后在内的法老王族的小雕像。

雕像面向东方倚山而坐，仿佛直接从山崖中长出来一样，气势异常宏伟。

它们高居于尼罗河最高水位之上，尼罗河恰好在雕像面前拐弯，所以凡是在河上航行的人们，都能从远处看到这四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下十分深刻的印象。

简述“中国古代最伟大的艺术家石叟”志愿者：陈晶在古代佛造像展中，有高达两米大型木雕菩萨像，也有小到十厘米的古印度佛造像，还有一尊不大也不显眼，在角落里的石叟款铜观音造像。

每每看到观众们更愿意驻足于大型造像或造型华丽的造像面前，而匆匆从这尊体积小颜色黑的造像前走过的时候，都会有些许的遗憾，很想告诉大家，这尊造像的来历以及他的作者石叟的故事。

明崇祯年间福州僧人石叟是有名的冶炼专家、也是雕塑专家。

他做的铜佛、铜香炉名扬四海。

英国大英博物馆把石叟的铜佛、铜香炉列为东方最重要的艺术，英国收藏家说石叟是“中国古代最伟大的艺术家”。

傲慢的英国人，世界上首先搞工业革命的英国人能够肯定石叟是“中国古代最伟大的艺术家”，我以为这已经体现了这位伟大雕塑家的成就。

首先石叟作品的紫铜冶炼技术世界一绝。

石叟完全继承了制造宣德炉用的风磨铜冶炼方法，这是世界范围冶炼技术的进步，也是石叟作品的奥秘所在。

石叟所制铜器无论是紫铜观音佛还是紫铜香炉无不温润而有光彩。

石叟作品在清代、民国都有仿制，甚至现在福建人也不惜代价地滥仿制，但石叟的冶炼技术他们都没有掌握了。

石叟作品的第二个特点是造型美观。

从发丝到指尖，无不体现了他的独具匠心。

他的作品吸收了工艺品的诸多优点，构思巧妙，自然流畅，给人一种美的感觉和无限的遐想。

石叟作品的第三个特点是绘画与雕塑完美结合体。

无论是紫铜观音还是紫铜香炉，石叟一般都先在铜体上绘画而后挑槽并嵌银丝是他作品最令人称道的绝技。

它先要在铜器上挑槽，卧银丝，高于或低于铜器表面都不行，这样的工艺难度无疑是最大的。

因为石叟是僧人并无后人，也没有传人，他的绝技早已埋入尘土。

石叟在紫铜上绘画写字，还运用挑槽卧银丝的方法显现出来，这是世界工艺美术史上一个重大贡献。

大家都知道明代以前的古画保存受温度湿度的影响难度极大。

但石叟作品本身是紫铜做的，而且在铜体上绘画写字，所以不受温度湿度甚至地震、火灾等自然灾害影响，万代可以保存欣赏，为我们留下了这美轮美奂的艺术佳作。

第一部分：雕塑常识一、雕塑的概念二、雕塑的特点三、雕塑的沿革四、雕塑的分类五、雕塑常用工具第二部分：雕塑行业状况一、主要雕塑学术团体二、主要艺术院校三、雕塑名家四、重点雕塑企业五、曲阳石雕六、中国石雕区域分布第四部分：世界著名雕塑家及世界名著欣一、世界著名雕塑家简介1、米开朗琪罗米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

2、罗丹雕塑法国雕塑家罗丹，全名奥古斯特·罗丹，代表作品：《思想者》；他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。

包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。

他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。

生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。

罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

二、世界名作欣赏1、思想者2、掷铁饼者3、维纳斯4、小尿铜5、大卫比利时人民称誉为“布鲁塞尔第一市民”的小于廉(Juliaant)。

据传说，14世纪时外国侵略军准备炸毁布鲁塞尔这座城市，小于廉急中生智，用一泡尿浇灭了正在燃烧的导火线，从而挽救了布鲁塞尔古城，使全城百姓幸免于难。

一、雕塑的概念雕塑是造型艺术的一种。

又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

达达主义的兴起，与第一次世界大战有着相当密切的联系，它最早发源于1915年的瑞士，包括让•阿尔普在内的几位流亡在苏黎世的文学青年，组织了一个名为“达达”的文学团体，1919年又在法国的巴黎组织了“达达”集团，从而形成了达达主义流派。

达达主义是一场波及视觉艺术、文学诗歌领域、戏剧和美术设计领域的文艺运动。

达达主义也是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。

其作为一场文艺运动，持续的时间并不是很长，但是对于20世纪的现代艺术流派都产生了影响。

“达达是一种令我同情的虚无主义，它是逃离一种心理状态的方式——回避人们的直接环境影响，或是过去的传统影响，从陈词滥调中挣脱出来，获取自由”。

达达主义是具有虚无主义性质的，虚无主义的性质就是认为世界、人类的存在是没有意义的，否定一切、推翻一切。

简而言之，虚无主义之所以会诞生，是因为人们的精神文化没有跟上经济发展的速度，又因为战争摧毁了原有的社会，恐惧与人性的泯灭，最终带来了价值观的崩塌。

虚无主义是一直存在的，而笔者想要通过让•阿尔普这位艺术家的作品来探讨艺术中的虚无主义，并且结合当时的时代背景和同时期的艺术家的作品来加深论证。

虽然说他的作品打破了传统美术的常规，但是却充满了创造性，为后来的艺术创造出了无数种可能。

而且他的艺术并不是真正的反对艺术，而是作为一种探索，打破传统、重新定义艺术。

一、达达主义时期的雕塑作品（一）让·阿尔普雕塑作品中的虚无主义让•阿尔普即是达达主义雕塑的代表人物，在第一次世界大战期间，他由于对战争的不满，来到了瑞士，并与雨果•巴尔、特里斯坦•查拉等人组织了一个国际性的艺术派别，名为“达达派”。

他曾经说道：“达达是一切艺术的基础和底线。

达达赞成没有意义，这并不意味着无意义。

达达就像大自然一样。

达达要大自然，不要‘艺术’。

”A Brief Analysis of Nihilism in Jean Arp's SculpturesAbstract: During World War I, the war brought great destruction to people's lives and homes at that time, and Dadaism was born. It subverted the previous traditional art forms. Some people believe that Dadaism can feel nothing, is nothing, is nothingness. They advocate negating everything, overthrowing everything, and destroying everything. Therefore, Dadaism is the artistic expression of nihilism. Jean Arp was a German-French Dadaist sculptor, painter, and poet. He abandoned traditional oil painting and used media such as wood carving, weaving, and collage to create abstract and interesting works. This article will take the sculptor Jean Arp's sculptures and some other Dadaist works of art as examples to briefl y analyze the nihilism in the sculptures.Keywords: Sculpture; Jean Arp; Nihilism; Dadaism; Surrealism收稿日期：2022-06-02浅析让·阿尔普雕塑作品中的虚无主义摘要：在第一次世界大战之中，战争给当时人们的生活和家园带来了极大的破坏，达达主义由此诞生，它颠覆了以往的传统艺术形式。

黄泉福：中国木雕第一人作者：文图︳本刊记者左丽慧来源：《环球慈善》 2015年第12期冰冷的水泥城市森林中，与自然相关的一切总是能给人带来温暖和亲切之感。

木雕，无疑是生活中人们亲近自然、享受艺术的窗口。

能将大自然中的木材以鬼斧神工之力雕刻得出神入化，堪称是造福人类的艺术天使——有“中国木雕第一人”之称的木雕大师黄泉福，正是这样一名用自己“神乎其技”的刀工，将木雕艺术滋养现代人生活的艺术大师。

人物档案黄泉福，1960年出生于福建省泉州市雕刻世家。

福建省非物质文化遗产“惠安木雕”代表性传承人，享受国务院特殊津贴。

现任惠安县人大常委会副主任、中国工艺美术协会副理事长，高级工艺师、中国工艺美术大师、外交部钓鱼台国宾馆《泉福艺术馆》负责人。

其作品多次在国内外获金奖，并被多国政府首脑和国家领导人收藏。

成就：当之无愧“第一人”《庄子?养生主》中描述了“庖丁解牛”的神奇技艺：“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音。

”观看黄泉福的作品，似乎就能想象到他在木材前妙手生花的神技。

从艺3 0 多年来，黄泉福一直夜以继日地刻苦学习雕刻技艺，在雕刻实践中，不断地总结经验，把雕刻艺术融入大众的日常生活——只要看看他的代表作及其身处的场所，就能知道为何黄泉福拥有“木雕第一人”的桂冠。

在泉州少林寺，有一尊由非洲菠萝格红木雕刻而成的“和平观音”。

这是由黄泉福雕刻的，是目前中国最大的木雕“和平观音”像。

此尊身长9米、底座3米、总高12米的观音，手结契印、脚踩荷花、右手祈祷、左手持净瓶，寓意着世界和平、国泰民安。

北京钓鱼台国宾馆的万柳堂是接待国外首脑的地方。

一进入万柳堂，人们就会看到一幅名为《王子钓鱼图》的高浮雕木质屏风。

这幅作品高2.5米、宽3米，是用故宫里留存的大块金丝楠木雕成，屏风上雕刻了80多个人物，栩栩如生。

看着它，不由得让人联想起著名的《清明上河图》。

这幅雕刻作品是由黄泉福历时一年完成的，这幅雕刻融合了中西方雕塑技法和中国水墨画风格的大型浮雕屏风，雕刻功力高度精纯、浮雕整体结构严密，技法娴熟，雕刻细致，线条遒劲。

中外10位艺术家的⼈体，个个惊艳了世⼈看名家、搞创作、爱收藏，就来艺术家传播⽹中国最⼤的美术⼈物平台 · 名家·茶道·⽂玩·家具·鉴藏天下为什么有的雕塑动⼈⼼魄，令⼈回意味⽆穷？有的却平淡如⽔、味如嚼蜡？好的艺术品⾸先应该是能够打动⼈的作品。

对于雕塑的创作⽽⾔，作品成功与否，在很⼤程度上取决于它是否充分地表达了作者的情感。

这⼗位当代雕塑家，风格各异，才华不菲尽情展现了⼈体纯粹美达到美感与质感的最佳结合⼈体雕塑盛宴1李象群1961年4⽉出⽣于⿊龙江哈尔滨，1990年获得鲁迅美术学院雕塑系硕⼠学位。

曾先后在鲁迅美术学院和中央美术学院任教。

现任鲁迅美术学院院长，清华⼤学美术学院雕塑系教授，院学术委员会委员，中国美术家协会雕塑艺委会副主任中国雕塑研究院副院长，中国国家画院青年画院副院长，中国雕塑家学会常务理事，英国皇家雕塑协会会员等。

堆云·堆雪90×80×140cm 铜着⾊2006-2008（当代系列）堆云·堆雪⽩铜 300×120×180cm2罗丽蓉⽐利时籍华裔艺术家曾经就读于中央美术学院，师承雕塑家王度门下。

3布鲁诺·⽡尔波特Bruno Walpoth意⼤利雕塑家1959 年出⽣于意⼤利，著名雕塑家、艺术家，被称为“本世纪最伟⼤的⽊雕艺术家之⼀”。

作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑⼤师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳、1985 - 2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系⽼师，2010年开始专注于⽊雕作品。

4布莱恩·布斯·克雷格Brian Booth Craig美国著名雕塑家1968出⽣在美国宾⼣法尼亚州匹兹堡纽约学院艺术艺术硕⼠宾⼣法尼亚州⽴⼤学学⼠5萨宾·霍华德Sabin Howard美国雕塑家意⼤利都灵、纽约长⼤费城艺术学院艺术专业纽约艺术学院艺术硕⼠学位国家雕塑协会会员开展50多场6沃尔夫冈·亚历⼭⼤·科苏特Wolfgang Alexander Kossuth德国艺术家1947出⽣于德国Pfronten(普夫龙腾-⼩镇)。

黄杨木雕目录溯源发展艺术特色传承意义市场前景历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品，它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。

黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。

温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。

乐清黄杨木雕主要流行于乐清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、永嘉、杭州、上海等地。

黄杨木雕最早作为立体雕刻的工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李铁拐”像，现保存在北京故宫博物院。

明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并且以其贴近社会的生动造型和刻画人物形神兼备而受到人们的喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。

晚清民国以后的黄杨木雕圆雕小件以其古朴而文雅的色泽、精致而圆润的制作工艺,且适宜把玩和陈设等特点，一直深受收藏者的喜爱，而朱子常的黄杨木雕作品更是收藏界梦寐以求的精品。

[编辑本段]溯源发展黄杨木雕因所雕刻木材是黄杨木而得名。

黄杨木生长缓慢，四五十年的直径仅有15厘米左右，所以有"千年难长黄杨木"、"千年黄杨难做拍" (乐器中的一种拍子)的说法。

相传最早是由一位雕塑神像、佛像的民间艺人，因一次偶然的机会才发现了黄杨木质地坚韧光洁，纹理细密，色黄加象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中，是一种雕刻小型圆雕的最佳材料。

黄杨木雕的发明相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。

叶承荣是浙江乐清县人。

一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。

他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。

老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。

传承徽州三雕技艺的文化价值徽州三雕技艺，听着就让人觉得有点意思。

说到这技艺，大家可能会想：雕刻、雕塑、雕琢，都是些啥呀？徽州的三雕，指的就是木雕、石雕和砖雕，哎，这三样可是咱们徽州文化的精华所在呢！每一件作品，都像是有了灵魂，真的是让人忍不住想多看几眼。

想象一下，走进一家徽州的老宅，四周全是精致的雕刻，仿佛时光都静止了，真的能让人陶醉其中。

先说木雕，这玩意儿可是得靠巧手啊！那些雕刻师傅，个个都是高手。

他们用刀子在木头上划来划去，转眼间，一只栩栩如生的小鸟就飞出来了。

嘿，别小看这小鸟，它们可不是随便雕的，都是有故事的。

每个雕刻都有背后的文化，讲的都是老祖宗的智慧。

比如，有的雕刻表现的是“桃花源记”，让人一看就想起那种梦幻般的生活。

更厉害的是，木雕还讲究对称和平衡，简直就是艺术与数学的完美结合。

走在街上，偶尔看到一扇木雕的门，瞬间觉得这地方真有品位。

咱们聊聊石雕。

石雕这玩意儿更是了不得！那坚硬的石头，在师傅的手里，简直像泥巴一样听话。

说实话，石雕的过程真的是一场“战斗”，要是一个不小心，刀子可能就滑了，哎呀，那可真是“痛不欲生”啊！不过，师傅们就是有这样的本事，把石头雕刻成各种造型，从神像到动物，每一件都让人叹为观止。

看到那些神态各异的佛像，心中不禁升起一股敬畏之情，仿佛它们在守护着这片土地。

然后咱们再看看砖雕，砖雕可不是简单的砖头叠起来的。

这可需要花心思啊，砖雕的每一个图案都独一无二，像是给砖头也披上了华丽的外衣。

那些砖雕作品常常装饰在古老的建筑上，给人一种回到古代的感觉。

想想，如果我们能在这样的环境中生活，真是“梦回大唐”啊！砖雕的图案，有的是花草，有的是人物，色彩斑斓，真是让人眼花缭乱。

每次看到，都让我想起小时候玩泥巴的快乐，真的是童心未泯。

徽州的三雕技艺，不仅仅是手艺，更是文化的传承。

就像古老的诗词一样，它们都承载着历史的印记。

今天，我们在城市里走来走去，偶尔发现一些古老的建筑，上面的雕刻让人停下脚步，心里暗想：这背后一定有故事。