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《花卉》水粉色彩步骤图
一、起稿的方法
1．作画前先对静物的高低大小、前后位置、黑白灰等方面进行观察比较。
以便更好地构图。
选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体比例、结构、轮廓。
构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大，应把画面主体及衬布主体上提。
起稿一般把静物形体结构、透视定准，标出简单光影后即完成。
2．画出物体及衬布固有色，目的是对所画对象在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步时“黑白灰”不至于出现错误。
二、铺大体命明暗，塑造形体
1．先画主体物，塑造出大的黑白灰及体积。
2．加环境色，找出物体反光，调整好物体与背景虚实关系（画面积大表面较光滑的物体时用大笔来画）
3．利用主体物颜色加衬布固有色，用大笔画出背景，调整好布褶及明暗，注意后面物体与衬布。
一、两遍完成，不反复修改，否则易脏、腻。
4．利用后面衬布颜色，推出前面衬布。
5．画前面物体，一方面注意物体与整体颜色的关系，另一方面把物体体积画出。
6．画出投影，并调好物体与投影、衬布的关系。
三、调整画面
1．首先从前到后，调整衬布，主要从前后空间上褐突出主体物两方面来进行，后面衬布褶要整，颜色要笔前面衬布明度低。
前面衬布褶课组织一下颜色与后面衬布从明度上要拉开。
1。
水粉静物写生步骤详解静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。
同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。
下面济南艺考美术培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）美术艺考培训老师详解如下：一、题材选择与静物组织水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
二、着色水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。
水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展...方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。
具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。
三、整体观察、局部入手整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。
由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。
这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。
四、从薄到厚、由虚到实从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。
因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。
薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。
水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。
水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。
使人眼花缭乱，不知从何下手。
这就要整体观察，不要盯着一些细节。
把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。
在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。
2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。
在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。
在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。
3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。
4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。
“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。
但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。
5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。
首先，应当克制自己的浮躁情绪。
当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。
当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。
发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。
最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。
用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。
所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。
2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。
绘画技法：水粉静物写生步骤详解静物写生水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。
水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形图片1这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
1、构图与画轮廓 经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。
构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。
构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。
构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。
b. 要简洁。
2、铺⼤⾊调 铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。
把暗部⾊彩 画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。
画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。
将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。
画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。
把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、⼤体塑造 第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。
对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。
在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。
眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。
不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。
精致漂亮的小雏菊，孩子水粉画不好就画它！
小雏菊常常就长在路边，
一直在恶劣的环境下生长，
不过即使如此也掩饰不了它的风华，
这样的美丽的小雏菊适合送什么人呢?
下面和万年历小编一起瞧瞧吧。
材料准备：
1、水粉纸
2、画笔
3、水粉颜料
绘画步骤：
1、在素描纸上从下往上用深绿色的水彩颜料刷底部浅绿色刷上半部分。
2、在上完色的纸上用深棕色画上数量不等的总苞。
3、用黄色系列的水粉颜料画出小雏菊的花瓣。
4、在画纸上留出一定空余，再将黄色花瓣的小雏菊都画上去。
5、在空余出用橙色系的水彩颜料画上总苞。
6、接着用白色的水彩颜料画上白色小雏菊的花瓣，适量填充在画面上。
7、用深绿色系的水彩颜料画上小雏菊的枝干和叶子，并深化花瓣的明暗。
8、在画面上用画笔甩上白色、橙色、黄色系列的小点。
材料准备：
1、水粉颜料：深绿，淡绿，黄绿，中黄、天蓝，白色
2、水粉笔：大号、中号、小号
3、油画棒一盒
4、圆形纸张
绘画步骤
第一步：用铅笔定位天空和地面的分界线
用水粉颜料深绿、淡绿、黄绿、中黄依次画出草地的颜色
第二步：用天蓝和白色画出天空的颜色
第三步：用黑色油画棒画出燕子两到三只可以自由安排
第四步：画高低错落的风铃花
第五步：画小雏菊
第六步：添加各色草丛中的小花
第七步：画远处的树林
第八步：画远处天空小鸟
第九步：完成画面
注：课程来源：美术教案。
