水粉静物教程--罐子的画法

水粉画陶罐的画法第一篇：水粉画陶罐的画法课题：水粉画陶罐的画法教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学内容：静物写生教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学方法：讲授法，示范法，练习法教学过程：一、新课讲授：（课件演示讲解）水粉画陶罐的画法图解1、用熟褐画出陶罐的基本形和投影，并铺上大体的明暗调子。

用熟褐、深红、普蓝调出最深色画罐子的明暗交界线。

2、用深色加赭石或加土黄和绿调出深色旁边的过度。

铺出由明暗交界线到最亮部的过度，注意此处用它的固有色。

3、固有色加白和黄完成亮部的色彩，注意环境色和反光的关系，同时完成背景的大体色。

二、学生练习，教师巡视辅导三、作业展示，课堂小结四、教学后记直观的教学使学生把握了水粉画陶罐的画法。

第二篇：水粉画的临摹画法水粉画的临摹画法临摹的目的是要掌握技法。

一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，能迅速学到很多成功的经验，达到快速掌握技法，提高水平的目的。

然而临摹和写生一样要讲究方法，否则达不到预期的目的。

初学者临摹易犯求全责备的毛病。

看到好的范画就想画得跟它一样，画得十全十美。

但是因为技法及能力的原因，往往顾此失彼，注意了调色，忽略了造型等，最后效果不理想。

所以临摹和写生一样要努力保持心态平和于作画始终，画好不喜，画糟不忧。

画面效果只求类似，不求完全一样即可，我们是要体会技法，不是一定要画好一张临摹画。

譬如学习钓鱼的方法时，不必要钓一条大鱼的道理一样，无论画面效果或调色基本相似就可以了。

为了避免临摹失败一定要严格作画程序，讲究步骤，逐层逐步铺色，不能从表面画起或局部画起。

陶罐盘子静物素描写生步骤图文静物素描写生图文教程详解：罐子,瓶子,碗,调羹,盘子,蒜头静物素描写生图文教程步骤一、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的细节要精心刻划。

画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。

北京学唱歌少儿声乐培训班：北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。

北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍：桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。

基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。

北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。

罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。

3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。

4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。

4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。

5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。

7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。

8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。

9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。

10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。

1。

【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法！//// 最精彩的美术类公众号///罐子罐子是非常有代表性的静物它的形体和结构都很有特点熟练的掌握罐子是非常有必要的那么同学们就跟着小志一起学习吧—小志团队—①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。

如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。

②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。

然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。

把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。

③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。

①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。

简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。

而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。

②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。

色彩静物写生步骤罐子，瓶子，果子
很多学生在画色彩静物的时候不是急于求成就是功夫不足，对于绘画的步骤掌握得不牢固，下面图文并茂地介绍静物色彩写生的4步骤，只要掌握两人这4步骤，
一幅静物画就基本出来了。

步骤一：
用普蓝勾出大形，注意每块衬布形状及切割的大小和分布，强调罐子、瓶子及水果的大小、外形轮廓方圆、曲直的变化。

用淡淡的颜色铺出大的黑白效果。

步骤二：
抓住物体色彩的第一印象后，从整体出发，用色彩表现出罐子、瓶子及水果的明暗面，适当提高水果的明度，使画面色彩关系明快又响亮。

用笔简练、放松，交代出物体的结构，注意画面冷暖关系。

步骤三：
进一步塑造罐子与水果等主体物，使画面主次关系进一步明确。

用中号笔作细部刻画，根据物体的结构用笔。

注意物体光与色的关系，特别是台布的前后、左右的冷暖变化。

步骤四：
加强主体物及附近苹果、香蕉、杯子的塑造，注意画面的黑白灰关系。

表现好画面的视觉中心。

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罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。

3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。

4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。

4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。

5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。

7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。

8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。

9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。

10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。

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绘画快速入门之水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称，关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。

除了具有实用性外，也多了一份审美价值。

分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

一、陶瓷器皿类静物的画法常见的陶瓷器皿有：美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。

陶器质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。

深色陶罐一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。

画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

橙色陶罐瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈。

瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。

褐色陶罐画瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低（俗称“粉”），因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。

陶罐水果组合要注意对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶或罐的造型。

一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。

在写生过程中充分重视陶罐的固有色。

要多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。

在用笔上可先用大笔平铺陶罐，在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。

在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶（罐）口是重点，是点睛之处。

二、玻璃器皿类静物的画法玻璃器皿类静物有着光洁透明、反光强烈的质感特点。

金属制品的质感特点与玻璃器皿有着相似的特点，两者都反光强烈，环境色在物体上反映强烈，有跳跃式的色彩变化。

玻璃瓶先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好地凸显玻璃器皿类静物坚硬而轻灵的质地和韵味。

水粉静物（罐子）画法教案一、课时：1课时二、教学目标：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。

3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。

4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。

五、教学方式：讲授式、示范式、体验式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。

七、课程设置：教学过程：1、色彩静物写生临摹。

（讲授式）2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。

2）先从罐体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔罐子的固有色。

3）着重刻画罐子的体积感，带出背景。

5）最后整理，点出高光。

4）强调罐子的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。

六、体验学习：1、作业布置：1)构图完整。

2)色调明确，也可适当地变换色彩。

3)形体塑造要结实。

2、作业展评：评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。

七、课堂小结:。

素描教程：静物单体罐子素描画法（一）深色陶罐深色陶罐是我们平时练习最为频繁的题材，也是考试出现频率最高的题材，它能够体现画者的基本造型能力和对物体质感的表现能力，同时深色陶罐又较容易拉开画面关系的对比，所以深色陶罐一直是我们练习素描静物的重要题材。

在进行深色陶罐的绘画过程中，我们首先应对透视关系有一定掌握，然后对基本的形体有所观察，依据物体的基本形状对物体进行结构剖析，找出物体的结构线和明暗交界线，依据明暗关系对物体进行明暗划分，此处应将投影部分归纳于暗部。

（二）浅色陶罐观察对象的特征和比例，用直线起形，对比其高度、宽度上的比例大小，找出罐口、罐身在透视上的弧度，确定陶罐的形体结构，交代出明暗交界线（注意明暗交界线的变化），画出投影的形状。

将陶罐的黑白灰关系交代清楚，如其中最重的色块主要集中在明暗交界线上，灰层次较为丰富，在刻画时注意将整体的素描调性与形体结构紧密结合。

深入刻画，注意画面的光源，亮部与暗部的对比相对较弱，灰层次会比较丰富。

明暗交界线形成一定的面积。

调整画面，注意细节的表现，壶的把手上也有明暗关系变化，加强表现陶罐的质感，进一步完整形体，注意高光和反光的形状。

（三）罐子写生步骤一：观察陶罐，不要急于动笔。

陶罐是圆柱体和球体等组合而成的一个复合形体，从外形可以看出，罐身从上到下逐渐变小，表面有釉，这些都是陶罐的特征。

步骤二：观察陶罐的外轮廓，找出长宽比例，直线概括出陶罐的基本形。

找出陶罐的明暗交界线以及投影的形状、位置、大小，用笔的侧锋去表现，并注意线条的粗细、轻重和虚实变化。

步骤三：用笔的侧锋斜排线，统一陶罐的暗面，让画面产生基本的明暗。

在上一步的基础上深入暗部，先区分陶罐暗部和投影的深浅，再找出明暗交界线的轻重变化和投影轮廓线的轻重变化。

注意亮面无需多画。

步骤四：用纸巾沿着陶罐的结构、形体、虚实变化去揉擦，统一画面大的明暗关系。

围绕形体结构展开深入塑造，加强形体结构特征的刻画。

罐口、罐身要重点刻画，注意厚度和朝向面的表达。

水粉静物罐子画法技巧，掌握5个画深色罐子的要点
用水粉画静物是很常见的，不过在调色部分很多考生掌握不好，很容易就会把画画的很脏很乱。

罐子是在静物色彩中最常用的物体，深色罐子的画法需要了解罐子的受光面和背光面的部分。

水粉深色罐子要点
1、画深色罐子一定要注意，罐子并不是每个地方都黑漆漆的，受光面的部分颜色会亮，特别是罐子中心会有高光的部分。

其实画深色罐子的难点在于明暗交界线。

2、想要把罐子画好，那么罐口的透视感要画出来，从正面看罐口的灰暗色调要明显的区别。

3、罐子都是有反光面的，但是要注意罐子的反光面再亮不能比亮部亮，要分清主次关系。

4、画罐子的时候要有球体意识，罐子本身也想一个球，画这类的罐子一般都是中间最实然后向两边虚过去。

5、罐子的边缘线是表现罐子体积的重点，边缘线的分隔很重要，能更好的划分主体。

绘画笔记：在画深色罐子上色的时候要注意过渡的渐变色，特别是从暗部到亮部的渐变，在调色盘调好之后再上色。