水粉静物教程--罐子的画法

课题：水粉画陶罐的画法
教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学内容：静物写生
教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学方法：讲授法，示范法，练习法
教学过程：
一、新课讲授：（课件演示讲解）
水粉画陶罐的画法图解
1、用熟褐画出陶罐的基本形和投影，并铺上大体的明暗调子。

用熟褐、深红、普蓝调出最深色画罐子的明暗交界线。

2、用深色加赭石或加土黄和绿调出深色旁边的过度。

铺出由明暗交界线到最亮部的过度，注意此处用它的固有色。

3、固有色加白和黄完成亮部的色彩，注意环境色和反光的关系，同时完成背景的大体色。

二、学生练习，教师巡视辅导
三、作业展示，课堂小结
四、教学后记
直观的教学使学生把握了水粉画陶罐的画法。

陶罐盘子静物素描写生步骤图文静物素描写生图文教程详解：罐子,瓶子,碗,调羹,盘子,蒜头静物素描写生图文教程步骤一、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

这一阶段要引起大家足够重视才行,有不妥之处一定要解决了再下一步!静物素描写生图文教程步骤二：画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

这一阶段对物体的形体特征一定不能马马虎虎,结构的分析虽不完全画出来，但一定心中有数!静物素描写生图文教程步骤三：逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的细节要精心刻划。

画面的大效果显著,注意各个物体固有色的区别,及物体质感,环境空间远近的表现! 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例静物素描写生图文教程示例桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为：少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。

北京学唱歌少儿声乐培训班：北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。

北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍：桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。

基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。

北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。

罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。

3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。

4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。

4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。

5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。

7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。

8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。

9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。

10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。

1。

美术高考水粉画法与技巧说明，重要色彩静物的选择那么多，我们在短时间内通常无法将所有静物种类都画过一遍。

但事实上，其形体和塑造方法，大体来说大同小异，把主要的静物画好了，遇到差不多的，只要稍微改变一下特点就行。

接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧！陶瓷画法陶罐和砂锅的画法在素描前，首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。

一般陶罐和沙锅造型粗扩，色彩上纯度较低，色感较重。

注意陶罐和沙锅口的造型，“口”在陶罐，沙锅的造型中非常重要，它能体现陶罐和沙锅的厚度，是表现质感的一个重要部分。

并且在素描关系中，'口'是一个较折面，往往有高光或亮部在此处出现。

用色方面，作画过程中应注意不要轻易使用白色（白粉），特别是画暗部时不宜用白色，绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。

且色调种类不宜过多，注意少用对比色调，多用同类色或类似色把握。

在表现深色陶件时，应以深色，暗色为主调。

例如，在画一个深黑色陶罐时，色调可以普蓝和深红为主，以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。

在质感表现方面，与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素，有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。

用来写生的陶罐，可分为上釉的与不上釉的两种，上釉的陶罐在色彩变化上，受环境色影响较大，没有上釉的陶罐，受环境色的影响较小，固有色表现得更明显。

而沙锅一般与没上釉的陶罐相似，都是粗陶制成的，反光较弱，固有色表现力强，所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低，用色尽量厚重，用笔尽量果断。

花瓶的画法花瓶分两大类，一类是陶瓷花瓶，另一类是玻璃花瓶。

◆陶瓷花瓶◆陶瓷花瓶在画的过程中，一定要注意造型美观，花瓶瓶口要小一些，瓶口要精细刻画，不要毛糙，这是体现花瓶厚度的重要环节；画形时要画准，因为陶瓷瓶光泽度好，在绘画时一定要注意颜色饱和，色调倾向性明确。

陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响，所以光源色、环境色表现较明显，绘画时颜色湿度要适中，一定要注意色相在变化中的统一性。

【基础单体教学】素描静物中罐子的结构特征及表现手法！//// 最精彩的美术类公众号///罐子罐子是非常有代表性的静物它的形体和结构都很有特点熟练的掌握罐子是非常有必要的那么同学们就跟着小志一起学习吧—小志团队—①首先我们来看罐子的结构特征，一般来说罐子是由一个瓶口和一个瓶身组成的，有一些罐子还会有把手、壶嘴等细节，外形一般都是偏圆润，质地有光滑的，也有比较粗糙的。

如果我们单独看罐子的结构就会发现它的形体还是有很多考究的，罐子的外形包括内形都不是简单的一根线就能处理好的，很多地方都会有厚度、转折，要把这些整体起来考虑，罐子才会画得比较准确。

②第二点是在画罐子结构的时候，我们需要先找到罐子上最宽厚的部分，也就是上下明暗交界线的区域，这个区域一般是很有厚度的，然后也是罐身上最高的地方，找到这个地方画一个结构线，罐子的体积感就会非常强。

然后是从上至下的结构线变化也是很丰富的，因为有一些罐子的外形的起伏还是很大，所以这类线条要依据实际情况去画。

把这两组结构线找好，基本上罐子的外形就能确定。

③第三点我们还是重点来分析一下罐子的明暗交界线，首先根据光线的不同，罐子的明暗交界线有两条，一条是横着在罐子最高点往下过渡的这个位置，另一条是罐子下面从左至右的这个位置，明暗交界线都是有厚度的，具体多厚就要根据实际静物的情况来定，然后明暗交界线的过渡要自然，不是直接从亮面到明暗交界线，而是从亮面到灰面再到重灰再到明暗交界线，这样层次比较丰富的画过渡就不会很生硬。

①第二个大点我们来说一些罐子上容易忽略的小细节，首先是罐口的厚度，罐子口是一个难点，很多同学不会处理它的转折和厚度。

简单来说，罐子口无非就是多几个面，我们在画结构素描的时候应该就要解决这个问题，只要你学会了如何分析，如何解剖一个静物的形体，那再难的结构都是很容易处理的。

而且罐子口的转折也非常明确，不是那张很圆润的过渡，而是很直接的，所以画的时候要胆大心细。

②然后我们来简单的聊一聊罐子质感的问题。

【色彩】水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子色彩1观察：一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。

二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，三是，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。

心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。

2 起稿：铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。

三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。

在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。

水粉画入门教程：水果，罐子，大葱，杯子用单色把素描关系简单的确立。

明确物体的明暗交界线，光源的位置。

起稿的时候可以用熟褐或群青。

一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。

也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。

如图：（需要单色大关系图一张）3铺大关系1.确立明度层次2.确立冷暖秩序3.确立画面纯度秩序4.先铺暗部和投影颜色5.最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部。

6.画上所有的物体，衬布的灰部。

7.整体颜色铺完。

4细节深入1.从何处细节塑造开始：2.细节塑造的要点：如图：3.画面的虚实关系处理END。

罐子的步骤画法
1，普蓝
小笔单色勾勒罐子形状及结构
2，普蓝+水
大笔沾水涂抹暗部及投影，明确大的体块及结构。

3，普蓝+土红+水
大笔铺罐子的暗部，注意颜色不用太厚，多用点水。

4，深红+群青+中黄
画罐子侧光部分，调色可不用太匀，有点色彩变化。

4，群青+草绿+白
画罐子的受光部分，注意与暗部的冷暖差异。

5，群青+草绿+白
画一下罐子口，注意形和透视关系。

7，熟褐+土黄+群青
画罐子口的外侧，注意左右色彩变化。

8，紫罗兰+群青+赭石+白
画出罐子的反光，注意反光和背景呼应的色彩变化。

9，紫罗兰+群青+白
画出罐子的投影，注意前后色彩变化。

10，紫罗兰+群青+白
画背景，注意平面立面的色彩变化以及边缘线周围的色彩变化。

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绘画快速入门之水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称，关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

器皿类物体大都是一些工艺品，造型规则，形体对称。

除了具有实用性外，也多了一份审美价值。

分享水粉陶器玻璃以及金属制品的绘画技法。

一、陶瓷器皿类静物的画法常见的陶瓷器皿有：美术陶瓷、动物造型、瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等。

陶器质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现固有颜色。

深色陶罐一般来说，陶罐较少受条件色（环境色、光源色）的影响，因此画准固有色很重要。

画陶罐的关键是要明确区分暗部、中间色、亮部这几大块颜色。

橙色陶罐瓷器由于釉质光滑，高光和反光非常强烈。

瓷器的表现重点是反光（即周围环境色的影响）的变化，但反光不完全在暗部，有时亮部甚至中间过渡之处也会有反光存在。

褐色陶罐画瓷罐时，难在把握色彩的纯度上，既不能太高，也不能太低（俗称“粉”），因此画准明暗交界线处的固有色就显得很重要。

陶罐水果组合要注意对陶罐和花瓶造型的理解，特别是要留意瓶或罐的造型。

一般陶罐口内色较深，口沿用笔要摆得干脆、明确，黑白灰要分明。

在写生过程中充分重视陶罐的固有色。

要多注意环境色对物体的影响，以此来丰富陶罐的色彩变化。

在用笔上可先用大笔平铺陶罐，在处理边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样的处理可使深色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体间的反差，增加画面的生动性。

在整个陶罐和花瓶的造型中，瓶（罐）口是重点，是点睛之处。

二、玻璃器皿类静物的画法玻璃器皿类静物有着光洁透明、反光强烈的质感特点。

金属制品的质感特点与玻璃器皿有着相似的特点，两者都反光强烈，环境色在物体上反映强烈，有跳跃式的色彩变化。

玻璃瓶先铺出背景和液体部分的色彩，等干后，用不同变化的干笔触，迅速提出高光和反光，这样能较好地凸显玻璃器皿类静物坚硬而轻灵的质地和韵味。

水粉罐子的调色方法水粉罐子是一种常用的绘画材料，调色是使用水粉的基本技巧之一。

下面我将为您详细介绍水粉罐子的调色方法。

首先，我们需要准备一些必要的工具和材料，包括：水粉罐子、水、画笔、画板、调色盘、颜料等。

调色的第一步是准备颜料。

水粉颜料可以选择单独购买，也可以购买盒装。

通常，盒装水粉已经为我们进行了基本的配色，而单独购买的颜料则需要我们自己掌握调色技巧。

接下来，我们需要将调色盘放在画板上，以便于混合颜色和储存颜料。

在调色盘上挤出少量的颜料，通常选择三到五种颜色进行混合。

我们可以根据需要选择不同的颜色进行调色。

例如，如果想要调制绿色，我们可以选择绿色和黄色进行混合。

如果想要调制紫色，我们可以选择红色和蓝色进行混合。

在进行调色时，建议从淡到浓地进行渐变调制，这样可以更好地掌握颜料的浓度。

在调色时，我们需要注意颜料的浓度和稀释程度。

过于浓稠的颜料在绘画时容易出现凝聚，而过于稀薄的颜料则不易上色。

我们可以通过添加适量的水或控制颜料的用量来调整颜料的稀薄程度。

在混合颜料时，可以使用画笔或者调色刀。

如果使用画笔，建议准备多支不同大小的画笔，以便于在调色过程中更灵活地控制颜料的混合和调和。

如果使用调色刀，则需要将颜料挤在调色盘的不同位置，然后用刀片糅合颜料。

无论使用何种工具，都需反复搅拌和混合颜料，直到颜色达到所需的效果。

在调色时，我们还需要注意颜色的明暗和冷暖。

明暗指的是颜色的明亮程度，通过加入黑色或白色来调整。

冷暖指的是颜色的色温，通过加入冷色调或暖色调来调整。

通过掌握明暗和冷暖的调和技巧，可以使绘画作品更加生动和立体。

除了混合颜料后的调色，我们还可以通过在绘画过程中使用不同浓度的颜料进行层次渲染，从而营造出更加丰富的表现效果。

总之，水粉罐子的调色方法需要我们有一定的色彩理论基础和实践经验。

通过不断的练习和尝试，我们可以掌握调色的技巧，并创作出独特而生动的绘画作品。