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《长亭送别》基础知识整理一、作家：王实甫，中国元代杂剧作家。
名德信。
大都（今北京市）人。
生卒年与生平事迹不详。
他的创作活动大致在元成宗的元贞、大德年间。
长期混迹于教坊、行院，与伎艺为伍，是位不得志的落拓文人。
编撰杂剧13种，只有代表作《西厢记》与《丽春堂》传世，《贩茶船》、《芙蓉亭》各传曲文一折，余则散佚。
王实甫是我国古代一位杰出的语言艺术大师，他吸收了当时民间生动活泼的口语，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家，创造了文彩斑斓的元曲语汇，成为我国戏曲史上文采派最杰出的代表，形成了非常优美的“花间美人”的艺术风格。
二、作品演变：《莺莺传》（唐/元稹）——《西厢记诸宫调》（金/董解元）——《西厢记》（元/王实甫）得名由来：待月西厢下，迎风户半开；拂墙花影动，疑是玉人来------ [明月三五夜]三、相关情节1、《莺莺传》亦名《会真记》，主要讲唐代书生张珙（“性温茂，美风容，内秉孤坚，非礼不可入”）曾游于蒲州，住在普救寺内，其姨母（崔氏）也带着女儿莺莺住在这里。
适逢乱军“大掠蒲人”，崔氏母女“旅寓惶骇，不知所托”。
幸得张生保护，“遂不及于难”。
张生对美丽的莺莺一往情深，以至“行忘止，食忘饱，恐不能逾旦暮”。
莺莺终亦“自荐枕席”，“朝隐而入，同安于曩所谓西厢者几一月矣。
”不久，张生赴长安，数月后，“复游于蒲，会于崔氏者又累月”。
莺莺“待张生之意甚厚。
”后以“文调及期”，张生又将西赴长安，“崔已阴知将诀矣”；张生因“文战不胜”，“遂止于京（长安）”。
曾“赠书于崔”，莺莺亦复信表达深情。
而张生已变心，视莺莺为“妖孽”，以所谓“予之德不足以胜妖孽，是用忍情”的说词，抛弃了莺莺。
但作者最后却说：“时人多许张为善补过者。
予尝于朋会之中，往往及此意者，夫使知者不为，为之者不惑。
”《莺莺传》写出的这个爱情悲剧故事，实际是当时社会现实的反映。
作品里的张生，无疑是一个充满封建意识的负心者、变节者；但作为一个唐代的封建文人，要投身到功名利禄的角逐中去，也只能采取“当日社会所公认之正当行为”。
元杂剧相关知识元曲亦称元剧，它是元代散曲和杂剧的合称，是具有和唐诗、宋词一样高的盛誉的中国古代优秀文化遗产。
元剧四大家各是关、马、郑、白，即：关汉卿、马致远、郑光祖、白朴。
元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。
元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。
关汉卿代表作是《窦娥冤》马致远代表作是《汉宫秋》郑光祖代表作是《倩女离魂》白朴代表作是《梧桐雨》四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式，合为一本，每个剧本一般由四折戏组成，有时再加一个楔子。
所谓的“折”相当于现在的“幕”，是音乐组织的单元，也是全剧矛盾冲突的自然段落；四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段。
元杂剧在四折戏外，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。
安排在第一折之前的，称为开场楔子；置于在各折之间的，称为过场楔子2、剧本内容构成：曲、科、白曲即唱词，由同一宫调的若干曲牌组成的一套曲子。
讲究对仗押韵，一韵到底。
科，又称介，戏剧角色动作的总称，包括武打、舞蹈、舞台程式和舞台效果等，舞台动作往往有夸张性、象征性（三五步走遍天下，七八人百万雄兵）以及虚拟化、程式化（关门开门的虚拟手势）。
白，即宾白、道白，是剧中人物说的部分背诵名句悲欢聚散一杯酒，南北东西万里程。
碧云天，黄花地，西风紧。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草凄迷蜗角虚名,蝇头微利，拆鸳鸯在两下里。
泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。
青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
四围山色中，一鞭残照里。
遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？名句赏析1分析端正好唱词：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
参考答案：这支曲子选择了蓝天的白云、满地的黄花、南飞的大雁、如丹的枫叶这四个富有深秋特征的意象，与凄紧的西风融为一体，组成了一幅黯然销魂的秋日送别图（1）。
《长亭送别》知识清单一、作者简介王实甫，名德信，元大都(今北京)人，元代戏曲作家。
他大约和关汉卿同时代，曾做过官，后退职在家。
据贾仲明在追悼他的《凌波仙》词中介绍，王实甫在当时即享有盛名，常与演员、歌伎往来。
王实甫所作杂剧十四种，现仅存《崔莺莺待月西厢记》《四丞相高会丽春堂》《吕蒙正风雪破窑记》三种。
《西厢记》(原名《崔莺莺待月西厢记》)是他的代表作。
二、创作背景《西厢记》写唐德宗时，进京赶考的书生张珙，经过蒲东闲游普救寺时，遇见已故崔相国的女儿崔莺莺。
二人一见钟情，张珙便借故住进普救寺。
夜晚莺莺烧香时，二人隔墙吟诗，互致情意。
后来，叛军孙飞虎包围了普救寺，声言要掳莺莺为妻。
崔母在此紧急情况下，宣布谁能献计解围，便将莺莺嫁给他。
张珙于是写信请好友白马将军来救。
危机过后，崔母竟自食其言，以莺莺从小已许给她的内侄郑恒为由赖婚，只许莺莺和张珙以兄妹之礼相见。
张珙气愤忧郁成病。
崔家侍女红娘出于正义感，热心帮助他俩相会并私下结为夫妻。
崔母发觉后，拷问红娘，在红娘义正词严的反问下，崔母为了顾全“体面”，只好答应这门亲事，但逼张珙求取功名后方可成亲。
莺莺送张珙于十里长亭，被迫分离。
剧本最后写张珙考中状元回来，虽又经一些波折，但有情人终成眷属。
三、文体知识：元杂剧用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式，金末元初产生于中国北方。
作为一种新型的完整的戏剧形式，元杂剧有一套较严格的体制。
结构：元杂剧一般是一本四折演一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制。
每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成一套曲子，演出时一本四折都由正末或正旦独唱(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或“旦本”。
角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
《长亭送别》是元杂剧大家王实甫《西厢记》中的第四本第三折，写的是崔莺莺及家人送张生赴京应科举的情景，主要刻画了莺莺在送别时微妙而复杂的心情——难舍难离之情，忧虑之情。
该折戏虽没有曲折的戏剧情节，亦无尖锐复杂的矛盾冲突，但其曲词在《西厢记》中颇具代表性，尤其在言“愁”方面，其内容打动人心，其手法精妙入微，曲词独具魅力。
元杂剧总要写情，它是以情感人的，没有无情之戏。
《长亭送别》中的情主要就在一个“愁”字上，其情沁人心脾，感人至深。
在此，我结合艺术手法具体谈谈。
第一，寓情于景。
起首[端正好]一曲，通过莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了痛苦压抑的哀伤之情。
在这首曲子中，作者选取了这样几种带有季节特征的景物：蓝天白云，菊花满地，大雁南飞，秋风瑟瑟，树叶如丹。
寥寥数语，犹如“枯藤老树昏鸦”般的意境，令人黯然神伤。
“晓来”两句，使客观景物染上了浓重的主观色彩。
“染”“醉”二字，写得极有分量。
一“染”字不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟连别泪如在目前。
一“醉”字既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。
清人梁廷楠在《曲话》中记载,王实甫在写《西厢记》时竭智尽能,当写到[端正好]一曲时,居然“思竭,扑地遂死”。
王实甫是否这样死去，倒不一定；此说的流传，可以说明王实甫在写作时，自己已进入了角色，或者是说自己先被自己的作品所打动了。
结尾[一煞]是以景托情，临分手时，莺莺在“四道无人语，禾黍秋风听马嘶”，隐隐青山隔断了人影，层层树林遮住了人形，沉沉暮霭掩没了人迹。
夕阳古道上听不见情人的温存话语，只听得秋风中禾黍飒飒作响，自己车上的马儿嘶鸣萧萧，这衰瑟悲凉的景象，把莺莺柔肠寸断的心情烘托得催人泪下。
《长亭送别》以写景始，以写景终，通过暮秋郊野景色的渲染，营造出萧瑟凄凉的氛围，这同莺莺浓浓的离愁别绪水乳交融，意境十分优美。
第二，寓情于形。
写其外形，显示她的形销体损。
送行途中，莺莺说：“听得道一声…去也‟，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。
