中国古典戏曲常识

戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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● 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。

● 在世界剧坛上中国古典戏剧也占有独特的位置，它与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三大古剧”。

● 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部四种基本形式。

元代杂剧◆ 元杂剧：我国元代兴起的一种将歌曲、宾白、舞蹈诸要素结合起来的戏曲形式，它有自身的的特点和较严格的体制 ，并形成了韵散结合的、结构完整的文学剧本。

◆ 杂剧的结构形式通常是 一本四折◆ ，之之外可以加 楔子◆ 。

四折分别是开端、发展、高潮和结局。

◆ 剧本由 曲词◆ 、 宾白◆ 、 科介◆ 三部分组成。

曲词：剧中人物的唱词宾白：剧中人物的说白科介：关于动作，表情和舞台效果的舞台指示。

◆ 元杂剧角色大致可分为 、 、 、 四类。

元杂剧——严格的体制1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

● 折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。

有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。

相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

● 杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

● 演出时一本四折都由正末或正旦独唱。

其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。

● 《窦娥冤》为“末本”还是“旦本”？● 旦本宫调● 我国古代音乐以宫、商、角、徵（zh ǐ）、羽、变宫、变徵为七声，以其中任何一声为主，均可构成一种曲调。

元曲散曲 杂剧 套曲 唱 （散曲＋“科”＋“白”）（一宫调数曲子）●凡以宫声为主的调式称为“宫”，以其他各声为主的称“调”，合称“宫调”。

●杂剧的每一折，由同一宫调的若干曲牌联成一套曲子。

曲牌●曲牌是曲调的名称，规定曲的格式、字数、平仄等。

●每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌●窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，什么意思？●表示这一折自曲牌【端正好】以下各曲均属【正宫】宫调。

中国古典戏剧概述中国古典戏剧可以追溯到战国时期，经过漫长的发展和演变，形成了独特的艺术形式和风格。

在中国古代，戏剧被广泛应用于社会生活的各个方面，如宗教祭祀、庆典活动、宫廷娱乐以及民间传统等。

以下是中国古典戏剧的概述：1.京剧：京剧是中国最著名的戏曲剧种之一，起源于北京，经过几百年的发展，形成了独特的表演风格和剧目体系。

京剧的特点是咬字清晰、唱腔高亢、动作夸张，注重身段、嗓音和面部表情的协调。

京剧的剧本多为历史故事，以明清宫廷剧为主，如《红楼梦》、《西游记》等。

2.昆曲：昆曲是中国戏曲的重要传统剧种，也是世界非物质文化遗产。

昆曲起源于苏州，特点是声腔咏唱、细腻委婉，既有唱腔，又有舞蹈、表演和音乐伴奏。

昆曲剧本多为古代文学作品，如《牡丹亭》、《窦娥冤》等。

3.评剧：评剧又称曲艺、河北评剧，是中国北方地区的主要戏曲剧种之一、评剧以说唱为主，主要表演形式是念白和唱腔的结合，音乐伴奏主要由京胡、二胡和板等乐器组成。

评剧剧本多为历史故事、传说和小说改编，如《赵氏孤儿》、《打金枝》等。

4.黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的著名剧种，以歌咏为主，以柳琴等多种乐器伴奏。

黄梅戏以婉约柔和的唱腔、细腻婉转的表演和大型舞蹈场面著称。

黄梅戏的剧本多为民间故事、爱情传说和历史戏剧，如《霸王别姬》、《凤求凰》等。

5.豫剧：豫剧是中国河南地区的主要剧种，起源于豫北地区，以唱腔为主，由音调独特的河南说白演变而来。

豫剧的特点是声情并茂，激情四溢，更勇于表现现实生活中的社会问题和人民疾苦。

豫剧的剧本多为故事剧、人物剧和历史传说，如《狄青》、《王佐之才》等。

总的来说，中国古典戏剧经历了漫长的历史沉淀和发展，不仅培育了丰富多样的剧种和剧目，而且塑造了独特的表演风格和艺术形态。

这些古典戏剧不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族精神和意识形态的重要载体，具有深厚的历史和文化内涵。

⾼中语⽂⽂化常识---戏曲戏剧⾏当中国戏曲⾏当：⽣、旦、净、丑（如果⼤家感兴趣的话可以⾃⼰上⽹百度相关图⽚）1. ⽣⾏：⽣⾏，扮演男性⾓⾊的⼀种⾏当，其中包括⽼⽣、⼩⽣（⽂⼩⽣、武⼩⽣）⽼⽣：中⽼年⼈物，因戴胡须，⼜称须⽣⼩⽣：青年⼈物，不挂胡须，分⽂⼩⽣、武⼩⽣2. 旦⾏：扮演⼥性⾓⾊的⼀种⾏当。

可分为正旦、花旦、武旦、⽼旦、彩旦等（⼥性特有的）正旦：主要扮演娴静庄重的青年、中年妇⼥。

因常穿青素褶⼦，故⼜名青⾐花旦：多扮演性格明快或活泼放荡的青年⼥性。

表演常带喜剧⾊彩武旦：扮演擅长武艺的⼥性，按扮演⼈物的⾝份和技术特点，⼜分⼑马旦和武旦两种类型⽼旦：⽼年妇⼥彩旦：⼜叫“丑旦”、“丑婆⼦”，扮演滑稽或奸刁的⼥性⼈物。

表演富于喜剧、闹剧⾊彩，实属⼥丑，故常由丑⾏兼扮3. 净⾏：俗称花脸，⼜叫花⾯，⾯部化装⽤脸谱，⼀般都是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性⾓⾊4. 丑⾏：扮演喜剧⾓⾊，由于在⿐梁上抹⼀⼩块⽩粉，⼜叫⼩花脸、三花脸。

包括⽂丑、武丑武丑：扮演机警幽默、武艺⾼超的⼈物⽂丑：除武夫外各种丑脚均由⽂丑扮演原五⾏：⽣、丑、净、旦、末。

后末⾏归于⽣⾏之内中国古典戏曲及名作中国古典戏曲与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为“世界三⼤古剧”中国古典戏曲在发展中先后出现宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种形式中国四⼤名曲：《西厢记》---王实甫、《牡丹亭》---汤显祖、《桃花扇》---孔尚任、《长⽣殿》---洪昇元曲四⼤悲剧：《窦娥冤》---关汉卿、《汉宫秋》---马致远、《梧桐⾬》---⽩朴、《赵⽒孤⼉》---纪君祥中国古典⼗⼤悲剧：1. 《窦娥冤》---关汉卿（元）2. 《汉宫秋》---马致远（元）3. 《赵⽒孤⼉》---纪君祥（元）4. 《琵琶⾏》---⾼则诚（明）5. 《精忠旗》---冯梦龙（明）6. 《娇红记》---孟称舜（明）7. 《清忠谱》---李⽟（清）8. 《长⽣殿》---洪昇（清）9. 《桃花扇》---孔尚任（清）10. 《雷峰塔》---⽅成培（清）元曲元曲：1. 散曲：A. ⼩令：独⽴的只曲，相当于单调的词。

中国四大古典戏剧中国有着悠久的戏曲文化，其中四大古典戏剧是指京剧、评剧、黄梅戏和越剧。

这些戏剧形式在中国戏曲发展史上占据着重要地位，不仅代表了各自地区的戏曲艺术风格，也成为了中国传统文化的重要组成部分。

下面将对这四大古典戏剧进行详细介绍。

首先是京剧，被誉为“中国国粹”。

京剧起源于北京，始于清朝乾隆年间，经过不断发展演变至今，成为中国最为著名和最具代表性的戏曲形式之一。

京剧注重华美的服装、丰富的表情动作和高度技巧的唱腔，并强调角色的性格和情感的表现。

京剧角色分为四大行当，即生、旦、净、末，每个行当都有独特的表演特点。

京剧曲调多样，唱腔丰富多变，既有高亢激昂的快板，也有缠绵悱恻的慢板。

京剧戏曲艺术以其独特的表演风格和精湛的演技赢得了国内外观众的广泛喜爱。

其次是评剧，起源于北京周边地区。

评剧也拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

评剧的特点是语言明快，旋律优美，行腔独特。

评剧演员主要扮演男性角色，装束朴素，注重角色的表演和唱腔的表现力。

评剧剧情多以历史故事为背景，通过角色的对话和唱腔来表现人物的情感和世界观。

评剧既有纯正的北方特色，又受到了华东地区戏曲的影响，因此在全国范围内都有一定的影响力。

接下来是黄梅戏，起源于湖北黄梅地区。

黄梅戏极富地方特色，在清朝后期经过各种流派的融合和创新，形成了独具一格的戏曲形式。

黄梅戏以其婉转柔美的唱腔和动人的表演方式而闻名。

其中，女性演员扮演男性角色的特点是黄梅戏的独特之处，这种表演方式给黄梅戏带来了无限的扩展性和想象力。

黄梅戏的剧目多以古代名著为蓝本，内容丰富多样，既有历史故事，也有现实生活题材。

黄梅戏以其独特的艺术风格和高雅的表演艺术深受观众喜爱。

最后是越剧，起源于浙江绍兴地区。

越剧以其婉转抒情的美和对女性形象的表现而著名。

越剧的唱腔优雅流畅，音调柔和，以其独特的嗓音魅力赢得了观众的高度赞誉。

越剧注重演员的形神兼备和角色的精湛演技，尤其擅长表现女性的心理和情感。

越剧的剧目多以传统文学作品和历史故事为基础，内容丰富多样。

古代戏剧常识作者：武湘桥来源：《作文周刊(高中版)》2008年第15期一、古代戏曲常识和元杂剧常识中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括元杂剧，元散曲、明清传奇。

古代戏曲的语言包括曲词、宾白和科介。

曲词、宾白是台词，是剧中人物的语言；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。

元杂剧一般每本都由四折构成，依次写故事的开端、发展、高潮和结局；也有由五折构成的。

有的还有“楔子”，一般置于第一幕之前，类似现代剧的序幕，有时也置于两折之间，具有过场戏的性质。

杂剧的角色主要分“末”“旦”两类。

末，又分正末、副末、冲末、大末、小末等；旦，又分正旦、贴旦、外旦、老旦、花旦等。

其中，正末为男主角；正旦为女主角。

此外还有净(俗称“花脸”)、孤(官员)、卜儿(老年妇女)、孛老(老年男子)、邦老(盗匪)、洁郎(和尚)等。

二、鉴赏戏曲语言的方法要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合整体鉴赏。

鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词富有抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞手法。

三、欣赏古代戏曲艺术手法想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。

想象、夸张以奇异的情节来塑造人物形象，反映生活；借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富有诗意的表现人物的方法。

鉴赏时，要着眼于戏剧综合的艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。

四、中国十大古典悲剧《窦娥冤》—元•关汉卿《赵氏孤儿》—元•纪君祥《精忠旗》—明•冯梦龙《清忠谱》—清•李玉《桃花扇》—清•孔尚任《汉宫秋》—元•马致远《琵琶记》—明•高则诚《娇红记》—明•孟称舜《长生殿》—清•洪昇《雷峰塔》—清•方成培五、中国十大古典喜剧《救风尘》—元•关汉卿《西厢记》—元•王实甫《看钱奴》—元•郑延玉《中山狼》—明•康海《墙头马上》—元•白朴《李逵负荆》—元•康进之《幽闺记》—元•施君美《绿牡丹》—明•吴濂《玉簪记》—明•高濂《风筝误》—清•李渔六、戏曲种类京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓。