浅论三毛作品的艺术风格和成因毕业论文
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三毛流浪文学的浪漫美学特质分析三毛流浪文学是中国现代文学中的一条特殊流派,以其独特的浪漫美学特质而广受读者喜爱。
其文学风格既有别于传统文学,又与其同时代的其他文学流派有所区别,尤其是在描写风景与情感表达方面,独具匠心。
这篇文章就是要对这种浪漫美学特质进行分析。
首先,三毛流浪文学在氛围和描写上都具有灰暗色调与艳丽感觉的对比。
文章描写的场景时常带有贫穷、落魄、黯淡的感觉,但同时也不乏明媚的阳光、美丽的风景、温馨的情感。
三毛笔下的旅行故事,往往给人一种情感冲击力极强的感觉。
其中最具代表性的就是《撒哈拉的故事》。
在这部小说中,撒哈拉沙漠一片贫瘠、荒凉,但却又有仿若仙境的美景;而三毛和阿来之间的爱情,本来是一种禁忌和不被理解的感情,但却也充满了坚定和真挚的爱。
其次,三毛流浪文学在人物刻画上,具有特出的女性主义和异乡人心理。
三毛笔下的女性形象几乎都是勇敢、坚强、自立、不依附男性的女性形象。
她们在异乡之地,面对贫穷和艰辛的生存环境,依靠自身的力量,摆脱贫困,拥有了一份属于自己的生活。
比如,《撒哈拉的故事》中的三毛,以及《梦里花落知多少》中的白岩松。
而异乡人心理,则体现在作者对文化、地域、心理的跨越式尝试上,向所有的读者描绘了一种思想探险与精神狂野的人文主题。
最后,三毛流浪文学在语言运用上,十分生动、形象,具有强烈的感性色彩。
三毛的文笔简洁、明朗而充满感情。
她往往通过对自然、情感、环境等方面的描写,呈现出一种强烈的生命感。
文章的语言既能深情地渲染情感,又能用细致的画笔描绘出细节。
如《雨季不再来》中的“夜晚的黑色被瓦屋顶和高墙反射到四下里,过了几分钟,天开始慢慢地发了白”一句,用简洁的语言描绘了夜色,又刻画了城市的特色。
在浪漫美学特质方面,以上三点只是其中的一些,三毛流浪文学还有很多其他的浪漫元素,例如对自由、对爱情、对理想的追寻和向往等等。
总之,三毛流浪文学成功地将浪漫元素和现实题材结合起来,创造出一种独有的文学风格,承载着一种既浪漫又真实的情感和精神,成为中国现代文学中的璀璨明珠。
谈谈三毛流浪背后的悲剧元素的创作特征一、家族基因遗传是三毛流浪的潜在原因。
这主要源于三毛的祖父陈宗绪个性的部分遗传。
陈宗绪生于晚清时期的舟山定海小沙村,这是一个靠海的偏僻农家小村落,大海的动荡不定的外部环境与陈宗绪倔强不驯的内在特质,形成了他不甘安于现状、不断追求突破的动荡个性,而他矮小的体形使他在内心产生的某种自卑又是激化这种动荡性的助推力。
由于矮小力薄,他在干农活时受到人高马大与他身材反差很大的哥哥的羞辱和奚落,强烈地刺激并伤害了他的自尊。
形体上的劣势、生存的压力,是倔强的陈宗绪从精神提升到物质提升的双重动因,也是他在创业过程中不断流浪、不断超越以至形成一种惯性的必然结果,他试图以顽强的意志通过拚搏实现自已人生价值的提升。
当二战期间上海经济大动荡,社会局势很乱的情况下,已成了某洋号水泥厂工人的陈宗绪没有听从外国老板的劝告,象许多闯荡上海滩的乡民那样回归相对安全的乡下,而是选择了留守。
当时已陷入战乱中的上海,一心想出人头地的他对老板说:“我就是死,也要死在这里”,这种决绝的个性,使他完全按照自己对社会和人生的理解而作出自己的选择并以自己的方式,在动荡而充满吊诡的人生以后,陈宗绪的这种动荡不定的心理特征和行为表现方式,也即“流浪”的特性,在孙女三毛身上作了最充分的传承。
如果说,三毛的爷爷是流浪的源,那么,三毛便是流了。
如果说,三毛的爷爷陈宗绪一生辗转不定的创业流浪,更多属于生存困顿者的流浪,那么,三毛一生流浪,走遍大半个地球的50多个国家和地区,这种突围式的漫游方式,决不是出于一个游者的单纯爱好,更多是一种精神困顿者的心灵漂流的表现方式。
二,童年心理创伤导致的自闭症是诱发三毛流浪的根本动因心认为,一个人的童年遭遇或者说经历在很大程度上将直接影响人的一生。
儿时的三毛就呈现出性格多重的的特征,她既活泼开朗,但又敏感脆弱和多思,并有着很强的易受暗示的特点。
三毛儿时爱看书,她痴迷《红楼梦》,自比贾宝玉,并且这种托借一直伴随终身。
关于我国三毛作家的简单分析和介绍第一篇:关于我国三毛作家的简单分析和介绍关于三毛——拥抱爱和死的女人摘要:三毛是台湾知名作家,其作品风行于70,80年代。
她平生著作,译作都非常丰厚,且作品喜闻乐见,深受读者喜欢。
她亦是一个共同的女人,其脚印普及世界各地,她质朴真诚的生活作风,神奇的阅历,漂泊的心态,影响了整整一代人。
她注重人和生命内在的真善美,善用敏感的心和简单地道的文字记载看似琐碎生活的点点滴滴,是一个濒临爱和死的边缘,用生命书写的女人。
关键词:三毛共同爱和死生命书写一、对万物充溢爱三毛的整个心灵都受着爱的洗礼,其创作也绽放着人性的光芒,详细表现在对万物生灵的怜惜和酷爱之情。
在《万水千山走遍》中,她在洪都拉斯坚决不去饭店吃牛排,就由于她忍耐不了与乞儿只一窗之隔,却恍若两个世界。
她宁愿不吃牛排也不愿忍耐窗外企盼和无法的眼神。
她不愿乘坐圣荷西通往里蒙港的火车,只因这条铁路的修成曾掩埋了大量的中国劳工。
这种同胞之情使她的心隐隐作痛。
她对公园卖爆米花男人的同情,一句“我见不得男人流泪,男人的泪和女人的泪不同”,[1](P.11)承载了太多感情的重量。
她在异地对单独演戏的男人的怜惜和关心,从买票时选择置信他a并不断坚持在冰冷孤寂中看完一出戏,这是人与人之间真正的尊重,是直达灵魂的沟通与关心。
有怜悯之心的人不少,但能真正明白其深入含义并亲身理论的人却不多。
三毛曾屡次强调她只会用第一人称写作,不会用第三人称写他人的故事,由于她写的故事都是她亲身阅历或感受的东西。
《撒哈拉的沙漠》是一个淡漠的沙漠,三毛用一颗仁慈的心将一个黑暗的社会用轻松的笔调描写出来,让我们晓得这个世界上还存在着这样的一个部落。
沙漠里的人们都不识字,妇女病了也不去医院,由于医院的医生是男人,沙漠里的婚礼是残忍而朴素的,沙漠里的妇女有着纯真的个性却位置低微。
所以我们会为《娃娃新娘》里那个只要十岁的新娘心痛,会为《爱的寻求》里为了一个骗他钱的女人而甘愿蜕化的沙漠男人悲痛愤恨。
三毛的创作姿态与文体选择第一篇:三毛的创作姿态与文体选择三毛的创作姿态与文体选择作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。
如果说,读书是三毛走向文学生涯的铺路石,旅行为她提供了取之不尽的生活素才,写作则使她的生命姿态展示出最动人的风彩。
笔耕,无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。
检视三毛的笔耕道路,品味其作品的无穷魅力,不能不注意到她的文学追求。
三毛的文学价值观,与她的个性、文学道路、以及对生活本身的理解,有着密切关系。
确切地说,三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创新对于她,既非经国之大业,千古之文章;也非文学殿堂之捷径,天下扬名之手段。
且看三毛的自我表白。
“文章千古事,不是我这草芥一般的小人物所能挑得起来的,庸不庸俗,突不突破,说起来都太严重。
写稿真正的起因,…还是为了娱乐父母‟,也是自己兴趣所在,将个人的生活做了一个记录而已。
”[1]“至于写作,我个人觉得自己并没有什么使命感,我在主观上往往认为,写作品只要背上一种使命感,那我就完了,就写不出来了。
写作这回事,一定要自由自在地写。
”[2]“我承认我的作品并不是什么伟大的巨著,可是,我觉得三毛还有她清朗、勇敢、真诚的一面,起码能给读者,特别是较低层次的读者较清新的一面,不能老叫他们在情和爱的小圈子里纠缠不清。
”[3]三毛明确宣称,她的写作是“游于艺”,“写作只是我的游戏之一”、“用最白话的字来说就是玩。
”[4]这里的含义并非狭隘意义上的人生玩耍,而是强调兴之所至,即成文章;一切率性而为,并非刻意追求。
如同三毛的写作与人生密切相关一样,她的写作观更多地来自于她的人生观。
三毛说:“我是游戏人生。
……我的人生观是任何事情都是玩,不过要玩得高明。
譬如说,画画是一种,种菜是一种,种花是一种,做丈夫是一种,做妻子也是一种,做父母更是一种,人生就是一个游戏,但要把它当真的来玩,是很有趣的。
三毛文学艺术魅力
一、题材新颖、情节曲奇
三毛特殊的生活经历和文化修养,让她的文字在当代文坛上独树一帜,别开生面。
她用色彩缤纷的内容,向我们展示了她看到的异族文化,那些
奇特神秘的异国风情总能让人们神经振奋,一个接着一个故事,强烈的新
鲜感吸引着读者往下看。
题材新颖,情节曲奇成为她作品最突出的艺术特色。
《荒山之夜》中三毛为我们展示了~幅沙漠战斗图。
那晚,沙漠被风
吹成一个个弧形沙丘,好似一群半圆的月亮,是那么的柔美。
可是最心爱
的荷西却陷入了死亡的黑洞之中,险些丧命,这与前面的没月形成强烈的
反差,奇妙的情节吸引着读者往下看。
三毛为救生命中的唯一,情急之中,向吉普车上的男人求救,但是没想到车上的男人不但没有伸出援助之手,
反而起了歹念。
几经波折中,将读者的心悬在半空,情节跌宕起伏,增添
了作品题材上的艺术魅力,然后荷西在三毛的艰辛的救助中脱离了魔爪,
情节曲折离奇,环环相扣。
在字里行间,我们似乎可以看到三毛为了拯救
自己的爱情可以付出自己的生命,在困难面前早已忘了自己的生死,世问
这么有真性情的女子我已不多见,那份清心净目的感觉让人深深感动。
二、人物形象多样、情感内容率性真实
三、语言幽默诙谐、叙事生动率真
四、结语
纵观三毛,她用自己充满灵动的字眼构筑了自己独特的艺术化的生命
世界。
一页页走过三毛的世界,放佛可以看见她穿着棉质的长裙,穿梭在
沙哈拉沙漠上,带着对荷西永远的记忆,依旧在阳光下翩翩起舞。
关于三毛作品美学维度的哲学反思摘要:三毛对自然的勇敢探索和热爱、对生命的敬畏和珍惜、对爱情的坚持和感恩等人性中美好的一面随着其书籍的一次次再版陪伴着一代又一代读者。
她的为人为文滋养着读者的精神世界, 那些跳跃在纸间的文字仿佛时刻在提醒我们, 陈平的确是死了, 可三毛还活着。
《雨季不再来》是三毛迷惘叛逆时期的散文代表, 《撒哈拉的故事》是喜乐甜蜜时期的散文代表, 《送你一匹马》是万水千山走遍后回归自我时期的代表。
自然、生命、爱情是探析三毛散文美学价值的切入点, 与此同时, 三毛的散文也启发读者对自然、生命、爱情进行哲学反思。
关键词:三毛; 散文; 自然; 生命; 爱情;一、引言三毛, 中国现代女作家, 原名陈懋平, 又名陈平, 英文名Echo。
当她开始学习写字以后, 无论如何都不会写“懋”这个字, 每次写名字时都自动省略“懋”字, 如此一来, 改名为陈平。
三毛, 这个我们熟知的名字, 只是陈平的笔名, 究竟为何取这个名字, 我们无从知晓。
但三毛曾说过:最初取此名,有两个原因, 一是因为这个名字很平凡, 二是觉得自己写的文字很一般。
三毛的散文充满对自然的勇敢探索和热爱、对生命的敬畏和珍惜、对爱情的坚持和感恩, 影响了几代人的精神生活。
研究三毛散文的美学价值对于丰富当代人的精神世界有着重要的意义, 有利于引发人们对自然、生命、爱情的思考, 能够使读者对三毛的散文产生更深层次的理解。
本文的重点是从自然、生命、爱情三个视角重新阐述三毛散文的存在价值以及审美意蕴, 旨在从其人其文中反观当代人对于生命的体验、对美的领悟。
二、三毛作品概述三毛一生虽只经历过短暂的四十八个春秋, 但在有限的时间内给予了这个世界足够丰富的精神营养。
笔者将三毛的一生分解为三个时期, 第一个时期是迷惘和叛逆的早期, 第二个时期是喜乐和甜蜜的中期, 第三个时期是万水千山走遍后回归自我的晚期, 每一个时期留下的作品都是三毛对当下生命体验的一种概括。
目录摘要 (1)Abstract (1)第1章引言 (2)1.1 三毛的人生成长经历 (2)1.2文学中对三毛的研究现状 (3)第2章三毛爱情的生命体验 (4)2.1放逐撒哈拉沙漠,开启异国婚姻的大门 (4)2.2 深处恶劣环境,精心打造爱巢 (6)2.3保持人格的独立与自由,在柴米油盐中磨合 (7)2.4荒山之夜遇险,患难夫妻情更浓 (8)第3章三毛的爱情体验的现实意义 (9)3.1对现代社会的影响 (9)3.2对创作的重要性 (10)结论 (11)参考文献 (14)致谢 (13)浅谈《撒哈拉的故事》中三毛的爱情生命体验摘要三毛作为八十年代饮誉海峡两岸的台湾重要女作家,有着非同一般的人生经历,曾经一度在华文世界掀起“三毛热”,她的作品充满异国风情,文笔清丽浪漫。
她看到一张撒哈拉沙漠的照片,感到前世回忆似的乡愁,于是决定搬去住,苦恋她6年的荷西于是也跟着她去了。
然后与荷西开始了艰苦而又浪漫的撒哈拉的生活。
本文从三毛的第一部作品《撒哈拉的故事》着手,浅谈三毛在这部作品中主要几篇散文蕴含的爱情生命体验。
主要分三部分来探讨,第一部分引言叙述三毛的人生经历与三毛的研究现状,第二部分重点分析《撒哈拉的故事》中《结婚记》、《白手起家》、《沙漠中的饭店》、《荒山之夜》这四篇散文中体现三毛的爱情生命体验。
第三部分简述三毛的爱情体验对现代社会的影响与对创作的重要性。
关键词:撒哈拉的故事;荷西;爱情体验;浪漫Discussion on "sub story" in Sanmao'slove life experienceAbstractSanmao as the eighty's renowned cross-strait Taiwan an important female writer, has an unusual life experience, once in the Chinese world set off "Sanmao heat", her works are full of exotic, romantic style cleaning. She met a Sahara Desert photos, feel the past life memories like nostalgia, so the decision to move to live, love her 6 year Jose and followed her . Then with Jose began the arduous and romantic Sahara life.In this paper, from Sanmao's first works "sub story" to proceed, on Sanmao inthis novel mainly prose contains love life experience. The main points of three parts, the first part of the introduction describes the research status of life experience and Sanmao Sanmao, the second part focuses on the "sub story" "get married", in the "start empty-handed", "desert", "Hotel" the four night in the mountains reflected in Sanmao's love life experience. The third part describes the importance of Sanmao's love experience influences on modern society and the creation of.Keyword:Sub story;Jose;love ;romance第1章引言1.1三毛的人生成长经历上个世纪的八九十年代,有一位以其作品充满异国风情的,文笔清丽浪漫,卓尔不凡的台湾女作家,她就是三毛。
三毛游记性散文的艺术特色三毛(1943年-1991年),祖籍浙江宁波,出生于四川重庆一个律师之家,本名陈平,因为喜爱张乐平的《三毛流浪记》,便取“三毛”为自己的笔名。
三毛的父亲对她的评价:父亲陈嗣庆对其女儿是既爱又怜的。
三毛从小时候就很独立,她自己会处理一些自己所能解决的事情。
三毛一生最奇异的事就是她对金钱的态度,她很苦很穷过,可是绝对没有数字观念,也不肯为了金钱而工作。
三毛以一颗善良、真诚的心去面对人生,“正如评论家天冗所说:三毛的流浪,‘这种远离都市和家园的自我放逐的行动,具有极大的性格魅力。
这不是简单的猎奇,逃避和背弃文明,而是对生存的再次重新体验,对自我的从头探索,对另一形态文化的酷想和对原始生活的还原性追寻’。
”三毛的文字,书写着生活的真实与诗意,流淌的是她的真率,淡定,平和与对生活的热诚。
她是尘世中唯一一个追求性灵自由,洒脱的度过一生的性情女子。
她对爱的阐释:年龄、经济、国籍,甚至于学识都不是择偶的条件,她认为最重要的,还是彼此的品格和心灵。
朴实地生活着,真实地记录着,三毛走了一条自由的路。
这是我们现代人想要追求的一种生活方式。
但是,我们却很难放开一些东西,无忧无虑地去追求那种自由的生活,自由的生活只能是我们的一种向往。
我们的肖老师在课堂上给我们讲解三毛的时候,给我们分析了三毛的概况:三毛自称是一个“走世界的人”,她一生走过59个国家,旅行为她的生活注入了新的生活内容。
三毛认为,快乐最深的时光是从读书与旅行中来。
在“读万卷书,行万里路”的同时,一篇篇文情并茂、生气盎然的游记从三毛的笔端展开,展现出一个风尘仆仆走世界的奇女子形象。
三毛写的游记将“游记文学”推向了一个高峰,她主要代表作有:《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《稻草人手记》、《哭泣的骆驼》、《温柔的夜》等。
无论是《雨季不再来》中那个封闭而多梦的少女,还是《撒哈拉的故事》中那个向漫天风沙的少妇,或者是《梦里花落知多少》中那个平静而淡泊的寡妇,三毛丝毫没有掩饰自己的欢乐与悲痛、幸福与坎坷。
三毛作品研究综述第一篇:三毛作品研究综述三毛作品研究综述三毛,大千世界里一个独特的生命传奇,一个用生命去写作的作家。
三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创作对于她,既非经国之大业,千古之文章,也非文学殿堂之捷径,扬名天下之手段,因此,她的作品也许永远的无法成为经典性文学文本。
但正如贾平凹所说的,三毛是一个真正的作家,因为她是用生命去写作,其文学世界即是其自我生命存在的世界。
三毛是一位本色主义作家,她的创作与她的个人生活紧密关联,她曾经说过:“我的写作生活,就是我的爱情生活,我的人生观,就是我的爱情观。
”三毛的一生短促却轰轰烈烈,她以她的传奇经历,在文学创作领域展露了惊人才华,她在戏剧、小说、诗歌等方面均有涉及,尤以散文作品成绩显著,使她在中国当代文学史上留下了一笔。
我国学界对三毛的研究自20世纪80年代末便已开始,在三毛去逝前后达到高潮,研究队伍中有学者、作家、评论家以及普通的读者,至今虽衰而不败。
一、关于三毛作品的艺术特色三毛作品的艺术特色内容丰富多彩,是其作品中颇具魅力的一部分,也是众多学者、评论家和读者关注的方面之一。
研究文章主要从以下几个方面着手:独特的叙事艺术。
郭震在《论三毛散文的审美价值》一文中谈到了三毛‘主张自我的叙事模式’,他指出“三毛留给我们的 14 部散文集中,均是以第一人称‘我’来行文,一切故事从‘我’开始,由‘我’展开,以‘我’为中心,最后以‘我’的归宿为归宿。
他还从三毛作品中的人物对话角度出发,探索三毛作[1]品叙事的独特性。
肖霞在文章《自由优雅的心灵之歌——论三毛散文的特色》里指出,三毛的作品正是对自己独具个性的生命作了自由而真实的抒写[2]。
张芳在《我真故我在——三毛散文的本真生命书写》里认为三毛的作品是‘生命本真的创作’[3]。
而于璟则在《从作品看个性——解读三毛》里把三毛的这种写作文体形式称之为‘个性小说’[4]。
同样陈敏也在《在真实与虚构之间-——评三毛的创作影响及其作品的阅读接受》里认为正是这种写实、写自我的特色带来了三毛独特的文体形式[5]。
试论三毛作品的艺术风格及其成因毕业论文女作家三毛以其色彩斑斓的异国风情,真诚深挚的爱心,质朴而诙谐的文笔,独具神韵的艺术风格,震撼着千千万万颗读者的心。
三毛的作品,正如她自己所说:“我的写作只是我的生活记录”,“我不写自己而去写别人,我没有办法。
”从题材方面来说,她的作品中没有什么重大现实事件的反映,写的全是自己的经历,自己的生活,自己周围的人和周围狭小的世界;从篇幅方面来说,她的作品中也没有能够震撼整整一个时代的长篇巨著。
然而,她对生活琐事的记录,她对自然和人情的描绘,她的浅唱低吟,她的欢乐与悲恸,无不展现了一个丰富多彩的灵魂,无不清晰的印下她苦苦求索的足迹。
作为人的三毛,对于作为作家的三毛,无异于一座天然的金矿,或者说,她的作品像那种借树根创作的艺术品,无须人工斧凿,只须顺其天然,这是一种自然天成的艺术,所以她只须记录自己的生活,其实是记录她的探索,便有真正的文学,古老而永远年轻的写人生的文学。
不是写一己的人生,还写众人的人生,不是写人生的图景,而是写人生的要义,写她自己和周围的人们是怎样把握自身的存在,写她认为这存在是应当如何把握。
屠格涅夫说过:“在文学天才身上……重要的是我敢称之为自己的声音的一切东西,重要的是生动的,特殊的自己个人所有的音调。
这些音调在其他每个人的喉咙里是发不出来的。
”①高尔基也曾经教导青年作家:“谁要想当作家,谁就必须在自己身上找到自己——一定要找到。
”②作家必须在自己身上找到自己,哪怕找到的自己很微小,但到底是见人所见,发人所未发,是属于自己的,显示出独特的个性。
一部文学作品,只有具有与众不同的独特个性,才会有生命力,才能获得永久的价值。
三毛的作品的魅力所在,是因为它具有独特的风貌,它发出了三毛自己的“生动的、特殊的”,其他人所发不出的声音,她“在自己身上找到了自己”。
从美学的观点看,三毛的作品有着“独具风韵别样美”的境界。
一独具风韵别样美的艺术风格三毛,这位“万水千山走遍”的传奇女子,一生走过的是一条曲曲折折、充满神奇色彩的路。
她的作品,好似一首无声的歌,在向人们缓缓倾诉她的快乐与忧伤,在向人们尽情展示她那颗丰富而疲惫的心灵。
她那一篇篇极为坦诚的心独白,恰似一片飘动的云,她用云一般的生命,舒成随心所欲的形象,无论生命感受是甜蜜或悲凄,她都无意矫饰,行间字里处处是自然的流露。
如果说,读书是三毛走向文学生涯的铺路石,旅行为她提供了取之不尽的生活素材,写作则使她的生命姿态展示出最动人的风采。
笔耕无异于三毛生命过程中不可剥离的一种存在形式。
三毛的创作可以分为三个时期,即求学阶段(1961-1974)、流浪阶段(1974-1981)、菏西死后(1981-1991)。
“忧郁而感伤”是三毛前期作品的主要风格。
《惑》、《秋恋》、《雨季不再来》便是这一时期的代表作。
这些作品都没有完整的故事情节,只有一种沉缓而感伤的情绪在流动。
作为一个与众不同的女孩,三毛从小就具有浓厚的好奇心和叛逆性,并轰轰烈烈地谈了一场在雨季中漫漾开来的恋爱。
《雨季不再来》就书写了“我”跟男朋友赌气分手后心头淡淡的哀愁与深深的眷恋;而《惑》则道出了“我”由于倍受疾病的折磨,迷失在“珍妮画像”中的幻觉与苦闷。
可以说,这是一个充满青春烦恼的少女心世界的真实写照。
正如三毛自己所说:“这本《雨季不再来》的小书,代表了一个少女成长的过程和感受。
它也许在技巧上不成熟,在思想上流于迷惘与伤感,但它的确是一个过去的我。
一个跟今日健康进取的三毛有很大不同的三毛。
”③确切地说,三毛在这一时期已表现出自己独特的个性及对生命、爱情与真理的执着探索。
这是三毛寻找自我的开端,也是她创作生涯的一个起步。
而“洒脱豁达”则是三毛中期作品的主要风格。
为了摆脱失恋的痛苦,也为了离开照顾得太周到的父母,更为了走出自我的小天地,去追求人生的真谛,三毛孤身远行,开始了天涯浪女的漫游生活。
漂泊的生活,奇异的际遇使三毛的创作风格发生了明显的变化。
她在作品《白手成家》中写到:“我的半生,漂流过很多国家,高度文明的社会,我住过、看透,也尝够了,我的感动不是没有,我的生活方式,多多少少地受到了它们的影响。
但是我始终没有在一个固定的地方,将我的心留下来给我居住的城市。
”④但当那“属于前世回忆似的乡愁”的撒哈拉展现在三毛面前时,她便把自己“毫无保留的交给了那一片陌生的”。
⑤可以说,正是这“没有花朵的荒原”,给予三毛以全新的生活体验,也为读者们提供了一系列以沙漠人物真实生活为主题的、令人耳目一新的作品。
这就是结集出版的《撒哈拉的故事》、《稻草人手迹》、《哭泣的骆驼》、《温柔的夜》等。
这时的三毛,已经由“温室中的花朵”变成了一个“被风吹雨打成了铜红色的一个代表不很精致,而面上已有风尘痕迹的三毛”。
生活的磨砺,已使三毛作品的风格呈现出“健康、洒脱、豁达”的特点,充满了悲天悯人而又幽默率真的情感,因为“毕竟雨季是不会再在三毛的生命里再来了”。
可以说,这一时期,是三毛个性与创作风格的特点,也是三毛创作的颠峰期。
三毛后期的创作风格则转向了“沉郁而平和”。
爱夫菏西的海底遇难,给三毛的心灵造成了难以愈合的创伤。
从此二人死生契阔、阴阳分途,三毛的创作风格也随之发生了巨大变化。
那倾诉对菏西刻骨思念的《梦里花落知多少》,那满含对父母无限感激之情的《背影》,读后无不使人潸然泪下,笔调也显得沉郁而凝重了,回台执教后出版的集子《送你一匹马》、《万水千山走遍》,风格则渐趋于平和淡泊,少了几许忧郁、哀伤。
大起大落的漂泊经历,戏剧般的人生遭际,使三毛的作品在各个时期呈现出不同的风格。
三毛作品中更有那如幻似梦的沙漠海市蜃楼,那铺金流彩般大漠中的万千景象,她笔下的自然风光,总是给人以耳目一新的感觉,使人获得极大的美的享受,这些随处可见的散落如珠玑的异域风光,迥异于现代文明社会中现代人生活场景的奇丽景象,无疑给人以强烈的视觉感受,同时为作品中形象的塑造及情节的发展创设了一个个具有特殊艺术魅力的环境。
三毛没有纯文学作家那种严肃的创作使命感,也不去刻意追求作品的社会效果,创新对于她,既非经国之大业,千古之文章;也非文学殿堂之捷径,天下扬名之手段。
老作家巴金说过这样一句话:“艺术的至高境界——无技巧”。
读三毛的作品,就好象是在品尝一杯淡淡的清茶,给人一种悠悠万古的至情至意,而丝毫没有雕琢的痕迹,但这是艺术的最高境界。
正所谓:“为嫌脂粉污颜色,淡扫峨眉朝至尊”。
三毛的作品,无论是体裁、刻画人物、描绘景物的方法,还是在语言方面,都有自己风韵独具的特色。
我们不难看出,三毛的作品都是以私人的生活和情感为线索,从个人生活经历历史颉取材料,并运用小说的创作手段来复制生活原型。
就体裁来讲,三毛的作品属于起源于日本“五四”以后传入我国的“私小说”,全部作品都是三毛心世界的真实写照,她不承认自己是一个作家,说她只是一个“非小说的文字工作者”。
她的作品有一个永恒的主人公,即她自己——三毛——Echo,作品以“我”为出发点,又以“我”为归宿,“我”始终跳跃于字里行间。
由于三毛善于使用第一人称来叙写生活琐事、异国风情、心的感受,所以,无论是“雨季不再来”中那个封闭而多梦的少女,还是“撒哈拉故事”中那个走向漫天风沙的少妇,也无论是“梦里花落知多少”中那个“平静的淡泊”的寡妇,都给人以如见其人,如闻其声的感觉。
“三毛与若曦、琼瑶不同,她不是着意去描绘动荡的社会生活,而是执着地向自己的心深处去探求”。
她如同一位好友,在与你进行一次恳谈,在“真率地表露出她的真性情”⑥,也在向我们展示着一个复杂而真实的灵魂,三毛的作品,无异于他在〈一生的战役〉中写到的:“只须写心里诚实的情感,写在自己心里受到感动的生活和人物,那就是我。
”她又说:“我是一个‘我执’比较重的写作者,要我不写自己而去写别人的话,没有办法。
我的5本书中,没有一篇文章是第三人称。
有一次我试着写第三人称的文章,我就想:我不是‘他’,怎么会知道‘他’在想什么?所以,我又回过头,还是写‘我’”。
⑦正是由于这种强烈的“我执”,三毛作品构成了奇特的创作风景。
她用生活来塑造自己,用心来诉说自己,赢得了无数的读者。
三毛之所以选择私小说这种文体,就在于它善于表达人的真情实感,具有真实性、可信性,也有利于与读者进行心灵的对话与交流。
用第一人称“我”来记录生活琐事的私小说,也有着它自身的局限性,那就是叙事者不能站在全知全觉的角度,而要受到真人真事的限制。
这就妨碍了作者把笔触伸向“我”以外的世界,也必然影响到她作品的深度和广度。
当然,任何事物本身都有其两面性,我们不能因此而否定三毛在私小说创作与探索方面所取得的成就。
在中国这个不愿意直率表露真性情,以含蓄为美之极至的国度里,三毛难道不具有另一种与众不同的魅力吗?她那真率坦诚的心剖白,难道不是对“犹抱琵琶半遮面”的中国传统文化的一次小小的反叛吗?俗话说:“人如其人,文如其人”。
作为一个率真而富于正义感的女作家,三毛的作品处处洋溢着一种崇高的人性美、人情美。
在《搭车客里》,她给予在沙漠中艰难行进的沙哈拉威人以慷慨无私的援助;在《故乡人》中,她又为从未谋面的中国人曾君雄擦墓碑、献花;在《娃娃新娘》中,她对十岁的新娘姑卡寄予了深切的同情,并对当地野蛮婚俗进行了无情的批判。
对人间充满爱心,是三毛的人格,也是三毛作品中突出的风格。
三毛还善于通过对小人物生活的描写,来深情讴歌人间的真情。
巨人中的达尼埃,是个十二岁的男孩,他竭尽全力照顾自己年迈而多病的父母,一个人挑起家庭生活的重担,“我”面对此情此景,很是感动,而这时达尼埃却告诉“我”说,“她们不是我的亲生父母。
”“我喃喃地望着面前这个红头发的巨人,觉得自己突然渺小得好似一粒芥草。
”这是对人性美的讴歌,也是对温暖人间的礼赞。
同时,她在作品中也鞭挞了人性的丑恶,如《一个陌生人的死》、《荒山之夜》等。
目的在于提醒人们弃恶从善,对世界多一份爱心,对周围人多一份感情。
富于人道主义精神的三毛,以女性特有的细腻,对自然、社会进行细致入微的观察,并往往借助“我”来抒发对宇宙、人和爱情的看法,具有浓郁的抒情色彩。
这也是文学长于抒情的突出表现。
在《背影》中,“我”望着父母那踽踽前行的背影,不禁发出这样的感慨:“孩子真情流露的时候,好似总是背着你们。
你们向我显明最深的爱的时候,也好似恰巧都是一次一次的背影。
”中国父母对儿女那份深挚的爱,经过“我”这一抒发,便酣畅淋漓地表现了出来,同时也使作品的主题得到了深化与升华,给人以无尽的美的享受。
在《梦里花落知多少》中,三毛更以那凄婉的抒情笔调,抒发了对亡夫荷西至死不渝的爱情。
“结婚前,在塞哥维亚的雪地里,已经换过了心,你带去的那颗是我的,我身上的,是你。
埋下的,是你,也是我,走了的,是我们。
”这一段“换心”的描写,饱含着多少人世的沧桑,世事的变迁,那在“梦与梦的夹缝里”与荷西相依为命的抒发,又道出了几多人生的悲欢离合,爱情得而复失的怅感。